Hovvdy estrena “Blast”, un sencillo melancólico

El dúo texano comparte el segundo adelanto de Big World, su sexto álbum. 

Hovvdy continúa revelando detalles de lo que será Big World, su próximo álbum de estudio que llegará el 14 de agosto a través de Arts & Crafts. En esta ocasión, el dúo comparte Blast, un sencillo con una atmósfera íntima y nostálgica que da como resultado un tema con tintes melancólicos. 

Con “Blast”, el proyecto integrado por Will Taylor y Charlie Martin plantea un estado de confusión y búsqueda personal. A través de la letra, los músicos exploran esos momentos en los que parece imposible encontrar una dirección clara en la vida; sin embargo, la canción también refleja cómo el impulso de avanzar rápido surge como una respuesta inevitable, y aunque persiste el temor a equivocarse, la obra destaca que es válido seguir intentando.

A diferencia de otras composiciones, con "Blast", Hovvdy construyó una pieza que se apoya en voces suaves y una instrumentación minimalista, con el objetivo de crear una canción distinta a lo acostumbrado, pero sin abandonar el sonido que los ha distinguido, siendo esta una de las características principales de su próximo material discográfico. El lanzamiento llega acompañado de un video dirigido por Michael Rees, cineasta que ya había trabajado con el dúo en “Try Try Try”, el primer adelanto de Big World.

La producción del álbum estuvo a cargo de Ben Littlejohn, con quien ya habían colaborado durante las sesiones realizadas entre Nashville y Asheville. Además, contaron con la masterización del ganador del Grammy, Joe LaPorta, reconocido por su trabajo junto a Foo Fighters y The Weeknd

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My Chemical Romance reinterpreta un clásico de Pulp

Más de una década después de su grabación original, el grupo lanzó “Common People” 

Tras ofrecer una de las giras más esperadas a inicios de 2026 en la Ciudad de México, My Chemical Romance regresa con una versión de “Common People”, tema de Pulp que fue grabado en vivo en 2010 durante una sesión especial para BBC Radio 1 y ahora, más de una década después, la canción vuelve junto a una nueva edición. 

Este lanzamiento es un adelanto de la nueva versión de Danger Days: The True Lives of the Fabulous Killjoys, el cual será estrenado el 10 de julio de 2026. Con “Common People”, canción lanzada por Pulp en 1995, la agrupación recupera una de las canciones más representativas del britpop, reconocida por criticar las diferencias de clase en el Reino Unido. 

Con este tema, My Chemical Romance se apropia de una canción cuyo mensaje sigue vigente pese al paso del tiempo, pero la lleva a un terreno más teatral y dramático. Además, se trata del segundo adelanto que el grupo comparte para promocionar esta nueva edición del álbum, luego de haber lanzado previamente “Na Na Na”, también grabada durante la misma sesión para BBC Radio 1

Con este nuevo lanzamiento, la banda presenta una reedición que permite recordar una de las etapas más destacadas de su carrera, cuya música permanece más vigente que nunca gracias a la gira Long Live: The Black Parade. A través de “Common People”, My Chemical Romance no solo rinde homenaje a un clásico del britpop, sino que también deja ver una parte fundamental de su propia historia.

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Johnny Marr anuncia disco y estrena “Spin”

Una propuesta dinámica y cargada de nuevas posibilidades.

Johnny Marr, quien fuera guitarrista de The Smiths, ha revelado los detalles de su quinta producción discográfica como solista titulada The Age Of Everything. El álbum, compuesto por 10 pistas, tiene programado su lanzamiento para el 2 octubre 2026 bajo el sello BMG, marcando su regreso tras el estreno de Fever Dreams Pts 1–4 (2022). 

Este es el disco que ha sido más catártico. El título me surgió al principio del proceso y se convirtió en una idea ineludible. Parecía resumir cómo creo que se siente mucha gente”, explicó Marr en un comunicado de prensa.

Como una primera muestra, se ha lanzado el sencillo "Spin". A través de una sonoridad que intenta entablar un vínculo con la conciencia colectiva de nuestros días, la canción se presenta como una proclama sentimental en la que el artista medita acerca del exceso de información y la fatiga mental que caracterizan al presente.

Dale play aquí:

El proceso creativo de The Age Of Everything tuvo lugar entre Londres y Manchester, ciudad donde fue grabado. Las nuevas composiciones cobraron vida inicialmente durante las presentaciones en vivo de Marr en su reciente gira por la costa este de los Estados Unidos.

Esta es la portada y el tracklist:

Johnny marr album

1. “Spin”
2. “Beyond The Rain”
3. “It’s Time”
4. “How Come”
5. “Ophelia”
6. “That Feeling”
7. “In And Out Of Love”
8. “Just Once More”
9. “Fire With Fire”
10. “All In A Life”

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Entrevista con Mint Field

Una pausa indefinida que comienza en el Foro Indie Rocks!

Mint Field es increíble. Sebastián Neyra y Estrella del Sol son un dúo creativo que lo ha cambiado todo. Su proyecto lleva años creando canciones memorables como “El mar me veía”, “Delicadeza” y “Ojos En El Carro”. Recientemente, Mint Field anunció una pausa indefinida y en una breve charla, los músicos nos hablaron del motivo detrás de este descanso y su visión sobre los festivales y la música en México. 

Indie Rocks! Magazine: Estamos un poco sacados de onda por la publicación que hicieron en Instagram diciendo que se tomarán un descanso, ¿Por qué la pausa?

Estrella del Sol: Bueno, justo la banda lleva activamente como por 10 años. No hemos parado. Desde que sacamos este álbum Aprender a Ser hicimos como cinco tours en Estados Unidos, un tour en Europa en febrero, también toureamos en México el año pasado. 

Entonces como que llegamos a un momento de conclusión en el que está bien aceptar que merece un descanso. Y creo que para todos los humanos, cuando estás trabajando mucho, lleva un momento de muchísimo cansancio. 

Tourear es algo que hacia los ojos de afuera se ve como wow, increíble viajar, conocer gente, el mundo… pero es un chorro de trabajo emocional, mental, tener itinerarios todos los días, además tocar música, sobre todo, físico, es mucha, mucha, mucha chamba, y siento que nosotros, honestamente, nos sobrecargamos de trabajo, y llegamos a la conclusión juntos, aceptamos muchas giras. 

No significa que este es el final de Mint Field. Creo que también es importante visibilizar que... Pues está bien aceptar el descanso de tanto trabajo, sobre todo, como que en este mundo capitalista, que todo tiene que seguir y seguir y seguir, sobre todo con la música. Así no es, como que para sacar cosas de calidad también hay que, pues, tomarse el tiempo y reflexionar, aceptar, procesar... Nos han pasado muchísimas cosas y siento que yo ahorita sé que Sebastián igual, pero bueno, voy a hablar por mí, como que necesito procesar todos estos viajes y experiencias, gente que hemos conocido, o sea, como vivencias emocionales y... por eso.

Sebastián Neyra: Sí o sea, está cañón como que... en las giras y así veo amigos o cuando regreso y todo es como que “¡wow! ¡qué chido!”, y yo estoy de que “sí, estuvo increíble”. O sea, mi mente está así gozada de tocar y llevar música a tantos lados, pero físicamente cansado de estar manejando en la carretera, comiendo, o sea, de vez en cuando está rico Taco Bell y McDonald's, pero cuando ya no tienes otra opción y llevas cuatro días seguidos y tienes que comer eso, ahí entra en efecto eres lo que comas. Porque entonces ya no te da la energía que necesitas para tocar, para estar chido con tu banda… Cosas así se te empiezan a acumular y es chistoso porque siento que sí se romantiza mucho. 

A mí me encanta girar. Me encanta y los shows son hermosos, pero a veces sí o sea, el show es una hora, pero fuera del tiempo que no estás dormido, estás viajando, haciendo algo y rara vez tienes tiempo para ti.

Y creo que, justo como decía Estrella, llegamos a la conclusión de parar... y no porque estemos tocando mal, como que también está loco que me siento muy orgulloso que llevamos tanto tiempo tocando y que los shows, de cierta manera, solo se ponen mejor, ¿sabes? Pero ya también es donde nosotros nos estamos descuidando. Como decía Estrella, está bien visibilizar que las pausas son válidas. Y está bonito que la gente lo tomó lindo, o sea, los mensajes que nos mandaron y así… yo creo que todo esto es para mejor. Son cosas que en el momento te cuestan mucho trabajo y obviamente sí es como... te gana y dices “¡no, no, no! Mejor sí vuelvo a salir”. Pero luego digo “¡no, está bien!” O sea, viendo como perspectiva larga y teniendo un poquito más de visión, yo creo que esto nos va a hacer súper bien y va a hacer que regresemos con un disco increíble. En vez de si ahorita nos fuéramos al estudio a grabar.

IR!: Y cuéntenos, ¿cuáles son los planes que tienen para esta pausa? También se vale decir nada, igual no hay ningún plan y ya. Pero ahora Sebastián nos hablas de regresar con un disco.

Sebastián Neyra: justo como que ayer hablaba con Estrella del mensaje. Le decía que está difícil qué palabras escoger porque pues qué idea le das a toda la gente, ¿no? Pero yo hablando por mí creo que estaría chido como de cierta manera no pensar en eso ahorita y tomar el descanso como lo que es. Y pues trabajar en otras cosas, proyectos solistas. 

Es como no pensar en un tiempo específico. Porque siento que si tú estás pensando en un tiempo específico, solo... Es como va a llegar ese día y todo ese tiempo de hoy al día que esperaste, estuviste esperando. Entonces yo prefiero estar esperando pues hacer otras cosas, descansar. Y sí, yo creo que no tener expectativa y plan. O sea, de que lo queremos hacer, sí. Pero de que tenemos tiempo o plan, no.

Estrella del Sol: Sí, o sea, como que... Creo que ahorita lo más sano es justo poner a Mint Field así de que a dormir bien cobijado. La pastilla de melatonina. Estado criogénico. Y bueno, junto a lo que dice Sebastián también, yo ahorita estoy haciendo un álbum... Bueno, ya casi termino mi álbum solista y llevo un rato que quiero enfocarme en eso. Que es diferente, un poco distinto a Mint Field. Pero bueno, justo ahorita me voy a enfocar en eso. 

Sebastián también va a sacar un álbum. Pues sí, trabajar en nuestra individualidad también. Siento que eso es importante. Sobre todo en proyectos colaborativos. Bueno, para mí y para Sebastián sé que también es importante tener ese espacio de creatividad. 

IR!: Claro y es que ustedes tienen sus propios proyectos, por ejemplo, Sebastián también ha masterizado proyectos de otros amigos como Fryturama, Estrella sé que tienes un montón de colaboraciones con otros músicos. Entonces Mint Field termina siendo sí, una parte de ustedes pero no la definición absoluta de lo que ustedes son en la música. 

Estrella del Sol: Justo, sí. Y sí, también no quiero yo que eso nos define al final del día. Como que obviamente estoy súper orgullosa de este proyecto y lo que hemos hecho. O sea, tampoco creo que sea fácil tomar esta decisión, porque somos unos aferrados, ¿sabes? Pero también es aceptarlo. Y ya, está bien Siento que también... Pues así, como cuando estás trabajando un chingo y ya solo quieres descansar. O sea, literal, siento que fue esto y está bien.

Sebastián Neyra: Sí, yo quería decir algo que hablamos Estrella y yo pero creo que no lo habíamos dicho en las entrevistas, pero es que también luego está bien loco que nos ofrecían giras y shows y cosas. Y yo decía como que sí, si tuviéramos disco, mejor, ¿no? Pero hay que aceptar ahorita y no tienes tiempo. Ya después de hacer todas estas ideas digo, wow, qué bonito es este Mint Field. 

Es un proyecto súper lindo. Le hemos puesto todo nuestro amor y corazón durante años. Creo que lo último que a mí me gustaría es que acabara mal. ¿Sabes? Que se sobrecargara al grado que sí se tenga que romper definitivamente... Y estamos bendecidos de que podemos estar ahorita y decir tomemos una pausa para que esto no se rompa, ¿sabes? Para que no... Porque sí, somos unos aferrados. Nos encanta la música. También de ahí vienen nuestros ingresos y... Pues sí, creo que lo último que quisiéramos es que Mint Field muriera definitivamente. 

IR!: Otro tema que queremos tocar es el festival sueño despierto de Mint Fiel, desde su perspectiva como organizadores y curadores del mismo, ¿qué nos pueden decir que le sobra y qué le falta a los festivales en México? 

Sebastián Neyra: Bandas mexicanas.

Estrella del Sol: Bandas mexicanas. Si hacen un festival, que haya bandas mexicanas. Como el Corona Capital, ¿por qué no hay bandas mexicanas en un festival? 

Sebastián Neyra: Yo voy a decir algo que ojalá no sea muy controversial, pero yo pensaría que antes de hacer un festival... que se escuche chido, ¿sabes? O sea, siento que hay pocos festivales donde sí es como, wow, el sonido está chido.

Creo que la conexión no es cuando estás borracho y te tomas 10 cervezas en un festival o estás ahí con tus amigos enfiestando. Sino cuando ves a esta banda y conectas y sientes esto. En los festivales como que se siente más como peda que como algo musical. Mi opinión controversial. 

Estrella del Sol: Algo que pasa un montón en los festivales en México es que son súper masivos siempre. Como que siento que lo que les sobra es gente y eso lo hace súper incómodo. 

O sea, yo recuerdo así con un chingo de cariño el Festival Nrmal. Que siento que hace falta eso otra vez. Y siento que, bueno, con sueño despierto intentamos hacer algo así. También la escala es más pequeña.

Pero siento que hacen falta festivales de escala más pequeña. O sea, como de crear espacios de intimidad que no sean un chingo de bandas, ¿no? O sea, que sea justo como que cuidar la calidad antes de la cantidad. 

IR!: En todo el tiempo que han toureado, ¿Tienen algún lugar favorito para tocar en el extranjero? 

Estrella del Sol: Creo que justo ahorita acabamos de tocar en este festival que se llama Slide Away que lo hace en esta banda que se llama Nothing. Es la primera vez que tocamos en... Bueno, hicieron también una edición aquí en México. Pero la que tocamos ahorita fue en Los Ángeles.

Tocamos en este lugar icónico que se llama Hollywood Palladium. Fue increíble y neta fue muy cabrón. Creo que eran seis bandas por día, fue pequeño y se escuchó cabrón. 

Sebastián Neyra: Slide Away, wow. Slide Away es de lo mejor. A mí me gusta Denver, Chicago. Como que no sé, son ciudades que hemos ido y no esperas nada y llegas y es como wow. O sea, vendimos 150 boletos y... Bonito, ¿no? Pero sí, yo también creo que mi respuesta sería Slide Away.

IR!: Parece que en los festivales hace falta una exposición multi venue donde estén sucediendo cosas simultáneas en diferentes puntos... ¿Dónde está pasando esto en la Ciudad de México? ¿Y qué podemos hacer para que esto suceda? 

Estrella del Sol: Es que siento que lo que falta... O sea, de verdad. Y siento que es lo que todos decimos siempre falta inversión. O sea, apoyo. Porque claro que nosotros tenemos la idea y un chorro de personas podemos hablar de esto con un montón de música. Y que es gente que son fans. Y todos lo sabemos. Pero al final del día necesitamos dinero para hacer estas cosas, ¿no? Entonces como que... Siento que ese es el tema siempre.

Justo siento que estos festivales así como Corona Capital, OCESA es muy masivo, abarcan tanto espacio que hacen todo muy difícil. Y si ellos inclusive dijeran... “Bueno, ya. Vamos a invertir en las bandas independientes”, que no entiendo por qué no lo hacen. Pero bueno, si lo hicieran, pues chido. Siento que sería algo increíble. Pero solo como que no entiendo... No sé quién no les dice estas ideas.

O sea, obviamente lo independiente es increíble, pero yo siento que el mundo capitalista está bien cabrón. 

Sebastián Neyra: Es que es eso. Porque sí hay espacios, ¿no? O sea... Qué chido que podemos hacer nuestro show en el Indie Rocks!. Sí existe el Hipnosis. Donde también puedan haber bandas de afuera con bandas mexicanas. Pero también pienso... Ok, Hipnosis es grande, ¿no? O sea, pienso como... No hay un espacio como indie y emergente, espacios chiquitos. Como que los espacios chiquitos están muy peleados en el D.F.

Yo creo que para un poquito salir de todo este capitalismo, y yo lo empecé a ver en la pandemia, es hacer shows DIY.

O sea... Si no te están invitando a los festivales. Si no te están invitando a los shows. Hazlos tú. Que es que no tienes que estar esperando toda la vida. No tienes que estar sometido a estas cosas. Y tú puedes también pararte y hacer estas cosas.

Y sí va a haber gente en contra de ti pero te vas a dar cuenta que lo puedes hacer. Porque al final no es como que queremos hacer un Corona Capital, sino un sueño despierto que caben 400, 500 personas, ¿no? O sea... Es algo pequeño. Y al final creo que tiene mucho valor sentimental hacerlo. Como que... Siento que si alguien te ve hacerlo, como que... Pues es bonito.

La gente lo ve y dice como... wey, yo también quiero hacer eso. O puedo hacer eso. Y así como que se empieza a manifestar y a mover todo el balance del cosmos.

IR!: Hacia la próxima fecha que viene en el Foro Indie Rocks! háblennos de sus invitados especiales. 

Estrella del Sol: Pues vamos a tener a Mabe Fratti en la canción que tenemos con ella que se llama “El mar me veía”. Y es la primera vez que la vamos a tocar aquí en México y la vamos a tocar con ella, lo cual es súper emocionante porque la admiramos un montón.

Es increíble. Siento que va a sonar súper bonito, la verdad. Y también Daniela Solís, que es quien va a abrir el show. Ella pues... Ha sido también parte muy importante de Mint Field, la verdad. O sea hace música. Ella va a sacar un álbum que de hecho yo produje con ella. Lo va a sacar pronto y es más música ambiente electrónica. Ella también ha sido tour mánager de Mint Field

Como que siento muy especial que ella sea parte de este show. Porque pues sí ha sido muy importante.

IR!: Para cerrar la entrevista, ¿tienen un mensaje con el que quieran invitar a la gente a este show?

Sebastián Neyra: Yo quiero invitar a toda la pandilla de Ciudad de México a que caigan a nuestro único y último show del año. A escuchar las mejores versiones de Aprender a Ser y Aprender a Ser Extended, Sentimiento Mundial, alguno que otro corte de Pasar de las Luces. Y por favor acompáñenos porque va a estar demasiado lindo.

Estrella del Sol: Sí, que vengan. Va a estar súper lindo. Estamos cerrando un ciclo importante para nosotros y queremos compartirlo con ustedes. Si quieres ser parte de este show único consigue tus boletos aquí.

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Entrevista con Modest Mouse

Fucking great-ish.

Isaac Brock habla de criar abejas, de escribir cada canción como si fuera la primera vez y de por qué "Diccionario" es la única palabra que necesitas para describir a Modest Mouse.

30 años de carrera y la sensación de que Isaac Brock nunca ha aprendido a hacer una canción. No porque no sepa, sino porque ha decidido deliberadamente no saber. Cada disco de Modest Mouse —desde This Is a Long Drive for Someone with Nothing to Think About hasta hoy— ha sido una apuesta por empezar desde cero, sin fórmula, sin garantías. Eso, y una cabeza que él mismo describe como "un desastre desorganizado de la chingada."

En una llamada donde confiesa que está bebiendo desde temprano, Isaac Brock habla del nuevo álbum con la misma energía caótica que define su música: brillante, honesto, imposible de detener. También habla de sus abejas, de su granja de avellanas ("soy absolutamente pésimo en eso"), de ser papá y de por qué la única forma de seguir haciendo música después de tres décadas es fingir que nunca has hecho una antes.

Indie Rocks!: Isaac, ¿cómo estás?

Modest Mouse: Estoy fucking greati-ish. Bien, bien, bien.

IR!: Qué bueno escuchar eso. Es un placer hablar contigo. Creo que hay mucho de qué hablar hoy. Llevan como 30 años de carrera y están por lanzar un nuevo álbum. Pero primero quiero preguntarte sobre ese nuevo disco, que me parece un chingón de álbum. Lo estuve escuchando ayer y me enamoré. Quiero escucharlo en vivo, quiero escucharlo todos los días en plataformas. ¿Puedes contarme sobre el proceso detrás de él?

MM: ¿Podemos ser más específicos? Cuando hablas de proceso, ¿a qué exactamente te refieres?

IR!: Desde la escritura del álbum hasta el momento de ir al estudio y hacerlo realidad.

MM: Lo que le pasa a alguien internamente —en este caso lo que pasa dentro de mi cabeza, que soy el letrista— para llegar a ese lugar. Y luego cómo llegas a una sala con un grupo de personas y realmente haces algo. El interior de mi cabeza es un desastre desorganizado de la chingada. Es un chingo de cosas, igual que la tuya, a menos que seas un ser iluminado o algo así. El interior de tu cabeza es un montón de pensamientos semi-no-lineales que terminan molestándote o ayudándote durante el día.

¿Y cómo se convierte eso en una canción? En mi caso, encuentro personas que tocan mejor que yo. Y cuando estamos juntos... Programé estas sesiones de escritura completamente locas donde trabajábamos como 14 horas al día. Y odio la mayor parte de lo que hacemos. En serio, odio la mayor parte de lo que creamos. No porque sea malo, sino porque todavía no es lo correcto. Y en algún punto vamos a estar solo tocando. Mira, vamos canción por canción. ¿Cuál es la primera del disco?

IR!: El primer sencillo. Creo que es "Picking Dragon's Buckets".

MM: Okay, esa la empecé antes de hacer el último disco, como... Sin rollos, en esa época tenía un problema con las drogas. Y acababa de salir de eso. Estaba tratando de entender cómo... Estaba como: debería escribir una canción, pero estaba escuchando voces. Sentía que me estaban controlando mentalmente. Y otras cosas. Podemos dejar eso ahí. Pero, sí. Eso.

Ese proceso fue muy raro. Cada canción tuvo un proceso diferente, básicamente. Esa fue más un collage que, digamos, una canción como "Third Set of the Moon", donde Simon O'Connor, que toca guitarra, escribió una parte que era perfecta para lo que estaba pasando dentro de mi mente. Yo no... simplemente me quité del camino y las palabras salieron solas. Cayeron.

Y, bueno, en ese momento había mucha muerte, que no... Siempre habrá y siempre ha habido. Pero esa canción trata de procesar muchas maneras en que las cosas terminan — personas que murieron, incluyendo el fin de una relación donde la persona sigue viva. Si fuera un libro, sería una serie de viñetas sobre las formas en que las cosas se acaban.

No he respondido tu pregunta. Está bien, estoy echando el choro y bebiendo desde temprano, lo cual es... Te envidio ahora mismo.

IR!: Quiero mi cigarro y mi bebida.

MM: ¿Por qué no lo resuelves? Eso tiene solución. A diferencia del problema de Axl Rose de Guns N' Roses  —comentando tu playera. Gran banda. Ojalá ese güey pudiera tener todo en orden. De todos modos.

IR!: Lo que me resulta tan interesante es que cuando estaba escuchando este nuevo álbum pensaba: es tan esperanzador, tan poderoso. Y ahora escuchándote hablar de los pensamientos detrás de las canciones, creo que me equivoqué un poco en mi primera interpretación, pero eso lo hace mucho más poderoso. Quiero preguntarte: ¿cómo siguen haciendo música después de 30 años? ¿Cómo ha cambiado ese proceso desde los primeros años hasta este nuevo álbum que tiene el ADN de sus inicios pero al mismo tiempo suena nuevo?

MM: La respuesta simple a eso es que he decidido deliberadamente que no sé cómo hacerlo. Que no sé cómo hacer una canción. Y entonces cada vez que intento hacer una, empiezo desde cero. En lugar de decir "sé cómo se escribe una canción, así va, así cae, esto es lo que haría buena una canción"... intento evitar la fórmula, o incluso asumir que una fórmula que funcionó volvería a funcionar de la misma manera. Así que cada vez que escribo una canción, la escribo como si fuera la primera. Y A, eso mantiene la música interesante para mí, porque no sé necesariamente qué estoy tratando de lograr.

No es como: quiero hacer una canción de rock, quiero hacer una canción de techno, quiero hacer spoken word. No tengo idea de qué va a ser. Solo sé que necesito sentir algo al final de cualquiera que sea el proceso. Y cuando termino y estoy contento con eso, vuelvo a empezar desde cero.

Obviamente hay cosas que sé hacer cuando se trata de música, pero constantemente estoy tratando de descubrir cómo, o simplemente empiezo de nuevo cada vez, cada canción. Y si me encuentro sin empezar de cero — si me encuentro escribiendo basándome en otra canción — nunca va a funcionar. Sí, eso me parece una respuesta justa.

IR!: Puedes responder lo que quieras.

MM: Sé cómo funciona esto. Es solo una pregunta retórica y eso. Oye, te ves bien, güey.

IR!: Muchas gracias, mi bro. Y quiero preguntarte: ¿cómo van a traducir este nuevo álbum a la parte en vivo? Para mí esa parte es muy, muy interesante.

MM: Qué oportuna esa pregunta, mi estimado. Porque hemos estado practicando, ensayando las canciones. Y mi pregunta antes de empezar los ensayos era: ¿cómo chingados vamos a poder con esto? Porque algunas de las canciones son básicamente un collage de ruidos, en cierto nivel, que se pusieron juntos para hacer una canción. El ejemplo perfecto sería "Absolutely Necessary Never", ¿no? Mis partes en esa canción son solo un chingo de partes de guitarra tocadas espantosamente que hicieron una cosa. Y resulta que somos muy, muy chingones en esto. Bueno, me voy a quitar a mí del "somos", pero la gente en mi banda es increíble recreando todos esos sonidos y cosas. Y una vez que lo logran bien, yo agarro confianza para hacerlo bien también.

Pensé que este iba a ser un disco mucho más difícil de interpretar en vivo. Estaba como: quizás esto solo es un pinche álbum de estudio, la mitad de él. Y ahí vive. Pero caray, ya lo tenemos. Ya tenemos este desmadre. Solo se necesitan seis de nosotros. A veces podríamos usar un séptimo, pero nos las arreglamos. Y yo no puedo pagar ni cuatro. Pero aquí estamos.

IR!: Quiero escuchar esto en vivo. Escuchándote me emociono cada vez más. ¿Hay planes de venir a Ciudad de México?

MM: Claro que sí, hay cosas... creo que nos acaban de pedir. ¿Cómo se llama esa banda? Ay, dame un segundo. Creo que "Morning", My Morning Jacket. Tienen un festival de tres días fuera de la ciudad. Nos pidieron tocar y encabezar uno de esos shows y eso. Así que creo que viene. No la fecha exacta.

IR!: Qué emocionante escuchar eso. Antes de entrar a esta entrevista estábamos hablando de que el público de México tiene una conexión muy especial con ustedes. Estamos muy emocionados y necesitamos verlos en vivo aquí. Tomarnos una chela en México. Sería increíble.

MM: Sí, cuando hagamos ese show, vamos a intentar tocar en México tanto como podamos. Así que si tienes amigos que necesiten a alguien para tocar en una fiesta en su casa o algo, avísanos. ¿Dónde vives? ¿Estás fuera de Ciudad de México?

IR!: No, estoy en Ciudad de México.

MM: Cool. ¿Y qué haces? ¿A qué te dedicas la mayor parte del tiempo?

IR!: Soy periodista musical. Y toco guitarra, juego videojuegos y paso tiempo con mis amigos y familia.

MM: Padre. ¿Y qué piensas de las rosas?

IR!: ¿Perdón?

MM: ¿Qué haces cuando no estás tocando música? Eso también me parece interesante.

IR!: Pues eso: guitarra, videojuegos, familia y amigos.

MM: Ay, Dios mío. Yo cuido mis abejas. Soy jardíneo. Me aseguro de que las ruedas no se caigan del carrito alrededor de mi propiedad. Estoy trabajando en la producción de avellanas. Soy malísimo en eso. Absolutamente pésimo.

Soy papá y soy un papá bastante chingón y eso. Y esas son dos chambas de tiempo completo. Practico ser chistoso. Me paro frente al espejo como al menos cuatro horas al día: chistoso, chistoso, chistoso, yo soy el chingón. Chistoso. Y eso, y es chistoso. Es realmente chistoso después de como la primera...

Sí, después de que terminas las primeras tres horas de solo decir "chistoso" en el espejo, ya eres chistoso y eso. Luego me echo una siesta de 12 horas y sueño con ser un buen papá para mis hijos. Me dije: voy a ser el mejor papá.

Y me despierto después de mi siesta de 12 horas y me miro en el espejo: chistoso, sé pinche chistoso, chistoso, chistoso. Y me echo otra siesta de 12 horas. Luego de vez en cuando me despierto y me asomo a los cuartos de mis hijos para ver que siguen vivos. Y: chistoso.

IR!: Creo que lo estás haciendo genial. No quiero robarte más tiempo. Quiero hacerte las últimas preguntas. Primero: si fueras un luchador entrando al ring, ¿con qué canción entrarías?

MM: Oh, oh. "Bad Reputation" de Joan Jett. Amo esa canción. Creo que Ronda Rousey entra al ring con esa canción.

¿Ronda Rousey? Bueno, entonces sabes qué voy a hacer: voy a luchar contra Ronda Rousey. Voy a entrar con esa canción pero más fuerte que su versión. Sera la misma versión, pero voy a ponerla al menos un decibel más alto. Y voy a aparecer con una reputación de verdad mala.

IR!: Me encanta. Para alguien que va a su show por primera vez, ya sea en México o en cualquier parte del mundo, ¿en qué estado mental le recomendarías ir?

MM: Ese no es realmente mi área, hombre. No es mi trabajo dictar la vida de otras personas. Intento no añadir cosas.

Bueno, mira, sí sabes qué: me gustaría que llegaran asumiendo que van al Fyre Festival y que tenían carpa VIP. Que en realidad todo el show era solo para ellos y que iba a haber catering. Y luego me gustaría que se decepcionaran.

IR!: Eso me parece justo. Y para alguien que escucha tu música por primera vez, ¿qué canción recomendarías como punto de entrada?

MM: ¿Tenemos una canción que se llame Best Of? Dime. No tenemos. A ver. Greatest Hits. ¿Tenemos una canción que se llame Greatest Hits? No. Sabes qué, les diría que escuchen "Dramamine".

IR!: ¡Esa canción me gusta mucho! Y para terminar, si pudieras describir a Modest Mouse en solo tres palabras, ¿cuáles serían?

MM: Eso no es muy justo, ¿o sí? Como, quiero que describas cualquier cosa. Quiero que describas un sándwich en dos palabras. Un sándwich es como pan y algo adentro. No sé. No fueron dos palabras, ¿verdad? No. Lo sé. Dos palabras es bastante difícil, hombre.

Bueno, cinco palabras. Digo, algo así como: fuck it! Eso es lo único de dos palabras que se me ocurre. Y no es lo que le diría a alguien para describir... como: buenos momentos. Nada de eso. No sé.

IR!: Me encanta. Muchísimas gracias, hombre.

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Roger Taylor anuncia 'Violence Insane In A Beautiful World'

Tras cinco años de ausencia como solista, Roger Taylor regresa con un álbum reflexivo.

El legendario baterista de Queen, Roger Taylor, está de regreso con Violence Insane In A Beautiful World, su séptimo material de estudio como solista, el cual será estrenado el próximo 18 de septiembre a través de Columbia Records. El álbum contará con 10 canciones, y como primer adelanto presentó “Come On Summer (It's Party Time), tema que ofrece un vistazo al sonido de esta nueva producción. 

Este disco marca el regreso de Taylor a su faceta en solitario, tras cinco años del lanzamiento de su trabajo anterior, Outsider (2021). Con “Come On Summer (It's Party Time)”, el músico apuesta por una energía optimista y festiva en una canción que cuenta con la participación de Ndlovu Youth Choir, un ensamble coral originario de Limpopo, Sudáfrica, que se volvió viral gracias a su versión en idioma zulú de "Bohemian Rhapsody"

Violence Insane In A Beautiful World parte de una reflexión sobre el momento actual que atraviesa el mundo. De acuerdo con Taylor, el título del disco resume la idea central del proyecto, el cual es plasmar que vivimos en un planeta hermoso que constantemente se ve afectado por conflictos, violencia y problemas ambientales. El músico señaló que la violencia parece estar más presente que nunca y que la importancia de la bondad suele quedar relegada frente al odio y la división. 

La producción también incluirá colaboraciones con los integrantes de su banda en vivo e incluso una versión del clásico de John Lennon, "Jealous Guy". Además, el lanzamiento estará acompañado por una gira por Reino Unido durante septiembre de 2026, en donde quienes reserven el álbum tendrán acceso prioritario a la preventa de boletos para los conciertos. 

Esta es la portada y el tracklist:

Roger taylor

01. "A Beautiful World – Feat. The Ndlovu Youth Choir"

02. "Violence Insane"

03. "What Really Matters"

04. "Don’t Photograph Food"

05. "I See You Now"

06. "Chump"

07. "Spit In His Eye"

08. "Jealous Guy"

09. "Come On Summer (It’s Party Time)’ – feat. The Ndlovu Youth Choir"

10. "A Great Big Beautiful World (reprise)’ – feat. The Ndlovu Youth Choir"

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“Burning Out”, lo nuevo de The Linda Lindas

Melancolía y nostalgia.

The Linda Lindas celebra su nueva etapa con Reprise/Warner Records mediante el lanzamiento de "Burning Out", un sencillo que marca su imparable trayectoria ascendente. Lucia de la Garza, guitarrista y vocalista, escribió este tema apenas unas semanas después de concluir la preparatoria, capturando la esencia de un himno sobre la melancolía post-estudiantil. 

La canción, una de las primeras canciones de la banda desde su segundo álbum No Obligation (2024), explora esa transición universal entre la desorientación de sentirse rezagado por el mundo y la libertad que surge de esa misma experiencia. 

‘Burning Out’ nos pareció a la vez novedosa y nostálgica, y creo que fue perfecto para mí, sobre todo porque acababa de graduarme del instituto y me sentía rodeada de cambios. Menos de un mes después de graduarnos, hicimos un retiro de composición de una semana en Palm Springs, y allí escribimos esta canción sobre la sensación de que el mundo te pasa de largo. Sabiendo que todos mis amigos irían a la universidad en otoño, era lógico que estuviera en un estado de ánimo tan nostálgico”, explicó de la Garza.

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Luisa Almaguer celebra 'Miljillo' con una edición especial

A 10 años del lanzamiento del EP, la artista mexicana reinventa uno de los temas. 

La música tiene la capacidad de reinventarse y prueba de ello es Miljillo, el EP debut de la compositora, cantante y activista mexicana Luisa Almaguer, el cual, a 10 años de su lanzamiento, regresa con una edición DeLux para celebrar uno de los materiales más importantes de su trayectoria. 

Miljillo fue lanzado originalmente en octubre de 2016 bajo el sello Mixta Music. Este material nació como un proyecto independiente conformado por seis canciones, en donde mostró una propuesta que transitaba entre el folk con toques de shoegaze y tintes de rock atmosférico, acompañado por una lírica de esencia melancólica con referencias a la situación del país.

En esta ocasión, como parte de la celebración de su aniversario, la producción llega con una nueva versión que incluye una interpretación al piano de “Me Hizo un Barco”, tema que aborda la transformación, el refugio y la resistencia emocional. Además, funciona como una metáfora de la autoconstrucción, donde el barco simboliza la capacidad de sobrellevar la vida y convertir la vulnerabilidad en un viaje hacia la libertad. 

Con la edición especial de Miljillo, la intérprete mexicana demuestra que siempre es buen momento para recordar aquellos temas que marcaron alguna etapa de la vida. De igual forma, deja en claro su capacidad para conmover, cuestionar y acompañar a quienes encuentran en sus composiciones un refugio.

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Green Day llega al cine con 'Nimrods'

Billie Joe Armstrong, Mike Dirnt y Tré Cool participaron como productores ejecutivos de la cinta.

Green Day continúa expandiendo su trayectoria, pero ahora lo hace fuera de la música. En esta ocasión, el grupo conformado por Billie Joe Armstrong, Mike Dirnt y Tré Cool presentó el primer tráiler de Nimrods, una película de comedia y road trip  que será estrenada el 14 de agosto de 2026. 

El filme está dirigido y escrito por Lee Kirk, quien colaboró de forma previa con Billie Joe Armstrong en la película Ordinary World. La cinta toma como inspiración las experiencias que la agrupación vivió durante sus primeros años recorriendo carreteras en la década de los 90, tocando en pequeños escenarios y persiguiendo el sueño de convertirse en una de las bandas más importantes del punk rock.

La trama gira en torno a Tommy, líder de una banda de adolescentes que recibe una invitación para abrir el concierto de año nuevo de Green Day, la cual termina siendo una broma de su hermano mayor, Wayne. Sin embargo, está decidido a no dejar pasar la oportunidad, por lo que roba el auto de su hermano y convence a sus amigos de emprender un viaje de tres días desde Kansas City hasta Los Ángeles, desatando una serie de situaciones inesperadas. 

El elenco juvenil está encabezado por Mason Thames, Kylr Coffman, Ryan Foust y Mckenna Grace, además de contar con la participación de figuras como Fred Armisen, Jenna Fischer, Angela Kinsey, Bobby Lee y Sean Gunn. Cabe destacar que la cinta hace referencia al álbum Nimrod de 1997, uno de los materiales más emblemáticos dentro de la carrera del trío, del cual destaca el sencillo “Good Riddance (Time of Your Life)”.

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Oliver Tree muere a los 32 años

Descanse en paz.

El polifacético artista estadounidense Oliver Tree, reconocido como cantante, productor, humorista y cineasta, falleció a los 32 años tras un trágico accidente aéreo en Río de Janeiro, Brasil. Las autoridades locales confirmaron que el suceso ocurrió la tarde de este domingo en Recreio dos Bandeirantes, producto de una colisión entre dos helicópteros.

Entre las víctimas fatales se encuentran también el youtuber argentino Gaspi y el director de videos musicales Lucas Vignale. El informe oficial detalla que Oliver Tree formaba parte de los seis pasajeros que perdieron la vida en el siniestro. Tras el impacto en pleno vuelo, las aeronaves se estrellaron en el estacionamiento de una concesionaria de vehículos eléctricos, provocando un incendio que dañó aproximadamente 20 automóviles.

El artista, nacido en Santa Cruz, California, realizaba una gira por Latinoamérica con el fin de difundir su material discográfico Love You Madly Hate You Badly. Como parte de este recorrido, el músico tuvo una reciente aparición en la Ciudad de México el pasado 30 de mayo.

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