Parasomnia: el regreso al núcleo y la celebración de una historia viva.
A más de 40 años de su formación, Dream Theater sigue siendo un organismo vivo, en constante evolución. Con Parasomnia como eje central de su nueva gira, la banda no solo celebra un nuevo capítulo discográfico, sino también el regreso de Mike Portnoy y el reencuentro con su núcleo creativo original. En entrevista con Indie Rocks!, Jordan Rudess habla sobre la importancia histórica del álbum, la experiencia inmersiva de sus conciertos, la diferencia entre el estudio y el escenario, y el factor humano que mantiene a Dream Theater lejos de la monotonía.
Indie Rocks!: Entre tantas celebraciones a lo largo de su carrera y de sus giras, Parasomnia parece ser el evento principal de este tour. ¿Qué representa este álbum dentro de la historia completa de Dream Theater?
Dream Theater: Es un álbum muy importante, sobre todo porque marca el regreso de Mike Portnoy. Para todos nosotros fue muy significativo que volviera y se uniera nuevamente a la banda. Realmente sentimos que el núcleo original de Dream Theater se reunió otra vez, y eso marcó un momento clave en nuestra historia.
Mike estuvo fuera durante 13 años, tiempo en el que tocamos con Mike Mangini, quien fue un baterista maravilloso. Pero cuando Portnoy regresó, fue como si volviera a casa. Él fundó esta banda, y eso es una parte fundamental de todo. Sentimos que merecía estar de vuelta si así lo deseaba, y ahora estamos celebrando eso, junto con los 40 años desde que Dream Theater comenzó. Es algo increíble.
IR!: Esta gira también celebra los 30 años de A Change of Seasons, una pieza fundamental para los fans. ¿Cómo se siente volver a interpretarla desde la perspectiva actual de la banda?
DT: Esa canción fue escrita antes de que yo me uniera a la banda. Llevo 27 años en Dream Theater, más tiempo del que muchos fans han estado vivos. Aun así, A Change of Seasons se ha vuelto parte de mí.
Es una pieza muy poderosa y tiene un significado enorme para Mike Portnoy, ya que la escribió sobre la muerte de su madre. Musicalmente es épica, con muchísimas secciones increíbles. Con los años, los sonidos de los sintetizadores han evolucionado, la producción ha mejorado, y he podido hacerla más mía.
En el escenario se siente muy fuerte, muy especial. Es una gran canción de Dream Theater y honestamente siento que solo ha mejorado con el tiempo. Está madura, sólida, y todos amamos tocarla. Va a ser muy emocionante llevarla nuevamente al escenario.
IR!: Esta gira de Parasomnia apunta a ser una experiencia completamente inmersiva. ¿Qué tan importante es para la banda construir un show que combine narrativa, música y atmósfera?
DT: Siempre hemos sido una banda que se preocupa por todo lo que rodea a la música, no solo por tocarla. Valoramos muchísimo nuestra producción. Tenemos un diseñador de iluminación increíble que ha trabajado con nosotros durante años y tiene un sentido del ritmo impresionante.
En un show de Dream Theater, las luces están perfectamente sincronizadas incluso con los pasajes rítmicos más complejos. Para esta gira elevamos todo aún más: videos increíbles, láseres, nuevos elementos visuales y algunas sorpresas.
Si ya nos han visto antes, notarán que nuevamente estamos subiendo la vara. Siempre tratamos de hacer un show mejor que el anterior.
IR!: El regreso de Mike Portnoy generó una enorme emoción. ¿Cómo influyó su vuelta en la dinámica creativa y en la energía general de la banda?
DT: Desde el primer día que entramos juntos al estudio fue como si el tiempo no hubiera pasado, a pesar de que habían sido 13 años. Teníamos un concepto claro, la idea de Parasomnia ya estaba definida, y Mike ama trabajar con conceptos, conectar ideas, pensar casi como director de cine.
Desde el primer día estuvimos lanzando ideas musicales y conceptuales, divirtiéndonos mucho. Sentimos que el corazón de la banda estaba de vuelta. Incluso desde mi perspectiva como tecladista, el piano volvió a tener un papel central. Trajimos un piano Yamaha de siete pies precioso, y retomamos esa presencia del piano que fue tan importante en discos como Scenes from a Memory.
Cuando llevamos todo esto al escenario, fue aún más emocionante. La gente estaba feliz de ver a Portnoy de regreso, y sentimos que estábamos ofreciendo algo verdaderamente especial.
IR!: México es una parada muy importante para muchas bandas. ¿Cómo se prepara Dream Theater para un concierto donde conviven fans nuevos, históricos y distintas generaciones?
DT: Llevamos más de un año de gira, este fue nuestro primer descanso largo. Tenemos un repertorio enorme y Mike Portnoy se encarga de organizar el setlist para que tenga de todo un poco.
Para cuando lleguemos a México ya estaremos muy bien afinados y listos para tocar con toda la energía. Vamos a estar completamente preparados para hacer vibrar el lugar.
IR!: Jordan, tus redes sociales se han vuelto un espacio muy activo donde compartes práctica, tecnología, humor y procesos creativos. ¿Cómo ves la evolución de la comunicación de la banda con los fans?
DT: Cada miembro de la banda tiene una relación distinta con las redes sociales. John Myung, por ejemplo, ni siquiera tiene cuentas. Yo soy muy activo y lo disfruto mucho.
Algo que me encanta es poder hacer un livestream y conectar con personas de todo el mundo, improvisar, tocar algo calmado o progresivo, y crear ese momento musical colectivo. Es un privilegio enorme poder hacerlo, y es una de mis cosas favoritas de las redes.
IR!: Después de tantos años de giras y discos, ¿cuál es el secreto para seguir creando sin caer en la monotonía?
DT: Nos tomamos muy en serio nuestro arte, pero también la responsabilidad que tenemos entre nosotros. Esto es nuestro trabajo, nuestra forma de vida. Somos adultos, nos cuidamos y respetamos. Dream Theater ha durado tanto tiempo porque hay una organización sólida detrás: management, equipo, crew. Mantener viva una banda así requiere mucho esfuerzo humano, y eso se refleja en la música y en el escenario.
Cuando la gente viene a vernos, no solo viene por un concierto, viene por una historia que se ha construido durante décadas. Eso es algo que ninguna tecnología puede reemplazar.
IR!: ¿Cuál es la diferencia entre Dream Theater en el estudio y en un show en vivo?
DT: No hay nada que reemplace al público. En el estudio hacemos la música lo mejor que podemos, pero cuando la llevamos al escenario y la gente canta, grita y reacciona, ahí es cuando todo cobra sentido. Es como la materialización del sueño. Si tocamos una canción y el público responde con fuerza, sabemos que funcionó. Ahí es donde la música realmente pertenece.
IR!: Para quienes aún no conocen a Dream Theater, ¿cuál sería la mejor canción para entrar en su discografía?
DT: Depende mucho de la persona. Si alguien quiere algo completamente loco y técnico, "The Dance of Eternity" es perfecta. Si buscan algo más emocional y desde el corazón, "The Spirit Carries On" es ideal. Dream Theater tiene esos extremos.
IR!: Para cerrar, describe a Dream Theater en tres palabras.
DT: Metal progresivo loco.
Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.
