Weezer anuncia disco y estrena “We Might As Well Be Strangers”

El inicio de una nueva era.

El próximo 21 de agosto, Weezer presentará su decimosexto álbum de estudio, una producción homónima titulada popularmente como "The Gold Album", bajo el sello Reprise/Warner Records. Este proyecto nació de sesiones de ensayo donde Rivers Cuomo y Patrick Wilson se reunieron para estructurar la base musical, retomando una dinámica de composición conjunta que no exploraban desde su disco debut. 

La producción contó con la participación de Klas Åhlund y Kenneth Blume (Kenny Beats), quienes aportaron enfoques opuestos: mientras Blume intentaba alcanzar el sonido más agresivo de la trayectoria de la banda, Åhlund optó por una precisión casi matemática, grabando las baterías con toda la agrupación tocando en vivo.

Como primer adelanto, la banda estrenó "We Might As Well Be Strangers", una colaboración con Karly Hartzman de la agrupación Wednesday. En este tema, Cuomo y Hartzman entrelazan sus voces para profundizar en temas como el alejamiento personal y el miedo al olvido, complementando el sencillo lanzado en abril, “Shine Again”. Para celebrar este lanzamiento, Weezer iniciará en septiembre su gira de estadios Weezer: The Gathering, que recorrerá 32 ciudades junto a The Shins y Silversun Pickups.

Esta es la portada y el tracklist:

Weezer self titled gold album artwork

01. "Say Yes"
02. "Shine Again"
03. "Don’t Make It Weird"
04. "We Might As Well Be Strangers (feat. Wednesday)"
05. "C.E.O."
06. "Hoops"
07. "Nowhere"
08. "The Show Must Go On"
09. "Up in the Clouds"
10. "The LA Sound"

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Jessie Reyez dio un nuevo adelanto de 'A Little Vengeance'

La cantautora canadiense presentó el tercer adelanto de su próximo disco. 

Jessie Reyez continúa presentando adelantos de lo que será su próxima etapa musical. La cantautora canadiense lanzó UR HEARTBEAT (WHO DO U THINK ABOUT AT 2AM?), un sencillo que anticipa el estreno de A Little Vengeance, su cuarto álbum de estudio, el cual estará disponible el próximo 12 de junio a través de FMLY e Island Records.

“UR HEARTBEAT (WHO DO U THINK ABOUT AT 2AM?)” es el tercer adelanto del disco y presenta una atmósfera nocturna y melancólica, acompañada de una producción que remite al R&B contemporáneo. El tema aborda los sentimientos y las emociones que permanecen después de una ruptura; sin embargo, en lugar de centrarse en el resentimiento o el conflicto, la artista opta por la nostalgia de los recuerdos y los momentos compartidos. 

El lanzamiento llega después de “AIN’T U TIRED?”, colaboración con Muni Long, así como de N.Y.F.F, un tema que mostró una faceta más confrontativa de su propuesta. Además, en marzo publicó $TILL PAID, un EP que funcionó como extensión de PAID IN MEMORIES (2025), proyecto que reafirmó su capacidad para fusionar sonidos como el pop, el soul y el R&B

Con “UR HEARTBEAT (WHO DO U THINK ABOUT AT 2AM?)”, Jessie apuesta por una propuesta íntima y reflexiva que da como resultado una canción que utiliza la nostalgia como eje central dentro de su nuevo universo creativo.

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The Fall prepara su último material con 'Post Script'

La agrupación británica volverá con un último disco de estudio.

Tras la muerte de Mark E. Smith en enero de 2018, The Fall se había mantenido alejado de la escena musical. Sin embargo, Ed Blaney, ex integrante y mánager de la banda, sorprendió al anunciar el lanzamiento de su próximo álbum de estudio titulado Post Script, producción que se convertirá en el último trabajo discográfico en la historia de la agrupación de Manchester. 

De acuerdo con Blaney, el proyecto estará conformado por nueve canciones inéditas, pensadas para cumplir las expectativas de los seguidores que extrañan la esencia disruptiva del concepto. Aunque el disco aún no cuenta con una fecha de publicación, se espera que en los próximos meses se revelen más detalles sobre el periodo en el que las canciones fueron producidas y el significado que guardan dentro de la trayectoria de la banda. 

El lanzamiento destaca por la importancia que tuvo Mark E. Smith dentro de The Fall, ya que, desde la fundación de la agrupación en 1976, el vocalista se convirtió en el único miembro constante del proyecto y en el principal responsable de una discografía tan extensa. Su estilo lírico, marcado por la ironía, la observación social y una actitud desafiante, ayudó a construir la identidad de un grupo que rompió con las convenciones del rock alternativo. 

Hasta ahora, el último álbum oficial de The Fall era New Facts Emerge, publicado en 2017, apenas unos meses antes del fallecimiento de Smith en  2018. Ahora, con Post Script, se abre un nuevo capítulo que también funciona como epílogo para una de las bandas más importantes de la música independiente británica.

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Mastodon honra a Brent Hinds con “Your Ghost Again”

El sencillo aborda la pérdida y la memoria a través de riffs pesados y una atmósfera melancólica.

Mastodon está de regreso con música nueva y ahora la agrupación presenta “Your Ghost Again”, un tema que funciona como homenaje a Brent Hinds, guitarrista y vocalista fundador de la banda, quien falleció en 2025 tras un accidente de motocicleta. La canción marca el inicio de una nueva etapa para el grupo y representa su primer material desde Floods of Triton (2024). 

“Your Ghost Again” es un viaje musical en el que la banda optó por abordar el duelo y la ausencia. De acuerdo con Brann Dailor, baterista y vocalista de Mastodon, la composición surgió durante las sesiones de grabación, cuando la presencia de Hinds parecía seguir acompañándolos en el estudio. El sencillo busca plasmar esa sensación y hace referencia a todos esos lugares familiares en los que se espera encontrar a alguien que ya no está. 

Musicalmente, el sencillo mantiene varios de los elementos que han definido la trayectoria de Mastodon, como riffs pesados, cambios de ritmo y una atmósfera melancólica que transita entre momentos de contemplación e intensidad. La producción estuvo a cargo de Patrik Berger y Kurt Ballou, este último reconocido por su trabajo con Converge. Además, el tema marca el debut de Nick Johnston como nuevo guitarrista de la banda. 

Este nuevo tema mezcla nostalgia y renovación; sin embargo, deja claro que el legado de Brent Hinds sigue presente en cada aspecto del proyecto. Al mismo tiempo, demuestra que Mastodon continúa encontrando formas de transformar la pérdida en arte y de honrar una historia que los acompañó durante tantos años.

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Mare Advertencia celebra la tradición en “Voces de Raíz”

La rapera oaxaqueña reúne a seis artistas de pueblos originarios en un cypher.

La tradición y la música se unen en “Voces de Raíz”, un cypher liderado por la rapera y activista oaxaqueña Mare Advertencia que reúne a seis raperas pertenecientes a pueblos originarios para construir un diálogo musical entre las culturas zapoteca y maya, además de demostrar que los pueblos originarios están más presentes que nunca dentro de la escena musical. 

El hip hop se caracteriza por transmitir mensajes de resistencia y, en este caso, esta colaboración funciona como un punto de encuentro donde distintas experiencias convergen a través de la música. El resultado es una pieza en la que tres representantes zapotecas y tres mayas comparten historias personales, reflexiones sobre sus territorios y una mirada contemporánea de las tradiciones que las atraviesan, creando un intercambio que fortalece los vínculos entre idiomas, comunidades y generaciones. 

La iniciativa surgió luego de que las intérpretes coincidieran en Ellas Suenan, un evento realizado en el Complejo Cultural Los Pinos enfocado en visibilizar la presencia de las comunidades originarias dentro de la escena artística. Aunque varias de ellas ya se conocían, la reunión abrió la posibilidad de desarrollar un proyecto que trascendiera el escenario y quedara registrado en una obra conjunta.

“Voces de Raíz” contó con la producción de Moi Gallo e incorpora elementos de rap y cumbia, permitiendo que cada voz encuentre un espacio propio sin perder la esencia colectiva del tema. La canción refleja la diversidad de cada una de las artistas y, sobre todo, la importancia de visibilizar a los pueblos originarios y a las mujeres que forman parte de ellos, demostrando que sus historias siguen vivas y que es vital mantenerlas presentes. 

Esta es la portada:

Mare advertencia

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El Cancionero del Mundial 26 (Grupo G: BEL, EGY, IRN, NZL)

¡Grupo G en El Cancionero del Mundial 26!

El camino hacia la copa avanza con Bélgica y la electrónica de Vive La Fete. Desde el noreste de África, Egipto llega con una fusión de rock psicodélico y progresivo a cargo de ESTROBIA.

Para Irán y Nueva Zelanda, la jugada marcha hacia la oscuridad con el metal de Arif Mirbaghi y remonta a la luz con el dream pop de Fazerdaze.

¿Qué bandas sumas a este partido?

#WeAre26

 

C vive la fete

C soulwax

C amenra

C scarab

C khayal

C strobia

C sevdaliza

C psychic

C arif

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Björk presenta “Nerve Bloom” en su nueva exposición

El tema podría formar parte del próximo álbum de estudio de la cantante.

Tras su colaboración junto a Rosalía en Berghain”, Björk lanzó “Nerve Bloom”, sencillo que fue estrenado durante la inauguración de su nueva exposición inmersiva titulada Echolalia, instalada en la National Gallery of Islandia, en Reikiavik. Dicha muestra transforma el museo en un recorrido por los procesos creativos de la cantante, reuniendo música, performance, tecnología y arte visual para explorar distintas etapas de su propuesta artística.

Aunque por el momento la artista islandesa solo compartió un fragmento de la pieza con los asistentes a dicha apertura, tanto la cantante como algunos de ellos han difundido pequeños adelantos que permiten escuchar un poco del tema. La canción funciona como la primera muestra de lo que podría ser su próximo álbum de estudio, el cual se prevé que sea lanzado durante este año.

De acuerdo con los adelantos, “Nerve Bloom” cuenta con una atmósfera etérea y envolvente, sello característico en el trabajo de la intérprete. Este avance estuvo acompañado por un despliegue visual creado por la pintora Natalia Kleszczewska y la directora de CGI Natalie Liu, quienes desarrollaron una propuesta que fusiona el animismo y la mitología, logrando proyectar el espíritu de rebeldía y esperanza que habita en la composición.

Además de la nueva canción, la exposición está inspirada en las reinterpretaciones y arreglos de temas como “Ancestress” y “Sorrowful Soil”, ambos pertenecientes a su álbum Fossora (2022). La muestra convierte las salas de la galería en un espacio dedicado a conocer a profundidad el proceso creativo de Björk, reuniendo en un mismo lugar los distintos elementos que conforman su universo artístico y anticipan la siguiente etapa de su carrera. 

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Death Cab for Cutie estrena “Stone Over Water”

La agrupación estadounidense comparte el último adelanto de su próximo álbum.

A pocos días del lanzamiento de I Built You A Tower, de Death Cab for Cutie, el grupo presentó Stone Over Water, sencillo que funciona como el último adelanto de su onceavo álbum de estudio, el cual será estrenado este 5 de junio por ANTI- Records. Tras la gira de aniversario de Transatlanticism (2003) y Plans (2005), la agrupación regresa para demostrar que su esencia sigue intacta.

“Stone Over Water” explora la fragilidad humana y la sensación de aparentar estabilidad cuando, en realidad, las cosas están lejos de estar bien. La banda describe la canción como una reflexión sobre el esfuerzo de convencer a quienes nos rodean, e incluso a nosotros mismos, de que todo va bien y sin ningún inconveniente, aun cuando la realidad es muy distinta. 

El nuevo lanzamiento también representa una etapa diferente para el quinteto. Después de dos décadas trabajando bajo Atlantic Records, I Built You A Tower marca su regreso al circuito independiente de la mano de ANTI- Records. Bajo la producción de John Congleton, el álbum fue grabado entre Los Ángeles y distintos estudios caseros de los integrantes de la banda, un proceso que les permitió recuperar la espontaneidad de sus primeros años. 

Con esta propuesta, Death Cab for Cutie presentará una obra que se perfila como la evolución de la identidad musical que ha definido a la banda durante toda su trayectoria, logrando consolidarse como una entrega propuesta cruda, directa y madura que fortalece su sello sonoro.

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“Sensación”, lo nuevo de Helado Negro y Reyna Tropical

El dúo presenta el segundo adelanto del álbum Helado Tropical.

Helado Negro y Reyna Tropical presentaron Sensación, el segundo sencillo promocional de Helado Tropical, su primer álbum colaborativo que será lanzado el próximo 17 de julio a través de Psychic Hotline. Con este estreno, Roberto Carlos Lange y Fabiola Reyna ofrecen un nuevo vistazo al universo sonoro que construyeron para su esperado material en conjunto.

La canción surge tras “Tocando”, primer adelanto de su nueva producción discográfica. El material nació tras una sesión de estudio realizada en 2024, en la que estaba planeada una sola colaboración; sin embargo, tras coincidir y conectar de manera creativa, ambos artistas terminaron por desarrollar un álbum completo, impulsado por la química que surgió entre ellos y la libertad con la que abordaron el proceso de composición. 

Ahora, con “Sensación”, el dúo entrega una canción que explora distintas formas de cercanía e intimidad, acompañada por una atmósfera cálida que da como resultado un tema centrado en las emociones que surgen entre los encuentros, los recuerdos y los momentos compartidos. La pieza recorre desde los vínculos que construimos con otras personas y la introspección individual, hasta esos instantes fugaces que pueden compartirse incluso con desconocidos. 

Con este lanzamiento, Helado NegroReyna Tropical continúan revelando adelantos del álbum. Este tema abre el material, seguido por “Tocando”, siendo ambas canciones parte de los nueve tracks que conforman la producción. Además, el lanzamiento no llega solo, ya que la dupla iniciará una gira durante el verano y el otoño para llevar este nuevo material en vivo. 

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Entrevista con Metronomy

Volver a México era una promesa.

Joseph Mount habla sobre la pausa de la banda, la inspiración que encontró lejos de los escenarios, el futuro de Metronomy y por qué eligieron México para marcar su regreso en vivo.

Después de una breve pausa que dejó en suspenso el futuro inmediato de Metronomy, Joseph Mount está listo para volver a los escenarios. Lo que comenzó como un descanso necesario para recuperar la inspiración terminó convirtiéndose en una etapa marcada por la paternidad, nuevas ideas musicales y una renovada emoción por tocar en vivo. Antes de sus próximas fechas en México, platicamos con el músico británico sobre los últimos años de la banda, la construcción de un posible nuevo álbum y la especial relación que mantiene con el público mexicano, al que incluso le había prometido que sería el primero en ver su regreso.

Indie Rocks!: Muchas gracias por tu tiempo, Joseph. ¿Cómo estás?

Metronomy: Muy bien, gracias. Estoy aquí afuera, pasando un poco de frío. ¿Y tú?

IR!: Bien, un poco enfermo, pero muy emocionado de poder platicar contigo. Quiero comenzar hablando de los últimos años de la banda. En 2023 anunciaron una especie de pausa en el proyecto y ahora, dentro de poco más de un mes, estarán tocando en la Ciudad de México. Me gustaría que nos hicieras un pequeño recuento de lo que ha pasado detrás de escena durante estos últimos tres años. ¿Qué ha sido de Metronomy durante este tiempo?

M: Voy a intentar recordarlo. La última vez que estuvimos tocando conciertos, algunos de ellos fueron justamente en México. Estábamos terminando la gira de Small World y, cada cierto tiempo, me pasa que me canso un poco de todo esto, en el mejor sentido posible. Es mucho trabajo y necesitas mantenerte motivado constantemente.

A veces simplemente siento que necesito inspiración nueva. Descubrí que alejarte un poco de lo que más te gusta hacer puede ayudarte a quererlo todavía más. Esa era mi idea cuando decidimos hacer una pausa. No había ningún plan definido sobre cuándo volver o cuándo tocaríamos otra vez. Mi intención era esperar hasta tener un disco del que realmente me sintiera orgulloso y entonces regresar.

Pero después tuve un bebé.

IR!: ¡Felicidades!

M: Gracias. Y bueno, después de eso prácticamente no hice nada más que cuidar a un bebé y cambiar pañales. Pero curiosamente esa experiencia también resultó muy inspiradora para hacer música.

Al final, todo nos llevó hasta donde estamos ahora porque recibimos una invitación para tocar en un festival en Londres. Pensamos: “¿Por qué no?”. Parecía el momento adecuado para volver y descubrir cómo se sentía regresar al escenario.

Aceptamos la propuesta y entonces recordé una promesa que le hice al público mexicano la última vez que tocamos allá. Creo que fue en Guadalajara. Les dije que nos tomaríamos un descanso y que cuando regresáramos, México sería el primer lugar donde tocaríamos.

Así que organizamos estos conciertos como una especie de calentamiento antes del festival en Reino Unido. Lo curioso es que ese festival terminó cancelándose. Así que ahora básicamente solo vamos a tocar en México.

IR!: Justamente quería preguntarte eso. ¿Por qué México? ¿Por qué cumplir esa promesa aquí antes que en cualquier otro lugar?

M: Porque nos encanta tocar en México. Amamos a nuestros fans allá. Son algunas de las personas más apasionadas y comprometidas que hemos conocido. Además, cuando estás en una banda no siempre tienes la oportunidad de hacer algo que se parezca a darle un regalo a alguien que aprecias. Y creo que esto era lo más cercano a eso: sorprender a nuestros seguidores mexicanos.

Sé que decir que estos conciertos son una especie de calentamiento puede sonar como si estuviéramos probando cosas con ustedes, pero en realidad los primeros conciertos suelen ser los más emocionantes. Ahí aparece una versión distinta de la banda. Me pareció una forma bonita de devolverles algo del cariño que siempre nos han dado.

IR!: El público mexicano está volviéndose loco con estas fechas. Además, ha sido un gran año para nosotros: ustedes regresan, hace poco también volvió The xx…

M: Lo sé. ¡Nos copiaron la idea! Aunque ellos llegaron primero, te juro que la idea fue nuestra primero.

IR!: Aquí estamos muy emocionados por tenerlos de vuelta. Y justamente quería preguntarte sobre estos conciertos. ¿Qué han estado preparando? ¿Cómo será el setlist? ¿Qué podemos esperar como audiencia?

M: Es interesante porque todavía no existe un nuevo álbum, pero ya estoy empezando a imaginar cómo será. Así que hemos intentado replantear completamente el show en vivo pensando en el futuro.

Para mí eso significa simplificar muchas cosas. Volver a lo esencial. Intentar tocar las canciones lo mejor posible sin volverlas demasiado extravagantes sobre el escenario. También estamos más grandes y creo que eso te obliga a reevaluar la manera en que haces las cosas.

Por otro lado, algunas de las primeras canciones que empezamos a ensayar fueron temas que llevábamos muchísimo tiempo sin tocar. Sentí que era importante recuperarlos y hacerles justicia. Por eso creo que este show se sentirá diferente para nosotros y espero que también para el público.

IR!: Suena como un concierto pensado especialmente para los fans de la banda.

M: Sí, definitivamente. Aunque seguiremos tocando los éxitos, claro. Pero quizá habrá espacio para canciones más específicas, menos obvias, y eso me emociona mucho.

IR!: ¿Y cómo está la energía dentro de la banda? ¿Hay emoción? ¿Nervios?

M: Ambas cosas. Todos estamos muy felices de volver a tocar juntos y de viajar otra vez. Pero sí, también hay nervios. Creo que otra razón por la que queríamos regresar en México es porque sabemos que el público aquí nos recibe con mucho cariño. Sentimos que nos van a ayudar a sobrellevar esos nervios.

IR!: Pensando un poco más en el futuro, ¿estas fechas podrían ser el comienzo de una nueva etapa? ¿Después de México volverán a trabajar en un nuevo disco?

M: Sí. Toda esta idea de regresar a tocar tenía sentido únicamente si nos llevaba hacia algo más grande. Y para mí ese algo tiene que ser un nuevo álbum. Ese es el siguiente objetivo. Quiero hacer un disco antes de comprometerme con más conciertos. Después seguramente vendrá una gira completa, pero por ahora lo que realmente quiero es hacer un álbum.

IR!: Siempre me ha parecido fascinante conocer el proceso creativo de los artistas. ¿Cómo nace un disco de Metronomy?

M: Cambia mucho cada vez. Hay ocasiones en las que hago prácticamente todo desde una laptop y otras en las que trabajo dentro de un estudio. Pero casi siempre empieza igual: jugando con ideas, pequeños loops y melodías en la computadora.

Sin embargo, para este próximo álbum quiero algo distinto. Quiero que sea un verdadero disco de estudio. Quiero grabarlo junto con la banda, irnos a algún lugar específico para hacerlo y trabajar todos juntos. Creo que la actitud detrás de este álbum será muy diferente.

IR!: Suena increíble. Creo que escuchar a toda la banda trabajando en estudio será algo muy emocionante.

M: Yo también lo creo.

IR!: No quiero robarte mucho más tiempo, así que voy con unas preguntas rápidas para conocerte un poco mejor. Si fueras un luchador entrando al ring, ¿con qué canción lo harías?

M: Buena pregunta. Creo que elegiría “I Wanna Be Sedated” de Ramones.

IR!: Me encanta la respuesta. Para alguien que nunca ha escuchado a Metronomy y quiere entrar a su discografía, ¿qué canción recomendarías?

M: Diría “Heartbreaker”, de Nights Out. Creo que fue la segunda canción que escribí y, de alguna manera, funciona como un plano general de todo lo que he intentado hacer después.

IR!: Y para alguien que irá al concierto en junio, ¿en qué estado mental recomendarías llegar?

M: Con una actitud comprensiva. Dispuestos a perdonar errores o pequeños accidentes sobre el escenario.

La verdad es que ahora que el festival en Reino Unido ya no sucederá, estos conciertos existen simplemente porque queremos divertirnos. Solo habrá dos shows este año y ambos serán en México.

Así que vayan con ganas de pasarla bien.

IR!: Me encanta. Y para terminar, si tuvieras que describir a Metronomy en solo tres palabras, ¿cuáles serían?

M: Triste, pero bailable.

IR!: Me parece una descripción perfecta. Joseph, muchísimas gracias por tu tiempo. Estoy muy emocionado por verlos de nuevo en México y ojalá escuchar pronto ese nuevo álbum.

M: Muchas gracias. Nos vemos pronto.

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