Comunidad, melodía y familia: 25 años de Broken Social Scene.
A un cuarto de siglo de su formación, Broken Social Scene sigue siendo mucho más que una banda: es un organismo vivo construido desde la colaboración, la pérdida, la memoria y la necesidad de seguir creando. En conversación con Kevin Drew, el colectivo canadiense reflexiona sobre su historia, el peso emocional de You Forgot It in People, su reencuentro con David Newfeld y el inicio de un nuevo capítulo con Remember the Humans. Rodeados de nueva música como su nuevo sencillo titulado "The Call", entre la nostalgia y la reinvención, la banda confirma que su esencia sigue intacta: hacer música como una forma de pertenecer, resistir y mantenerse humano.
Indie Rocks!: Este año se cumplen 25 años de Broken Social Scene como colectivo. Mirando hacia atrás, ¿qué significa para ti haber construido una comunidad musical tan amplia alrededor de la banda?
BSC: Sí, estoy muy sorprendido de que sigamos haciéndolo. Fue algo que abordamos sin saber si sería temporal o no, pero porque caló tan bien no solo en nuestras vidas sino en las de muchos otros. Se trata de lo que conoces, y creo que nos esforzamos por conocer otras cosas, nos vamos y tratamos de educarnos en otros mundos, pero este fue el que funcionó para nosotros. Estar aquí en esta comunidad, de vuelta en la Ciudad de México hablando de la banda, de cómo seguimos juntos... es definitivamente porque queremos seguir haciéndolo. Ya no tenemos una gran necesidad de hacerlo, pero en los tiempos en que vivimos, disfrutamos tanto tocar en vivo y queríamos tener algunas canciones nuevas.
IR!: El documental It’s All Gonna Break muestra los primeros días de la banda en Toronto. ¿Cuál fue la parte más especial (o incluso extraña) de veros a vosotros mismos en esos primeros años?
BSC: Tengo un gran recuerdo gracias al metraje que nos mostraron. No me di cuenta del sentimiento. Mirar hacia atrás y poder ver todo el material de archivo que ni sabía que existía hace que los recuerdos regresen. Se construyen caminos neurológicos en aspectos que había olvidado tanto, y ver a todos nosotros frescos y listos, con tanto deseo y necesidad dentro de nosotros juntos en esta pantalla es... casi tan impactante. Me hizo muy sentimental ir hacia atrás y ver lo que habíamos hecho. Espero que eso responda tu pregunta.
IR!: Una gran parte del documental gira en torno a la creación de You Forgot It in People. ¿Por qué crees que ese álbum sigue resonando tan fuertemente en la historia de la música indie?
BSC: No estoy seguro de poder responder eso. Solo siento que quizás estuvimos en el lugar correcto, en el momento correcto, con la emoción correcta, la forma correcta de trabajar con David Newfeld, el productor. No puedo ni pregunto estas cosas. Estoy agradecido de que haya calado como lo hizo. Solo pienso que le pides al universo que te ponga en algún lugar que signifique algo y afortunadamente para nosotros lo hizo
IR!: Eso es muy sentimental en el buen sentido.
BSC: Bueno, es muy sentimental. Tiene que serlo porque eso es la vida. Es sentimental y sabes, cuando envejeces y pierdes amigos por muerte o por drogas y alcohol, pierdes amigos por salud mental. Cuando te ves aquí charlando contigo... Pienso que los árboles tienen la historia que nos recuerda seguir creciendo. Eso fue un poco cursi.
IR!: Está bien ser cursi de vez en cuando. Broken Social Scene siempre ha funcionado más como una comunidad que como una banda tradicional. ¿Cómo ha evolucionado esa dinámica colectiva con el tiempo?
BSC: La dinámica colectiva trata sobre esta palabra que hemos estado impulsando desde que volvimos a dar entrevistas llamada compromiso. También se trata de entender que alguien más ve algo y oye algo diferente a ti. Y que eso puede unirse y hacer algo hermoso. No siempre es lo más fácil en el nivel financiero. No siempre es lo más fácil en el nivel espiritual porque vienen de aspectos diferentes, pero si te abres a la comprensión de que hay algo ahí más grande que tú y tienes que confiar en los demás y en cómo interpretan lo que ven, oyen y sienten, entonces realmente puede otorgar grandes resultados.
IR!: Además del documental están de vuelta con música nueva y presentaron el sencillo “Not Around Anymore”, el primer vistazo del próximo álbum Remember the Humans. ¿Qué representa este nuevo capítulo para la banda?
BSC: Pienso que siempre necesitamos una intro, siempre necesitas un comienzo, y esa es la primera canción del álbum. Pareció que al volver a trabajar con nuestro productor David Newfeld, quien nos puso en el mapa con You Forgot It in People, era una forma de decir que hemos estado lejos un tiempo, volvemos con un sonido y una emoción que esperamos toque a la gente y les permita interpretar la canción en cómo tenemos que renunciar para seguir continuando.
IR!: Después de esta introducción tenemos un adelanto más llamado “The Call”, ¿cómo fue elegir los adelantos del álbum antes de tener el álbum completo?
BSC: No lo hice yo. Nuevamente, si controlara todo, no sé cómo saldría, pero creo que la razón por la que decidieron esto es porque tiene los elementos de quiénes somos y cómo hemos sido. Muestra el aspecto de hacia dónde vamos y cómo aún queremos escribir canciones sobre personas y transiciones, la idea de mirar hacia atrás, comunidad en los momentos, tratar de ser humanos, tratar de cambiar. Eso es lo que "The Call" y "Hey Amanda" representan para mí. También muestra a la banda en su mejor momento, siendo una banda, siendo algo que somos juntos. Creo que tenemos nuestro propio sonido, y pienso que ese sonido aún tiene un lugar en el catálogo actual de tocadiscos.
IR!: El álbum también marca una reunión con el productor Dave Newfeld. ¿Cómo influyó reconectar con él en el sonido de este nuevo material?
BSC: Me mudé más cerca de él. Salí de la ciudad y terminé cerca de donde vive. No habíamos pasado mucho tiempo juntos. Empezamos a pasar más tiempo y le dije que me gustaría intentarlo. Hablamos antes, pero dije: "Sería genial si nos juntamos". Al escuchar de inmediato el material en el que trabajábamos, todos supimos que era lo que queríamos. Él fue una parte masiva de nuestro éxito y sonido. Se sintió muy bien volver a su pasión, su forma de oír las cosas, su control, sus ideas. Simplemente se sintió como si nos impulsara hacia adelante.
IR!: Con los años, Broken Social Scene ha sido un semillero de artistas increíbles como Feist, Metric y Stars. ¿Cómo ves el impacto de esa escena que ayudasteis a construir hoy en día?
BSC: Construimos una plataforma para todos. Luego el éxito golpeó a cada uno diferente. No creo que perjudicara que nos animáramos mutuamente, nos impulsáramos. Otras bandas como Do Make Say Think y Feist, Metric, Stars, estaban ahí antes de que formáramos Broken Social Scene. Toronto y Montreal estaban explotando. Parecía haber una forma de conectar todas estas bandas para impulsarlas. A nivel personal, en nuestra pequeña escena, definitivamente lo hicimos unos por otros. Con los años, creo que perdimos eso de vista a veces. Una vez que tienes éxito fuera de este grupo, te permite controlar más. Lo intenté. Intenté una carrera solista. Nunca fue más grande que esta banda. Intenté controlar mi vida y tener gente que trabaja para mí que solo diga sí. Pero no funcionó. Tuve que forzarme a relaciones reales donde me desafían. Eso es Broken Social Scene. Se trata de no tener control. Y creo que la amistad es sobre no tener control. Y aquí estamos, 26 años después, aún haciéndolo.
IR!: Como parte de la Gira de Documentales Ambulante, el público en México podrá ver el documental y también interactuar con algunos de vosotros. ¿Qué significa para la banda presentar esta historia en la Ciudad de México?
BSC: La Ciudad de México entró en mi vida en un momento en que no sabía qué pasaba. Me resucitó a un lugar de entender qué era la alegría de nuevo. Vengo hace casi 20 años. La gente, la ciudad misma me ha dado vida. Como banda, oír cómo absorben la música y la hacen parte tan grande de quiénes son, fue obvio intentar abrir un sello aquí y trabajar con gente que amamos. Tuvimos a los chicos de Chiquita Valenta ayudándonos a entrar en esta comunidad. No creo que haya gente mejor que la mexicana. Son amables, compasivos. Lo he dicho en todas las entrevistas, tienen romance, pero cuidan. En este momento de nuestras vidas con este país, la gente necesita saber que sigue siendo uno de los países más hermosos y amables. Si puedo hacer mi vida viniendo a esta ciudad, mi alma está mejor por ello. En cuanto a cómo se escucha música aquí, creen en la canción y en el poder de la música. No hay mejor lugar para un músico que esta ciudad.
IR!: Después de 25 años, nuevos discos, documentales y giras, ¿cuál es el secreto para seguir haciendo música sin caer en la monotonía?
BSC: Todos dicen la palabra agradecido. Tienes que entender que si sigues haciéndolo, eres parte de ese aspecto del cuaderno de colorear de la gratitud. Pienso que cuando se convierte en parte de tu comunicación, no hay monotonía en la música misma. Hay monotonía en pelear por que se escuche, ir a sellos, distribución, buscar dinero para tocar. Eso se vuelve monótono porque todos a los que conozco lo tienen o lo tuvieron. Esa conversación cae en ageísmo, clase, arriba medio abajo, joven viejo. Pero cuando abordas algo con la verdadera naturaleza que quieres y es parte de quién eres, nada de eso importa porque te ayuda a continuar en la vida. Una carrera solo es carrera si la dejas serlo. Este es mi año 50, miro a los chicos y chicas de la banda, veo sus luchas y dónde están, y cómo seguimos aquí. Creo que mucho tuvo que ver con determinación, responsabilidad, la idea de lo que necesitaban para comunicarse consigo mismos y seguir. Pero al final, es porque es cómo respiran. Es su identidad. Es quiénes son. Quítalos y quizás no duren mucho.
IR!: Para alguien que aún no ha descubierto Broken Social Scene, ¿qué canción recomendarías como el mejor punto de entrada a vuestra discografía?
BSC: "Anthems for a Seventeen-Year-Old Girl", "Stars and Sons", "Lover's Spit", "7/4 (Shoreline)", "It's All Gonna Break", "Sweetest Kill", "Halfway Home" y "Stay Happy". Una interesante selección de canciones, ¿no crees?
IR!: Muy buena selección. Y finalmente: Describe Broken Social Scene en 3 palabras.
BSC: Comunidad, melodía y familia.
Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.
