“I Can Feel Your Love”, lo nuevo de Alexis Taylor

El tema forma parte de Paris In The Spring, su séptimo álbum como solista.

A tan solo unas horas de que el nuevo material discográfico de Alexis Taylor sea lanzado, el vocalista y cofundador de Hot Chip estrenó “I Can Feel Your Love”, sencillo que cuenta con la participación del dúo australiano The Avalanches y que además forma parte de Paris In The Spring, su próximo álbum como solista que llega este 13 de marzo.

El tema llega como uno de los últimos adelantos del disco y muestra una faceta más luminosa dentro del sonido característico del músico británico. Dicha evolución fue posible gracias a la producción de los australianos, quienes, a través de la construcción de samples con influencia de gospel, crearon la base del tema y generaron una atmósfera espiritual que contrasta con un ritmo cercano al disco pop.

“I Can Feel Your Love” explora una conexión emocional que trasciende las palabras, haciendo referencia a la sensación de percibir el afecto de alguien incluso cuando no se expresa de forma directa. El track también cuenta con la colaboración del productor francés Étienne de Crécy, con quien Taylor trabajó en París para grabar el coro, aportando ese toque francés que terminó influyendo en gran parte del espíritu del álbum.

El lanzamiento llega acompañado de un video musical dirigido por Tom Furse (ex integrante de The Horrors). A través de su narrativa, conocemos la historia de Taylor encontrándose con un tigre de Tasmania, especie ya extinta, con quien emprende una aventura que funciona como metáfora de un vínculo que va más allá del lenguaje, reforzando el mensaje central de la canción.

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The Lemon Twigs regresa con 'Look For Your Mind!'

El dúo presenta “I Just Can’t Get Over Losing You”, primer adelanto del álbum.

The Lemon Twigs está de regreso con nueva música y un sonido que rinde homenaje a la era dorada del power pop. Brian y Michael D’Addario anunciaron el lanzamiento de Look For Your Mind!, su próximo material de estudio que llegará el 8 de mayo de 2026 vía Captured Tracks. Como primer adelanto, el dúo presentó “I Just Can’t Get Over Losing You”, sencillo que inaugura esta etapa.

Con este material, los hermanos D’Addario continúan una etapa creativa que comenzó con Everything Harmony (2023) y A Dream Is All We Know (2024), trabajos que consolidaron su estilo inspirado en la estética de los 60 y 70. En Look For Your Mind! vuelven a explorar las guitarras brillantes y armonías vocales, aunque ahora también dejan ver un trasfondo mucho más reflexivo en sus letras.

“I Just Can’t Get Over Losing You” mezcla guitarras y armonías que remiten al pop clásico, además de destacar por su sonido luminoso; sin embargo, al igual que las otras 13 piezas que integran el material, el álbum aborda temas relacionados con la confusión y la incertidumbre del presente. Este matiz le otorga un aire conceptual al proyecto, logrando un equilibrio fresco y fiel a la identidad que la dupla ha desarrollado a lo largo de su trayectoria.

Otra de las novedades del proyecto es la participación de algunos músicos que forman parte de la alineación en vivo del grupo. Entre ellos destacan Reza Matin en la batería, Danny Ayala en el bajo y Eva Chambers, quien también aporta voces y algunos instrumentos. Su colaboración ayudó a capturar una energía más cercana a la que la banda suele mostrar sobre el escenario.

Mira la portada y el tracklist:

The lemon twigs look for your mind!

1. "Look For Your Mind!"

2. "2 or 3"

3. "Nothin’ But You"

4. "Gather Round"

5. "I Just Can’t Get Over Losing You"

6. "Fire and Gold"

7. "Mean to Me"

8. "Bring You Down"

9. "Yeah I Do"

10. "I Hurt You"

11. "You’re Still My Girl"

12. "Joy"

13. "My Heart Is In Your Hands Tonight"

14. "Your True Enemy"

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Jorge Drexler adelanta “¿Qué será que es?”, parte de 'Taracá'

El músico uruguayo presenta una reinterpretación en español del clásico brasileño de Gonzaguinha, acompañado por la Rueda de Candombe.

A pocas horas del lanzamiento de su nuevo álbum de estudio Taracá, el cantautor Jorge Drexler comparte un nuevo adelanto titulado “¿Qué será que es?”, una adaptación al castellano del emblemático tema “O Que É, O Que É?”, compuesto por el músico brasileño Gonzaguinha.

La canción llega como una reinterpretación vívida y contemporánea que mantiene la esencia del clásico original mientras lo acerca al público hispanohablante. En esta nueva versión, Drexler colabora con la Rueda de Candombe, un colectivo nacido en 2024 en Montevideo que se inspira en las tradicionales rodas de samba brasileñas, donde esta canción suele formar parte del repertorio.

El resultado es una lectura renovada en clave de candombe que celebra la alegría de vivir y la capacidad de mirar el mundo con la curiosidad de un niño, como si la vida fuese un aprendizaje constante. Ese espíritu queda condensado en uno de los versos más recordados del tema: “Vivir y no tener vergüenza de ser feliz / cantar y cantar y cantar la belleza de ser un eterno aprendiz”, convertido aquí en el corazón emocional de esta interpretación.

La producción combina la sensibilidad característica de Drexler con la energía rítmica de los tambores del candombe, generando un puente sonoro entre Uruguay y Brasil. De ese cruce surge una versión que dialoga con ambas tradiciones musicales y reafirma el interés del artista por explorar los vínculos culturales dentro del ámbito iberoamericano.

El lanzamiento llega acompañado de un emotivo videoclip dirigido por Joana Colomar y Rodrigo Méndez, con montaje de Maia De Zan Hatch. El video entrelaza imágenes actuales con material de archivo familiar en formato Super-8 filmado por Gunther Drexler en el Uruguay de los años 70, generando una pieza cargada de memoria y emoción.

Con este adelanto, Drexler vuelve a tender puentes entre las músicas que lo han formado y el presente, proyectando su legado hacia nuevas generaciones a partir de una pregunta universal que atraviesa la canción: ¿qué es la vida?.

“¿Qué será que es?” ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales y funciona como antesala del lanzamiento completo de Taracá.

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“Star”, lo nuevo de Iceage

Cinco años de silencio discográfico han llegado a su fin.

La aclamada banda danesa Iceage ha marcado su potente regreso a la escena musical con el lanzamiento de un nuevo sencillo, "Star", su primera muestra de material inédito desde la publicación de su aclamado álbum de 2021, Seek Shelter. Este lanzamiento llega tras un periodo de actividad notablemente independiente de su carismático líder, Elias Rønnenfelt, quien se mantuvo ocupado con proyectos en solitario como Heavy Glory (2024) y Speak Daggers (2025), explorando facetas creativas que, sin duda, han enriquecido la perspectiva de la banda. Además, en 2022, Iceage compartió Shake the Feeling, un álbum que recopilaba rarezas y material de archivo.

Fieles a la filosofía de Iceage de concebir cada nuevo disco como una "evolución y una nueva forma de tocar" —según declaraciones oficiales—, "Star" introduce un elemento sonoro novedoso dentro de su ya diversa discografía de cinco álbumes de estudio.

El sencillo irradia una energía vibrante, marcada por la inclusión notoria de una cadencia rítmica contagiosa que sugiere una paleta emocional más brillante. La propia canción, en su construcción y atmósfera, "brilla" como un indicio poderoso de lo que depara la próxima era del grupo, sugiriendo un giro hacia lo afirmativo sin perder la intensidad que los caracteriza.

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Modest Mouse regresa con “Look How Far…”

Un esperado regreso.

Modest Mouse ha puesto fin a un silencio discográfico con el lanzamiento de su nueva canción, titulada "Look How Far...". Este sencillo marca su primera contribución musical desde el lanzamiento de su último álbum de estudio en 2021.

La nueva pista destaca no solo por ser un regreso, sino por la notable colaboración que presenta. Para la sección de percusión, Modest Mouse reclutó a la aclamada Janet Weiss, una figura seminal en la escena del rock independiente, reconocida por su trabajo como ex integrante de la icónica banda de riot grrrl Sleater-Kinney y su papel actual como miembro del dúo de rock indie Quasi. La participación de Weiss en la batería añade una capa de complejidad rítmica y potencia al sonido característico de Modest Mouse.

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A pesar de que han transcurrido cinco años desde el lanzamiento de su álbum más reciente, The Golden Casket, la banda liderada por Isaac Brock ha mantenido un perfil activo y dinámico dentro de la industria musical.

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Mira el tráiler de 'The Rise of the Red Hot Chili Peppers: Our Brother, Hillel'

Our Brother, Hillel explora los primeros años de Red Hot Chili Peppers junto a su guitarrista fundador.

La historia de una de las bandas más influyentes del rock alternativo llega a la pantalla con The Rise of the Red Hot Chili Peppers: Our Brother, Hillel, documental que se estrena en Netflix el próximo 20 de marzo de 2026. Esta producción revelará detalles inéditos de los primeros años de la agrupación, centrándose en la figura de Hillel Slovak, guitarrista fundador y pieza clave en la construcción del sonido del grupo.

Bajo la dirección de Ben Feldman, el proyecto narra cómo un grupo de adolescentes originarios de Los Ángeles terminaron formando uno de los conjuntos más importantes del género. La cinta es un recorrido nostálgico construido a través de material de archivo, entrevistas y fragmentos de los diarios personales de Slovak; este conjunto de elementos permite reconstruir los pasos iniciales de la banda y el impacto creativo que tuvo el músico antes de su muerte en 1988.

En el metraje también aparecen testimonios de personajes cercanos al entorno de los Chili Peppers, entre ellos el baterista Jack Irons y el productor de funk, George Clinton. A pesar de que los miembros actuales de la alineación aparecen frente a la cámara, han aclarado que no se trata de un documental oficial de la banda como tal, sino de un tributo nacido del amor y respeto a la memoria de Hillel y su paso por la música.

The Rise of the Red Hot Chili Peppers: Our Brother, Hillel busca rescatar la esencia de un artista cuyo trabajo quedó plasmado en materiales como Freaky Styley (1985) y The Uplift Mofo Party Plan (1987). Estos discos ayudaron a consolidar esa mezcla de funk, punk y rock que caracteriza al combo californiano, demostrando que todo comenzó con la amistad, la experimentación y la visión de un guitarrista que ayudó a definir el rumbo del conjunto.

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Entrevista con Culture Wars

Crudeza, energía y ruido sin concesiones.

La banda originaria de Austin se presentará el 30 de mayo en el Foro Puebla con un show que marca una nueva etapa en su carrera. Platicamos con Culture Wars sobre el crecimiento acelerado que han vivido en el último año, el proceso detrás de su álbum debut, su conexión con el público mexicano y lo que podemos esperar de esta gira que promete ser la más intensa hasta ahora.

Indie Rocks!: Han estado preparando esta nueva gira que presentarán este año. Para empezar, quiero hablar un poco sobre su música en estudio. Hace un par de años lanzaron su primer LP y tuvo una gran recepción. También he escuchado sus nuevos sencillos. ¿Cómo es el proceso de hacer una canción para ustedes?

Culture Wars: Para nosotros hay un mantra casi religioso: la canción es primero. Lo adoptamos de manera muy intencional para este álbum, algo que no hicimos con el EP inicial. Queremos que una canción funcione por sí sola, con solo dos elementos, como voz y guitarra o voz y piano. Si no funciona así, no avanzamos.

Esa rigidez también nos dio libertad, porque una vez que la canción está sólida, dejamos que la banda haga lo que mejor sabe hacer. Así pudimos desarrollar nuestro propio sonido sin presión, simplemente al servicio de la canción. Ese proceso nos ayudó a descubrir el sonido del álbum debut.

IR!: Después de lanzar música, comenzaron a girar con bandas como Keane o Wallows, tocando para audiencias enormes. ¿Cómo vivieron ese salto?

CW: Ha sido un proceso largo, pero el último año fue un crecimiento muy rápido. En tres meses pasamos de abrir shows para 300 personas a tocar para 1,000 o 3,000, y luego para audiencias de 20,000 hasta 65,000 personas. Fue una locura.

Tuvimos que aprender sobre la marcha y subir nuestro nivel. Somos muy trabajadores, ensayamos hasta el cansancio. Sabemos que hemos ensayado lo suficiente cuando podemos tocar todo el set en automático y aún así hacerlo perfecto.

Ya teníamos millones de streams, pero no dimensionas lo que eso significa hasta que escuchas a miles de personas cantar tus canciones de vuelta.

IR!: Han lanzado varios sencillos en lugar de un álbum completo. ¿Por qué decidieron hacerlo así? ¿Hay planes para un LP o EP?

CW: Siempre dijimos que no lanzaríamos un álbum hasta que hubiera una base de fans que lo quisiera. Ahora sentimos que ese momento llegó. Nuestro álbum debut saldrá muy pronto, antes de viajar a México.

También sentimos que nuestro songwriting mejora constantemente. De hecho, reescribimos casi la mitad del disco porque queríamos que representara lo mejor de nosotros. Creemos que nuestras canciones más recientes son las más fuertes que hemos hecho.

IR!: Esta gira incluye varios países y la Ciudad de México. ¿Qué podemos esperar del setlist y del show?

CW: Es básicamente la gira mundial de lanzamiento del álbum debut. El show estará enfocado en ese disco, pero también en retribuir el cariño que hemos recibido del público mexicano, tanto en plataformas digitales como en persona.

Ensayamos muchísimo porque queremos ofrecer el mejor show de rock posible. La energía en el escenario será muy alta, justo para dejar que todo fluya en vivo.

IR!: ¿Qué esperan personalmente de esta fecha en la Ciudad de México?

CW: Estamos emocionados. Después de un año entero abriendo conciertos, ahora estamos disfrutando tocar nuestros propios shows y verlos agotarse.

Nuestro reto es seguir creciendo sin dar nada por sentado. Queremos mantener el nivel y devolverle a la gente el apoyo que nos ha dado.

IR!: Para alguien que aún no los conoce, ¿qué canción recomendarían para entrar a su discografía?

CW: “Typical Ways” es probablemente la mejor puerta de entrada. Es la canción que más conecta de inmediato.

Después podrían escuchar “Slowly” o “Bittersweet”. Pero creemos que “Typical Ways” engancha desde el primer momento si es tu tipo de música.

IR!: Para quienes aún no los han visto en vivo, ¿con qué mentalidad recomiendan ir a su show?

CW: Puede ser con unas copas encima, no es la peor idea (risas). Pero más allá de eso, creemos que la gente llega con mucha energía acumulada: ansiedad, estrés, incluso enojo. Nuestros shows se han convertido en un espacio para liberar todo eso.

Vengan listos para cantar. Últimamente el público canta prácticamente todas las canciones, y eso transforma por completo el ambiente.

IR!: Si tuvieran que describir a Culture Wars en tres palabras, ¿cuáles serían?

CW: Crudos. Enérgicos. Ruidosos.

El próximo 30 de mayo, Culture Wars demostrará en el Foro Puebla por qué su crecimiento ha sido tan acelerado. Con un álbum debut en puerta y un show pensado para dejarlo todo en el escenario, la banda promete una noche catártica y electrizante en la Ciudad de México. Culture Wars acaba de firmar con AWAL, una de las plataformas globales más influyentes para artistas independientes, marcando así una nueva etapa en la carrera de la banda

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Entrevista con Fransia

La música que vive en nosotros.

La cantante y compositora argentina, Fransia, está de regreso con Fuentes Secretas, su cuarto álbum de estudio que comienza con la advertencia: “TODAS TUS ORACIONES SERÁN ESCUCHADAS Y ANTES DE PEDIR HAS DE PENSARLO DOS VECES”. Este es un disco compuesto por 10 canciones donde la espiritualidad, los ángeles y la paz son un punto de partida clave para el desarrollo de todo su concepto. 

Indie Rocks! Magazine: Platiquemos de algo que es muy interesante en todo tu disco y en tu forma de ver el arte: los ángeles. Cuéntanos cómo impacta en tu música y en particular en este nuevo álbum. 

Fransia: Bueno, yo creo en los ángeles, estoy conectada con ellos desde que nací. Gracias a, bueno, viste, cuando uno es chiquito al principio es como un cuento que te hacen, que uno vive. Tuve la fortuna de poder rezarles desde chiquitita y siempre estuve conectada con los ángeles de una forma que sentí que quizás era más fuerte que la mayoría. 

No sé por qué, pero yo siento que tengo como un ejército de ángeles cuidándome y protegiéndome y los invoco todo el tiempo y les pido asistencia. Trabajo específicamente más con el San Miguel Arcángel, que es el de la luz azul, el de la espada, y es como el jefe del comando celestial de todos los arcángeles y corta, baja frecuencias y es el más protector.

Pero en muchas letras de mis canciones hablo de los ángeles, o no sé si muchas, pero bastantes. Creo que es como una pulsión que a mí me gusta comunicar también en las notas y, bueno, en mi expresión, digamos, como artista.  

IR!: No sé si se entiende a los ángeles como sinónimo de algo religioso, porque también entiendo que hablas mucho de un Dios, de una deidad, de un poder divino, más allá de lo humano. Entonces, ¿desde dónde viene esto de los ángeles? es más religioso o es algo más espiritual o está totalmente relacionado uno con el otro…

F: Mirá, yo últimamente estoy diciendo esto que es que, y tiene todo que ver con el disco Fuentes Secretas que acabo de lanzar, que yo estoy creando mi propia religión. Como que yo vivo, por suerte tengo la fortuna de sentirme muy libre como para tomar cosas y herramientas de todo lo que tiene que ver con los planos sutiles, digamos, y las fuerzas superiores que yo voy tomando y cultivando en mi espíritu para tener una herramienta para atravesar la vida real y comunicarme con esas fuerzas, invocándolas, y con los hacks que yo voy inventando y renovando y haciendo.

Entonces, en este disco hablo mucho de la fe, pero abordo la fe desde un lugar metafísico y hablo de que la fe no es algo que está ahí afuera, como muchos por ahí piensan, en lo que hay que creer o imprimir su creencia, sino que para mí la fe es un atajo, un puente para conectar con los poderes y el poder que tenemos nosotros cada uno adentro. 

Entonces, por ejemplo, cuando uno reza, puede ser a Dios, por eso yo no hablo tanto específicamente de Dios, aunque creo en Dios, pero como que quiero comunicar que cada uno puede vivir su propia fe a su propia manera, que es única, y acercarse y conectarse con eso para pedir. Por ejemplo, cuando uno reza puede decir una palabra, pensar en una imagen, hacer un gesto casi coreográfico, apretar un botón en el espacio como un atajo tecnológico o en el cuerpo o en donde sea, invocar colores, los ángeles tienen mucho que ver con los colores, cada uno tiene una luz, un color, y los colores también sirven mucho.

Entonces cuando uno reza, en realidad ¿qué hace? Se conecta en imprimir una creencia con su propio poder para solicitar asistencia o un sentimiento que necesite en un momento, que puede ser un sentimiento de protección, de esperanza, de paz, de espíritu, de salud, de lo que sea. 

Entonces por eso hablo del poder de la oración, por ejemplo, o del rezar de formas que no sean convencionales y que sean modernas y actuales, y que cada uno pueda vivir de su propia forma. Pero la fe, cuando yo hablo de la fe, no es solamente en Dios, puede ser en una persona, puede ser en una canción, puede ser en el cosmos, en lo que sea. 

IR!: Con todo esto que nos mencionas, estaba pensando mucho en el poder que tiene la fe para uno mismo, que en el fondo todo se trata de encontrar la paz. 

F: Creo que es lo que en realidad todos buscamos en el fondo. Por ejemplo, en una canción del disco que se llama “Muerte”, hay una frase que dice “a pesar de mis muertes estoy salvada y la música vive en mí”. 

Y eso tiene que ver con la capacidad que es tan importante y cuesta tanto para algunas personas, siento, y al menos para mí, de poder en algún momento de la vida mirarte de afuera y reconocer tus propias fuerzas, tus propias batallas, tus propias muertes en vida y tus propias resurrecciones, pero entender como que vos te trajiste a este punto gracias a tus propias fuerzas y a tus propios poderes. Y creo que poder reconocer eso es muy importante para hacer crecer el amor que uno tiene por uno mismo y también re-significarse en la valentía, en hacer lo que uno busca. 

Yo creo que la música es un gran puente o una gran fuente. En mi caso fue lo que a mí me salvó o es lo que a mí me salva cada día. Yo siento que tuve muchas muertes en una vida a tal punto de no recordar el pasado y me considero un poco como un ave fénix en ese sentido y creo que eso te hace una persona, por así decirlo, resiliente o más fuerte ante las vicisitudes de la vida. 

Y la fe ahí es donde entro en cuando creo que las personas que viven en la fe, cada uno a su propia manera, porque para mí no hay una forma de vivirlo general, generalmente tienen un acceso mayor a la paz o a la protección o al menos a la búsqueda de esos sentimientos. 

Pero creo que en los tiempos en los que vivimos es clave la fe, porque en el fondo es una herramienta para poder transitar esta vida que por momentos es linda y por momentos es muy difícil para todos, como de una manera un poco más protegidos.

IR!: Si en una sola vida se pueden vivir diferentes vidas, entonces esto obliga de alguna forma a renunciar a la idea del destino absoluto y abre la oportunidad de encontrar diferentes caminos en una misma ruta que es una línea de vida. Es como morir y nacer muchas veces en una sola experiencia terrenal.

F: Exacto, es como confiar en tus propias fuerzas, pero también delegarse a fuerzas más altas. Yo creo que por eso no creo en el destino, en el concepto del destino, porque creo que uno tiene su propia fuerza y su voluntad. Pero también a mí me gusta contrastarlo con, bueno, justo mi remera “en las manos de Dios”, pero digo puede ser Dios o lo que cada uno quiera, pero hay una sensación que te trae mucha paz de sentir que estás siendo guiado y que estás protegido en el camino y que todo lo que tu mundo exterior te va mostrando o trayendo es para vos y que hay tiempos que son perfectos y que no dependen de nosotros.

Tiene que ver con dejarse fluir y soltar algunas cosas y confiar, sin apegarse tanto a querer controlar las circunstancias, porque yo entiendo que no puedo controlar las circunstancias por más que quiera, menos desde la mente, entonces solo queda entregarse, confiar y tratar de divertirse y de pasarla bien, porque en el fondo la vida se trata de eso para mí, de disfrutarla a pesar de los días malos y de los momentos malos. Entonces, bueno, tiene que ver un poco con eso, el destino versus mi voluntad de sentirme en las manos de algo más grande. 

IR!: Eso pensé cuando estaba leyendo la cita que tienes de la paz mental, que dice que las personas deben de colocar a la paz mental como una de sus mayores metas y “el castigo de toda mente desordenada es su propio desorden”.

F: Sí, este es un disco que tiene distintas partes fuertes, que todas rodean un poco el concepto de las fuentes secretas, que tiene que ver con el amor romántico, tiene que ver con la fe, como venimos hablando, pero también tiene que ver con la locura y esto de la salud mental que hoy tanto se habla.

Yo en este disco como que pude mostrarme débil. Hay una frase de una canción que dice “mis aflicciones malignas luchan contra mis goces buenos” y como que es un poco esa pelea interna todo el tiempo de la oscuridad y la luz, que al menos yo tengo adentro y como esa pelea interna creo que un poco se trata de eso, de que cuando uno no goza de salud digo, el castigo de toda mente desordenada es tu propio desorden que al menos para mí se me hace muy difícil llevar, lidiar con mi mente día a día y creo que si yo no hubiese tenido la valentía para afrontarme a lo que me pasaba de una forma, en la cual no me estaba victimizando o sintiéndome como una pobre débil ante la vida, o que yo quizás no tenía tantas herramientas biológicamente como algunas personas… creo que eso me hizo desarrollar una fortaleza de hacerme yo responsable de mi propia mente.

Creo que eso es un trabajo que se hace todos los días y a cada momento uno se descalibra y se calibra todo el tiempo y para algunas personas es más difícil lidiar con temas de salud mental y creo que para esas personas más que nada escribí este disco y si este disco puede ayudar a una persona a transitar o lidiar con los problemas ya cumplí mi misión.

IR!: Y creo que también por eso pasa mucho que es tan complicada a veces la meditación o estar en silencio, porque a veces una no puede tolerarse a sí misma y a todo lo que trae en la cabeza. Bajar esto a la música es toda una travesía, ¿qué tan complejo fue tu camino para llegar a este disco? 

F: fue una cosa casi como exorcizada en la cual yo sentía que Dios me hablaba a través de las letras de las canciones hay letras que no sé ni cómo llegué a escribirlas entonces eso fue algo muy natural para mí casi de una forma que no era consciente. Yo no sabía que estaba creando un disco.

Después vino toda la fase de producción del disco que lo produje junto a Guido D’Andrea y eso llevó un tiempo largo, más de un año y medio casi y es la primera vez en un disco que dediqué tanto energía, trabajo y tiempo en decir: “bueno, ahora tengo las canciones pero quiero tomarme el tiempo de pensar ¿cuál es la obra? más allá de que el disco en sí es una obra musical ¿cuál es el mensaje?”. Es esto de crear un universo propio rodeando este disco y entender de qué va. 

Yo creo que eso es algo que lleva tiempo, al menos en mi caso, lleva mucho tiempo. Yo puedo hacer la música pero tardar mucho tiempo en que de repente las pichas van cayendo en instantes y vas teniendo como mini revelaciones que te muestran, por ejemplo, a mí todo esto de la fe y todo eso, como que empecé a relacionar todo y se me cuadró de una manera muy perfecta pero tuve que dedicarle un tiempo largo, dos años a definir toda la parte conceptual y visual y estética del disco. Esa fue la primera vez que lo hice de una forma muy unificada y muy pensada.

IR!: Hace rato nos hablabas de los ángeles y los colores y la fuerza que existe entre ambos y este disco tiene el color rojo como eje central, casi que contrasta en la portada, ¿qué nos puedes decir acerca de los colores detrás de la portada del álbum? 

F: Bueno, en este caso el rojo representa la sangre porque Fuentes Secretas tiene como es un disco con muchos simbolismos es un disco como muy profundo y casi antiguo no antiguo, no me sale la palabra pero como ancestral, viste, tiene como eso de una cosa profunda, una cosa como medio oscura, medio bíblica no sé cómo explicarlo, como de otro tiempo y la sangre representa eso representa como medio desangrarse para hacerles mi mayor regalo que como medio desnudarme ante mis propias limitaciones o luchas internas.

Después elegimos como paleta de todo el blanco y negro porque bueno, yo creo que eso refleja como esa dualidad de los polos, viste, dos polos opuestos luchando entre sí todo el tiempo dentro mío y como esa dualidad oscuridad-luz yo creo que todos los humanos luchan con esa dualidad y en mi caso me considero una persona muy oscura y muy luminosa a la vez, entonces se trata de manejar nuestras propias energías para ser mejor.

IR!: es el cómo sabemos cuál es la luz si no hemos tocado la oscuridad.

F: Exacto, yo creo que las personas más luminosas no son personas que tuvieron una vida todo color de rosa o todo fácil o todo dado, yo creo que esto de vivir una vida intensa o o difícil creo que te da un regalo también porque te hace poder entender que es un esfuerzo ser feliz o estar bien por momentos no. Por momentos es fácil, por momentos se nos dan presentes y momentos lindos y momentos en los que estamos conectados pero creo que las personas que han sufrido en esta vida son más capaces de reconocer sus propias fuerzas entonces son más capaces de disfrutar también los momentos buenos y los que se nos da. 

IR!: Para cerrar la entrevista ¿con qué mensaje invitas a las personas a escuchar tu disco? 

F: Bueno, primero agradecer la posibilidad de vivir en la música y que haya personas que sintonizan con mi mensaje invitarlos a adentrarse en las fuentes secretas que son las fuentes de inspiración, adentro tuyo están las respuestas las bendiciones, las fuentes secretas, las ganas de vivir. 

Ojalá que este disco pueda abrirles un portal a despertar tus poderes internos, digo “tus” porque quiero hablarle a cada persona que me esté leyendo y también a poder atravesar las dificultades acompañándose con mi música. 

Creo que si este disco como te decía puede llegar a cumplir esa finalidad a mi eso me hace muy feliz y a la vez me hace sentir como que yo me mejoro o me convierto en una mejor versión entonces nada, que todas esas bendiciones y esas revelaciones que tiene el disco encriptadas vuelvan multiplicadas y ojalá que puedan descubrir cosas de ustedes mismos a través de estas canciones y además de que puedan librarlas y que los haga cantar, bailar y sentir cosas. Ojalá que este disco te acompañe siempre. 

Escucha Fuentes Secretas, el nuevo álbum de FRANSIA, aquÍ: 

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Thurston Moore y Bonner Kramer lanzan “Insight”

El cover forma parte del álbum, They Came Like Swallows.

El legendario guitarrista y compositor Thurston Moore suma fuerzas con el productor y músico experimental Bonner Kramer para presentar una nueva interpretación de "Insight", canción original de Joy Division. Esta entrega forma parte de su álbum colaborativo They Came Like Swallows – Seven Requiems for the Children of Gaza.

Dicha versión funciona como el cierre del disco, un material que nació de sesiones espontáneas grabadas en Miami. El material completo estará disponible el próximo 1 de mayo a través de Silver Current Records, pero con este adelanto, los músicos comparten una pieza que sirve como puente entre la nostalgia y la experimentación pura al retomar un clásico incluido en el disco Unknown Pleasures (1979).

Esta reinterpretación de "Insight" se distancia del post punk de la original para sumergirse en una atmósfera mucho más densa y meditativa. En manos de Moore y Kramer, la melodía adquiere un matiz distinto, volviéndose lenta e íntima; aquí, ambas voces cantan al unísono mientras la instrumentación se mantiene minimalista, dando como resultado una entrega melancólica que conecta el legado de ambos artistas.

El álbum, en su totalidad, posee un trasfondo profundo y urgente. Con esta producción, el dúo decidió crear una especie de oración por las familias en Palestina, dedicando el disco a las víctimas en Gaza como una forma de solidarizarse y reflexionar sobre las consecuencias del conflicto armado. 

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Entrevista con Kevis & Maykyy

Más que hermanos, más que música.

En 2025, el álbum LOS CHICOS DEL NORTE de Kevis & Maykyy fue seleccionado en Indie Rocks! Magazine como uno de los mejores lanzamientos iberoamericanos del año. En este álbum, Kevis & Maykyy encontró su sonido definitivo. Después de navegar entre el trap y géneros similares, “BACK TO THE 90s” se convirtió en un manifiesto que lo colocó en el radar de forma muy rápida y merecida. 

Kevis & Maykyy es un proyecto que tiene una chispa alegre y contagiosa. Es notorio que estos hermanos irradian buena vibra y emoción. Sus caras, sus sonrisas y su forma de expresarse, contrarrestan el cliché del personaje del rapero macho. Este es un nuevo rap con sabor a nostalgia, vigente y actual, lleno de vida y con nuevas perspectivas.

Este fin de semana, Kevis & Maykyy debutará en la vigésima sexta edición del Festival Vive Latino. A propósito de este anuncio, platicamos con los hermanos Kevin Sebastián y José Miguel sobre su música en vivo, la fiesta y las quinielas mundialistas. 

Indie Rocks! Magazine: Fueron seleccionados como Artistas Rompe MX de Amazon Music para el Festival Vive Latino, ¿cómo recibieron la noticia y qué significa para ustedes llegar a este festival?

Kevis & Maykyy: Estamos muy felices, la verdad la noticia nos llegó y estamos en shock, no sabemos cómo reaccionar porque pues es un escenario muy importante y un evento pues demasiado gigante y cuando nos dijeron que íbamos a formar parte del lineup fue como un sueño, la verdad. Era un sueño que teníamos a largo plazo y cumplirlo tan rápido se nos hizo muy loco.

IR!: Exactamente, tan rápido. Este proyecto ha crecido muy rápido, pero también es cierto que han trabajado demasiado para encontrar su sonido. Además de esto, llevan una dinámica familiar dentro del propio proyecto, ¿cómo ha sido hacer música de esa forma?

KM: Pues yo siento que es también muy divertido porque siempre nos apoyamos entre los tres. Digo, cuando a él no le sale algo o cuando al Valy no le sale algo o cuando a mí no me sale algo, él me ayuda o yo le ayudo o nos ayudamos a escribir. En las reuniones familiares todo el tiempo estamos pensando en la música como “deberíamos de samplear esto o deberíamos de…”, no sé, pensando en videos, ideando.

Cada vez que estamos en el camión también estamos pensando en eso porque todo el tiempo estamos juntos. Al final de cuentas pues como dices tú: somos hermanos. Entonces todo el tiempo estamos juntos y todo el tiempo estamos pensando en lo mismo. Yo siento que es una combinación chida porque pues entre hermanos la dinámica es más, yo ya sé lo que le gusta a él, él ya sabe lo que me gusta a mí, entonces es más fácil para nosotros hacer música.

IR!: Las mamás siempre dicen que no hay un favorito y que a todos los hijos los quieren por igual, pero, ¿hay un favorito en casa?

M: Sí, bueno, siempre, pero nunca lo admiten… a ver si ven esta entrevista. El favorito es Sebastián, bueno, Kevis es el favorito. 

K: Yo no siento eso, pero a veces sí tiene un poco más de cariño conmigo.

M: Eso diría un favorito. 

IR!: Es divertido. Además, ustedes son unas personas que tienen un montón de energía en vivo, ¿cómo dirían que se vive un show?

KM: Yo siempre lo he dicho: un show de nosotros es como un show anti-estrés, si tienes estrés en el trabajo, en la casa, o sea, tienes problemas o algo así, en el show, ahí te vas a desquitar y te vas a desestresar de todo lo que traigas por dentro, porque pues vas a saltar, vas a brincar, vas a cantar, o sea, vas a deshacerte literalmente en ese concierto, y para mí eso, ya esa es mi definición de los conciertos. 

IR!: Metiéndonos un poco más en cómo viven la música, ¿cómo es ir de fiesta con ustedes?, ¿qué se espera cuando a alguien le dicen “jálate a una fiesta de los Kevis & Maykyy”?

KM: Es que, fíjate que nosotros no somos tan fiesteros, porque somos más como futboleros, más de reuniones como que a jugar, o sea, vamos a una casa a jugar Xbox, a jugar fútbol, o sea, no somos tan fiesteros en ese aspecto, como que no somos tan locos, como que tenemos esa contraparte, ¿no? Como que en el escenario somos los más locos: no paramos de gritar, no paramos de saltar. Pero en nuestras vidas, en nuestro día a día, no somos de tanto salir, somos muy tranquilos. Mucha gente se sorprende. Pero lo más indispensable en una reunión yo creo que es tacos, o sea, cualquier tipo de taco o pizza, un Xbox, y cualquier tipo de jugo, un balón y ya.

IR!: Algo tranqui. Justamente les conocemos su lado futbolero. Estamos a menos de 100 días de que se celebre la Copa Mundial de Futbol 2026 en nuestro país, ¿cuál es la quiniela Kevis & Maykyy?

KM: A ver, vamos a ver… México campeón del mundo, yo ya lo dije, México si no pasa el quinto partido, me va a decepcionar un poco, pero confío en ellos, confío en que vamos a pasar el quinto partido.

IR!: ¿Tienen algún favorito para este Mundial? 

KM: Pues mi favorito es México, yo voy a México siempre. Otro favorito es Francia. Pero mi favorito siempre va a ser México, pero de que candidato es Francia o Argentina también.

IR!: ¡Le echamos porras! Ahora vienen dos fechas importantes: Vive Latino y Foro Puebla, ¿se quedan con el Kevis & Maykyy festivalero o con el Kevis & Maykyy de show íntimo y personal? 

KM: Pues fíjate que los dos son diferentes, pero los dos tienen su magia. No sé con cuál me quedaría en verdad, entonces yo le recomendaría a la gente que no se pierda ninguno de los dos. Es correcto, mejor ir a los dos que nada más ir a uno. Pero igualmente la más cercana es el Vive Latino, entonces pues esperamos ver a toda la gente ahí en el escenario Amazon a la 1:40 pm el domingo. Y si no pueden, pueden verlo en la aplicación de Amazon o en la transmisión de Twitch.

IR!: Para cerrar, ¿con qué mensaje invitan a la gente a escuchar su música?

KM: Invitamos a todos a escucharnos. Acabamos de sacar un Amazon Original que es una reinterpretación de ​​"Oh qué gusto de volverte a ver" de Rigo Tovar, se llama “HP ES AMOR”. Esto es lo más reciente que acabamos de sacar, es una cumbita con rap. En una fiesta familiar pueden ponerla, así que pueden disfrutarla, eso es lo bueno que es una canción que es como para todo tipo de público en Amazon Music.

Dale play a “HP ES AMOR” aquí y no te pierdas a Kevis & Maykyy en el Festival Vive Latino este domingo 15 de marzo y en el Foro Puebla en CDMX el próximo 30 de abril. 

Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

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