Nuevos Discos del 6 al 12 de junio

Las novedades musicales de la semana semana ya están aquí. ¿Listo para escucharlas y continuar expandiendo tu playlist?

Artista: Bb trickz
Disco: sugarhill
Label: Columbia

Artista: BIG|BRAVE
Disco: In Grief or in Hope
Label: Thrill Jockey Records

Artista: Debit
Disco: Potpourri
Label: NAAFI

Artista: Diles que no me maten
Disco: Escrito en agua
Label: Moonlight Activities

Artista: Iron Reagan
Disco: DEMONETIZATION
Label: Relapse Records

Artista: JYOCHO
Disco: Unforgettable Memories
Label: No Big Deal Records

Artista: Meltt
Disco: Pathways
Label: Nettwerk

Artista: Mon Laferte
Disco: FEMME FATALE VOL. 2
Label: Sony Latin

Artista: MONO
Disco: Snowdrop
Label: Temporary Residence

Artista: Nuevos Mitos
Disco: Mitosis
Label: Nuevos Mitos

Artista: Olivia Rodrigo
Disco: You Seem Pretty Sad for a Girl So in Love
Label: BMG

Artista: Katy da Voz e as abusadas
Disco: SANDRA ELECTRÔNICA
Label: Katy da Voz e as abusadas

Artista: Piebald
Disco: Tales for the Rages
Label: Iodine

Artista: Pussy Riot 
Disco: CYKA
Label: Stem

Artista: Sleeping With Sirens
Disco: An Ending in Itself
Label: Rise

Artista: Sublime
Disco: Until the Sun Explodes
Label: Atlantic

Artista: The Heavy Eyes
Disco: Focus
Label: SPKR

Artista: Yes
Disco: Aurora
Label: Sony

Artista: YHWH Nailgun
Disco: Magazine
Label: 4AD

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SAVBIA comparte 'CERO', su primer EP

Un espacio sensorial que oscila entre lo íntimo y lo trascendente.

La cantautora chileno-mexicana, SAVBIA, debuta con el EP CERO, una fusión de pop soul, R&B, jazz y gospel que simboliza un nuevo comienzo vital. Este material se articula mediante los sencillos “Péndulo”, “Diosa”, “Tu Nombre” y el focus track bilingüe “Qué Rico”, una pieza luminosa de estética expansiva.

Inspirado en su mudanza a México hace cuatro años, este proyecto marca una transformación profunda hacia una identidad artística más honesta y fresca. Hoy, ese proceso la impulsa a renovarse, explorando una identidad más honesta y fresca que busca equilibrar el disfrute con la reflexión íntima, ofreciendo un espacio para la contemplación y la exploración profunda.

CERO busca conectar emocionalmente mediante el equilibrio entre deleite sensorial e introspección, invitando a valorar la sencillez y explorar la privacidad del ser, marcando no un final, sino un nuevo comienzo para reconstruir con mayor conciencia.

Puedes darle play aquí:

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“como estás?”, lo nuevo de Pájaros Vampiro

Una muestra de todo lo que está por venir.

Integrada por Hugo Rojas, Abraham Yail y Edi Cruz, la banda originaria del norte de la Ciudad de México, Pájaros Vampiro, presenta su más reciente sencillo titulado "cómo estás?". Este track logra plasmar con precisión la potencia característica de sus directos, proyectando el vigor de tres músicos que operan en su nivel máximo de exigencia.

Lejos de ser un simple cambio de etapa, el tema actúa como un impulso acelerado en su carrera, sumergiéndonos en una exploración profunda de ese caos bajo control que define su propuesta sonora actual.

Dale play a esta canción producida por Cole Becker y Fabian Garduño:

Este estreno ocurrió en sincronía con el arranque de su gira SE HACE ASÍ ‘26 EUROPA TOUR, la cual ha recorrido ciudades como Valencia, Oviedo, Londres, París, Barcelona y Madrid.

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Entrevista con Daniela Andrade

Oda llega a México.

El pasado 6 de marzo la cantante y compositora hondureña-canadiense, Daniela Andrade, lanzó el álbum Oda: un homenaje a su historia, su infancia y la reconciliación con su madre. Ahora, por primera vez en nuestro país, Daniela Andrade llega para presentarse en vivo con full band y un show irrepetible. En esta entrevista platicamos con ella sobre su presentación y las sorpresas que la acompañan. 

Indie Rocks! Magazine: ¡Vienes a presentarte a México!

Daniela Andrade: Sí, es mi primera vez haciendo una escena en México, un espectáculo, y estoy tan emocionada. No me puedo esperar encontrarme con las personas de México, porque siempre son los más vocales en redes sociales, como que siempre me están mandando mensajes: “¿cuándo vas a venir a México?” Y estoy muy emocionada de conocernos. 

IR!: En la entrevista pasada nos comentabas que incluso hay una conexión muy especial con nuestro país, porque también se relaciona con el idioma de tu familia. 

DA: Claro que sí, se siente. Cada vez que voy a México siento que hay un entender de mi música, de los dos lados, el inglés y el español, y estoy tan emocionada de poder participar en esta conversación, que se va a sentir como que entienden los dos lados de mi música, del español y el inglés. Y sería mi primera vez, porque nunca he hecho un show en Latinoamérica, así que estoy muy emocionada.

IR!: ¿Cómo se viven tus shows en vivo? ¿Cómo eres tú en el escenario? 

DA: Bueno, este escenario es muy distinto a los últimos, porque la última vez yo estaba solo con mi guitarra, no tenía banda, y era mi primera gira mundial. Para este, como que la intención del mundo de Oda, estoy tratando de verdaderamente meterle todo al escenario y con la banda, también con los detalles de lo que se va a ver en la escena. Para mí es como que soy Daniela en el mundo real, pero también para la escena, como que tengo que sacar algo diferente y poner un poco de performance, y estoy muy emocionada por eso, porque es la primera vez que estoy experimentando con eso.

IR!: Cuando salió el disco de Oda, platicábamos un poquito de todo el concepto visual, del color rojo, tú en la silla posando, ¿eso también lo vas a traer a México? 

DA: Así es, sí. Las mismas muchachas que diseñaron el vestido de Oda han diseñado vestidos para la gira, y también estoy trayendo una silla que va a seguirme por toda la gira en todo el mundo, que va a ser parte de la escena. Y hay otros detalles también que tienen que venir para descubrir. Pero quiero verdaderamente seguir la conversación. Ahora la conversación va a ser en vivo con las personas, y quiero que se sienta que hay un cambio de conversación en cada escena. 

IR!: Oye, ¿y vamos a poder escuchar Oda de principio a fin, o solamente ciertas canciones dentro del setlist

DA: Sí, estoy amando este setlist y esta gira de Oda Tour, porque hay diferentes capítulos de mi música, como que nunca tuve la oportunidad de poder hacer gira por toda la pandemia, y quiero hacer diferentes odas a diferentes secciones de mi música, pero sí, va a haber mucha música de Oda en esta gira.

IR!: Algo que nos emociona mucho es el lanzamiento del vinil de Oda, que está hermoso, por cierto, felicidades por este lanzamiento. ¿Lo vas a traer a México para venta?, ¿Qué nos puedes decir sobre tener tu música en este formato?

DA: Sí, claro que sí. Pueden esperarse todo lo que ven en mi website, va a estar disponible en la escena, para que la gente pueda comprarlo. El vinilo me encanta, es mi favorito, porque la música es intangible, solo lo escuchas y tener esta forma física, se siente como que, “ok, es oficial, ha salido el disco”.

Me senté con el vinil y lo miraba como por una hora, “wow, no puedo creer que ahí está”. Estoy muy contenta, me siento muy afortunada de poder hacer eso.

IR!: ¿Habrá músicos o invitados especiales que te acompañen en esta gira y en esta presentación en particular en México? 

DA: Sí, va a abrir para mí mi amigo, que también es parte de mi banda. Su nombre de artista es Brahny, y él va a abrir todos los espectáculos de la gira. También en México estará Kafi.

IR!: ¿Qué es lo que más disfrutas tú de la música en vivo? Es decir, cuando tú vas a ver un concierto.

DA: Hay tantos momentos porque me encanta la música en vivo, pero a mí me encanta ver los momentos donde el artista o el cantante o los diferentes músicos están en medio de las canciones, cómo se están ajustando, cómo se están preparando para la próxima canción.

Puede que tengan los monitores ahí adentro en el oído y ya están bien preparados, o hay otros como que toman un momento y ya, le dan para la próxima canción. Me encantan esos momentos en medio. Y también me encanta mucho la anticipación.

Me encanta antes, los 15 minutos antes de que salga el artista. Cada vez, no sé por qué, pero siempre me salen lágrimas porque estoy tan emocionada y me encanta sentir esa emoción.

IR!: Y bueno, en esta breve charla, ¿con qué mensaje quieres que la gente sea invitada? 

DA: Para mí, en estos tiempos, la intención con la cual yo hice este álbum, cuando la estaba sacando, que estaba incluyendo la conversación entre mi madre y yo, siento que en nuestros tiempos como que el arte de la conversación, el arte de conexión humana, es más importante de lo que pensamos.

Y es una invitación muy abierta, con mucha curiosidad y compasión para la gente que va a venir al escenario. Yo quiero que sea una conversación, que tengamos un lindo tiempo juntos y compartamos música y tiempo, que son las cosas que encuentro como más preciosas en estos días, esa conexión humana y real. Estoy muy emocionada de conocer a todos.

No te pierdas a Daniela Andrade en Foro Indie Rocks! este viernes 3 de julio. Consigue tus boletos aquí 

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El Cancionero del Mundial 26 (Grupo J: ARG, ALG, AUT, JOR)

El Cancionero del Mundial presenta: GRUPO J.

En este grupo Argentina y los hinchas presentes con el rock de Fin del Mundo. Atajada de Argelia con el thrash de Numidian Killing Machine.

Austria avanza con el garage de The Incredible Staggers y, por su lado, Jordania presenta a Akher Zapheer y su grunge en la cancha.

Recomiéndanos una banda, ¡Te leemos!

#WeAre26

C fin

C el mato

C me

C numidian

C imarhan

C tamikrest

C the incredible

C wanda

C kreisky

C akher

C el morabba3

C jadal

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Overmono y Kindora estrenan “Even Angels Ghost”

El tema pertenece a Pure Devotion, próximo disco del dúo.

Overmono continúa lanzando adelantos de lo que será Pure Devotion, su próximo material discográfico, el cual será lanzado el próximo 7 de agosto a través de XL Recordings. En esta ocasión, el dúo británico presentó “Even Angels Ghost”, un sencillo en colaboración con la cantante Kindora.

Con “Even Angels Ghost”, el proyecto formado por los hermanos Tom y Ed Russell presenta un tema que nació luego de que descubriera a la artista estadounidense a través de Bandcamp. A partir de ahí, comenzaron a utilizar samples de su voz en canciones de 2022 como “Gunk” y “Cold Blooded”; fue gracias a esa conexión que hoy ambos artistas se reúnen en este tema.

Respecto a la colaboración, Tom Russell señaló que surgió debido a la atracción que sienten por ciertos matices vocales y que la voz de Kindora representa exactamente aquello que buscan en una interpretación. El resultado es una pieza con una atmósfera envolvente, acompañada de una interpretación íntima que refuerza el lado más sensible del proyecto.

Por su parte, Kindora explicó que el track nace de un momento de vulnerabilidad personal en donde quedó plasmada su costumbre de analizar demasiado sus interacciones y emociones. Asimismo, destacó la cercanía que desarrolló con los hermanos Russell durante el proceso creativo, la cual permitió dar forma a una pieza que surgió de manera natural.

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The Warning anunció su nuevo álbum 'Everything’s Falling'

El trío regiomontano presentó algunos detalles de su quinto material de estudio. 

The Warning, uno de los grupos de rock mexicano contemporáneo más destacados de los últimos años, anunció Everything’s Falling, su quinto álbum de estudio, el cual será lanzado el próximo 28 de agosto a través de Lava Records y Republic Records.

Tras semanas de haber dejado pistas sobre el inicio de una nueva era mediante una página web que contaba con una cuenta regresiva acompañada por la imagen de unas alas de ángel calcinadas, el trío regiomontano conformado por Dany, Pau y Ale Villarreal anunció su próximo material. Este trabajo contará con una estética más oscura y simbólica, además de representar una evolución en el sonido y la narrativa de la agrupación. 

Everything’s Falling llega después de Keep Me Fed (2024), disco que consolidó el crecimiento internacional de la banda y que las llevó a presentarse en algunos de los escenarios más importantes del mundo. Ahora, The Warning se prepara para dar inicio a un nuevo universo musical, del cual ya han compartido algunos adelantos como "Kerosene" y "Ego", canciones que permitieron conocer distintas facetas de esta próxima producción. 

Además del anuncio del álbum, la agrupación confirmó el lanzamiento de "Ritual", sencillo que será estrenado el 12 de junio y que mostrará una propuesta visual donde el misticismo será el eje central. El tema también contará con elementos como plumas, figuras enmascaradas y objetos ceremoniales que remiten a una narrativa conceptual distinta, enfocada en temas como la transformación y el cambio.

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Conoce a los nominados al Polaris Music Prize 2026

¿Cuál es tu favorito?

El Polaris Music Prize de Canadá ha anunciado los 40 álbumes nominados para su edición 2026, una selección que equilibra a artistas consagrados con una relevante presencia de nuevos talentos. Este galardón, dotado con 30 000 dólares gracias al apoyo de la Slaight Family Foundation, se otorga basándose exclusivamente en la calidad artística, sin considerar el éxito comercial ni las etiquetas de género de las obras.

Tras evaluar 202 propuestas, el jurado determinó la lista actual, de la cual se desprenderán los 10 finalistas el 9 de julio. El anuncio del ganador absoluto se llevará a cabo el 22 de septiembre durante una gala en el Massey Hall de Toronto.

En esta entrega destaca el pop electrónico experimental con los trabajos debut de No Joy (Bugland), Ouri (Daisy Cutter) y Nadah El Shazly (Laini Tani). La representación del indie rock y la canción de autor cuenta con nombres como Charlotte Day Wilson, Men I Trust y The Beaches, mientras que el alt-country se manifiesta a través de Katie Tupper, Boy Golden y Julianna Riolino. Asimismo, la escena de Quebec se hace presente con Angine de Poitrine y Arielle Soucy.

La competencia también incluye a antiguos ganadores como Kaytranada, Tanya Tagaq y Caribou (bajo el alias Daphni), junto a iconos del Premio Heritage como Beverly Glenn-Copeland y Peaches.

Mira la lista completa aquí:

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Eara estrena “Porque Existo”

Una propuesta con una sensibilidad arraigada en las artes escénicas y la poesía.

Eara Ronzón, artista, productora, DJ y poeta originaria de Veracruz, encabeza Eara, un proyecto solista que converge en el art pop, la electrónica experimental y la investigación sonora de vanguardia. 

Bajo la premisa de cultivar una identidad vocal propia estrena “Porque Existo”, un tema que explora la arquitectura sutil del amor naciente. La composición retrata ese momento en que el afecto florece y busca cobijo en la complicidad ajena, navegando entre la esperanza, el anhelo y la incertidumbre diaria.

A través de una reinterpretación del tema original de Silvana Estrada, el sencillo evoca la atmósfera del territorio veracruzano: desde el pulso del son jarocho hasta la humedad de la tierra, el agua y la bruma. Este arreglo indaga en las raíces compartidas y en una memoria sensorial que se impregna en la música, emulando la forma en que la niebla envuelve los cerros y bosques de Veracruz.

Quise dejar constancia de mi propia experiencia del amor para compartirla con todxs, resonar con el mundo y ofrecer una energía amable en un tiempo cada vez más violento y lleno de incertidumbre”, explicó la artista en un comunicado de prensa.

Dale play aquí:

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La música que encendió la inauguración de la Copa Mundial de la FIFA 2026™

El inicio de la Copa del Mundo se llenó de diversos géneros y generaciones. 

La inauguración de la Copa Mundial de la FIFA 2026™ en la Ciudad de México reflejó, a través de la música, el carácter global que posee uno de los deportes más consumidos de mundo. Previo al encuentro entre México y Sudáfrica, el espectáculo de apertura reunió a diversos artistas pertenecientes a géneros y generaciones distintas.

El show arrancó con un homenaje que destacó por enaltecer la herencia prehispánica del país, sumado a un mensaje de bienvenida dado por Lila Downs en español e inglés; este discurso sobresalió por destacar la unión que se crea a través del fútbol, para después dar paso a Maná con “Oye Mi Amor”, tema acompañado por los mismos danzantes, mientras el público coreaba la canción. 

Posteriormente, Danny Ocean apareció para interpretar “Partidazo”, tema que forma parte del álbum oficial de la Copa Mundial de la FIFA 2026™, acompañado por bailarinas que portaban vestimenta tradicional. Luego llegó el turno de Los Ángeles Azules junto a Belinda para tocar “Por Ella”, donde al igual que el venezolano, estuvieron acompañados por bailarines al ritmo de la cumbia. 

Por su parte, J Balvin inició su participación con “Qué Calor”, para después dar paso a una colaboración junto a Ryan Castro y cerrar con “I Like It”, tema originalmente realizado junto a Cardi B, aportando un toque de urbano a la celebración.

Finalmente, el evento concluyó con la participación de Shakira y Burna Boy, quienes estrenaron en vivo “Dai Dai”, una canción que busca celebrar la diversidad cultural del torneo mediante un mensaje de resiliencia y superación personal que conecta con el espíritu del deporte. 

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