Entrevista con Silverio

Posted on abril 8, 2026 by -

Mugre, pelos, sangre y trusas rojas.

Irreverente, disruptivo y usuario frecuente de la baica citadina: Silverio. El mexicano collagero de samples visitó las inmediaciones de Indie Rocks! Magazine para charlar sobre su próximo show en Ciudad de México en el Fuck Off Room: Bazar de Tangas. La conversación abordó desde las políticas de Estados Unidos, hasta la censura, el papel de la moral en el arte y los adelantos de la música que está por salir. Las palabras de su magestad imperial están escritas a continuación. 

Indie Rocks! Magazine: Vienes de shows en Estados Unidos, cuéntanos cómo te fue en el gabacho. 

Silverio: Apenas regresé del gabacho, fíjate que me fue bien a pesar de las expectativas tan negativas que tenía por todas las noticias tan amarillistas que corren en las redes sociales, la verdad es que me lo disfruté y la pasé bien. 

El norteamericano, la verdad es que es un ente bastante violento, sabemos que tienen una cultura basada en la violencia y pues se puede sentir en los shows, termina en guerra de botellazos, son bastante asquerosos en el mal sentido, pero igual lo disfrutamos.

Indie Rocks! Magazine: De estos shows que tuviste en Estados Unidos, ¿viviste la tensión de la que se habla que atraviesa la gente latina en el contexto político de allá?, ¿esto se reflejó en tu público?

Silverio: Pues fíjate que sí, obviamente pues se siente porque la comunidad no está saliendo tanto a eventos, porque pues están con la cola entre las patas con estas políticas nazis que están poniendo en descubierto cómo operan, desde antes de este gobierno, la verdad es que llevan prácticamente 70 años. Tomaron la estafeta de los nazis y llevan haciendo cagada el planeta Tierra desde hace muchos años, que no se hagan pendejos, porque esto no es lo primero. 

Indie Rocks! Magazine: Pasando al tema del Bazar de tangas que estás organizando… pongamos contexto: tenías una presentación en el Bazar de bandas, se canceló esta presentación y luego regresas con una respuesta, cuéntanos esta historia. 

Silverio: Bueno, pues sí, me iba a presentar el Monumento a la Revoluciónen el Bazar de bandas, la verdad es que era un acto de generosidad pura, o sea,  iba a hacer gratuito, me iba a presentar totalmente gratis y por alguna extraña razón alguien se le pandeó y me dijeron que no podía hacer el show, lo cual es una tristeza bastante considerable, que me estén censurando de esa manera. Pero, en respuesta a eso, tenemos el Bazar de tangas. 

Va a haber intercambio de truzas y tangas esa noche, así es que lleven de repuesto, porque se puede poner muy interesante la situación, verdaderamente lleven tangas, truzas e hilos dentales. 

Indie Rocks! Magazine: El tema de la censura ha sido algo que prácticamente acompaña a tu carrera, desde lo que has vivido, ¿cómo crees que ha impactado la censura a tu creación artística?

Silverio: Pues yo lo disfruto realmente, o sea, no es que esté a favor de la censura, pero pues en términos generales, y lo curioso es que termina funcionando, porque pues a la gente le da morbo ver qué es lo que sucedió. Entonces, a partir de la censura un montón de gente se acerca a ver lo que hago, o sea, tiene un efecto opuesto realmente a lo que debería y pues yo aprovecho mucho eso y lo disfruto un montón realmente.

Pero obviamente la censura es una cagada. Lo he vivido, sí, sí lo he vivido, sí, sí me ha pasado que situaciones bastante extrañas con temas de censura, pues sí, ¿qué te puedo decir?

Indie Rocks! Magazine: ¿Y de dónde sientes que viene esta censura? Es decir, pensando a la censura más como un concepto general, ¿podría estar directamente relacionada con la moral?

Silverio: Pues sí, es una cuestión como de moral… de la doble moral, porque pues también sabemos cómo operan los gobiernos del planeta Tierra que comen niños. Entonces que alguien se quite los calzones y que hagan lo que les espanta, pues es una manera como de limpiar imagen: “estamos cuidando y proveyendo a nuestra hermosa población”, pero por otro lado, pues se están pasando de lanza de una manera extremadamente monstruosa.

Indie Rocks! Magazine: Claro, los contrastes de la guerra sucediendo frente a nosotros sin represalias pero un músico se quita los calzones y ya es un escándalo.

Silverio: Sí dicen “no lo puedo creer” pero están matando niños por todos lados de una manera asquerosa. Entonces, tristemente, a veces lo usan como para limpiar imagen: “Ah, somos libres y permitimos todo esto y mucho más”. Los gringos tienen mucho como ese tipo de políticas: “aquí todos somos libres y podemos elegir la tierra de la libertad y les vamos a llevar la libertad a todo el planeta” y la verdad es que es un discurso de cagada que tristemente mucha gente se cree. “Amigo prieto, te vamos a liberar” y ahí nos meten el chile a todos.

Indie Rocks! Magazine: Esto que nos comentas me recuerda a una charla que teníamos en algún momento donde se hablaba de que las expresiones y corrientes más radicales del arte venían en respuesta a las épocas de mayor censura en la historia. Por ejemplo, las llamadas “perversiones” que surgieron a raíz de la castración y la persecución de los libertinos en la Edad Media. 

Silverio: Pues sí. Además, realmente lo que hago es muy básico, ¿no? Si termino en pelotas en el escenario, pues es como Dios me trajo al mundo, tampoco va más allá de eso. Es un acto extremadamente simple, o sea, no lleva mayor tema.

Indie Rocks! Magazine: Y aún así sigue siendo disruptivo.

Silverio: Sí, sorprendentemente en el 2026 sigue siendo disruptivo. Es increíble. 

Indie Rocks! Magazine: Y la desnudez ha sido protesta. Por ejemplo, cuando se hace la rodada nudista en CDMX como respuesta de los ciclistas a obligar a la gente a que los vea. El discurso es: durante todo el año los ciclistas parecen no existir para los coches ni para la ciudad y solo a través de la desnudez es que pueden llamar la atención para demostrar que existen. Entonces, la lógica es: hagamos esta rodada nudista porque a alguien desnudo sí lo voltean a ver.

Silverio: Me parece muy bien, yo me encantaría ir en pelotas, yo voy en bicicleta a todos lados. Sí. Entonces, me encanta, me sumo, ¿lo siguen haciendo eso? 

Indie Rocks! Magazine: Sí, lo siguen haciendo. Incluso utilizan la ecobici. Y la gente sí comenta como de: no manches, los pelos en la ecobici.

Silverio: Qué bueno que les queden pelos en la ecobici, jodanse, cabrones. Oye... No pasa nada, un pelito púbico no te va a matar, compadre. Y un coche, sí. Un coche sí. Deberían de abrir el segundo piso para las bicicletas. Estaría increíble. Domingo de segundo piso en la Ciudad de México. Estaría chingón.

Indie Rocks! Magazine: El propio Eduardo Galeano refería en Los Nadies a las personas desplazadas, “los hijos de nadie, los dueños de nada”, los invisibles, los que no cuentan. De ahí se desprende otra idea de la que encuentro mucha relación con lo que tú haces: la creación de “los anormales”. Desde la música, ¿por qué esta sociedad necesita de “los raros”, “los diferentes”, “los anormales”?

Silverio: A ver, es buena pregunta. ¿Por qué los necesita? ¿Por qué necesita de los anormales? Pues porque... No sé por qué los necesitan, la verdad. No tengo la menor idea, pero nos necesitan. Es una forma, supongo, que de que se puede existir de otra manera en el planeta Tierra, ¿no? Y creo que es fundamental como encontrar esas cosas. 

O sea, ¿realmente quieres tener familia o no quieres? O sea, hay muchos cuestionamientos que creo que pues ya no nos hacemos y damos por sentado que la vida tiene que ser de una manera. Y la verdad es que puede ser de mil maneras diferentes. Pero pues estamos extremadamente adoctrinados y esos adoctrinamientos los utilizan para manipularnos de una manera verdaderamente asquerosa. 

Entonces, darse cuenta que uno puede vivir de mil maneras diferentes. Creo que puede ser muy enriquecedor para cada persona. Y pues no sé, realizarse a su manera, ¿no? En vez de pues decir, “ah, ok, pues yo tengo que hacer esto, luego me toca esto, luego voy a tener mi familia, luego”... O sea, y volteas a ver y te das cuenta que todo mundo vive igual y dices, “no, yo para ahí ya no voy ni de casualidad”. 

No sé si está bien o mal, pero pues nada más de verlos a todos ahí, yo paso. Yo mejor me la voy a inventar diferente y me voy a quedar en pelotas en el escenario y que se chinguen.

Indie Rocks! Magazine: O sea, es como ir en contra de la hegemonía… En contra de este discurso de homogenizar todo. 

Silverio: Sí, es dudoso, ¿no? Cuando las cosas están como tan homogenizadas uno empieza a dudar, es... ¿por qué? O sea, ¿por qué hay una constante como tan cabrona? Y dices, “hay algo que no me cuadra aquí, hay algo extraño”. Entonces, pues te das cuenta que se puede vivir de mil maneras diferentes, ¿no? Pero pues hay que rascarle tantito. Ese es el ejercicio. 

Y es terrible, ¿no? Ese tipo de adoctrinamiento. O sea, yo, por ejemplo, no tengo hijos, no pienso tenerlos. Me parece realmente que se ha vuelto una forma de esclavitud cómo se utiliza y cómo se manipula a la gente a través de los hijos. O sea, es verdaderamente espantoso. Y no es que no me gusten los niños. Nada más me parece una cosa monstruosa cómo manipulan a través de eso, cómo te encadenan ahí como al sistema de una forma horrible. Voy a tener hijos un año antes de morir. Na más pa' joder. 

Indie Rocks! Magazine: Pasando al tema de la música, cuando se trata de componer, ¿cuál es la mejor forma que tú encuentras para empezar una rola? 

Silverio: Pues lo que hago es una búsqueda de sampleos. O sea, yo trabajo con sampleos, o sea, no trabajo con computadora, trabajo con un sampler y construyo todas las canciones allá adentro. La computadora no la uso, los sampleos los puedo encontrar en la televisión, en discos… y lo que hago realmente es un reciclaje. O sea, me vuelo pedacitos de por todos lados y construyo las canciones. Así es una forma de collage. 

Lo único malo que tiene el sampleo es que está penado. Entonces, tienes que agarrar pedacitos pequeños como para que no los identifiquen.

Tristemente, en el mundo del arte sí se puede hacer el collage y está permitido y está visto como una técnica. En el mundo de la música, que termina siendo más conservador, no se puede hacer eso y hay cacería de brujas por trabajar de esa forma. Entonces, lo que tienes que hacer es como maquillarlos y esconderlos para poder utilizarlos.

Pero pues yo como compongo mis canciones es así, robando pedacitos por todos lados y algunos pedacitos no son tan chiquitos. 

Indie Rocks! Magazine: Oye, ¿por qué será así en la música?

Silverio: Pues por imbéciles y tranzas. Aparte, lo que es interesante de trabajar con el sampleo es que lo que está haciendo es recontextualizar otras canciones. Significan esto, yo lo pongo de este lado y significa una cosa completamente diferente.

Entonces, tiene su riqueza y además en este mundo en el cual estamos sobrados de basura y de mierda, está bien el reciclaje. 

Realmente pues toco las canciones que yo hago. O sea, hay mucha gente que dice “el DJ Silverio”. Yo no soy DJ. Yo toco mi música. Yo nunca pongo música de otra gente. O sea, es un acto en vivo. Yo toco en vivo aunque la gente no lo crea. 

Indie Rocks! Magazine: Viene nueva música, ¿qué nos puedes adelantar de esto? 

Silverio: Pues salió “Carnaval”, es el primer track. Luego viene “Éxito”, es el segundo. Luego viene “La Chucha y el Bicho”, que es el tercero, que viene con video, que es muy importante en lo que yo hago los videoclips: “Salón de belleza”, “Perro”, “Tu Casa”, “Yepa Yepa”. O sea, hay una parte visual que es importante. Estamos cocinando este video en la línea de Silverio. Esto viene para un disco, sí, que pues va a estar saliendo a través del año, pues como se hace ahora. Obviamente, pues el mundial me vino a chingar un poco mis lanzamientos. Ojalá no suceda el mundial, es uno de mis deseos para el 2026, que se hunda ese barco.

Pero bueno, más allá de eso, estaremos sacando música todo el año y al final pues coronaremos con un vinil como de costumbre. 

Indie Rocks! Magazine: Para cerrar, tenemos una pregunta de modo psicoanálisis…

Silverio: ¿Silverio es freudiano o lacaniano? 

Indie Rocks! Magazine: ¿Qué soñaste ayer?, ¿Cuál es tu relación con tu padre? No. Has visto nacer, crecer y morir proyectos a lo largo de tu trayectoria, entonces, ¿dónde ves tu proyecto en cinco años? O sea, ¿sigue? ¿No sigue? ¿Se detiene? 

Silverio: En cinco años, toco madera, me gustaría seguir. Igual está bien cagado ver un pinche ruquito ahí arriba haciendo cagada todo. Entonces no sabemos, o sea, ya veremos qué es lo que pasa, porque pues voy a llegar a ese momento. Me encantaría, o sea, yo el escenario lo disfruto mucho por el público. Entonces, o sea, si yo viera ese show de un cabrón de 70 años cagándose en el escenario, aplaudiría.

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Entrevista con The Casualties

Posted on abril 8, 2026 by -

Hacer ruido desde el corazón.

La banda habla sobre Detonate, un disco construido desde la honestidad, la colaboración y la necesidad de seguir gritando en tiempos caóticos.

En un mundo donde todo parece acelerarse, The Casualties sigue apostando por lo esencial: canciones directas, energía cruda y una conexión genuina con su comunidad. A días del lanzamiento de Detonate, la banda regresa con un álbum que no solo recoge su historia, sino que también empuja su sonido hacia nuevos terrenos sin perder su esencia. Entre giras, memorias del Warped Tour y reflexiones sobre lo que significa realmente el punk hoy, el grupo deja claro que lo importante no es complacer, sino mantenerse fiel a lo que sienten.

Indie Rocks!: Antes que nada, felicidades, porque están a un par de días de lanzar el nuevo álbum.

The Casualties: Sí, en dos días. Ayer lanzamos “Allies and Assassins” y este viernes sale el disco completo. Estamos muy emocionados. No es el primer disco de The Casualties, ya tenemos varios allá afuera…

IR!: Uno o dos…

TC: Sí (ríe), pero cada uno es como su propio hijo.

IR!: Entonces, ¿qué tipo de hijo es este? ¿El problemático, el raro?

TC: Este es como nuestro hijo cerebral. Es el resultado de tomar un poco de cada uno de los anteriores y hacerlo crecer. Siento que este disco habla por sí solo.

Tiene mucho sentimiento detrás. Musicalmente estamos entrando en terrenos que siempre quisimos explorar. Y líricamente estamos diciendo realmente lo que sentimos.

IR!: Eso es interesante. ¿Cómo funciona la escritura de letras dentro de la banda?

TC: Es colaborativo. Mucha gente piensa que el baterista solo es el baterista, pero Meggers escribió todas las letras de Detonate, lo cual fue increíble.

Jake también escribe muchos hooks. A veces me manda ideas en guitarra, y yo las escucho y pienso qué me hacen sentir, y a partir de ahí escribo las letras. En otras canciones yo hago todo. Va cambiando.

IR!: Suena a una dinámica muy colaborativa, sobre todo considerando que algunos miembros llevan casi desde el inicio y tú llegaste después.

TC: Sí. Lo más chido es que somos amigos desde hace como 27 años. Cuando me uní a la banda, creo que también les dio un poco de aire, como espacio para probar cosas nuevas.

Y al escribir este disco ya no era “el nuevo”. Había confianza entre nosotros, y eso hizo que todo fluyera mucho mejor. Fue como un respiro fresco.

IR!: También vienen a México como parte del Vans Warped Tour. ¿Ya habían estado antes en esta edición aquí?

TC: No, en México no. He estado en muchos Warped Tours, pero nunca aquí. Estoy muy emocionado.

Y es increíble que el Warped Tour lleve tantos años. Me da gusto que haya regresado, porque tengo muy buenos recuerdos de ese tour.

IR!: Incluso antes de estar en la banda, ¿no?

TC: Sí, yo era más bien el tipo que se robaba todas sus cervezas (ríe). Cuando ellos salían a tocar, mis amigos y yo íbamos por las cervezas.

IR!: ¿Y ahora quién se las roba?

TC: Ahora yo las aviento al público.

IR!: ¿Qué tan difícil es balancear lo nuevo con las canciones que la gente siempre quiere escuchar?

TC: Siempre va a haber gente que quiere que suenes igual que hace 30 años, como si no crecieras.

Está ese balance: puedes “ir a lo seguro” y darles exactamente lo que quieren, pero eso es aburrido. Y la gente punk se aburre rápido.

Un día te dicen “quiero escuchar las viejas”, y al siguiente “siempre tocan lo mismo”. No puedes ganar.

Pero estamos muy emocionados con este disco. Yo creo que es un gran álbum. Tiene esa energía de abrazar al de al lado, gritar, bailar juntos. Creo que va a conectar.

IR!: El sencillo “Detonate” está creciendo bastante en plataformas.

TC: Sí, y es loco. Yo sabía que era una gran canción, pero ver cómo la gente la está adoptando es increíble.

Tiene como un ritmo muy coreable, y creo que la gente necesita eso ahora: algo rápido, fuerte, algo para gritar.

IR!: Siempre se les ha identificado como street punk o hardcore punk. ¿Cómo viven esa etiqueta?

TC: Para mí, el street punk no es un estilo musical. Era más bien una actitud: éramos los chicos en la calle, medio sucios, bebiendo.

Luego, como por 2010, todo el mundo quería ser “street punk” y hacerlo negocio. Y veías bandas nuevas con equipo perfecto, ropa perfecta… y era como “esto no es real”.

No digo que yo sepa qué es el punk, pero sabes cuando algo no es genuino. No es tener un mohawk y ya.

IR!: También debe ser complicado sostener esa bandera con los años.

TC: Sí y no. Porque este disco viene del corazón.

Y algo que dije el otro día es que no importa qué pase con el disco, nosotros ya ganamos. Lo grabamos, lo amamos. Eso es lo que importa.

IR!: Eso es punk.

TC: Exacto.

IR!: Después de todo lo que han hecho, ¿dirías que Detonate es un disco honesto?

TC: Totalmente. Ojalá la gente se tome el tiempo de escucharlo.

Antes comprabas un disco, lo abrías con cuidado, leías las letras, lo escuchabas completo. Eso es lo que me gustaría que hicieran con este.

IR!: Última pregunta: llevan más de tres décadas como banda. ¿The Casualties tienen para otra década más?

TC: Sin duda. Escribir música es algo muy vulnerable. Y en el punk hay mucho ego, mucha crítica.

Pero este disco lo hicimos desde la confianza, siendo abiertos entre nosotros. Y ahora tengo el teléfono lleno de nuevas ideas. Ya quiero hacer otro disco.

No vamos a ir a ningún lado.

IR!: Muchas gracias, esperamos verlos pronto en el Warped Tour.

TC: Gracias, esto fue muy divertido. Vayan a saludarnos.

IR!: Los sencillos prometen bastante.

TC: Prepárense, vienen puros buenos madrazos, canción tras canción.

IR!: También emociona que regresen a México.

TC: Para nosotros es un regalo viajar, pero México, Centro y Sudamérica son muy especiales.

México es increíble: la gente, la comida, la música. Me encanta caminar, descubrir bandas, hablar con la gente. Ojalá podamos quedarnos unos días más.

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Nine Inch Noize: el nuevo álbum de Nine Inch Nails y Boys Noize

Posted on abril 8, 2026 by -

Una combinación vanguardista.

Nine Inch Noize, el proyecto de álbum colaborativo entre la icónica banda de rock industrial Nine Inch Nails y el aclamado productor alemán de música electrónica Boys Noize. El lanzamiento oficial del disco está programado para el 17 de abril, un anuncio que ha generado una ola de expectación entre los seguidores de ambos artistas.

El proyecto fue oficialmente confirmado a través de las cuentas de Instagram de ambos colaboradores, pero el primer indicio palpable de esta unión se manifestó de una manera muy al estilo Nine Inch Nails: con una valla publicitaria críptica. Esta valla, que lleva la inscripción "Halo 38", no solo sirvió como un anuncio visualmente impactante, sino que también sugiere la numeración dentro del catálogo de lanzamientos oficiales de Nine Inch Nails (NIN).

 

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La colaboración previa entre Trent Reznor, Atticus Ross y Alex Ridha (Boys Noize), especialmente en la banda sonora de TRON: Ares, sugiere una fusión de la intensidad oscura de NIN con los ritmos agresivos de Boys Noize en su nuevo proyecto, Nine Inch Noize.

Nine Inch Noize debutará en vivo en las dos semanas de Coachella, con actuaciones programadas para los sábados 11 y 18 de abril, presentando su mezcla de dark industrial y techno/electro a gran escala.

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American Football se une a Brendan Yates de Turnstile en “No Feeling”

Posted on abril 8, 2026 by -

Una potente colaboración.

American Football lanzó "No Feeling", el segundo sencillo de su próximo álbum, American Football (LP4), disponible el 1 de mayo a través de Polyvinyl. El tema, que mezcla emo y hardcore, explora la autodestrucción y cuenta con la colaboración vocal de Brendan Yates de Turnstile.  

Me imaginaba que su voz sería una de las muchas que la cantarían a gritos... Pero después de grabar las partes originales, preguntó si podía intentar una armonía más aguda... En cuanto empezó a cantarla, nos quedamos boquiabiertos... Su voz es tan singular, y una vez que cantó la parte en su registro, quedó claro que ahora la parte le pertenecía solo a él…”, explicó Mike Kinsella en un comunicado de prensa.

El videoclip animado de "No Feeling", dirigido por Cady Buche y Travis Barron (Unlimited Time Only), presenta criaturas fantasmales bailando en un barco hundido antes de ser impactadas por un submarino.

Dale play aquí:

LP4, que incluye "Bad Moons" y "No Feeling", será el primer disco de la banda desde 2019 y aborda las duras realidades de la mediana edad (desorientación, dolor, concesiones), siendo su trabajo más ambicioso, complejo y emotivo hasta la fecha.

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“Turnaround” y “I’m Hooked”, lo nuevo de 54 Ultra

Posted on abril 8, 2026 by -

El artista refuerza su sonido con un lanzamiento doble.

54 Ultra presenta “Turnaround” y “I’m Hooked”, dos nuevos sencillos estrenados este seis de abril que reafirman su identidad sonora y posicionan a JohnAnthony Rodriguez, junto a este proyecto solista, como una de las figuras más destacadas dentro del indie rock actual. Además, este lanzamiento marca un nuevo capítulo en su trayectoria tras firmar con Interscope Records.

Ambos temas llegan acompañados de un video dirigido por Jesse Saunders, filmado en los míticos Valentine Recording Studios en Los Ángeles. Estas canciones llegan después de su colaboración con el dúo ANOTR en “Talk To You”, un track que destaca por su sonido dance sin dejar de lado su esencia.

Con “Turnaround”, el músico apuesta por una atmósfera más introspectiva, acompañado de un ritmo envolvente y sereno; mientras que en “I’m Hooked” el sonido se inclina hacia una melodía más dinámica y pegajosa. Aquí, el artista deja claro que continúa explorando la fusión entre indie rock, tintes soul y matices synth, ahora con un enfoque más directo y enérgico.

JohnAnthony Rodriguez, compositor y productor originario de Nueva Jersey, ha construido un universo musical influenciado por sus raíces puertorriqueñas y dominicanas, consolidando un estilo que combina pop, nostalgia y grooves bailables. Actualmente, 54 Ultra se encuentra de gira por Estados Unidos, con una parada especial en Coachella.

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Iceage comparte “Ember” y anuncia álbum

Posted on abril 8, 2026 by -

El grupo comparte un nuevo sencillo de su próximo álbum.  

Iceage está de regreso con nueva música que confirma su evolución dentro de la escena del post punk contemporáneo. La banda danesa, liderada por Elias Rønnenfelt, lanzará su sexto álbum de estudio titulado For Love of Grace & the Hereafter, el cual llegará el próximo 29 de mayo a través del sello Mexican Summer.

Como adelanto, la agrupación presentó “Ember”, junto a un video dirigido por Ira Rønnenfelt, que muestra una serie de escenas donde se observa a la banda en entornos naturales como la calle; además, integra recorridos en motocicleta hasta momentos cotidianos que reflejan la esencia del grupo. En este contexto, la letra hace referencia a un viaje interior, enfrentando la fragilidad humana y buscando sentido en lo que queda después del caos.

“Ember” es el segundo sencillo del álbum, que llega después de “Star”, tema que fue estrenado el pasado 11 de marzo y que también cuenta con un video musical. Además, For Love of Grace & the Hereafter fue grabado en 2025 en Silence Studio, una casa ubicada en Suecia, donde también trabajaron en el álbum Plowing Into the Field of Love (2014).

For Love of Grace & the Hereafter contará con 12 canciones y promete continuar con la transformación sonora de Iceage. Tras el lanzamiento de Seek Shelter (2021), el grupo conformado por Johan Surrballe, Dan Nielsen, Elias Rønnenfelt y Casper Morilla, regresa con una esencia más cruda y directa, retomando la energía que caracterizó sus primeras producciones.

Mira la portada y el tracklist:

Iceage for love of grace the hereafter album art

01. "Ember"
02. "Match Head Girl"
03. "The Weak"
04. "No Fear"
05. "Salve for Every Sore"
06. "mother-of-pearl"
07. "Tender Blades"
08. "1835"
09. "Star"
10. "Lifetime"
11. "Holy Water"
12. "True Blue"

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M.I.A. anuncia 'M.I.7' y estrena “Everything”

Posted on abril 8, 2026 by -

La artista adelanta su nuevo disco con un enfoque más espiritual e introspectivo.

M.I.A. está de regreso con nueva música tras el lanzamiento de MATA (2022). La artista acaba de estrenar “Everything”, sencillo incluido en M.I.7, su nuevo material de estudio que llegará este 17 de abril bajo el sello OHMNIMUSIC.

Con el lanzamiento de este sencillo, la intérprete marca una nueva etapa creativa mucho más introspectiva después de MATA. M.I.7 estará conformado por 16 canciones, donde cada una construye un material con tintes espirituales, influenciado por temas religiosos como la oración, el libro del Apocalipsis y distintas referencias bíblicas que reflejan su evolución como artista.

“Everything” funciona como un adelanto del nuevo álbum, con un sonido dinámico que propone un viaje sensorial. La canción presenta una reflexión sobre la plenitud y la conexión con lo divino en medio de un mundo caótico, aludiendo a la idea de que todo lo que se vive forma parte de algo mayor, ofreciendo una mirada espiritual sobre la actualidad sin dejar de lado su estilo característico.

A diferencia de sus trabajos anteriores, donde la política y la guerra eran los ejes centrales, en esta etapa musical parece enfocarse más en la búsqueda espiritual. El disco fue creado en distintas partes del mundo, como India, Egipto, Etiopía y Australia, lo que refuerza su carácter global. Aun así, mantiene su toque crítico al aludir a la propaganda militar británica, ofreciendo un material distinto con una perspectiva más introspectiva, pero fiel a su esencia.

Mira la portada y el tracklist:

Mia mi7

01 "Trumpet 1"
02 "Prayer 777"
03 "Trumpet 2"
04 "a. Jesus"
05 "b. Sacred Heart"
06 "Trumpet 3"
07 "Money"
08 "Trumpet 4"
09 "Circle"
10 "Trumpet 5"
11 "Calling"
12 "Trumpet 6"
13 "Ride the Sky"
14 "Trumpet 7"
15 "Everything."
16 "30 Minutes of Silence"

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Entrevista con Usted Señalemelo

Posted on abril 7, 2026 by -

Conectar, transformar y tocar en vivo.

En vísperas de una nueva gira que los traerá de vuelta a México, Usted Señalemelo profundiza en el proceso detrás de Términos y Condiciones, un álbum que nació entre vuelos, estudios y escenarios, y que encontró su identidad al traducir lo orgánico en digital. Desde colaboraciones internacionales como la de Portugal. The Man hasta una estética en blanco y negro que refleja sus constantes dualidades, el proyecto marca un punto de reinvención tanto sonora como escénica. Ahora, con un formato más íntimo y directo, el reto es claro: llevar ese universo al escenario y reencontrarse con un público que ha crecido junto a ellos. Aquí la plática con Juan Saieg, Luca Beguerie y Cocó Orozco.

Indie Rocks!: Felicidades por el nuevo álbum, que ya tenemos un par de días escuchando. Me gustaría comenzar hablando de cómo fue trabajar en la idea, el sonido y todo lo necesario para llegar al resultado final de Términos y Condiciones.

Juan Saieg: Banda: Bueno, primero que nada, gracias a Indie Rocks! por el espacio también. La verdad es que, como decís, estamos en vísperas de este lanzamiento, que recién está por cumplir un mes. Entonces ha sido un camino muy largo y ahora la emoción está a flor de piel, como dicen. Fue un proceso largo que empezó en medio del tour del disco pasado, Tripolar. Tuvimos la oportunidad de vivir eso de estar grabando en medio del tour, entonces empezamos priorizando hacer canciones sin un horizonte o concepto definido. También tuvimos la idea de darle continuidad a la gira y tener la posibilidad de sacar el disco lo antes posible.

En este camino, que llevó unos seis meses de composición, después agarramos la producción. Tuvimos la oportunidad de trabajar con Jesús Guerrero en México, estuvimos grabando con él en Ramona, con Jay de la Cueva. También, en nuestro primer tour por Europa, pudimos quedarnos unos días en un estudio y grabar ahí con Arto, que es un compositor y productor muy groso, que ha trabajado con C. Tangana, por ejemplo. Y así también lo replicamos en Argentina.

Más o menos a la mitad del proceso, buscando definir el concepto y algo que uniera todo el disco, encontramos Términos y Condiciones, inspirados básicamente en el uso de datos de hoy en día y en cómo toda la vida se ha ido digitalizando. En ese camino encaramos la producción de esa manera: todo lo que teníamos súper orgánico lo pasamos a algo digital o más electrónico, y así unificamos el disco. También en el proceso nos dimos cuenta de que era un momento ideal para tocar los tres, y ahora estamos ensayando eso, terminando de cerrar el show para todo este tour que se viene.

IR!: Regresando con todas las personas involucradas en la producción, ¿les dejó algo que puedan ocupar para futuros trabajos en el estudio o como que reformularon lo que ya habían hecho al trabajar una canción en el estudio, de una forma diferente?

Luca Beguerie: De todas las experiencias que tuvimos compartidas en el disco, creo que siempre salió algo positivo y algo que nos queda como aprendizaje. Son recursos o herramientas que aprendemos de la gente con la que nos juntamos a hacer música, y tratamos de llevar eso a nuestro lugar, a nuestra identidad, a hacerlo propio.

Creo que un poco en el proceso del disco pasó eso: como decía Juan, al haber estado mucha gente involucrada en la composición y haberlo hecho en tantos lugares diferentes, con energías y contextos distintos, el desafío después fue unificar todo eso. Ahí fue cuando dice Juan que se pasó todo a algo más digital. Creo que ahí Luis La Madrid, que fue uno de los productores del disco y trabajó con nosotros, tuvo mucha injerencia en eso. Él también se sentía muy cómodo trabajando con esos recursos, y nosotros vimos que era algo fresco y novedoso para nosotros. Entonces, más allá de si después quedó o no en el disco final, comparado con la primera composición, creo que todos se llevaron cosas muy buenas. El desafío fue hacer que todo eso conviviera en un solo disco.

IR!:  Acerca de la colaboración que tenemos en este nuevo álbum, que es con Portugal. The Man. ¿Cómo se llegó a concretar la colaboración? ¿Y si tuvieron la oportunidad de trabajarlo juntos o fue todo a distancia?

Cocó Orozco: Nosotros tuvimos el placer de conocer a Portugal. The Man en Chicago, en Lollapalooza Chicago, hace un par de años. Fuimos a tocar y compartimos un show con ellos. Ahí, en realidad, nosotros teníamos la expectativa de cruzarlos en el camerino y ver su show, porque obviamente los escuchábamos desde la adolescencia. Terminamos teniendo una muy buena relación; ellos son mucho más buena onda de lo que esperábamos. Y ahí quedó una conexión.

En un momento, haciendo la canción del disco, se nos vinieron ellos a la cabeza por su buena onda y porque su estilo musical nos parecía que podía quedar muy bien. El único tema es que nosotros somos de Mendoza y ellos son de Alaska, entonces son como las dos puntas del globo, así que lamentablemente tuvo que ser a distancia. Pero bueno, ahora en unos meses vienen a tocar acá a Buenos Aires y esperamos que se concrete el encuentro postgrabación.

IR!: siguiendo con lo del nuevo álbum, la estética visual que están manejando en esta etapa es muy blanco y negro y se ve desde que hicieron la despedida del álbum pasado en Instagram, hasta las publicaciones recientes. También me parece curioso que mantienen esos colores en las portadas de sencillos pasados y de los álbumes anteriores. ¿Cómo fue llegar a esta estética visual para que quedara tan ad hoc con estas nuevas canciones?

JS: Eso surgió un poco con la directora creativa del proceso, que fue Sofía Malamute. Pero también fue algo que encontramos en el camino; no era algo que estuviera del todo dictado. Ayer también, dando un par de notas, nos dimos cuenta de que nosotros siempre jugamos con las dualidades, y este es un disco que habla mucho de la oscuridad y la luz en todo sentido.

Siempre a la hora de escribir letras, como banda, hemos hablado de ese tipo de dualidades que de alguna manera se conectan. Y para la comunicación visual nos pareció interesante eso del blanco y negro, quizá en alta, o incluso como el arte de tapa invertido, porque le daba algo de no saber de qué época era, no saber si era viejo o nuevo, y nos parecía que se mantenía más en el tiempo.

IR!: Van a regresar a vivir la vida en gira, de ciudad en ciudad, y en esta nueva gira van a tener presentaciones en México, tres exactamente: Ciudad de México, León y Monterrey. ¿Cómo se están preparando para esta nueva gira? ¿Tienen algo especial preparado? ¿Qué podemos esperar?

LB: Bueno, lógicamente es la gira de presentación de este último disco, que va a ser la primera vez que lo vamos a tocar en vivo. Eso es bastante novedoso, no solo para la gente, sino también para nosotros, porque es hacer música nueva en vivo.

Además, el disco tiene un carácter muy marcado, así que la idea es llevar un poco la discografía anterior a ese universo y tratar de hacer un show pensado en lo que es Términos y Condiciones. Es un show que estamos preparando desde el año pasado y que ya tuvimos la oportunidad de probar en parte en un festival acá hace un par de semanas. Tocamos y fue increíble para nosotros también experimentar esa situación.

Estamos tocando solo los tres, que es algo que no hacíamos hace mucho. De hecho, lo de tocar solo los tres lo probamos el año pasado en México, cuando fuimos a tocar con Zoé al Estadio GNP, donde nos invitaron a abrir un show. Nosotros estábamos justo en medio del proceso de grabación de Términos y Condiciones, entonces fue medio raro ir a tocar los tres solos, pero también nos sirvió mucho para darnos cuenta de que efectivamente era algo que podíamos hacer. A raíz de ese show empezamos a trabajar en todo este nuevo show, que es lo que se va a ver en la gira, en Ciudad de México, León y Monterrey.

La verdad es que nos pone muy ansiosos, porque hace mucho que no tenemos un show propio en Ciudad de México. Las últimas veces fue abriéndole a Zoé o yendo a festivales, también fuimos a abrirle a León Larregui hace un par de años al Palacio de los Deportes. Nuestro último Lunario ya fue hace como tres años prácticamente, y sentimos que la banda cambió mucho desde entonces hasta hoy.

Estamos preparando un show muy, muy especial, también pensando en que hace mucho no vamos, así que queremos que sea una noche súper especial para encontrarnos con todo el público mexicano y poder hacer un show largo, tocando muchas canciones y haciendo un repaso por toda la discografía, no solo Términos y Condiciones.

IR!: ¿Cómo han visto el recibimiento de esta nueva etapa para el proyecto en redes sociales?

JS: Bien, como decía Luca, creo que sobre todo en México el disco ha sido recibido muy bien. Lo vemos en comentarios, pero también viendo las analíticas, siempre y cuando aceptes los términos y condiciones antes. Por ejemplo, “Dando vueltas” es una canción que funcionó muy bien allá.

Siempre hay un cariño muy grande con México, y siento que el disco también. Si bien hay muchos fans que se coparon un montón, aún al no tocarlo en vivo esas canciones también van mutando y empiezan a tener vida en ese momento. Así que estamos obviamente viendo todos los comentarios, pero también sabemos que va a haber mucha gente que se va a incorporar en el proceso, y a mí eso es lo que más me gusta de los lanzamientos: el largo plazo. Pero la verdad es que ha sido muy bien recibido.

IR!: Para terminar, ¿qué canción del nuevo álbum es la que más esperan presentar en vivo?

CO: A mí, en lo personal, Lo siento me parece…

LB: Ay, a mí también. No, voy a decir lo mismo, tuve unas ganas de tocarla. 

CO: Sí, sí, sí, totalmente. Creo que es esa, está en un buen momento.

JS: sí, yo siento que todo el disco en general es muy abarcativo. En México seguramente  invitemos a algunos de los compositores. También me olvidé de que en “Dando vueltas” trabajamos con Juan Sucre y Luis Jiménez para hacer justo el coro, que después terminó en el verso cantado por Portugal. The Man. Así que no sé, siento que en México por ahí “Rayo” con Jesús o “Prácticas” con... Shea puede estar interesante.

IR!: Esperemos que esas sorpresas ocurran en su próxima gira aquí en México. Y bueno, ¿algo más que les gustaría agregar en la entrevista?

JS: Yo creo que simplemente recordar que los tickets ya están a la venta. Vamos a estar tocando el 28 de mayo en el Lunario, en Ciudad de México; el 29 en Foro Paruno, en León; y el 4 de junio en Monterrey, en Foro Corona. Así que nada, estamos obviamente muy ansiosos e invitamos a los fans a escuchar el disco, aprovechar también para empezar a escuchar lo nuevo, lo viejo y lo nuevo, y estudiarse las letras.

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Kanye West tiene prohibida la entrada al Reino Unido

Posted on abril 7, 2026 by -

La polémica continúa.

El controvertido rapero y diseñador, Kanye West (también conocido como Ye), ha sido oficialmente vetado del Reino Unido. El Ministerio del Interior británico confirmó la decisión a la BBC, declarando que la presencia del artista en suelo británico no sería considerada "beneficiosa para el bien público". Esta medida implica la negación de su solicitud de Autorización Electrónica de Viaje (ETA), impidiéndole la entrada al país en medio de una intensa controversia que rodeó su posible participación como cabeza de cartel en el Wireless Festival.

El veto a Ye del Wireless Festival se dio tras una fuerte polémica por su contratación, a pesar de sus comentarios antisemitas y presunta afinidad nazi. La inclusión generó condena generalizada, citándose ofensas como la canción "Heil Hitler" y la venta de camisetas con esvásticas.

El primer ministro británico, Keir Starmer, calificó la contratación de "profundamente preocupante", escalando la presión que llevó a patrocinadores a retirarse.

Melvin Benn, director de Festival Republic, defendió a Ye un día antes del veto, apelando al perdón. Sin embargo, West emitió un comunicado reafirmando su intención de "presentar un espectáculo de cambio, que trajera unidad, paz y amor a través de mi música". Asimismo, expresó su deseo de "reunirse en persona con miembros de la comunidad judía del Reino Unido".

Finalmente, Keir Starmer cerró la controversia, declarando que West "nunca debería haber sido invitado" y reafirmando que el gobierno "tomará las medidas necesarias para proteger al público y defender nuestros valores".

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Matías Aguayo estrena “La Heredera”

Posted on abril 7, 2026 by -

El track cuenta con la colaboración de Camille Mandoki e IARAHEI.

Matías Aguayo presenta “La Heredera”, un nuevo sencillo que llega tras "Sentimientos Encontrados" y adelanta su próximo material discográfico, Anenoa, que será estrenado el 29 de mayo. Con este lanzamiento, el productor chileno reúne a Camille Mandoki e IARAHEI, quienes aportan una identidad fresca a la pieza.

“La Heredera” cuenta con una base electrónica que remite al dance pop contemporáneo; a la vez, funciona como un viaje musical que mezcla sonidos electrónicos con influencias latinoamericanas. Este resultado es impulsado por la mexicana Camille Mandoki y la chilena IARAHEI, logrando que sus voces construyan una narrativa sobre la conexión humana en tiempos donde la alienación se vuelve cada vez más común.

Con esta canción, Aguayo mantiene su sello distintivo al incluir toques electrónicos bien estructurados, con secuencias envolventes y una construcción sonora que apuesta por el detalle. El resultado es una melodía con tintes futuristas, donde el ritmo y la emoción conviven de forma equilibrada, demostrando su capacidad para reinventar la música electrónica con una perspectiva latinoamericana con el respaldo de ambas intérpretes.

Este lanzamiento llega en un momento especial para la carrera de Aguayo, quien con Anenoa, material que contará con 11 canciones, busca capturar la esencia de la experiencia compartida. Así, se aleja de la nostalgia para incorporar el humor y la vulnerabilidad, siendo este tema un recordatorio de que la música electrónica puede mezclarse y evolucionar sin perder su esencia.

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