Posted on abril 14, 2026 by practicas -
El grupo regresa con una propuesta que equilibra su pasado y presente.
Plastilina Mosh está de vuelta tras el estreno de “Conquistador”, sencillo presentado en julio del año pasado. En esta ocasión, la dupla regresa con “Cínicos, Pecadores y Blasfemos”, tema que cuenta con la participación del productor Tom Rothrock y que conserva la esencia que ha definido a la agrupación desde sus inicios.
La dupla regiomontana, formada por Alejandro Rosso y Jonás González, presenta este nuevo material, que además abre un nuevo capítulo dentro de la historia musical y cultural de la Avanzada Regia. Con este lanzamiento, el grupo apuesta por el descaro y la ironía, elementos que se entrelazan con esa actitud desafiante que siempre los ha caracterizado frente a la industria.
“Cínicos, Pecadores y Blasfemos” destaca por su base de rap clásico, acompañada de una estructura rítmica que evoca su esencia, marcada por el eclecticismo y la ausencia de reglas. La canción logra un equilibrio entre el pasado y el presente sonoro, retomando la energía de sus primeros éxitos pero incorporando matices contemporáneos. La letra, por su parte, funciona como una invitación a vivir bajo nuestros propios términos, construir una ética personal basada en la honestidad y dejar de lado los códigos impuestos por la sociedad.
Con esta entrega, Plastilina Mosh presenta una nueva propuesta musical que, además de confirmar su vigencia, refuerza la idea de que la música sigue siendo una forma de expresarse con libertad y autenticidad.
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Posted on abril 13, 2026 by practicas -
La canción mezcla crítica social con una nueva exploración sonora.
Tras el lanzamiento de Raven (2023), Kelela presentó este 8 de abril “idea 1”, un sencillo que marca el inicio de una nueva etapa en su carrera junto a Warp Records y que muestra una evolución sonora que se distingue de su material anterior.
El tema fue coescrito junto al productor Oscar Scheller y la artista visual Janiva Ellis, contando además con la participación de Scarlet House en las guitarras. El track destaca por alejarse de la electrónica, género que ha definido su identidad hasta ahora, para adentrarse en una mezcla distinta donde conviven el shoegaze y el indie rock, acompañados de una atmósfera más etérea.
De acuerdo con Kelela, “idea 1” explora la carga emocional que implica existir en el clima social y político actual, en el cual se espera que las personas procesen y denuncien lo que ocurre a su alrededor. El resultado es una composición que se rehúsa a ignorar la realidad, mensaje que también se ve reflejado en el video oficial dirigido por 91 Rules.
Este lanzamiento coloca a Kelela en un nuevo entorno musical, que además funciona como un puente entre su pasado y su presente. Así, abre paso a una etapa distinta que mezcla la crítica social con la emoción y la distorsión, dando inicio a un momento más arriesgado dentro de su trayectoria.
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Posted on abril 13, 2026 by Silvia V. Dueñas -
Una fusión sonora y lírica.
Alabama Shakes ha marcado su esperado regreso con el lanzamiento de "American Dream", un potente y evocador nuevo sencillo que sirve como primer adelanto de lo que será su tercer álbum de estudio. Este lanzamiento es significativo, ya que sucede al aclamado Sound & Color de 2015, y marca una nueva etapa para la banda bajo el sello Island Records.
El tema, de un ritmo notablemente pausado y melancólico, se cimienta en una poderosa línea de bajo que ancla la instrumentación. Sobre esta base rítmica, sutiles y etéreos riffs de guitarra tejen una atmósfera que prepara el escenario para la inconfundible voz de Brittany Howard. La producción del sencillo sugiere una madurez en el sonido de la banda, manteniendo la esencia soul-rock que los caracteriza, pero con una introspección más marcada.
Dale play aquí:
Este tercer álbum, del cual aún no se han revelado la fecha de lanzamiento ni el título, marca el primer proyecto de larga duración de la banda en más de una década.
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Posted on abril 13, 2026 by practicas -
El trío español apuesta por una versión más íntima del clásico dosmilero.
La música de finales de los 90 y principios de los 2000 en México es de las más recordadas gracias a la gran cantidad de temas y artistas que surgieron al inicio del milenio. Entre estos éxitos se encuentra “Todavía” de La Factoría, canción que marcó a toda una generación y que continúa presente, prueba de ellos es la reinterpretación que VVV [Trippin’you] presenta del tema.
VVV [Trippin’you] es conocido por mezclar ritmos como el post punk, el bakalao, el pop y la electrónica; sin embargo, en esta ocasión el trío, conformado por Adrián Bremner, Elinor Almenara y Salvador Urbaneja, presenta su versión de un clásico musical con un tono más tranquilo e introspectivo.
Con esta nueva entrega, el conjunto apuesta por una sensibilidad distinta en la que destaca la voz, la cual se integra a una atmósfera sonora más inmersiva e íntima. A diferencia de la canción original, en esta ocasión se deja de lado el ritmo bailable para convertirse en una pieza de electrónica emocional que, además, resignifica la letra que ahora se transforma en una memoria persistente y envolvente.
Con dicho lanzamiento, VVV [Trippin’you] reafirma su identidad y capacidad para crear algo diferente a partir de lo ya existente sin perder autenticidad. Con esta nueva versión de “Todavía”, los músicos demuestran su capacidad para adaptar distintas melodías con nuevos sonidos, dándoles un giro más introspectivo y oscuro.
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Posted on abril 13, 2026 by practicas -
La banda mexicana comparte “Hiriku” como primer adelanto del disco.
Diles que no me maten está de vuelta con Escrito en Agua, su más reciente material de estudio que verá la luz el próximo 12 de junio a través de Moonlight Activities. Como primer lanzamiento, la agrupación estrenó “Hiriku”, un sencillo que adelanta el sonido que marcará esta nueva etapa.
Tras una participación destacada en el festival SXSW Music, en Estados Unidos, la agrupación conformada por Jonás Derbez, Raúl y Gerardo Ponce, Jerónimo Elizondo-García y Andrés Lupone anunció su cuarto álbum. Este trabajo gira en torno a la idea de que todo fluye y nada permanece; se trata de un material que expande su identidad sonora sin sacrificar esa mística característica que fusiona el art rock y la experimentación.
Escrito en Agua reúne diversas influencias que van desde la obra del poeta palestino Mahmoud Darwish, pasando por arreglos con tintes de jazz, hasta elementos de la música tradicional mexicana, como la figura de Tunuwame y la música funeraria de la Sierra Mixe de Oaxaca. Gran parte de este resultado proviene del proceso de grabación, donde la banda, a través de un estudio improvisado en Santa María la Ribera, experimentó con distintos sonidos, lo que permitió dar forma a un material más orgánico.
En cuanto a “Hiriku”, el tema se presenta como un track hipnótico inspirado en el poema Híkuri de José Vicente Anaya. La pieza reflexiona sobre el desdoblamiento del ser y la capacidad de habitar diversos planos emocionales simultáneamente; además, llega acompañado de un video musical dirigido por los propios integrantes de la banda.
Además, Diles que no me maten está por iniciar su gira, con fechas en México, Estados Unidos, Reino Unido y Sudamérica. Con ello, el grupo presenta una nueva etapa dentro de la escena independiente actual.
Mira la portada y el tracklist:
"Las noches que dormimos en sillas"
"Hiriku"
"Derivar"
"La rata modesta"
"Perquisidor"
"4 Kilómetros Dentro de un Túnel"
"Viene el Viento"
"Jardín"
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Posted on abril 10, 2026 by Silvia V. Dueñas -
Las novedades musicales de esta semana ya están aquí. ¿Listo para seguir expandiendo tu playlist?
Artista: Bossman Dlow
Disco: Chicken Talkin Bastard
Label: Alamo Records
Artista: Como Asesinar A Felipes
Disco: Umbral
Label: Como Asesinar A Felipes
Artista: Enter Shikari
Disco: Lose Your Self
Label: SO Recordings
Artista: Esya
Disco: Chasing Desire
Label: AOK Records
Artista: Holly Humberstone
Disco: Cruel World
Label: Polydor Records
Artista: Hyper Gal
Disco: Our Hyper
Label: Hyper Gal
Artista: Immolation
Disco: Descent
Label: Nuclear Blast
Artista: Lime Garden
Disco: Maybe Not Tonight
Label: Lime Garden
Artista: Los Tres
Disco: XCLNT
Label: Universal Music
Artista: Mei Semones
Disco: Kurage
Label: Bayonet Records
Artista: Melvins & Napalm Death
Disco: Savage Imperial Death March
Label: Ipecac Recordings
Artista: My New Band Believe
Disco: My New Band Believe
Label: Rough Trade
Artista: Nicola Cruz
Disco: Telemagenta
Label: Kalahari Oyster Cult
Artista: Rachel Lime
Disco: Stories
Label: Rachel Lime
Artista: Squarepusher
Disco: Kammerkonzert
Label: Warp Records
Artista: The Itch
Disco: It's The Hope That Kills You
Label: I OH YOU
Artista: Truckfighters
Disco: Masterflow
Label: Fuzzorama
Artista: Winona Riders
Disco: 0%
Label: Indie Folks
Artista: WU LYF
Disco: A Wave That Will Never Break
Label: WU LYF
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Posted on abril 10, 2026 by Silvia V. Dueñas -
Comenzando una nueva era.
Evanescence, la banda liderada por la icónica Amy Lee, ha anunciado su esperado nuevo álbum de estudio, Sanctuary. Este será el sexto trabajo discográfico de la banda, marcando su primer lanzamiento en cinco años desde The Bitter Truth (2021), y su llegada está programada para el 5 de junio vía BMG.
Este álbum lleva más de tres años gestándose, y al escucharlo por fin completo, a punto de lanzarlo al mundo, me siento increíblemente orgullosa de cada segundo. Es abrumador. Trabajar en él ha sido mi vía de escape para muchas cosas que siento que están mal y fuera de control, y un lugar para infundir esperanza a través del poder de la música y la conexión… ¡Menos mal que ya tenemos la gira lista, si no, no sabría qué hacer conmigo! He estado completamente obsesionada. Muero de ganas de que los fans lo escuchen”, expresó Lee.
Como un potente adelanto, la banda estadounidense ha lanzado el primer sencillo, "Who Will You Follow", un tema que encapsula a la perfección su sonido característico, fusionando melancolía y fuerza emocional. La canción comienza con la inconfundible y expresiva voz de Amy Lee acompañada por el piano, creando una atmósfera íntima y reflexiva. Sin embargo, esta calma inicial se ve rápidamente interrumpida por un poderoso riff de guitarra y una base rítmica contundente, catapultando la composición hacia un estribillo de gran impacto.
Dale play aquí:
Mira la portada y el tracklist:
01. "Beautiful Lie"
02. "Tell Me When You’ve Had Enough"
03. "Who Will You Follow"
04. "Rapture"
05. "Afterlife"
06. "Sanctuary"
07. "How Do I Heal"
08. "About Us"
09. "Self-Destruct"
10. "Calm Down"
11. "Forever Without You"
12. "Wide Open Heart"
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Posted on abril 10, 2026 by Silvia V. Dueñas -
Un golpe de adrenalina que remite directamente a sus influencias más viscerales.
"Of All People", la nueva y explosiva canción de Foo Fighters, no solo captura la energía frenética característica del grupo, sino que la canaliza de una manera que resulta en una intensidad gloriosa. Esta pieza musical evoca poderosamente los inicios más crudos, viscerales y veloces del punk rock alternativo de los años 80 y principios de los 90.
El track se distingue por un tempo vertiginoso y una instrumentación implacable, recordando la urgencia y la agresividad que definieron a subgéneros como el hardcore punk melódico. Dave Grohl y compañía logran fusionar su sonido distintivo con una ráfaga de guitarras distorsionadas, una batería contundente y líneas de bajo galopantes. El resultado es una composición que, si bien suena inconfundiblemente a Foo Fighters, ofrece un golpe de adrenalina que remite directamente a sus influencias más viscerales.
La canción, que debutó en vivo en Dingle, Irlanda, el 22 de febrero, ha disparado la expectativa por el disco. Ya puedes escuchar la energía cruda de "Of All People".
Esta manifestación de intensidad es el último adelanto antes del lanzamiento de su duodécimo álbum de estudio, Your Favorite Toy, que saldrá el 24 de abril bajo RCA Records y Roswell Records.
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Posted on abril 10, 2026 by practicas -
Un recorrido por los materiales más influyentes y experimentales.
Pink Floyd presenta su historia musical en una compilación titulada 8-Tracks, material que reúne ocho piezas emblemáticas de toda su carrera y que llegará el próximo 5 de junio bajo el sello de Sony Music. Este lanzamiento promete rendir homenaje a aquellos temas que marcaron la historia de la música en décadas pasadas.
La legendaria banda británica da forma a esta colección con grabaciones realizadas entre 1971 y 1979, una etapa clave para el grupo, ya que pasó de explorar sonidos psicodélicos a consolidarse como un referente global del rock progresivo. Con este material, la agrupación, junto al productor Steven Wilson, busca capturar esa evolución sonora al integrar elementos de las grabaciones originales y construir una experiencia conceptual envolvente.
Este anuncio llega en un momento en el que el interés por Pink Floyd se mantiene más vigente que nunca. La colección intenta recuperar la esencia psicodélica y progresiva que caracteriza al grupo, ofreciendo una experiencia sonora que presenta sus éxitos con una narrativa cohesiva. Aunque la banda ha atravesado distintas etapas y cambios en su alineación, el legado de sus composiciones sigue resonando como una base fundamental del rock experimental.
El tracklist incluye temas como “Money”, “Time”, “Wish You Were Here”, “Another Brick in the Wall (Part 2)” y “Comfortably Numb”, canciones que definieron una época. Además, 8-Tracks incorpora “One Of These Days” y “Wot’s… Uh The Deal”, junto con una versión extendida de “Pigs On The Wing”, la cual solo estaba disponible en el formato 8-track del álbum Animals (1977).
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Posted on abril 10, 2026 by practicas -
Un adelanto que refleja la nueva esencia de su próximo material.
Pond finalmente hace oficial su regreso con el anuncio de Terrestrials, material discográfico que marca una nueva etapa en su carrera y verá la luz el próximo 19 de junio de 2026 vía Mangovision. Como primer vistazo, la agrupación ya había liberado el sencillo homónimo; sin embargo, ahora sorprenden con “Two Hands”, dejando ver un giro sonoro y conceptual que se aleja de sus trabajos anteriores.
Terrestrials será el onceavo álbum de estudio de la banda integrada por Nick Allbrook, Jay Watson, Joe Ryan, Jamie Terry y James Ireland. Con este nuevo adelanto, Pond presenta un sencillo con tintes post punk que mezcla el funk con el rock progresivo, cuya letra surge como respuesta a la destrucción de un sitio sagrado indígena en Australia por parte de una corporación minera, hecho que indignó a Allbrook, quien a través del tema, cuestiona la manera en que la sociedad reacciona ante este tipo de situaciones.
A diferencia de sus trabajos previos, este material explora la relación entre las personas y su entorno, abordando temas como el capitalismo, las dinámicas de poder, la desigualdad y las tensiones sociales actuales. El disco nació de un proceso creativo más colaborativo, lo que permitió que cada integrante dejara su sello en las composiciones, dando como resultado una energía más cruda y directa.
Con este nuevo álbum, Pond se reinventa sin perder su esencia al apostar por una propuesta más cruda, política y frontal, en la que la energía y el mensaje tienen el mismo peso.
Mira la portada y el tracklist:
"Skyworks"
"Casuarina"
"Through The Heather"
"Two Hands"
"Roebuck Plains"
"The Fatal Shore"
"Tourmaline"
"Terrestrials"
"Personal Hell"
"Nashville (I’m Dying)"
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