Guns N’ Roses estrena “Atlas” y “Nothin'”

Un lanzamiento doble que mantiene su esencia.

Guns N' Roses, la legendaria banda estadounidense, ha lanzado de manera sorpresiva dos nuevas canciones: "Atlas" y "Nothin'". Ambos temas ya se encuentran disponibles en las distintas plataformas musicales.

"Atlas" es la entrega más fiel al sonido clásico y característico de la banda. Es un himno de rock potente, con la energía épica y la instrumentación contundente que los ha definido a lo largo de su carrera. Desde el riff de guitarra inicial hasta el inconfundible registro vocal de Axl Rose, la canción captura la esencia de la banda que todos conocemos y amamos, prometiendo convertirse en un hit en sus presentaciones en vivo.

Por otro lado, "Nothin'" ofrece una faceta distinta y más experimental de la banda. Esta pista se adentra en un territorio sonoro más tranquilo y reflexivo. Presenta un ritmo relajado, casi melancólico, que contrasta fuertemente con la intensidad de "Atlas". Lo más notable de "Nothin'" son los riffs de teclado, sutiles pero bien definidos, que añaden una textura atmosférica y sofisticada, demostrando la versatilidad y la capacidad de la banda para explorar nuevas dimensiones musicales sin perder su identidad.

Este lanzamiento doble demuestra que, a pesar de los años, Guns N' Roses sigue siendo una fuerza creativa relevante y dinámica en el panorama del rock mundial.

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Maynard James Keenan comparte playlist que lo inspiró para el nuevo álbum de Puscifer

Una revelación inesperada.

Puscifer, el proyecto enigmático de Maynard James Keenan, nos ha dejado ver un poquito de cómo se cocinó su próximo disco, Normal Isn’t, que sale el 6 de febrero vía Puscifer Entertainment/Alchemy Recordings/BMG. Para ello, la banda compartió las playlists de la música que les sirvió de inspiración mientras componían y grababan el nuevo material.

Esta revelación se hizo por las cuentas de Instagram de los integrantes principales de Puscifer, dándonos a los fans un sneak peek sonoro de todo lo que influyó en el sonido del álbum.

 

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Como el nuevo disco promete ser una mezcla explosiva de gótico y punk, no sorprende para nada que la playlist personal de Maynard James Keenan esté llena de artistas góticos, new wave y post punk de los 80. Su lista, con 80 tracks, es como un manifiesto de sus raíces. Ahí encontramos a pesos pesados como The Cure, Bauhaus, Depeche Mode, Einstürzende Neubauten y Killing Joke, que marcan el mood y el sonido.

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Maria Arnal estrena “Pellizco”

Una celebración rítmica del deseo y la perseverancia en la búsqueda del otro.

"Pellizco" llega como un paso firme en la prometedora carrera en solitario de Maria Arnal, un viaje musical que se inauguró con el aclamado tema "Ama". Esta nueva entrega no solo mantiene la esencia innovadora de su proyecto, sino que la expande, revelando una faceta fresca y cautivadora de la artista. La canción se distingue por una sensación de cercanía e inmediatez que atrapa al oyente desde la primera escucha, apoyada en un ritmo notablemente pegadizo y una energía palpable que se construye y mantiene a través de la repetición ingeniosa de elementos vocales y rítmicos.

La propia Maria Arnal ha compartido detalles sobre el nacimiento de la pieza, explicando que surgió de manera casi espontánea, "de golpe, a partir de una base rítmica polifónica" que le sirvió de catalizador creativo. Curiosamente, la artista catalana describe "Pellizco" como una "canción de ligoteo actual", una etiqueta que encapsula perfectamente su espíritu juguetón y su lírica contemporánea.

Dale play aquí:

Recuerda que la cantante y compositora, Maria Arnal, se presentará en la Sala (B) del Foro Indie Rocks! este 6 de diciembre. Aparta la fecha para que disfrutes de un show que combinará el sonido, la tecnología y el arte. Conoce todos los detalles aquí. 

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Buenas Nuevas del 21 de noviembre al 4 de diciembre

Música para cerrar el año sintiendo.

La última parte de noviembre llegó con una oleada de lanzamientos que exploran lo íntimo, lo ruidoso, lo introspectivo y lo absolutamente explosivo. En esta edición de Buenas Nuevas viajamos por Argentina, Reino Unido, México, Chile, Colombia, Estados Unidos y Portugal, siguiendo a artistas que están empujando sus escenas hacia territorios frescos y emocionalmente complejos. Aquí la selección que te va a acompañar en estos días fríos.

02 bernal (1)

Bernal – “Rutina” (feat. Fin Del Mundo)

Lugar de origen: España / Argentina
Géneros afines: Indie rock, dreampop, atmósferas contemplativas.

Una colaboración que parece inevitable. Bernal y Fin Del Mundo se encuentran en “Rutina” para dar forma a una canción que funciona como espejo y desahogo: la apatía diaria, la falta de tiempo, el cansancio de vivir en automático. El single captura esa lucha silenciosa entre lo que hacemos por obligación y lo que haríamos por deseo, convirtiendo la ansiedad del día a día en un abrazo generacional.
“Rutina” crece como los afectos: lento, honesto y capaz de quedarse más allá del primer impacto.

Escucha “Rutina” aquí.

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Fred Again.. – “..FIESTY” (feat. BIA)

Lugar de origen: Reino Unido / Estados Unidos
Géneros afines: Bass, electrónica maximalista, club.

El productor británico regresa con uno de sus tracks más explosivos hasta la fecha. “..FIESTY” es pura energía warehouse: bajos enormes, vocal chops que te sacuden y una agresividad luminosa hecha para cuando ya es de día y la fiesta no se detiene.
Un release que confirma el territorio que Fred Again.. está marcando en la electrónica contemporánea.

Escucha “..FIESTY” aquí.

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Priismaa & zeool – “no veo claro”

Lugar de origen: Colombia
Géneros afines: Trap, rap experimental, electrónica cruda.

Un golpe directo. Priismaa y zeool entregan un track cargado de flow, barras afiladas y una producción agresiva que suena a velocidad, calle y vértigo. Una de esas colaboraciones colombianas que se sienten urgentes y necesarias.

Escucha “no veo claro” aquí.

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Puma Blue – “Croak Dream”

Lugar de origen: Reino Unido
Géneros afines: Indie alternativo, dream soul, experimental.

El segundo adelanto del nuevo álbum de Puma Blue es un viaje introspectivo lleno de capas sonoras, detalles casi imperceptibles y una voz que parece respirar dentro del oído. “Croak Dream” sostiene la emoción en un bajo hipnótico, expandiéndose en un misterio delicado y adictivo.

Escucha “Croak Dream” aquí.

10 reypila

Rey Pila – “Inside My Brain”

Lugar de origen: México
Géneros afines: Rock, synth rock, indie electrónico.

Un cierre de año brillante para Rey Pila. A días de su show en el Foro Puebla, el grupo estrena “Inside My Brain”, una pieza que convive entre pasado y presente: ecos de The Future Sugar —álbum que cumple 10 años— y una frescura que se siente totalmente 2025.
Riffs, sintetizadores y nostalgia calibrada al milímetro.

Escucha “Inside My Brain” aquí.

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Rubio – “Silencio” (feat. Salt Cathedral)

Lugar de origen: Chile / Colombia
Géneros afines: Electrónica experimental, art pop, ambient.

Con “Silencio”, Rubio —proyecto de Francisca Straube— explora la calma como espacio creativo. El track es una meditación sutil donde la voz se vuelve un aura y la producción abre un universo etéreo para habitar la quietud. La colaboración con Salt Cathedral amplifica aún más ese estado suspendido, íntimo y poderoso.
Un tercer adelanto que confirma la madurez y visión de su próximo álbum.

Escucha “Silencio” aquí.

14 tomora

TOMORA – “Ring The Alarm”

Lugar de origen: Noruega / Reino Unido
Géneros afines: Electrónica alternativa, experimental pop.

La unión entre AURORA y Tom Rowlands de The Chemical Brothers solo podía resultar en algo monumental. Bajo el nombre TOMORA, presentan “Ring The Alarm”, un track incendiario que comienza con un timbre digital que crece hasta convertirse en un golpe de bass, ritmo y repetición casi ritual.
Un proyecto nuevo que nace con carácter propio y un video igual de alucinado.

Escucha “Ring The Alarm” aquí.

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Simpson Ahuevo – “MTV”

Lugar de origen: México
Géneros afines: Rap, hip hop, urbano experimental.

Como parte de su nuevo álbum Máster del Noro, Simpson Ahuevo presenta “MTV”, un tema que reafirma su libertad creativa y su identidad sonora del norte. Después de más de una década de carrera, el rapero demuestra que sigue evolucionando sin perder el filo, la cadencia ni el carisma que lo hicieron esencial en la escena mexicana.

Escucha “MTV” aquí.

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Traz Agua – “No Campo”

Lugar de origen: Portugal
Géneros afines: Electrónica, dance, club music.

Desde el barrio de Alfama, dos amigos de infancia debutan como Traz Agua con un EP que encapsula la energía cálida de Lisboa. “No Campo” es un snapshot vibrante de la ciudad: ritmos pulsantes, texturas luminosas y una visión dance que se siente fresca y global.

Escucha “No Campo” aquí.

Tigers Jaw anuncia disco y estrena “Head is Like a Sinking Stone”

Un toque de introspección y nostalgia.

La banda estadounidense, Tigers Jaw, acaba de anunciar su séptimo álbum de estudio, Lost On You, que estará disponible el 27 de marzo vía Hopeless Records. Este disco, sucesor del aclamado I Won't Care How You Remember Me de 2021, fue grabado con la alineación base que ya conocemos: los cerebros detrás de todo, el vocalista y guitarrista Ben Walsh, junto a la tecladista y vocalista Brianna Collins. En la sección rítmica encontramos al baterista Teddy Roberts, el bajista Colin Gorman y Mark Lebiecki, el guitarrista que los ha acompañado en vivo por tantas giras.

Para ir calentando motores, ya nos regalaron un primer adelanto: el sencillo "Head is Like a Sinking Stone". Esta canción nos da una probadita de por dónde irá el sonido de Lost On You. Ben Walsh contó que la inspiración para "Head is Like a Sinking Stone" viene de algo súper personal e inesperado en un sueño de su infancia. Esto le da un toque de introspección y nostalgia que seguro nos va a tocar.

De niño, tenía un extraño sueño recurrente en el que saltaba del trampolín de la piscina del parque Nay Aug en Scranton, y después de saltar, el tiempo se congelaba y me quedaba atrapado bajo el agua".

Escucha aquí:

Te dejamos con la portada y el tracklist:

Tigers jaw lost on you

1. "It’s ok"
2. "Primary Colors"
3. "Head is Like a Sinking Stone"
4. "Anxious Blade"
5. "Baptized on a Redwood Drive"
6. "BREEZER"
7. "Ghost"
8. "Staring at Empty Faces"
9. "Light Leaks Through"
10. "Roses + Thorns"
11. "Lost on You"

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Sotomayor evoluciona con “Porvenir”

Una celebración de lo bonito de estos cambios inevitables.

"Porvenir", el nuevo track de Sotomayor, llega para marcar un punto clave en su nueva onda sonora, justo después del éxito de su doble lanzamiento, "Who's There" y "Vida". Este sencillo es como el respiro que necesitábamos en el álbum, un cambio de ritmo súper bienvenido. Aunque sigue teniendo ese feeling bailable que los caracteriza, "Porvenir" le baja un poco al tempo, abrazando un groove mucho más sensual y marcado, que te invita a moverte de forma más relajada e introspectiva.

La vibra de la canción se siente desde el inicio con un sinte principal potente, onda gangsta, que arma una base super sólida. La voz, que te conecta de volada con tu alrededor, es una invitación poética a que te detengas y uses tus sentidos: a que sientas el aire en la piel, a que escuches el murmullo de las hojas, a que huelas la tierra mojada después de la lluvia, y a que disfrutes los colores del cielo que siempre están cambiando.

Dale play aquí.

Sotomayor celebra una década de trayectoria con su nuevo álbum, WABI SABI, el primero en cinco años. Este material, con canciones pensadas para los DJ y la pista de baile, se lanzará el 13 de febrero de 2026 a través de Wonderwheel Recordings.

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Xiu Xiu anuncia álbum de covers

Canciones desafiantes y cautivadoras.

La experimental banda californiana Xiu Xiu ha revelado detalles de su próximo proyecto discográfico, Xiu Mutha Fuckin’ Xiu: Vol. 1. Este álbum, programado para el 16 de enero a través del sello Polyvinyl, está compuesto íntegramente por versiones de temas de una ecléctica selección de artistas.

Conocidos por su enfoque oscuro, confrontacional y por sus reinvenciones radicales del material ajeno—como lo demostraron con su aclamado álbum de covers de Nina Simone, Nina—, se espera que Xiu Xiu aplique su característica lente deconstruccionista y emocionalmente intensa a este nuevo repertorio.

Esta serie de covers promete ser una inmersión en géneros y épocas muy dispares, sugiriendo una exploración sónica audaz por parte de la banda liderada por Jamie Stewart. Entre los temas confirmados que serán reinterpretados por Xiu Xiu se encuentran: "Lick or Sum" de Glorilla, "Dancing on My Own" de Robyn, "Psycho Killer" de Talking Heads, "In Dreams" de Roy Orbison, "Hamburger Lady" de Throbbing Gristle y más.

Mientras tanto, ya puedes escuchar "Cherry Bomb" y "Some Things Last A Long Time"

Te dejamos con la portada del disco:

Xiu xiu xiu mutha fuckin

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Jamie xx remezcla “Dopamine” de Robyn

Una colaboración destinada a dominar las playlists y los festivales de todo el mundo.

Esta dupla dinámica, que ya demostró su química en "Life" (uno de los singles del álbum In Waves de Jamie xx en 2024), se reúne ahora para darle una vuelta radical a "Dopamine", el más reciente y esperado sencillo de Robyn.

"Dopamine" no es un tema cualquiera; marca el electrizante regreso de Robyn a la escena musical después de más de siete años de silencio discográfico, un evento que la ha posicionado, sin duda, como una de las artistas más influyentes de la década. La canción original ya era un hit pop vibrante, cargado de esa melancolía bailable que solo Robyn sabe entregar, pero este remix la eleva a una nueva dimensión.

Jamie xx transforma la introspección pop en un himno hedonista diseñado específicamente para reventar la pista de baile. El remix, el primero del genio de la electrónica británica en tres años, se sumerge en beats más contundentes, basslines profundos y texturas sonoras que evocan la atmósfera de los raves clandestinos, llevando la emoción eufórica de la canción original a un clímax techno-pop ineludible.

Dale play aquí abajo:

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Bacardí Session: Holiday Edition — Una noche para celebrar con la música que enciende la fiesta

Los ritmos que marcan escena llegan a una edición especial llena de energía y talento.

Bacardí vuelve a encender la temporada con Holiday Edition, una fiesta que promete convertirse en una de las más vibrantes del cierre de año. Fiel a su estilo, la marca reúne a un lineup diverso y de enorme personalidad, pensado para elevar la noche entre beats, baile y una curaduría que reúne lo mejor de la música electrónica, el disco, el funk y los ritmos globales.

Aunque esta edición se llevará a cabo en una secret location y con acceso solo por invitación, lo verdaderamente importante es lo que sucederá dentro: una celebración donde el talento es el corazón de todo.

Edgar Kerri: energía futurista desde la pista

Productor y DJ mexicano, reconocido por su mezcla de house acelerado, techno melódico y ritmos club que juegan con elementos futuristas. Su sonido se mueve entre la intensidad del underground y la sensibilidad pop, creando atmósferas que suben la energía sin perder detalle en la producción. Kerri ha destacado en clubes y festivales por su habilidad para construir sets hipnóticos y en constante movimiento.

DJ Mir: emoción, voz y electrónica

La artista mexicana DJ Mir transforma cada set en una experiencia emocional. Fusiona electrónica, pop y un toque introspectivo, integrando su trabajo como vocalista y productora para generar momentos íntimos, energéticos y llenos de personalidad. Su propuesta es fresca, honesta y profundamente conectada con los nuevos sonidos alternativos.

Makossa Disco: el mapa global del ritmo

Detrás del proyecto está Davo Peñaloza, quien expande la pista con mezclas que viajan entre lo funky, disco, ritmos africanos y brasileños, explorando cadencias sabrosas que celebran la diversidad musical del mundo. Makossa Disco es sinónimo de groove inmediato, selección fina y una vibra expansiva.

Baby 2000: el sonido Z del open format

La DJ regiomontana Baby 2000, conocida por su comunidad como babydosmil, lleva desde 2018 perfeccionando un estilo open format que abraza la música dance, el reggaetón, la cumbia y el hip hop. Su enfoque está marcado por la estética y energía de la Generación Z, con transiciones atrevidas y un sonido diseñado para romper la pista sin importar el género.

Midnight Generation (DJ Set): disco pop para la noche

Provenientes de México, Midnight Generation han conquistado al público con una propuesta de disco-electronic-pop elegante y luminosa. Para Holiday Edition llegan en formato DJ set, listos para transformar sus melodías y estética retro-futurista en un baile prolongado y lleno de brillo.

Bacardí Session: Holiday Edition reúne a talentos en plena expansión, uniendo estilos, identidades y visiones bajo una misma celebración. Una noche creada para dejarse llevar por la música, el ritmo y la fiesta como solo Bacardí sabe hacerlo.

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Peaches da detalles de su nuevo álbum y estrena “F*ck Your Face”

Sarcasmo mordaz y un ingenioso juego de palabras.

Peaches regresa con su primer álbum en más de 10 años, No Lube So Rude, que se lanzará el 20 de febrero de 2026. Este trabajo marca su debut con el sello independiente Kill Rock Stars.

Como un potente adelanto de lo que está por venir, Peaches ha compartido el segundo sencillo del álbum, la provocadora y descarada canción "Fuck Your Face", que promete encender la controversia y la pista de baile por igual.

Escucha aquí:

No Lube So Rude fue gestado y grabado en la vibrante capital cultural de Berlín, un entorno que sin duda ha influido en su sonido vanguardista. Para este proyecto, Peaches colaboró con el productor The Squirt Deluxe, cuyo trabajo conjunto ha resultado en una colección de 11 temas que encapsulan la esencia inconfundible de la artista.

Te dejamos con la portada y el tracklist:

Peaches no lube so rude

01. "Hanging Titties"
02. "Fuck Your Face"
03. "No Lube So Rude"
04. "Whatcha Gonna Do About It"
05. "Panna Cotta Delight"
06. "Fuck How You Wanna Fuck"
07. "Not in Your Mouth None of Your Business"
08. "Take It"
09. "Grip"
10. "You’re Alright"
11. "Be Love"

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