'Gravest Gravy', el álbum perdido de The Cramps

Tras años guardadas, las grabaciones perdidas de The Cramps finalmente llegarán al público .

The Cramps revive la escena del garage punk y el shock rock con Gravest Gravy, un álbum perdido conformado por 12 canciones que por fin verá la luz el próximo 21 de agosto de 2026 a través de Vengeance Records. El material representa el regreso simbólico de una de las bandas más influyentes del underground, incluso años después de su disolución en 2009 tras la muerte de Lux Interior.

Este lanzamiento no es un disco nuevo en el sentido tradicional, sino una colección de grabaciones inéditas registradas en octubre de 1977, durante las mismas sesiones que dieron origen a sus primeros sencillos producidos por Alex Chilton, como “Surfin’ Bird” y “Human Fly”. En aquel momento, The Cramps estaba construyendo una identidad sonora basada en una mezcla cruda de rockabilly, punk y estética de cine de terror que terminaría por definir el psychobilly como género. 

A finales de los años 80, Lux Interior y Poison Ivy regresaron al estudio en North Hollywood para mezclar estas piezas con la intención de compartirlas con sus fans; sin embargo, por razones que todavía se desconocen, el proyecto nunca vio la luz y terminó archivado durante décadas. Tiempo después, las cintas fueron redescubiertas y restauradas a partir de los másters originales. El proceso de recuperación incluyó la transferencia de audio realizada por el ingeniero Brian Kehew y la ayuda de figuras como Henry Rollins e Ian MacKaye, quienes ayudaron a seleccionar y dar forma final al material. 

Gravest Gravy también funciona como una cápsula del tiempo, ya que captura a una agrupación en plena formación creativa y experimental, pero con una identidad definida. Temas como “TV Set”, “Weekend on Mars” y “Rocket in My Pocket” muestran un tono más crudo de The Cramps, además de dejar ver la evolución de un proyecto que terminaría convirtiéndose en un referente del garage punk y el psychobilly.

Esta es la portada y el tracklist:

The cramps

01. "Weekend on Mars"

02. "Twist & Shout"

03. "Jungle Hop"

04. "Can’t Hardly Stand It"

05. "Hungry"

06. "The Natives Are Restless"

07. "Domino"

08. "Can’t Find My Mind"

09. "Rockin’ Bones"

10. "Problem Child"

11. "Rocket in My Pocket"

Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

TikTok / Instagram / X / Facebook

Ezra Collective estrena “Only Love” junto a Pa Salieu

La agrupación británica presentó el primer sencillo de su próximo disco Here Because of Hope.

Después de convertirse en una de las agrupaciones más importantes del jazz británico contemporáneo, Ezra Collective está listo para iniciar un nuevo capítulo con Here Because of Hope. Su cuarto álbum de estudio, que está conformado por 17 canciones y llegará el próximo 18 de septiembre a través de Partisan Records. Como primer adelanto, la banda compartió Only Love, un sencillo en colaboración con Pa Salieu que vislumbra lo que será esta nueva etapa.

Tras hacer historia al ser el primer acto de su género en ganar el prestigioso Mercury Prize, además de consolidarse a nivel global con un premio BRIT Award como Grupo del Año, la agrupación londinense está de regreso. Este lanzamiento viene acompañado de un video musical filmado en Lagos, Nigeria, el cual contó con la dirección de Ebenezer Blanche, reconocido por su trabajo con artistas como Little Simz y firmas de moda como Gucci.

“Only Love” mezcla percusiones inspiradas en la música de África Occidental con metales vibrantes y la intensidad vocal de Pa Salieu, quien aporta una narrativa marcada por la resiliencia y la búsqueda de esperanza en medio de escenarios difíciles. El resultado es un track cálido, bailable y emocional que mantiene ese enérgico que caracteriza al grupo, junto a un mensaje de resistencia ante tiempos complicados. 

De acuerdo con la banda, Here Because of Hope representa su faceta más madura, definiéndolo como su primer álbum "adulto". Es un viaje sonoro que va del dolor hacia la felicidad, usando la esperanza como el hilo conductor para sanar en un mundo complejo. El material promete ser un proyecto ambicioso, arraigado en la espiritualidad, el relato y la fuerza colectiva; además, contará con interludios narrados por la actriz ganadora del BAFTA, Letitia Wright, y colaboraciones con figuras como Lila Iké, Leona Lewis y Libianca.

Esta es la portada y el tracklist:

Ezra collective

  1. "Part 1 (Read by Letitia Wright)"
  2. "Blow Your Trumpet"
  3. "Sweet Echo"
  4. "Don’t Worry"
  5. "Only Love feat. Pa Salieu"
  6. "Someday"
  7. "Part 2 (Read by Letitia Wright)"
  8. "Birdie Sings"
  9. "The Last Stand"
  10. "Well Organised feat. Lila Iké"
  11. "El Corazón"
  12. "Bunny on the Rise"
  13. "Part 3 (Read by Letitia Wright)"
  14. "All I Need feat. Leona Lewis"
  15. "Jubilee Feeling"
  16. "Black Flag"
  17. "Most High feat. Libianca"

    Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

    TikTok / Instagram / X / Facebook

Nuevos Discos del 23 al 29 de mayo

Las novedades musicales de esta semana ya están aquí. ¿Listo para seguir expandiendo tu playlist?

Artista: All Them Witches
Disco: House of Mirrors
Label: BMG

Artista: Boards of Canada
Disco: Inferno
Label: Warp Records

Artista: Çantamarta
Disco: la esquina + violenta
Label: Warp Records

Artista: Deafkids
Disco: CICATRIZES DO FUTURO
Label: Neurot Recordings

Artista: Digitalism
Disco: Optimism
Label: Magnetism

Artista: Elder
Disco: Through Zero
Label: Blues Funeral Recordings

Artista: feeble little horse
Disco: bitknot
Label: Saddie Creek

Artista: Francis of Delirium 
Disco: Run, Run Pure Beauty
Label: Dalliance Recordings

Artista: Freddie Gibbs
Disco: RBT
Label: AWAL

Artista: Guided By Voices
Disco: Crawlspace Of The Pantheon
Label: Guided By Voices

https://youtu.be/HOfEJGt-Dk8?si=j-J0MoOPG5H9PAaw

Artista: Hillsboro
Disco: A Party in Your Name
Label: play dead

Artista: Kurt Vile
Disco: Philadelphia's been good to me
Label: UMG

Artista: Labrinth
Disco: COSMIC OPERA ACT II
Label: Columbia Records

Artista: Matías Aguayo
Disco: Anenoa
Label: Relapse

Artista: Monolord
Disco: Neverending
Label: Platoon

Artista: Paul McCartney
Disco: The Boys of Dungeon Lane
Label: Capitol Records

Artista: RaiNao
Disco: Marcriá
Label: Capitol Records

Artista: Sparta
Disco: Cut A Silhouette
Label: Equal Vision Records

Artista: Violet Grohl
Disco: Be Sweet To Me
Label: Loma Vista

Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

TikTok / Instagram / X / Facebook

Track By Track: 'Protocol' de Casablanca Drivers

Un sonido que resulta a la vez nostálgico y sorprendentemente actual.

Con una propuesta que entrelaza la estética electro-clash con potentes himnos de rock bailable, Casablanca Drivers introduce su nuevo material discográfico, Protocol. Esta producción, a cargo de Nit (Sébastien Tellier) y con la mezcla de Ash Workman (reconocido por su labor con Metronomy y Klaxons), amalgama bajos vibrantes para la pista de baile, guitarras con esencia garage y ritmos diseñados tanto para punks como para clubbers. Desde París, el dúo de indie pop integrado por los corsos Alexandre Diani y Nicolas Paoletti comparte en exclusiva para los seguidores de Indie Rocks! el track by track de este álbum.

“Lazy”: Esta canción, dividida en tres partes, nos lleva desde acordes solemnes, casi sagrados, hasta la euforia de The Haçienda en Manchester. Sería como si Primal Scream hiciera una versión de “Faith” de George Michael. ¡Es la favorita de algunos de nuestros mejores amigos!

“Going To The Hampton”: Nos perdimos en esta canción, como suele suceder, tanto geográfica como musicalmente hablando. Somos una banda francesa con influencias británicas y estadounidenses, y firmamos con un sello mexicano. Esta canción trata sobre nuestra situación y la escena onírica de los tres conduciendo un viejo Peugeot por los Hamptons.

“Plastic”: Es la canción que nos abrió nuevos horizontes. Solo cuando la compusimos juntos en el estudio logramos fusionar voces crudas y enérgicas con riffs sintéticos repetitivos.

Aquí, los ingredientes principales son un TB-303 que suena como si hubiera salido directamente del estudio de Aphex Twin y una línea vocal que bien podría haber sido susurrada por Paul McCartney.

“Garage”: Es un tema emotivo inspirado en principios de los 2000, que fusiona la energía cruda del garage rock con el toque electrónico de esa época. La canción oscila entre la suavidad y la intensidad, impulsada por potentes temas de sintetizador y voces expresivas. Con su aire de electro-clash revival, evoca un sonido que se siente a la vez nostálgico y sorprendentemente actual, reflejando el espíritu de algunas de tus bandas favoritas.

“Sorry”: A David se le ocurrió esa línea de bajo, y pensamos: “¡Wow! ¡Esto va a estar en el álbum!”. Sabía que hablábamos en serio, ¡y no mentimos!

“Feeling Good”: Alguien está intentando sentirse bien, ¿quizás nosotros, quizás tú? Nos encantó tomarnos el tiempo para sentarnos a crear esta canción. Fue divertido susurrar la letra de este hombre cabreado al límite.

“Cube”: Canción cúbica con una sola frase que hay que gritar, la que preferimos tocar en directo hoy, ¡porque es la mejor oportunidad para gritar por fin!

“X-Ray”: Evoca una noche perdida de finales de los 80 en una ciudad muerta. Con un sutil toque retrofuturista, las estrofas están cargadas de tensión que finalmente se libera en estribillos suaves pero impactantes. La sección rítmica tiene un toque sensual, como de cuero, que le da a la canción una sensación elegante e íntima, a la vez que te dan ganas de bailar. Es el sonido de alguien bailando solo, atrapado entre la contención y la liberación, en algún lugar fuera de la vista.

“Easy”: Ese fue nuestro primer sencillo, con nuestra nueva fórmula: ritmos bailables, guitarras garage, una línea de bajo para los amantes de la música electrónica y el punk, y esas voces desenfrenadas que nos recuerdan que “cuando es demasiado fácil, no hay diversión”

“Fears”: Esta es la canción lenta y emotiva del álbum. Fue lo primero que hicimos cuando empezamos a colaborar con NIT. Nos cautivaron los pads serios y cálidos que combinó con ritmos agudos e inquietos.

Dale play a continuación:

Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

TikTok / Instagram / X / Facebook

Tom Morello estrena “ADJOURN IT” con Serj Tankian y Roman Morello

Un llamado a resistir la creciente ola de fascismo.

El nuevo sencillo de Tom Morello, “ADJOURN IT”, ya está disponible a través del sello Mom + Pop como un adelanto de su siguiente producción discográfica. Esta pieza, que cuenta con la colaboración de Serj Tankian y Roman Morello —hijo del guitarrista, de 15 años—, es una invitación directa a combatir el avance del fascismo. La creación del tema fue un esfuerzo conjunto entre Tom, Serj, Zakk Cervini y Roman, bajo la producción de Cervini (conocido por su trabajo con Yungblud y Bring Me The Horizon).

El video toma ragmentos de la cinta independiente SALT OF THE EARTH (1954) para reforzar su mensaje contra la injusticia y los prejuicios. El filme relata la resistencia real de mineros mexicoamericanos ante la explotación y la discriminación racial. Creada por directores censurados y protagonizada por mineros auténticos, la obra mantiene su relevancia política décadas después. Al integrar este legado, la canción resalta la solidaridad como vía para vencer el miedo y la división social.

Dale play aquí:

Tom Morello ha mantenido un firme compromiso activista este año: en Minnesota, se manifestó junto a Bruce Springsteen contra las redadas de ICE en Minneapolis y los crímenes de Renee Good y Alex Pretti. Recientemente, en Nueva York, sumó fuerzas con Hands Off NYC para denunciar los atropellos de ICE frente a la corte migratoria 26 Federal Plaza. Además, el 3 de octubre presentará el festival Power To The People con invitados como Bruce Springsteen, Foo Fighters, Dave Matthews, Dropkick Murphys, Joan Baez, Cypress Hill, Serj Tankian, Brittany Howard, Killer Mike, Jack Black, Taylor Momsen, The Linda Lindas, Matt Cameron y Daryl "DMC" McDaniels.

Power to the people festival lineup

Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

TikTok / Instagram / X / Facebook

 

SG Lewis se une a Angèle y Justice en “What You Want”

El productor británico convirtió el tema en una versión más intensa y electrónica. 

Tras el lanzamiento de "What You Want", Angèle y Justice regresan con una nueva versión del tema, pero ahora en colaboración con SG Lewis; el productor británico transforma la canción en una experiencia mucho más enfocada en la pista de baile, dando como resultado un track más denso y energético.

El remix llega a través de Angèle VL Records y Because Music, y es una reinterpretación cargada de bajos profundos y sintetizadores inspirados en el french touch que moldeó la identidad musical de Lewis, manteniendo un ritmo diseñado para la pista. El músico explicó que trabajar con Angèle y el dúo francés representó una oportunidad especial; es por ello que decidió construir una versión que retomara esa esencia clásica de la electrónica francesa sin perder el enfoque actual que caracteriza gran parte de sus producciones. 

La colaboración aparece en un momento importante para ambas partes, en donde Angèle continúa expandiendo su presencia internacional fuera del mercado francófono. Mientras tanto, Justice sigue impulsando Hyperdrama, su más reciente álbum, donde experimentan con techno, space disco y sonidos cinematográficos que van del space jazz al hardcore techno.

SG Lewis, cuya formación comenzó en las tornamesas del club Chibuku de Liverpool, ha colaborado con figuras como Elton John, Victoria Monét y Clairo. Ahora, a través de su propio sello Forever Days, continúa fiel a su misión de crear momentos de euforia colectiva. Con esta nueva versión de “What You Want”, los tres proyectos conectan distintos momentos de la electrónica y el pop europeo, dando como resultado una reinterpretación fresca y renovada.

Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

TikTok / Instagram / X / Facebook

Cornelius y Sean Ono Lennon estrenan “Aeons”

El sencillo marca el inicio de una nueva etapa musical para Cornelius. 

El productor y músico japonés Cornelius está de regreso con Refractions, su próximo álbum de estudio que llegará el 19 de agosto bajo el sello Eat Your Own Ears. Como primer vistazo, Keigo Oyamada presentó “Aeons”, una canción realizada en colaboración con Sean Ono Lennon.

Fiel al estilo vanguardista y perfeccionista de Cornelius, "Aeons" se construye sobre una atmósfera guiada por un ritmo de guitarras suaves y una producción minimalista, acompañada por la voz de Sean, quien aporta un tono delicado a la canción. El tema busca explorar la continuidad, la transformación y los múltiples estados que coexisten dentro de un flujo sonoro ininterrumpido. 

La colaboración entre ambos músicos no resulta extraña si se toma en cuenta la relación creativa que han construido desde hace varios años. Lennon invitó anteriormente a Cornelius a participar en distintas etapas del proyecto Plastic Ono Band, además de compartir intereses ligados a la experimentación sonora, el pop psicodélico y las estructuras electrónicas poco convencionales.

Este nuevo sencillo funciona como un adelanto de Refractions, una entrega que promete expandir los límites del pop experimental y del Shibuya-kei. El álbum contará con la participación de figuras de la escena internacional como Shintaro Sakamoto, Arto Lindsay y Bid de The Monochrome Set.

Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

TikTok / Instagram / X / Facebook

‘Díscolo’, el nuevo disco de El Kuelgue

Un álbum que no persigue la perfección, sino la identidad.

Díscolo es el nombre de la sexta entrega discográfica de El Kuelgue, un material que celebra la imperfección y pone de relieve la calidez de lo humano y la espontaneidad. Editado a través del sello Altafonte, este álbum de 12 tracks encuentra su propósito en lo inacabado, priorizando una honestidad artística absoluta.

Con una estética artesanal y arreglos minuciosos, la banda de Villa Crespo construye un ecosistema sonoro ecléctico que oscila entre lo absurdo y lo cotidiano. El disco suma dimensiones sonoras únicas gracias a las colaboraciones de El Kanka en "Nos entendemos", No Te Va Gustar en "La Máquina" y Chango Spasiuk en "Loquero viejo"

El grupo, encabezado por Julián Kartun, acompañará este lanzamiento con un tour internacional que incluye paradas en el Movistar Arena de Buenos Aires, el festival Vive Latino en Zaragoza y el Cosquín Rock en Barcelona. Sus presentaciones prometen ser experiencias donde lo teatral y lo imprevisto se entrelazan con lo musical.

Dale play a su single "Haditas":

Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

TikTok / Instagram / X / Facebook

Kneecap y Killer Mike presentan “Smugglers & Scholars”

El tema continúa expandiendo el universo de FENIAN.

Kneecap presentó Smugglers & Scholars, tema incluido en su más reciente álbum FENIAN, pero ahora en colaboración con el rapero estadounidense y miembro de Run The Jewels, Killer Mike

Killer Mike llega a esta nueva versión del tema para aportar una producción pesada y tensa que encaja con su estilo político y agresivo, funcionando como un contrapeso a la caótica, acelerada y frenética energía que comúnmente caracteriza las interpretaciones de la agrupación. Aquí, el MC suma un verso cargado de crítica social y resistencia, reforzando el mensaje rebelde que atraviesa todo FENIAN

La participación del músico norteamericano está vinculada con el universo de la banda, en donde tanto el integrante de Run The Jewels como Kneecap han utilizado su música para hablar sobre opresión, identidad y conflictos políticos. De esta manera, “Smugglers & Scholars” funciona como un complemento que le da un aire mucho más pesado al tema, sin perder ese toque contestatario e irreverente que define el espíritu del grupo. 

Con este lanzamiento, Kneecap continúa consolidándose como uno de los proyectos más provocadores e importantes del hip hop europeo actual y demuestra que su propuesta musical continua evolucionado sin perder el toque y estilo que lo caracteriza. 

Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

TikTok / Instagram / X / Facebook

El Cancionero del Mundial 26 (Grupo F: NED, JPN, SWE, TUN)

El Cancionero del Mundial presenta: GRUPO F.

Países Bajos remonta con Real Farmer y la joya oculta “9 Till Not Alright”. Mientras que Japón da una atajada con Calme Adiction, una banda under destacada como parte de lo mejor del año pasado.

Suecia llega con el post punk y dark wave de Siluett y Túnez avanza con el dub caravan de Gultrah Sound System.

¿Qué banda agregarías a este partido?

#WeAre26

C grote

C real

C the vices

C calme

C the bagde

C shonen

C horse

C diset

C siluett

C glasswing

C gultrah

C sayf

Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

TikTok / Instagram / X / Facebook