Construyendo métodos y rutas de colaboración.
Tres lanzamientos, dos sencillos y un estreno musical marcaron el mes. A esto se suman tres noticias que definieron la agenda y una reseña para cerrar la edición en torno a diferentes escenas musicales como la música urbana, popular, multidisciplina, de concierto, entre otros.
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Coordinación: Gabriela Maravilla
Edición: Mar Villarroel, Stephanie Hernández y Gabriela Maravilla
Diseño de imagen: Nadya Pérez y Noktambula
Difusión: Mar Villarroel y Stephanie Hernández
RRSS: Corina Tlali y Charly Carmona
El futuro de la música mexa tiene tetas y esta playlist es la muestra. Estrenos y lanzamientos del mes de mayo: morras para incinerar la música rancia.
En la portada Oxxy
Selección Nadya Pérez
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LANZAMIENTOS
Concepción Huerta anuncia el disco: No Queda Nada, Todo Resuena
Por: Silvia V. Dueñas / Indie Rocks!
Fotografía por: Dan Crosby
La artista multidisciplinaria Concepción Huerta presentará el 3 de julio su nuevo álbum titulado No Queda Nada, Todo Resuena. Esta obra -que se compone de dos piezas extensas, las cuales profundizan en su investigación constante sobre la relación entre el sonido y la materia mediante el uso experimental de cinta magnética- halla su origen en la obra literaria Una nota individual de música, sonido y electrónica, escrita por la compositora británica Daphne Oram.
La propuesta sonora resultante evoca una atmósfera espectral, situándose en una vibración intermedia que trasciende tanto al cuerpo creador como al dispositivo de almacenamiento. A través de procesos analógicos, la artista genera oscilaciones que derivan en variaciones de escala galáctica y sutiles desviaciones auditivas.
Huerta describe este proceso como una forma de "memoria fotográfica", donde la luz, la frecuencia y la materialidad quedan grabadas como señales temporales en el soporte físico.
Escucha No Queda Nada, Todo Resuena aquí.
Dámaris Bójor lanza Mirando desde afuera en colaboración con Agley
Por: Stephanie Hernández / Frecuencia Sorora
Fotografía tomada de redes
Con cuerdas que nos marcan el ritmo de la nostalgia, la cantautora sonorense Dámaris Bójor compartió Mirando desde afuera, un nuevo lanzamiento que, de acuerdo a sus palabras, es parte del comienzo de su nueva era musical, la era azul.
En esta canción, Dámaris Bójor colaboró con Agley, cantautora de Sonora, a quien conoció cuando iniciaban su carrera. Para Ellas Resuenan, compartió que han participado en los mismos eventos y conciertos: «se dio una amistad y una colaboración muy orgánica y nada forzada, yo quiero y admiro mucho a Agley, es una gran artista y compositora del Poblado Miguel Alemán».
Este material de folk/pop con toques de campirano, es un trabajo que inició hace más de una década, cuando la autora de Yécora empezó a componer las letras que envuelven el sentimiento de añoranza del acompañamiento. «Esta vez la composición es mía pero interpretada por ambas. En el futuro queremos escribir juntas y seguir colaborando.»
Puedes escuchar Mirando desde afuera aquí.
Hela San comparte Todo lo que grita, el segundo sencillo de su nuevo álbum
Por: Stephanie Hernández / Frecuencia Sorora
Imagen tomada de redes
La exploración de las emociones, la existencia y el desenvolvimiento humano que Hela San vive y desarrolla, se puede apreciar en Todo lo que grita, el segundo sencillo de su nuevo álbum. De acuerdo con las palabras de la cantante y compositora, esta canción nació de una sensación muy difícil de explicar: sentir que vivimos desconectados de todo lo vivo.
Las teclas del piano de Hela San nos invitan a continuar por el camino de mirar alrededor, detenernos a escuchar y abrazar la sensibilidad que nos une con la naturaleza, con los seres que también son parte de nuestro entorno. En redes mencionó que lo más difícil fue escribir sin que se volviera un discurso activista o panfletario. En sus letras busca hablar sobre lo fácil que ha sido vivir «conectándonos a cosas que no están vivas y como nos cuesta trabajo conectarnos a cosas que sí están vivas».
Puedes escuchar Todo lo que grita aquí
NOTICIAS
Naya Larios presentó nuevo material en un concierto íntimo
Por: Stephanie Hernández / Frecuencia Sorora
Fotografía por: Alexis Cisneros / Perrxs de Azotea
Como parte del festival Frecuencia Abierta, la intérprete y cantautora colimense, Naya Larios, se presentó frente a una audiencia conmovida con cada verso que entonaba. En su presentación, realizada en el Museo Universitario Fernando del Paso, compartió Eco de Ausencia, la primera canción de su autoría, la cual, de acuerdo con las palabras de la artista, es una composición que profundiza en el anhelo de hablar con quien sabes que ya no volverá.
En el escenario la acompañó su banda, integrada por Manuel Huerta, Omar Mathus, Samael Hernández y Álvaro Medina. También fue arropada por las voces de Tanya Fajardo y Mariana Ceseña; Eleonora Lucchesi en el violonchelo, Daniel Magaña estuvo a cargo de los instrumentos autóctonos y Diego Pedroza en el requinto.
Con nuevas interpretaciones como la composición de Silvana Estrada, Tregua, que tuvo un giro con bossa nova, Naya Larios terminó una nueva presentación con aplausos cálidos y motivadores para continuar su trayectoria . «La gente que me conoce y que me ha escuchado siempre tiene palabras lindas para mí, eso es lo importante. Estaré agradecida por sus palabras de aliento y por asistir a mis presentaciones, a ellos les canto con amor», compartió al celebrar un año con su proyecto como solista.
Ingrid Guijarro musicalizó Cremación, obra de Juan Villoro, dirigida por Flor Larios
Por: Stephanie Hernández / Frecuencia Sorora
Fotografía por: Stephanie Hernández
La cantautora y guitarrista Ingrid Guijarro musicalizó Cremación, dramaturgia de Juan Villoro que fue dirigida por Flor Larios para Pathos Teatro. Esta puesta en escena se estrenó en el Teatro Hidalgo, en la ciudad de Colima. Para Ellas Resuenan, la compositora compartió: «Es la segunda ocasión que musicalizo una puesta en escena de Pathos Teatro. En la primera ocasión trabajé con Andrés Lepe, ahora quise experimentar este proceso sola».
La compositora de Sueño de la razón, compartió su experiencia en esta nueva etapa: «fue un proceso muy interesante de aprendizaje. En este caso utilizar más instrumentos digitales y experimentar con las texturas de sonidos, es aprender a utilizar las herramientas y encontrar la manera de que respondan a lo que tú imaginas o deseas hacer sonar. Es saber escuchar las referencias, la intención de la escena o de la transición y traducirlo a instrumentos digitales».
El trabajo con otras disciplinas le ha dado la oportunidad de crecer en nuevos caminos de exploración; antes de este proyecto, tomó un curso para ampliar su entendimiento. «La finalidad era proponer la idea de una dramaturgia sonora. Me gustó mucho, porque es pensar que la música puede ayudar a la obra o puede cambiar completamente el significado. Entonces hay mucha responsabilidad en esa parte, en donde hay que saber entretejerse con el texto, con el timing de lo ya puesto en escena y entretejerse con la originalidad de una».
En esta nueva rama en la que se ha desenvuelto, Ingrid Guijarro entendió que es muy retador confiar en una misma. «Flor Larios y yo quedamos en muy buenos términos con lo que hicimos en Para soñar que no estamos huyendo. Cuando me invitó a participar, me puso muy feliz, me encanta hacer música para teatro, me encanta hacer música para cine. Hasta el momento he tenido oportunidad de participar en estas dos puestas en escena; en otra ocasión usaron música de Arquitectura del Tiempo. De cine he tenido la oportunidad de crear para algunos cortometrajes. Es algo en lo que me gustaría enfocarme y crecer».
Participación Femenina en el Maratón de Música Contemporánea
Por: Gabriela Maravilla / Ellas Resuenan
Fotografía: Gabriela Maravilla
El sábado 16 de mayo se llevó a cabo el 5o Maratón de Música Contemporánea en el Auditorio Blas Galindo del Centro Nacional de Las Artes. Este maratón tuvo como director artístico a Alejandro Escuer, contó con 100 intérpretes y 50 compositores.
Cabe destacar que hubo participación dispareja contabilizando 41 compositores masculinos, de los cuales algunos sonaron en 2 ó 3 ensambles distintos, contra 16 compositoras (menos de la mitad, pues se habla de 57 compositores en total). Asimismo, se contabilizaron 26 intérpretes individuales masculinos vs. 8 intérpretes femeninas (23.52 % de este rubro). Finalmente hubo un total de 25 ensambles de los cuales no todos son mixtos y los mixtos cuentan con la participación de solo una mujer.
Dentro del festival destacó la participación de la Dra. Iracema de Andrade con Ritmos suspendidos (samba-trance), que como su nombre lo indica, se trata de una pieza que mezcla el ritmo de trance con la samba en una pieza para cello electrónico de 5 cuerdas. Destaca también la participación de la Contrabajista Cynthia Garduño con la pieza Alemana de Gabriela Maravilla y Kadenza del finlandés Teppo Hauta-aho.
Asimismo resaltó la música de Alina Maldonado con /’fenotipo/, para viola y medios electrónicos en vivo. Es de importancia resaltar la participación de Guadalupe Perales con Luceros, para saxofón solo a cargo de Alma Rodríguez.
Layla Sánchez entrevista a Ellas Resuenan
Por: Gabriela Maravilla / Ellas Resuenan
Fotografía: YouTube Periodistas Unidos
El pasado lunes 18 de mayo, la Dra. Layla Sánchez Kuri, periodista en diversos colectivos y medios, entrevistó por parte de Periodistas Unidos a Gabriela Maravilla en torno al boletín mensual de Ellas Resuenan, donde se indagó sobre su forma de trabajo, secciones, importancia del periodismo con enfoque de género y la relevancia del boletín dentro de la industria musical y el periodismo actual.
Mira la entrevista completa aquí.
SENCILLOS
Somos nada, el nuevo lanzamiento de Roxhann
Por: Stephanie Hernández / Frecuencia Sorora
Fotografía: Daniel Lobato
La cantante, compositora y guitarrista Roxhann, lanzó «Somos nada», el segundo sencillo de lo que será su álbum debut Cuando llegue el huracán. En esta nueva entrega, la voz de Roxhann fue acompañada por Montserrat Borrego en el chelo y las voces; Rebecca Bustamante, viola y voces, y Daniel Porras en el piano.
Roxhann nació en Tamaulipas, pero creció en Campeche. Su desarrollo artístico ha ido de la mano con el teatro y la música. Para Frecuencia Sorora compartió que algunas canciones de su nuevo material discográfico fueron compuestas mientras colaboraba con Argot Teatro. «Este EP, creo que es lo más profundo de mí, lo más íntimo. Es muy personal, pero a la vez he pensado que me gustaría que sean canciones que acompañen».
Escuchar Somos nada aquí.
Cinthya Morado nos enseña a flotar como La nube, su nuevo sencillo
Por: Stephanie Hernández / Frecuencia Sorora
Fotografía por: Ana Morales
Con esta nueva entrega, la cantante y compositora Cinthya Morado, nos acerca a un manifiesto contra la prisa innecesaria. En torno a la reflexión del lanzamiento de La nube, mencionó que es una composición creada «para recordarme el valor de la contemplación. Este mundo está controlado por un sistema capitalista que ha modificado la experiencia humana. Vivimos con prisa, atendiendo exigencias y frustraciones que no son siempre realmente propias.»
Uno de los elementos que caracteriza el proyecto de Cinthya Morado, es su conexión con la naturaleza. «Mediante la observación de la naturaleza y sus procesos, puedo comprender o reflejar lo que sucede en mi interior. Salir de la ciudad siempre es un alivio y un apapacho que valoro muchísimo, pero aún desde el departamento donde vivo puedo acceder a grandes revelaciones al crecer mis plantas desde sus macetas. Este contacto es fundamental para mi paz y para digerir la vida y la muerte.»
Desde un principio supo que quería que esta creación fuera sólo con percusiones, bajo y armonías de voces. El proceso creativo de La nube inició con su bombo legüero: «Quería echar mano de los ritmos y melodías de las chacareras y hacer mi propia versión. Entre las percusiones se encuentran el bombo, un teponaztle de bambú y sonajas (entre las que hay unas hechas artesanalmente por Claudio con semillas y corcholatas); también tiene sonidos electrónicos y una manguera de aire»
Desde hace más de 15 años, la artista de Nayarit crea a partir de sus experiencias. En esta ocasión, se enfrentó a desarrollar un trabajo que envuelve sus vivencias como artista independiente: «Me es importante parar el ritmo para observar y aceptar que la sombra y la lluvia son parte de la vida y sus procesos, que las cosas buenas toman su tiempo y que jugar es necesario.» Este nuevo sencillo fue creado con la colaboración de Ingrid Guijarro, en el bajo y la voz, y Claudio Gardea, en las percusiones.
Escucha La nube aquí.
RESEÑAS
Perreito de pantalla, Audry Funk revive conciertos virtuales
Por: Karina Cabrera / sonoridadmx.org
El miércoles 20 de mayo de 2026, Audry Funk partió la semana con un showcase virtual que nos recordó los conciertos virtuales que aparecían como salvavidas. En plena incertidumbre pandémica, las pantallas se volvieron puntos de encuentro improvisados: artistas tocando desde habitaciones, los chats encendidos creando su propia dinámica de celebración a mitad de canciones. Años después, ese formato encuentra otra posibilidad. Ya no como reemplazo en el distanciamiento social obligado, sino como una forma distinta de acercarse a la música sin la velocidad enferma del swipe infinito, con tiempo para escuchar historias completas, comprar música directamente, aportar a los proyectos y enterarse de lo que viene antes de que todo termine convertido en un ruido silenciado por el algoritmo.
Entre el goce compartido y la conversación todavía posible, la primera complacencia de la noche fue Fuerza Omega, marcando desde el inicio la dinámica del showcase: canciones elegidas entre quienes estaban conectadas, comentarios espontáneos y esa sensación de que cualquier petición podía alterar el recorrido del set. Más adelante llegó Te pertenece, dedicada a todos los cuerpos posibles, rompiendo el hielo definitivamente y dejando claro que la noche avanzaría entre perreo, conversación y chismecita en corto.
Soltando la pista, llegaron Perreo Abajo y a la Izquierda (recordándonos que la cuerpa también debe tener un posicionamiento político), Perrísima (la más pedida entre las asistentes), Acuerdos y 40tonas y sabrosas (a coro colectivo “brunch con mimosas”), que nos hicieron saltar entre las diferentes versiones de Audry Funk, incluida «Malos amigos», parte de Manual para sobrevivir a un breakup, el EP del 2026 que no ha tenido la oportunidad de tocar mucho. Compartió la noticia de que saldrá de gira, eso propició la petición del público de escuchar algo nuevo e inédito, la respuesta fue un cumbión titulado No voy a perdonarte que ya queremos escuchar en vivo.
Pocos asistentes, pero estaban los que se suben antes que muchas personas a lo que sigue. La transmisión avanzó como conversación entre la bandita de confianza. Audry Funk hablaba de su vida en el Bronx, revelando secretos de algunos cortes, recordaba procesos detrás de algunas canciones y enseguida arrancaba otro tema. No hubo distancia entre escenario y público; el showcase funcionó como un rompe hielo de distancias que debería convertirse en la práctica mientras la burbuja de festivales implosiona y el resto buscamos alternativas que le den nuevamente sentido a la música.
Escucha la discografía de Manual para sobrevivir a un breakup aquí.
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