Crear, resistir y existir en una industria que cambia.
Entre escenarios compartidos con Deftones, nuevas colaboraciones y reflexiones sobre el presente de la música, Jehnny Beth traza el mapa de una artista que no se detiene.
A propósito de su regreso a México y tras una serie de lanzamientos recientes, Jehnny Beth nos platica sobre el impulso detrás de sus shows en vivo, el proceso creativo de sus nuevas canciones y la realidad de una industria musical atravesada por algoritmos. Entre cine, DJ sets y futuros proyectos, la artista francesa reafirma su lugar como una voz inquieta y profundamente contemporánea.
Indie Rocks!: ¿Cómo te preparas antes de un show poderoso como el que hiciste con Deftones?
Jehnny Beth: Todo surgió porque tocamos en el festival Corona Capital en México. Unas horas antes de subir al escenario, nos pidieron cambiar nuestro horario, así que tocamos más temprano en el escenario principal, como a las siete. Fue un show realmente increíble. En lugar de tocar en una carpa pequeña, de pronto estábamos frente a 20,000 personas. Fue un reto lograrlo, pero funcionó y fue un concierto espectacular.
Creo que a partir de ese show, el promotor nos vio, también los agentes, y la banda Deftones estaba tocando en el mismo festival. Entonces, como estaban por anunciar o ya habían anunciado su nuevo show en México para marzo, nos preguntaron si queríamos abrir para ellos. Fue una coincidencia feliz: estábamos ahí, ellos también, los equipos hablando… simplemente sucedió.
Además, nos encanta tocar en México. Es uno de los mejores lugares del mundo para tocar rock hoy en día. La energía del público es increíble. Tengo una gran historia con la Ciudad de México, tocar ahí ha sido algo muy importante y transformador para mí. Así que valía totalmente la pena regresar para abrirle a Deftones, por el público, pero también porque somos muy fans de la banda.
Y además, el nuevo álbum New Heartbreaker U tiene sonidos que conectan con esa época de los 90, con ese cruce entre hardcore y shoegaze, así que se sintió como una combinación perfecta.
IR!: Y creo que el público mexicano lo disfrutó mucho. Yo estuve ahí y fue increíble. Esa combinación realmente funcionó.
JB: Sí, para mí también fue así.
IR!: Me gustaría preguntarte sobre tu más reciente sencillo. ¿Puedes contarnos sobre la producción y qué planes tienes hacia el futuro? ¿Habrá álbum?
JB: Buena pregunta. El track “Look at Me”, con Mike Patton, salió hace como un mes. Mike y yo llevábamos años queriendo colaborar. Desde la época de Savages lo intentamos varias veces, pero nunca se concretaba. Incluso llegué a grabar voces para él en algún momento, pero no funcionó.
Cuando estábamos trabajando en “Look at Me” con Johnny Hostile, él hizo la música y los beats. Yo encontré las voces para la segunda parte, más cercana al hip hop y distorsionada, pero la primera parte no tenía voz y sentía que necesitaba a alguien más. Entonces recordé a Mike, porque sabía que podía llevar la canción a otro nivel.
Además, You Heartbreaker You se hizo escuchando mucho a Faith No More. La técnica vocal de Mike es increíble: puede hacer de todo, desde susurros hasta gritos, tiene un rango brutal. Para mí es uno de los mejores cantantes de su generación. Por suerte dijo que sí de inmediato. Fue como: “por fin”.
Y bueno, también quedamos en que yo podría colaborar en alguno de sus proyectos más adelante.
En cuanto al futuro, estamos escribiendo y grabando desde inicios de año. Pero más allá de crear música, también estamos pensando qué queremos decir, cuál es el siguiente capítulo. Eso toma más tiempo que escribir canciones.
También estoy explorando versiones más electrónicas para mis DJ sets, porque Johnny es un gran productor en ese terreno y queremos sacar ese lado también.
IR!: También tienes muchas facetas: DJ, solista, actriz… ¿qué hay fuera de la música para ti?
JB: Ahora mismo la música ocupa la mayor parte de mi tiempo, pero también he estado actuando. Este año salen dos películas en las que participé: una franco-brasileña, algo así como un Rosemary’s Baby queer, y otra francesa con Adèle Exarchopoulos.
Me encanta actuar porque es muy colaborativo, como la música. Crear un personaje es un trabajo en equipo. Y siendo honesta, a veces también lo hago por dinero. La industria musical es muy inestable, así que tienes que diversificar.
Hoy en día es más común ver artistas con varias carreras, y creo que eso viene de la curiosidad. Soy una persona muy curiosa, me cuesta decir que no a las cosas.
IR!: Justo hablando de la industria, ¿cómo vives esta realidad dominada por TikTok, algoritmos y plataformas?
JB: Ha cambiado completamente. Cuando empecé en 2007 ya se hablaba del “fin de la industria” por el mp3. Nunca conocí esa época dorada.
Hoy es como el mundo en general: un 1% gana muchísimo dinero y el resto lucha. Es un sistema capitalista donde te hacen creer que puedes lograrlo, como una lotería. Y eso es mentalmente complicado, porque te sientes parte pero también explotado.
Los conciertos siguen siendo reales, la conexión con el público no cambia. Pero incluso para llegar ahí, ahora necesitas visibilidad en plataformas como TikTok.
El problema es que ese éxito digital no siempre se traduce en la vida real. Y al final, para construir una carrera sólida, necesitas inversión, tiempo y gente que crea en ti.
También siento que en la música no hay suficiente organización para defender a los artistas. No hay suficiente presión hacia plataformas para pagar mejor. En el cine hay sindicatos, en la música no tanto.
No tengo la solución, pero definitivamente necesitamos algo así.
IR!: Totalmente. Para cerrar: si tuvieras que describirte en tres palabras, ¿cuáles serían?
JB: Francesa, artista, bisexual.
Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.
