Julia Jacklin anuncia 'The Gem'

Como adelanto del material, la cantante compartió "Get Away From Me (I Think I'll Love You Soon)".

Julia Jacklin está de regreso con The Gem, su cuarto álbum de estudio, el cual será estrenado el próximo 25 de septiembre de 2026 bajo el sello 4AD, siendo este su primer lanzamiento con la disquera. Además, la cantante y compositora australiana presentó “Get Away From Me (I Think I'll Love You Soon)”, el primer sencillo del material, que marca el inicio de una nueva etapa creativa. 

El tema destaca por tener una atmósfera etérea que acompaña una lírica marcada por la contradicción emocional, en donde se refleja el deseo de alejarse y protegerse del amor, pero al mismo tiempo permanece la intuición de que este puede aparecer pronto. El track funciona como una confesión que deja ver un lado más vulnerable de las relaciones amorosas, pues en ocasiones se debe aprender a convivir con el miedo a ser herida sin perder la esperanza de que el amor pueda transformar ese sentimiento en cercanía. 

Con este adelanto, Julia presenta un sonido que combina folk rock con tintes de jangle rock ochentero y guitarras distorsionadas que construyen una atmósfera más envolvente. A través de esta propuesta, la artista también deja entrever que el álbum contará con un trasfondo conceptual ligado a su propia historia. Incluso, el título del material rinde homenaje a The Gem, un bar ubicado en Melbourne que Jacklin frecuentaba tras mudarse a la ciudad en 2017, en una búsqueda por salir de su zona de confort. 

El disco fue grabado junto a Jacob Diamond, Mimi Gilbert, Jess Ellwood y Robert Muinos en un estudio improvisado sobre el mismo recinto que da nombre al álbum. Ese entorno cercano y familiar influyó en el resultado final de una producción conformada por canciones que prometen mostrar una versión más libre y luminosa de Julia Jacklin, siendo una invitación para adentrarse en el universo emocional que la cantante construyó para esta nueva etapa de su carrera. 

Esta es la portada y el tracklist:

Julia jacklin

01. "Brand New"

02. "God Sometimes"

03. "If I Had The Hand Of God"

04. "The Hardest Thing"

05. "Angel Vision"

06. "Real Life"

07. "Get Away From Me (I Think I’ll Love You Soon)"

08. "You Turned On The Tap"

09. "Walk On Me"

10. "I Wish (feat. The Maes)"

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Ceremony regresa con 'Tell Me Your Dream', su nuevo álbum

La agrupación prepara el lanzamiento de su próximo disco. 

Tras siete años de haber lanzado su último álbum de estudio, Ceremony está de vuelta con Tell Me Your Dream, el cual será estrenado el 7 de agosto de 2026 a través de Relapse Records. La agrupación originaria de California presentó los detalles de este lanzamiento junto con "Death Destruction Mayhem", el segundo sencillo que promociona el material. 

"Death Destruction Mayhem" llega tras el estreno de "Other Hells", primer adelanto que el grupo liberó de su próximo álbum. Con este sencillo, Ceremony presenta un tema que se mantiene fiel al estilo post punk de la banda, dando como resultado una atmósfera hipnótica que acompaña una lírica enfocada en la crítica social hacia problemáticas como la violencia y la alienación, pero que también intenta encontrar sentido en medio del caos. 

Estos primeros tracks adelantan el nuevo universo sonoro de lo que será Tell Me Your Dream, lanzamiento que llega después de In the Spirit World Now (2019). El álbum fue producido junto a John Reis, músico y productor que ya había trabajado con la agrupación en The L-Shaped Man (2015). De acuerdo con Anthony Anzaldo, guitarrista y tecladista del proyecto, la confianza depositada en Reis fue fundamental para el desarrollo creativo de este trabajo, al grado de llegar a sentirlo como un integrante más. 

El álbum también es el reflejo de los 20 años de amistad que el proyecto ha cosechado con el paso del tiempo. Incluso, Anzaldo describió a Ceremony como una familia, siendo ese vínculo uno de los elementos centrales de un disco conformado por 10 canciones, en donde a través de él, el grupo busca mirar hacia adelante sin dejar de lado el pasado ni los momentos que los llevaron a convertirse en lo que son hoy. 

Esta es la portada y el tracklist:

Ceremony

01. "Prograde"

02. "Other Hells"

03. "Madness"

04. "Dark Summer"

05. "Deep Down Where I Belong"

06. "Antenna"

07. "Justify"

08. "Death Destruction Mayhem"

09. "Planets"

10. "Paradise"

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El Cancionero del Mundial 26 (Grupo K: POR, COD, UZB, COL)

¡Grupo K en El Cancionero del Mundial 26!

Los partidos avanzan hacia la copa y Portugal entra a la cancha con el rock psicodélico de The Black Wizards,
mientras República del Congo está a la delantera con el new afro soul de Sheryl Gambo.

Uzbekistán da una atajada con el grunge de Bolalar y Colombia recuerda a las clásicas jugadas con la hermosa
armonía de Elia y Elizabeth.

¿Qué bandas agregarías?

#WeAre26

C capitao

C the black

C nagasaki

C les mamans

C sheryl

C thecla

C bolalar

C josef

C vagan

C magallanes

C los piranas

C elia

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No Joy regresa con el EP: 'Big Life, Big Leaf'

El anuncio llega acompañado por el estreno de un sencillo homónimo. 

No Joy continúa expandiendo su universo musical y ahora el proyecto liderado por Jasamine White-Gluz anunció Big Life, Big Leaf, un EP que será lanzado el próximo 21 de agosto a través de Hand Drawn Dracula. Como adelanto de este material, fue presentado el tema homónimo, sencillo que ofrece un primer vistazo a la atmósfera que definirá el proyecto. 

La canción nació a partir de un demo que había quedado fuera de las sesiones de Bugland (2025). Con el tiempo, White-Gluz decidió retomarla y transformarla en una colaboración que reúne distintas influencias musicales. El resultado es una pieza que conserva el espíritu etéreo y envolvente característico de No Joy, pero que incorpora nuevas capas sonoras y una producción que apuesta por la experimentación. 

“Big Life, Big Leaf” también destaca por su carga emocional. Jasamine explicó que surgió durante un periodo complicado de su vida y gira alrededor de los procesos de despedida, pérdida y transformación. Sin embargo, lejos de quedarse en la tristeza, la composición plantea una reflexión sobre la importancia de encontrar momentos de alegría, incluso cuando se atraviesa por el duelo.

Con una propuesta conformada por tres temas, No Joy presentará un material que fusiona el shoegaze clásico con atmósferas de ensueño y matices de pop actual. Además, su llegada coincidirá con una serie de presentaciones en festivales internacionales como Roskilde y Festival d’Été de Québec, reafirmando el buen momento por el que atraviesa tras el impacto de Bugland

Esta es la portada y el tracklist:

No joy

01. "Barking At The Sun"

02. "Big Life, Big Leaf"

03. "Süki & Amadeus"

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Pulp anuncia un disco en vivo y una película de su regreso

La banda llevará la experiencia de sus conciertos a dos nuevos formatos. 

El britpop está más vivo que nunca y Pulp es la prueba de ello. La banda liderada por Jarvis Cocker anunció el lanzamiento de Live!, un álbum en vivo que llegará acompañado de una película dirigida por Garth Jennings, la cual captura la energía del grupo sobre los escenarios. 

Live! fue grabado durante las presentaciones que la agrupación ofreció en el O2 Arena de la capital británica en 2025. El material reúne las canciones interpretadas en esos shows con el objetivo de mostrar la interpretaciones de clásicos comoDisco 2000 hasta temas más recientes pertenecientes a More, álbum que surgió tras la gira de reunión iniciada en 2023. 

Pero el lanzamiento no se limita al formato musical, ya que Live! también funcionará como la banda sonora de Pulp: What Do You Do For An Encore?, película dirigida por Garth Jennings, conocido por trabajos como Son of Rambow y Sing. El filme ofrecerá una mirada cinematográfica a los conciertos de la banda, combinando las presentaciones con material adicional que busca retratar el momento actual del proyecto y la relación que mantiene con su público.

Con ambos proyectos, la agrupación no solo documenta su regreso, sino que también demuestra que, pese al paso del tiempo, sigue siendo una de las bandas más importantes de la escena britpop, cuyas canciones permanecen vigentes, siendo el disco y la película una celebración de su pasado y de su presente. 

Esta es la portada y el tracklist:

Pulp

SIDE 1

01. "Intro"

02. "Spike Island

03. "Slow Jam"

04. "Sorted for E’s & Wizz"

05. "Disco 2000"

SIDE 2

01. "Help the Aged"

02. "Farmers Market"

03. "This is Hardcore"

04. "Sunrise"

SIDE 3

01. "Something Changed"

02. "Grown Ups"

03. "O.U."

04. "Do You Remember the First Time?"

05. "Mis-Shapes"

SIDE 4

01. "Got to Have Love"

02. "Babies"

03. "Common People"

04. "A Sunset"

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Future anuncia 'The Real Me', su próximo álbum

El rapero de Atlanta alista una nueva producción. 

Future está de vuelta con The Real Me, su próximo álbum de estudio, el cual llega tras una campaña impulsada por Spotify bajo las siglas “T.R.M.”, iniciales que hoy sabemos corresponden al título de este lanzamiento, el cual promete convertirse en una de las producciones más personales dentro de su carrera.

Tras dos años del lanzamiento de Mixtape Pluto, su último trabajo discográfico, el rapero comenzó a dar pistas sobre su regreso mediante diversos espectaculares colocados en distintas partes de Estados Unidos. Más tarde, Future hizo oficial el anuncio de este proyecto, el cual se convertirá en su décimo álbum solista y con el que promete mostrar una faceta más cruda. 

A lo largo de los años, el músico ha mantenido una dualidad dentro de sus trabajos, las cuales destacan por la presencia de ritmos oscuros que definieron gran parte de su estética; por otro, la melancolía presente en varias de sus canciones ha dejado ver una versión más introspectiva y vulnerable, elementos que han acompañado su evolución a lo largo de su trayectoria. 

Mientras surgen nuevos detalles sobre esta producción, Future demuestra que sigue siendo una de las figuras más relevantes del género. Con The Real Me, el artista presentará una perspectiva diferente de su propuesta musical y alista una entrega que podría revelar uno de los lados menos conocidos de su personalidad.

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Eels anuncia 'Cookie Happened' y estrena “Cap in Hand”

El álbum se encuentra inspirado en el Monstruo Comegalletas.

Eels está de vuelta con Cookie Happened, su decimosexto álbum de estudio, el cual será estrenado el 16 de octubre de 2026. Como primer adelanto del material, el proyecto liderado por Mark Oliver Everett, mejor conocido como E, estrenó “Cap in Hand”, una canción que marca el inicio de una nueva etapa dentro de su trayectoria.

"Cap in Hand" presenta una atmósfera introspectiva que conserva la sensibilidad melancólica característica de Eels. El tema plasma un estado de entrega y vulnerabilidad, en el que presenta la imagen de alguien que se da a conocer con humildad, reconociendo sus fallas o buscando comprensión, manteniendo así el toque honesto que ha distinguido a sus materiales anteriores.

Con Cookie Happened, el proyecto plantea un trabajo que surgió de una reflexión de E, quien encontró inspiración en una frase del Monstruo Comegalletas que hace referencia a no sufrir porque la galleta se terminó, sino a sonreír porque se tuvo la oportunidad de disfrutarla. El músico retoma esta idea para señalar que todos los momentos felices o tristes de la vida terminarán siendo olvidados con el paso del tiempo, pero que, en el instante en que ocurrieron, dejaron una enseñanza que puede acompañarnos durante toda la vida. 

Este próximo material llegará dos años después de EELS TIME!, publicado en 2024, y se conformará por 12 temas. Con Cookie Happened, Eels muestra la expansión de un legado que ha estado marcado por composiciones que transitan entre la fragilidad y el humor oscuro, sin perder la capacidad de transformar experiencias personales en canciones que resuenan con distintas generaciones. 

Esta es la portada y el tracklist:

Eels

01. "Clobbered"

02. "Cap In Hand"

03. "All Forgotten"

04. "Bamboozled Again"

05. "Last And Barking"

06. "Taking Pictures"

07. "New Story"

08. "Congratulations To Me"

09. "One Razze, One Dazzle"

10. "I'm On Standby"

11. "Dum Dums"

12. "The Way I Was Made"

 

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Bill Gould confirma el regreso de Faith No More

Una publicación en redes sociales desató furor por el regreso de la banda. 

Los regresos musicales tienen la capacidad de emocionar y entusiasmar a los seguidores, y este es el caso de Faith No More, quien tras compartir una publicación en sus redes sociales con una imagen donde aparece su logotipo acompañado solo por la cifra "2027", despertó la curiosidad de sus fans.

Más tarde, Bill Gould, bajista de Faith No More, reveló en una entrevista para Rock Talk —el reciente podcast conducido por la experimentada periodista serbia especializada en metal Jadranka Janković Nešić— que la icónica agrupación regresará a los conciertos en 2027.

Sí, lo haremos. Vamos a tocar. Es un hecho".

Esta confirmación llega tras una década de ausencia, cuya última presentación ocurrió en 2016 en el foro The Troubadour en Los Ángeles, California, como parte de la promoción de su álbum de reunión, Sol Invictus (2015). Aunque se tenía planeada una gira de reencuentro para 2021, esta tuvo que cancelarse debido a que el vocalista Mike Patton decidió priorizar su salud mental. 

Durante este periodo de pausa, el vocalista se mantuvo activo en otros proyectos musicales, destacando su participación con Dead Cross y Mr. Bungle. Por su parte, el tecladista Roddy Bottum llegó a describir la situación del grupo como una especie de pausa indefinida, mientras que el baterista Mike Bordin reconoció que existían dificultades para retomar las actividades de la agrupación, factores que hacian ver al regreso de Faith No More cada vez más lejano. 

A pesar de su prolongada pausa, Faith No More continúa siendo una de las bandas más influyentes de la escena de los 90, gracias a su capacidad para mezclar géneros como el funk, el metal, el punk y el hip hop, una combinación que ayudó a definir su sonido. 

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Entrevista con Lisa Maria

Fragmentos de su propia identidad.

A través de un viaje sonoro que se mueve entre la sensibilidad del pop, la profundidad atmosférica y la sofisticación del groove, llega el álbum debut homónimo de Lisa Maria, seudónimo elegido por Lisa Cerati. En entrevista para Indie Rocks!, la multifacética artista chilena nos cuenta sobre este universo íntimo, emocional y etéreo. 

Este material tiene bases de pop alternativo, aunque se nutre de diversos matices. Tiene tintes experimentales y una presencia sutil de rock que no busca el protagonismo. También, incorpora algunos elementos ambientales”.

Las bases de este álbum se consolidan a través de un sello personal que entrelaza influencias sumamente claras. Este proyecto no se limita a buscar una perfección técnica, sino que tiene como propósito fundamental desarrollar una búsqueda más visceral.

“Es una mezcla de muchas influencias, una licuadora de todo lo que me gusta. Sade, me encanta, por ejemplo. Ella que tiene esa elegancia y ese tono delicado a la hora de cantar que resuena mucho conmigo. También soy bastante pesada, me gusta Nine Inch Nails, Trent Reznor me enganchó un montón. Kate Bush también me encanta. Me gusta mucho el funk, el R&B y, conceptualmente, quedó algo unido con mi voz y la imagen”.

Lejos de ser únicamente una colección de temas, este trabajo se constituye como un mundo completo. Representa una propuesta artística que mezcla la estética visual, las artes plásticas y su experiencia como DJ.

Me sigo considerando bastante más visual que otra cosa. Hasta la música a veces la pienso siempre como soundtrack ¿viste? O como un medio o un fin, pero como una pieza importante para terminar de crear un mundo visual. Incluso a la hora de componer me imagino un escenario, unos colores, un estado climático y de ahí trato de componer. Entonces siento que esta vez junté todo. Siempre me gustó ser DJ, estudié cine y Diseño Gráfico y, en este primer gran proyecto personal, pude meter un poco de todo ahí adentro. Entonces, lo siento como una obra más completa y no solo musical, sino reuniendo todo lo que me atrae”.

La trayectoria de Lisa Maria en el ámbito visual incluye aportaciones significativas como el diseño estético y la edición del videoclip para "Santa Fe", tema perteneciente a Zero Kill (el antiguo proyecto musical de su hermano, Benito Cerati). Esta pieza visual rinde homenaje a diversos elementos culturales, desde las teorías conspirativas y el cine mudo hasta el expresionismo alemán, tomando como referencia directa el estilo de El gabinete del doctor Caligari, dirigida por Robert Wiene en 1920.

“Desde muy chicos siempre hacemos cosas y si no estamos haciendo algo musical, estamos hablando al respecto. Nuestro día a día siempre es ‘Escuchaste este tema’. Seguro que en lo próximo vamos a estar viendo cómo funcionamos. En este disco, Beni estuvo colaborando en el sentido de escuchar. Dando feedback”.

“Cada vez que preguntan por mi. Vuelvo a mi nube”

Aunque el álbum nació de la introspección, su desarrollo se potenció a través de una colaboración esencial con Vinco y Francisco Victoria. La participación de ambos artistas resultó vital para que Lisa Maria lograra expandir sus límites musicales y presentar su obra al exterior.

“Fue algo muy mágico. A Fran sí lo seguía porque me encanta todo lo que hace. Y el año pasado vino a Buenos Aires y yo había sacado una canción que se llama ‘(Solo Aire)’. Y me escribió, yo estaba al borde de cancelar por la timidez. Menos mal que me animé y nos fundamos en un estudio y en cada jornada le daba un demo, una idea. Y salió ‘Demente’ y ‘A Mi Nube’, fue una cuestión realmente como de alquimia y magia. Me quedé muy impresionada de cómo nos entendimos muy bien, ¿viste? Fue de un toque y salió algo que ya soy yo”.

Buscando transformar una visión íntima en un proyecto compartido, Lisa Maria se enfocó en la dimensión cinematográfica de su álbum con la colaboración del director José Fogwill, una figura determinante para el desarrollo de la identidad visual y la realización de sus videos musicales.

A José lo conocía porque había hecho algunas cosas que me gustaban de colegas. Y un día decidí escribirle porque le dije, ‘Che, a mí me encanta lo visual, pero ya es hora de abrir un poco el panorama’ Y nos juntamos lo primero que salió fue la idea del videoclip de ‘Demente’ porque los otros son visualizers. Nos juntamos a hablar cada uno de sus influencias, ¿viste? Yo soy muy de cine y siempre fui fan de los videoclips. Entre los dos fuimos construyendo un personaje surrealista con una intensa paleta de colores que no sabes si es una criatura mitológica o algo un poquito más alejado del humano.

Y, paralelamente, trabajé a cámara porque nunca lo había hecho. Siempre estuve detrás de cámara. La verdad que tengo muy, muy lindos recuerdos de la producción, salió todo muy redondo”.

Editado a través de Hora Cero Records, una plataforma dedicada a fomentar el talento emergente de la escena alternativa argentina, Lisa Maria, contó con la producción y diseño sonoro de Estanislao López. “Con Estan siempre sentí una comodidad muy grande, somos amigos desde hace muchos años y tenemos muchos gustos musicales en común. Yo tenía unos demos muy guardados bajo llave. Y un día que lo vi le dije ‘¿Qué opinas de esto? ¿Es malísimo o qué?’ Y me dijo, ‘Che, puede ir, ¿viste? Puede tomar un camino más más pro’. Y ahí me empecé a juntar con él un montón de veces en su casa. Fue un proceso de años, pero no de mucho trabajo, sino por mis dudas, por mis inseguridades. Fue algo muy lindo y muy íntimo que me llevo en el corazón”. 

“No me culpes a mi. Yo nací siendo así”

La inclinación de Lisa hacia el arte se manifestó desde temprana edad, nutrida por un ambiente de constante estímulo creativo propiciado por sus padres, Cecilia Amenábar y Gustavo Cerati. Esta profunda sensibilidad artística se ha manifestado tanto en el ámbito sonoro como en el visual, pilares que sustentaron las ideas matrices de su primer material discográfico.

En los cumpleaños, sobre todo en los de mi hermano, siempre había show. Tanto mi padre como mi madre hacían que los niños se sentaran a ver el show de mi hermano y yo acompañándolo en el coro. A veces estaba mi papá con amigos o con mi familia y yo los sentaba para que vieran mi coreo. Siempre impulsándonos y aplaudiendo eso. Ahora de grande lo veo y digo, ‘Wow, qué buena onda’. Lo musical siempre estaba. En los dos lados, porque mi mamá tiene una discografía gigante, siempre está buscando lo nuevo, es muy musical, muy creativa. Fue siempre de ambos”.

Finalmente, Lisa Maria envió un mensaje a los lectores de Indie Rocks!. “Ahora estoy en Argentina, pero espero pronto ir a México, genuinamente es de mis lugares favoritos del mundo y la gente siempre es muy cálida. De verdad que uno de mis propósitos, si todo sale bien, es poder ir ahí a presentar el disco. Gracias Indie Rocks! por la buena onda. Estoy muy agradecida”.

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Mystery Jets explora la pérdida en “Soul River”

La banda presenta un nuevo adelanto de su próximo álbum. 

Mystery Jets está de regreso con “Soul River”, sencillo que promociona A Hole To See The Sky Through, su próximo material de estudio, el cual será estrenado el 21 de agosto de 2026 a través de Fiction Records. Con este tema, la banda presenta el tercer adelanto de lo que será su séptimo álbum. 

Con “Soul River”, la agrupación originaria de Twickenham presenta un tema que deja ver su lado más vulnerable y melancólico que destaca por ser una canción más personal y dolorosa, escrita en memoria de un amigo cercano de la banda que falleció por suicidio, a quien describen como un “espíritu guardián”. 

El disco fue producido por Leo Abrahams, reconocido por su trabajo junto a artistas como Brian Eno, y representa el primer material de Mystery Jets en varios años. Además, el concepto visual y temático toma inspiración directa de una obra de Yoko Ono, quien autorizó el uso de A Hole To See The Sky Through como título y portada del lanzamiento. 

Desde sus inicios en Eel Pie Island, al oeste de Londres, el grupo ha construido una trayectoria marcada por una constante evolución sonora. Su próximo material estará centrado en los procesos emocionales y personales que atraviesan las personas, además de explorar conceptos como la sanación, la libertad y la manera en que aprendemos a convivir con el dolor que dejan ciertas experiencias.

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