‘Maybe Not Tonight’, el nuevo disco de Lime Garden

Consejos para tu yo más joven.

El cuarteto británico de indie, Lime Garden, ha anunciado el lanzamiento de su segundo material de estudio, titulado Maybe Not Tonight. El disco, que será publicado el 10 de abril por el sello So Young Records, es el sucesor de One More Thing (2024). Producido por Charlie Andrew (conocido por su trabajo con alt-J), el nuevo álbum explorará temas centrados en la juventud y las relaciones.

El álbum trata sobre una noche de fiesta, de principio a fin. A medida que avanza la noche, te lo pasas genial, hasta que tu ex entra con otra persona. Odias tu aspecto, pero en lugar de irte a casa, pulsas el botón rojo y te emborrachas aún más. Al final, regresas a casa lleno de melancolía, caos y rabia”, explica la cantante Chloe Howard.

El nuevo sencillo, "23", es una canción divertida con referencias a los 2000, la idea surgió de un sueño donde Chloe Howard, frustrada por su personalidad y falta de éxito, conversaba con su yo juvenil. La canción se concretó una tarde lluviosa de enero, con una improvisación estilo Happy Mondays inspirando la línea de bajo.

Dale play aquí:

Mira la portada y el tracklist:

Lime garden maybe not tonight

"23"
"Cross My Heart"
"Downtown Lover"
"All Bad Parts"
"Maybe Not Tonight"
"Body"
"Lifestyle"
"Undressed"
"Always Talking About You"
"Do You Know What I’m Thinking"

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The Alchemist estrena “Lord Protect Me” con Roc Marciano

Una poderosa colaboración.

El influyente productor de hip hop The Alchemist (Daniel Alan Maman), conocido desde su época en The Whooliganz con Scott Caan, sigue activo y relevante. Recientemente, consolidó su asociación con Armand Hammer (billy woods y Elucid) en el álbum Mercy, su segunda colaboración.

Ahora, The Alchemist anuncia su nuevo proyecto en solitario, The Good Book 3, continuando su serie instrumental de 2020. Como adelanto, lanzó el sencillo "Lord Protect Me" junto a su frecuente colaborador Roc Marciano. Su trabajo conjunto es prolífico, incluyendo los aclamados álbumes The Elephant Man's Bones (2022) y The Skeleton Key (2024).

"Lord Protect Me" fue coproducido con Budgie y presenta a Roc Marciano explorando temas personales sobre un beat complejo y The Good Book 3 promete continuar el enfoque de los volúmenes anteriores en beats instrumentales densos y atmosféricos.

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Held. debuta con “New You Anthem feat. Frank Iero”

Combinando talento de dos bandas fundamentales del género.

Held., la nueva y prometedora superagrupación de post hardcore, ha anunciado el inminente lanzamiento de su álbum debut, GREY, programado para el 15 de mayo.

La banda está conformada por Douglas Robinson (voz y guitarra) y Sal Mignano (bajo), ambos ex miembros de la aclamada banda de post hardcore The Sleeping, junto a Josh Eppard (batería), conocido por su trabajo en Coheed and Cambria

Como adelanto de su álbum, Held. ha lanzado su primer sencillo, "NEW YOU ANTHEM", una poderosa muestra de su dirección musical. La canción cuenta con una notable colaboración: la participación del vocalista invitado Frank Iero, reconocido guitarrista y co-vocalista de la icónica banda My Chemical Romance.

"NEW YOU ANTHEM" fusiona post hardcore, math rock y post rock, destacando por su compleja instrumentación y la emotiva voz de Robinson. La base rítmica de Mignano y Eppard es técnica y fluida, aportando el carácter "matemático" con cambios de tiempo. El estribillo, con Robinson y Frank Iero, es un hook memorable. 

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“Salta del avión”, lo nuevo de Jumbo

Soltando el control.

Jumbo lanza su nuevo sencillo, "Salta del Avión", disponible en plataformas, continuando la etapa iniciada con "Voy a Quedarme". El tema consolida la evolución creativa de la banda, ofreciendo un sonido con mayor profundidad emocional. 

La canción es una pieza introspectiva que aborda el miedo universal a fallar o enfrentar lo desconocido. Más que un lamento, "Salta del Avión" es una invitación a la acción: a encarar inseguridades, soltar el control y tomar riesgos cruciales para el crecimiento. La banda de Monterrey subraya que la clave está en la confianza en los recursos internos y la intuición.

Jumbo reafirma su compromiso con el progreso, la evolución y la toma de decisiones transformadoras, invitando a mirar adelante y creer en uno mismo. "Salta del Avión" es un manifiesto de valentía y autodescubrimiento.

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RAYE anuncia ‘THIS MUSIC MAY CONTAIN HOPE.’, su nuevo disco

Una obra dividida en cuatro estaciones.

RAYE, multi-galardonada y aclamada en la industria, ha generado gran entusiasmo entre sus seguidores con la revelación de su esperado nuevo álbum de estudio, THIS MUSIC MAY CONTAIN HOPE., cuyo lanzamiento está programado para el 27 de marzo.

Este ambicioso proyecto discográfico no es un trabajo convencional. RAYE lo ha concebido con una estructura profunda y reflexiva, dividiéndolo en cuatro "estaciones" temáticas. Esta división no es solo conceptual, sino que se reflejará explícitamente en el formato físico del álbum, ofreciendo una experiencia inmersiva y secuencial al oyente. Las "estaciones" están diseñadas para guiar a quien escucha a través de un viaje emocional y sonoro que comienza en la oscuridad y la introspección inicial, transitando por diversas etapas de vulnerabilidad y resiliencia, hasta culminar en una luz final y esperanzadora.

La música es medicina, siempre lo he dicho. Supongo que estoy en el proceso de crear medicina para mí misma que pueda compartir con el mundo. Quiero que todos nos digamos a nosotros mismos que todo va a estar bien, y voy a tener fe en las semillas que he plantado bajo la nieve. Quería crear algo que fuera un abrazo, una cama o un lugar suave para esa persona que lo necesita”, explicó la cantante en un comunicado de prensa.

Con THIS MUSIC MAY CONTAIN HOPE., RAYE se propone mostrar la vasta amplitud de su versatilidad artística. El álbum promete explorar nuevos géneros y texturas musicales, cimentando aún más su reputación no solo como una intérprete excepcional, sino también como una compositora y productora con una visión única. 

Te dejamos con la portada:

Raye this music may contain hope

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Holly Humberstone estrena “To Love Somebody”

Pop confesional.

Holly Humberstone, la cantautora que se alzó con el premio BRIT Rising Star en 2022, se prepara para el lanzamiento de su segundo álbum de estudio, Cruel World, que llegará a todas las plataformas el próximo 10 de abril.

Como adelanto de esta nueva producción, la artista ya ha compartido el primer sencillo, "To Love Somebody". Este tema se presenta como una pieza de pop confesional, caracterizada por su honestidad lírica y un enfoque atrevido en su instrumentación. Acompañando el lanzamiento, se estrenó un videoclip que ha captado la atención por su singular estética visual, la cual rinde un claro homenaje y referencia directa al cine expresionista alemán, conocido por sus ángulos dramáticos, sombras contrastadas y atmósferas intensas.

El disco explora el amor como algo hermoso e inherentemente doloroso. En ‘To Love Somebody’, quería capturar esa contradicción: amar a alguien es herir a alguien, y perder a alguien, bueno, al menos hay que amar a alguien. Para sentir una felicidad extrema, hay que conocer la tristeza extrema. Esa es la tensión del disco", expresó la artista.

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Se espera que Cruel World profundice en las temáticas de vulnerabilidad y autodescubrimiento que han marcado la carrera de Humberstone, consolidándola como una de las voces más prometedoras de la nueva generación del pop rock.

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King Tuff anuncia disco y estrena “Twisted on a Train”

Un regreso al rock y a sí mismo.

King Tuff (Kyle Thomas) lanzará su nuevo álbum, Moo, el 27 de marzo. Este trabajo, sucesor de Smalltown Stardust (2023), será el primero en publicarse bajo su nuevo sello, MUP Records, en asociación con Thirty Tigers.

Como adelanto, el artista estrenó el video de "Twisted on a Train", el sencillo y tema de apertura del disco. El lanzamiento incluye un poema que, según King Tuff, destaca los usos de Moo, añadiendo una capa conceptual.

Escribí y grabé toda la canción en pocas horas, lo cual fue básicamente lo contrario de cómo había estado trabajando en la computadora. Pasar horas moviendo formas de onda como un zombi, compilando voces, dudando, intentando que las cosas no sonaran muertas, intentando que algo sonara bien, me llevó meses. Pero aquí, en la cinta, era mucho más vivo. Más como pintar o hacer un collage. Más como hacer música de verdad. Cada movimiento que hacía se pegaba como pegamento. Fue muy fácil. Fue pura alegría", escribió el músico en un comunicado de prensa.

Dale play aquí:

Te dejamos con la portada y el tracklist:

King tuff moo

01 "Twisted on a Train"
02 "Stairway to Nowhere"
03 "Invisible Ink"
04 "Landline"
05 "Crosseyed Critters"
06 "Oil Change"
07 "East of Ordinary"
08 "Unglued"
09 "Delusions"
10 "Backroads"

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Fran Diego comparte “Sin Norte”, una canción sobre avanzar sin certezas

Un retrato íntimo del tránsito emocional y la búsqueda personal, acompañado de un videoclip contemplativo ya disponible.

Fran Diego presenta “Sin Norte”, su nuevo sencillo, una canción que nace desde procesos emocionales reales y se instala en ese punto intermedio donde no hay respuestas claras, pero sí la necesidad de seguir avanzando. Fiel a una escritura honesta y contenida, el músico y compositor utiliza la canción como un espacio para observar aquello que normalmente se guarda en silencio: la duda, la pérdida de rumbo y los momentos de transición personal.

“Sin Norte” habla de estar en tránsito. De avanzar sin una dirección definida, de llegar a un lugar nuevo y sentirse desorientado, sin saber exactamente qué se busca ni qué se dejó atrás. La letra se centra en esa sensación de no pertenecer del todo, en la dificultad de sentirse en casa y en la experiencia de moverse sin certezas. No es una canción sobre llegar, sino sobre estar en medio del camino.

El lanzamiento surge en un momento de búsqueda personal para Fran Diego. La canción funciona como una pausa dentro de su recorrido creativo: una forma de nombrar ese estado en el que no existen respuestas inmediatas, pero sí una urgencia interna por continuar. En ese sentido, “Sin Norte” conecta con quienes atraviesan cambios profundos, mudanzas emocionales o etapas de incertidumbre.

En lo sonoro, el tema se mueve dentro del indie pop con una producción sobria y precisa. Los arreglos acompañan la voz sin distraerla, permitiendo que la letra se perciba con claridad. La atmósfera íntima y contemplativa refuerza la idea de tránsito, haciendo del silencio y el espacio elementos clave de la canción.

El videoclip traduce este estado emocional al lenguaje visual. En él, Fran llega a un destino montañoso y desconocido cargando únicamente una maleta y un mapa. El paisaje amplio y silencioso funciona como metáfora de la desorientación: un lugar que no expulsa, pero tampoco ofrece certezas. La narrativa minimalista acompaña el espíritu de la canción y refuerza la idea de una búsqueda sin rumbo definido.

“Sin Norte” ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, junto con su videoclip oficial, consolidando este lanzamiento como un retrato honesto de los momentos en los que avanzar, aunque no sepamos hacia dónde, es el único camino posible.

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Chetes comparte “Vidas felices”

Una dimensión cinematográfica especial.

Chetes, reconocido cantante, guitarrista y productor musical, lanza su nuevo videoclip para el tema "Vidas Felices". Esta canción ha sido escogida como la pieza principal de la banda sonora de SOBRIEDAD ME ESTÁS MATANDO, la ópera prima de comedia negra dirigida por Raúl Campos.

El videoclip fue dirigido por Félix de Valdivia, quien no solo estuvo a cargo de la realización visual, sino que también funge como escritor y productor de la película. El clip logra capturar la atmósfera y el tono del largometraje, sirviendo como un adelanto musical y visual de la historia.

Sabíamos que queríamos un videoclip que representara el espíritu atrevido y cómico de la canción y de nuestra película. Al mismo tiempo, siempre hemos creído que la animación para adultos es algo con enorme potencial pero que no ha sido explotado en México. Y cuando se nos ocurrió la idea de hacer un videoclip animado, la verdad inmediatamente pensamos en Mr. Machin para realizarlo", explicó el director del video.

Dale play:

La película SOBRIEDAD ME ESTÁS MATANDO promete ser un título destacado en la cartelera nacional, con su estreno programado para llegar a las salas de cine de todo el país el próximo 29 de enero de 2026.

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GRTSCH presenta “LLUVIA” con Karen y Los Remedios

Una colaboración íntima y poderosa.

La cantautora mexicana GRTSCH presenta "LLUVIA", un sencillo en colaboración con Karen y Los Remedios, que marca el inicio de su actividad musical en 2026. Esta canción se distingue por su enfoque vanguardista dentro del pop, utilizando la lluvia como una poderosa metáfora de purificación y liberación emocional, envuelta en armonías etéreas y una profunda emotividad.

El lanzamiento se complementa con un videoclip minimalista, orgánico y emotivo que subraya la estética indie de GRTSCH, donde la naturaleza y la vulnerabilidad se convierten en protagonistas.

Dale play aquí:

"LLUVIA" es un adelanto fundamental de su esperado álbum, XXI: Monomita, que se lanzará en mayo de 2026 y contará con siete colaboraciones. Este sencillo consolida el ciclo creativo de GRTSCH y la reafirma como una de las voces más innovadoras de la escena contemporánea, siguiendo la estela de éxitos previos como “JALEA” y “GUERRA”.

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