Sean Mackin habla sobre el nuevo álbum Better Days, la colaboración con Travis Barker y la emoción de volver al escenario.

Dos décadas después de marcar a una generación con Ocean Avenue, Yellowcard regresa con Better Days, un disco cargado de esperanza, energía y una mirada madura hacia el futuro. Hablamos con Sean Mackin —violinista y uno de los pilares de la banda— sobre este renacimiento musical, las colaboraciones inesperadas y la emoción de preparar una nueva gira mundial que podría traerlos pronto a México.

Indie Rocks!: Better Days, el nombre del álbum y del primer sencillo. ¿Cómo eligieron esta canción para marcar el comienzo de esta nueva etapa?

Yellowcard: Fue una decisión difícil porque tenemos muchas canciones buenas y este es un momento muy especial para la banda. Siempre hemos tenido esa energía positiva y esperanzadora, aunque también hay oscuridad en nuestra música. Better Days encapsula todo eso. Tiene ese sonido grande, casi como una ópera rock con guitarras potentes y una melodía que se eleva. Ryan está en su mejor momento vocal y sentimos que esta canción reúne todo lo que representa a Yellowcard. Además, ¡es la primera vez en 20 años que tenemos un tema en el top 10 de radio en Estados Unidos! Es un gran momento para nosotros.

IR!: Este es su primer álbum completo en casi una década. ¿Cómo influyó Travis Barker en la energía y el sonido del disco?

Y: Trabajar con Travis fue un sueño. Es el mejor baterista de nuestra generación, y tenerlo detrás del proyecto nos obligó a ser mejores. Ryan fue muy valiente al decir: “No sé cómo hacer un disco de rock otra vez”, y Travis nos ayudó a encontrar esa dirección. Su nivel de exigencia nos empujó al límite: cada pregunta, cada arreglo, cada compás debía ser el mejor. No solo tocó la batería; se involucró profundamente en la producción, la estructura y los detalles. Lo que escuchas en Better Days es una versión más enfocada y genuina de Yellowcard, sin adornos innecesarios, solo lo esencial.

IR!: Además de Travis Barker, colaboraron con Hammock y otros artistas. ¿Cómo surgieron esas conexiones?

Y: Siempre hemos tenido buenas amistades en la música. Ryan pasó un tiempo explorando sonidos más ambient y electrónicos, y ahí conoció a los chicos de Hammock. Lo especial de ellos fue su disposición: querían colaborar sin toda la presión de los sellos o las reglas del negocio. De ahí salieron cosas muy bellas. Y con Travis, todo fluyó de forma natural: incluso fue idea suya invitar a Avril Lavigne a cantar en uno de los temas. También colaboramos con Matt Skiba de Alkaline Trio, una banda que escuchábamos sin parar cuando íbamos de gira en nuestros primeros años. Es un círculo muy bonito que se cierra con este disco.

IR!: Después de tantos años, ¿cuál es el secreto para seguir haciendo música sin caer en la monotonía?

Y: Creo que el secreto fue habernos detenido. Decir adiós a la música por un tiempo nos permitió entender lo valioso que era todo esto. Hoy cuidamos mucho cada momento, cada show, cada canción. Better Days no nació de un plan de negocio, sino del deseo de los fans por vernos de vuelta. Y eso lo cambia todo. Este es un momento frágil y hermoso, y queremos tratarlo con el respeto que merece.

IR!: Hablando de los fans, ¿cómo viven esta nueva generación que está redescubriendo el pop punk y el emo?

Y: Es increíble. La música es cíclica, y ver que los chicos están aprendiendo a tocar guitarra, violín o batería otra vez es muy inspirador. Hubo un tiempo en que pensé que los instrumentos estaban desapareciendo, que todo se haría en computadoras. Pero ahora hay más cuerdas en la música popular que nunca. Me encanta verlo. Cuando empezamos, nadie tocaba el violín en una banda de rock. Hoy hay muchas más posibilidades y eso nos emociona muchísimo.

IR!: Están por iniciar una nueva gira con Better Days. ¿Cómo eligen las canciones del setlist?

Y: (Ríe) ¡Peleamos por eso! Es difícil, pero tratamos de equilibrar lo nuevo con lo clásico. Hay canciones que simplemente tienen que estar, pero también queremos darle espacio a lo que representa este nuevo capítulo. Better Days ya lleva un año sonando en nuestros shows y se ha convertido en una parte esencial del set. También estamos preparando fechas enormes en Estados Unidos con A Day To Remember y en festivales como When We Were Young. Queremos que cada show sea especial… y sí, México está en lo más alto de nuestra lista. Hemos estado muy cerca de tocar allá, y esperamos que esta vez finalmente suceda.

IR!: Para quienes aún no los conocen, ¿cuál sería la mejor canción para entrar a su universo?

Y: "Only One". Tiene todo: emoción, fuerza, melodía. Es una balada con el alma de un himno, un tema de ruptura que se siente como una declaración de amor. Ocean Avenue puede ser la más reconocible, pero Only One representa mejor lo que somos. Cuando la tocamos en vivo, se siente algo muy especial.

IR!: Por último, describe a Yellowcard en tres palabras.

Y: Agradecidos, poderosos y… amantes de la música.

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