Sleaford Mods estrenó “Elitest G.O.A.T.”, un sencillo inspirado en David Bowie

Una dualidad entre la crítica al establishment y la búsqueda personal de la paz o la satisfacción.

Sleaford Mods, el influyente dúo post punk de Nottingham, ha sorprendido a sus seguidores con el lanzamiento de "Elitest G.O.A.T.", un nuevo y enérgico sencillo que cuenta con una colaboración inesperada de la cantautora neozelandesa Aldous Harding. La banda ha revelado que esta pieza musical se inspira directamente en el legado del legendario David Bowie, añadiendo una capa de sofisticación y experimentación a su sonido característico.

Este sencillo se posiciona como una de las últimas cartas de presentación de su esperado octavo álbum de estudio, The Demise Of Planet X, que estará disponible el 16 de enero vía Rough Trade. "Elitest G.O.A.T." es una pieza hipnótica y bailable que mantiene la crudeza lírica del dúo, pero envuelta en una producción más pulida. Sobre este, se superponen sintetizadores brillantes que evocan la era glam y experimental que influyó a Bowie, aportando una textura rica y futurista.

Hemos creado algo un poco diferente, y Aldous Harding nos ayudó mucho. Está brillante en esta canción, y es una de mis favoritas del álbum. Es una canción buenísima", explicó la banda en un comunicado de prensa.

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Kim Gordon llega con “NOT TODAY”, primer single de su nuevo disco

Un primer acercamiento al mood y la dirección del álbum.

Kim Gordon, la cofundadora de Sonic Youth y un ícono del art rock, por fin reveló los detalles de su tercer álbum de estudio. Este material se llamará PLAY ME y viene acompañado del sencillo de estreno, el intenso "NOT TODAY".

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PLAY ME está listo para salir el 13 de marzo y será distribuido por el sello Matador Records. El LP, que trae 11 canciones, marca una etapa nueva en la carrera solista de Gordon y afianza su onda creativa con el productor de Los Ángeles, Justin Raisen, conocido por su trabajo innovador con artistas como Yves Tumor y la multifacética Charli XCX, una colaboración que promete mantener ese sonido experimental y audaz que tanto caracteriza a Kim.

Según un press release oficial de su equipo, PLAY ME es descrito como un "un disco interior", una movida sónica y lírica donde una "emotividad intensa late a través de improvisaciones físicas". Esta descripción sugiere que es una obra súper personal y visceral, que seguramente mete esa espontaneidad y la textura cruda de un live performance dentro de las grabaciones de estudio.

Te dejamos con la portada y el tracklist:

Kim gordon play me

01. "PLAY ME"
02. "GIRL WITH A LOOK"
03. "NO HANDS"
04. "BLACK OUT"
05. "DIRTY TECH"
06. "NOT TODAY"
07. "BUSY BEE"
08. "SQUARE JAW"
09. "SUBCON"
10. "POST EMPIRE"
11. "NAIL BITER"
12. "BYEBYE25!"

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Arlo Parks da detalles de su nuevo álbum y estrena “2SIDED”

La conexión a través del movimiento, la emoción y el ritmo.

¡Arlo Parks está de vuelta! Su nuevo álbum, Ambiguous Desire, llega el 3 de abril. Editado por Transgressive Records, este disco es el resultado de dos años de la cantautora británica explorando a fondo la vida nocturna en busca de libertad total, lo que la inspiró para crear un trabajo mucho más audaz y experimental.

Ambiguous Desire trae una mezcla de sonidos súper cool: desde la onda queer y hedonista del Paradise Garage de Nueva York y los ritmos melancólicos de la noche británica de The Streets y Burial, hasta la energía sintética y catártica de LCD Soundsystem y ese toque house de Theo Parrish

Para este proyecto, la artista dejó a un lado las grabaciones con banda en vivo y se enfocó en sintetizadores modulares, plugins de Ableton y samplers, capturando la vibra frenética de las discotecas. Aunque la producción es más experimental, esa poesía y lirismo tan aplaudidos que definen su música siguen siendo el corazón de todo.

Además, acaba de lanzar "2SIDED", un adelanto que te mete de lleno en el rollo del disco, dándote un vistazo súper tierno a esa esperanza que te da un amor que recién empieza, y que se siente con la misma fuerza.

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Te dejamos con la portada del disco y el tracklist:

Arlo parks ambiguous desire

01 "Blue Disco"
02 "Jetta"
03 "Get Go"
04 "Senses [ft. Sampha]"
05 "Heaven"
06 "Beams"
07 "South Seconds"
08 "Nightswimming"
09 "2sided"
10 "Luck of Life"
11 "What If I Say It?"
12 "Floette"

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Lisasinson comparte “Me Acostumbré”

La energía liberadora del pop.

Desde cuándo todo, el nuevo y esperado álbum de Lisasinson llegará el 23 de enero vía Elefant Records y, para cerrar con broche de oro la fase de adelantos, nos regala "Me acostumbré", un tema que plasma perfectamente la onda del proyecto y el viaje emocional que Míriam nos propone.

"Me acostumbré" es un testimonio de cómo se supera una ruptura dolorosa y la decisión valiente de tirar pa'lante hacia la autonomía. Con letras súper honestas y a corazón abierto, Lisasinson nos lleva por el laberinto del desamor, desde el dolor inicial hasta esa sensación confortable de haber encontrado la paz con una misma. Es un tema que sana, un verdadero hit tanto musical como emocional, que aborda el final de una relación sin amargura, sino con un rollo de liberación y madurez. La artista transforma la nostalgia en pura resiliencia, ofreciéndonos un espejo donde podemos ver nuestras propias batallas y victorias.

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Con este single, Míriam reafirma la fuerza brutal y la sofisticación tanto en la letra como en la música que prometen ser la marca de la casa de su inminente y esperadísimo nuevo material, Desde cuándo todo. "Me acostumbré" funciona como el puente perfecto hacia el álbum completo, subiendo el hype y consolidando a Lisasinson como una de las voces más prometedoras y con más feeling de la escena indie actual. 

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Malcriada estrena el video de “KEROSENO”

El proyecto musical inicia el año 2026 con un impulso imparable.

Malcriada sigue expandiendo el universo conceptual y sonoro de su aclamado primer álbum, ESTÁ BIEN LLORAR <3, con el estreno del videoclip oficial para el tema "KEROSENO". Este lanzamiento marca el tercer video que se desprende de la producción discográfica, consolidando la narrativa visual que acompaña a la música.

Dirigido por Nissim Sabban, colaborador de confianza, el videoclip irradia energía contagiosa. Sabban, con experiencia previa en éxitos de la banda, intensifica la experiencia sensorial de la canción. Utiliza una paleta de colores notablemente saturados (rojos, azules eléctricos, amarillos) para complementar la intensidad emocional y rítmica. Las tomas son dinámicas: cortes rápidos, movimientos enérgicos y ángulos no convencionales capturan el beat y la pasión. El resultado es una explosión visual que traduce la adrenalina y el groove de la pista en una experiencia inmersiva y vibrante.

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Malcriada es parte del cartel del Vive Latino 2026, uno de los festivales más grandes de Iberoamérica, es la prueba más clara del gran crecimiento que ha tenido su proyecto.

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Austra sorprende con ‘Chin Up Buttercup: The Movie’, su nuevo cortometraje

Una manera más cruda y vulnerable con el mundo de Chin Up Buttercup.

Austra, el aclamado proyecto de pop electrónico liderado por la multifacética vocalista, compositora y productora canadiense Katie Stelmanis, marcó su regreso con el lanzamiento del álbum Chin Up Buttercup. Este trabajo discográfico sirvió como un profundo ejercicio de exploración de temas como la resiliencia, el optimismo frente a la adversidad y la complejidad de las emociones humanas en el mundo contemporáneo.

Para ofrecer una inmersión más completa en la rica textura emocional y conceptual del álbum, Austra presenta ahora Chin Up Buttercup: The Movie. Este no es un simple conjunto de videos musicales, sino un ambicioso cortometraje que funciona como un complemento visual y narrativo, profundizando en el universo íntimo y a menudo melancólico que define el sonido de Stelmanis.

El cortometraje es una creación profundamente personal, pues fue escrito y protagonizado por la propia Katie Stelmanis. La dirección corrió a cargo de Hedia Maron, quien logró plasmar la visión de Stelmanis con una estética cuidada y evocadora.

Puedes verlo a continuación:

Chin Up Buttercup: The Movie entrelaza diversos elementos para construir su narrativa. La pieza utiliza nuevas y cautivadoras imágenes filmadas específicamente para el proyecto, que se mezclan con una valiosa selección de material detrás de cámaras que documenta las sesiones fotográficas y el proceso creativo que rodeó el lanzamiento del álbum. Un componente esencial es la inclusión de narraciones poéticas en off que, con la inconfundible voz de Stelmanis, dotan al corto de una capa extra de introspección y lirismo, guiando al espectador a través de las temáticas centrales del disco.

Recuerda que Austra, regresa a la Ciudad de México para presentar un inolvidable show el 6 de febrero de 2026 en el Foro Indie Rocks!. Conoce todos los detalles aquí. 

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“Operator”, lo nuevo de Girl Scout

Un claro ejemplo de la madurez y la audacia que podemos esperar en su nuevo disco.

Después de generar una considerable expectación, la banda ha anunciado formalmente el lanzamiento de su primer larga duración, Brink, el cual estará disponible el 20 de marzo vía AWAL. Este anuncio viene acompañado del segundo sencillo del álbum, la enérgica y confusa "Operator", que sirve como una clara declaración de la evolución sonora del grupo.

Si bien su predecesor, "Same Kids", introdujo a Girl Scout con un sonido prometedor, "Operator" se aventura en un territorio más audaz y experimental. La canción es una inmersión vibrante en el indie rock que no teme a los giros melódicos y a una irreverencia juvenil.

En el corazón de "Operator" se encuentra la inconfundible voz de la líder Emma Jansson, que inyecta una urgencia palpable a la canción, tejiendo una narrativa lírica que aborda la peculiar y ligeramente nostálgica fantasía de un atractivo operador telefónico. La letra combina el humor con un toque de deseo y la banda proporciona la base perfecta para esta exploración temática.

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Entrevista con Cavetown

Correr con tijeras: crecer, arriesgarse y aprender a ser visto.

Con más de una década construyendo una de las comunidades más sensibles y honestas del pop alternativo en internet, Cavetown se ha convertido en un refugio emocional para toda una generación. Con el lanzamiento de Running With Scissors, su nuevo álbum, Robin Skinner se encuentra en un momento de transformación: abrir su proceso creativo, soltar el control y permitirse crecer, incluso cuando eso implica incomodidad. En conversación con Indie Rocks!, Cavetown reflexiona sobre el riesgo, la comunidad que lo vio nacer, su relación con México y el significado de este nuevo disco.

Indie Rocks!: Robin, es un placer hablar contigo. Estás por lanzar un nuevo álbum en aproximadamente un mes. Cuéntanos un poco sobre la inspiración detrás de este nuevo disco, que se estrena el 16 de enero.

Cavetown: Este álbum lo empecé hace bastante tiempo, fue un proceso largo. Quería forzarme a escribir de una forma distinta. Siempre he trabajado muy solo y he sido bastante terco y protector con cada aspecto del proceso: la producción, la escritura, todo. Esta vez quise hacerlo diferente, dejar entrar a otras personas a mi mundo y permitirme aprender de ellas, dejar atrás un poco ese ego de querer controlarlo todo.

Entré al proyecto con la intención de hacer algo distinto y de tomar riesgos, aunque al principio no sabía que ese terminaría siendo el tema central de todo el álbum. Trabajé con productores increíbles y algunos escritores que me hicieron sentir mucho más apoyado y acompañado de lo que imaginaba. Todo el disco terminó siendo una prueba de que tomar riesgos te abre a aprender cosas nuevas.

Durante mucho tiempo traté de mantenerme “a salvo”, tanto en la música como en la vida. Evitar el dolor, evitar el riesgo. Pero entendí que, aunque eso te protege, también te niega la posibilidad de crecer y de cometer errores que te enseñan.

La metáfora de Running With Scissors viene mucho de mi infancia, de escuchar “no corras con tijeras, te vas a lastimar”. Yo llevé eso muy literalmente a mi vida durante años. Pero al hacer este álbum entendí que las personas que admiro también toman riesgos, se equivocan y siguen adelante. He visto a mi familia hacer lo mismo en los últimos años. Puede parecer una mala idea al inicio, pero todo el mundo aprende y crece. Esa fue la verdadera inspiración del disco.

IR!: Algo muy interesante de tu carrera es cómo Cavetown creció dentro de internet, en plataformas como YouTube o TikTok, algo impensable hace 20 años. ¿Fue algo planeado o simplemente sucedió?

C: La forma en la que las cosas pueden crecer sin control en internet es algo muy particular. Yo crecí prácticamente en internet, pasé gran parte de mi vida en Twitter. No tenía muchas conexiones sociales en persona, siempre me ha costado hacer amigos, incluso ahora.

Eso me ayudó a entender el ecosistema de internet, pero aun así nunca pensé que algo así me pudiera pasar a mí. Empecé cuando el internet todavía estaba en una etapa más “inocente”, no era tan intimidante compartir tu trabajo porque no estaba tan saturado.

No fue algo intencional que creciera tanto. Estoy profundamente agradecido, pero se lo debo completamente a la audiencia. Las comunidades que se forman alrededor de la música crecen solas. Yo he sido más bien un espectador detrás de una pantalla durante casi 10 años.

Todo se volvió realmente tangible cuando empecé a girar, cuando vi a las multitudes crecer y a la gente crecer conmigo. Es algo increíble. No fue calculado, pero ahora siento que les debo todo. Mi mayor deseo es que sigan sintiéndose vistos y bienvenidos, incluso mientras el proyecto sigue creciendo.

Al inicio me quedaba horas después de los shows para conocer a cada persona. Con el tiempo eso se volvió imposible, pero me alegra haberlo hecho, porque entendí quiénes eran las personas que estaban haciendo realidad mis sueños.

IR!: Hablando de shows, te presentaste en México en 2023 y luego en el Corona Capital. Aquí tienes una base de fans muy fuerte. ¿Hay planes para regresar a México con este nuevo álbum?

C: Ahora mismo no puedo visualizarlo en mi agenda, pero en mi corazón definitivamente quiero llevar este álbum a todos lados. Quiero llevarlo tan lejos como pueda, y eso incluye México y Sudamérica. No sé exactamente cuándo, pero va a pasar. Quiero que pase, así que va a pasar.

IR!: Para alguien que está leyendo esta entrevista y aún no conoce tu música, ¿con qué canción recomendarías empezar?

C: Me encantaría que la gente empezara con mi música nueva, como "babyspoon" y todo lo que viene con Running With Scissors. Estoy muy orgulloso de ese trabajo y siento que ahí está lo mejor que puedo ofrecer ahora mismo.

A veces la gente solo escucha mis canciones más reproducidas y pienso: “No, esa canción tiene 10 años, suena fatal”. Todavía tengo un poco de ego con mi música pasada. Pero también entiendo que esas canciones son la base de la comunidad que se formó alrededor de Cavetown.

Canciones como "This Is Home", "Juliet, Boys Will Be Bugs", "Devil Town" o "Sweet Tooth"son esenciales para entender de dónde viene el proyecto. Aunque yo ya no las vea igual, hay algo ahí que conectó profundamente con la gente y eso dice mucho de mi historia. Espero que quienes aman esas canciones también puedan acompañarme en esta nueva etapa, porque estoy muy emocionado con ella.

IR!: Para cerrar, si tuvieras que describir a Cavetown en solo tres palabras, ¿cuáles serían?

C: Comunidad, definitivamente, gentileza. Aprender a ser amable contigo mismo, tener paciencia. Y valentía. Este proceso ha sido muy valiente para mí: crecer, cambiar y dejarme ver, cuando en realidad no me gusta mucho la atención. Cavetown ha sido valentía para mí y también para la gente que viene a los shows, muchas veces es su primer concierto. Eso me parece increíble.

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Matt Kwasniewski-Kelvin, guitarrista fundador de black midi, falleció a los 26 años

Su fallecimiento resalta una vez más la urgente necesidad de abordar y desestigmatizar los problemas de salud mental dentro de la comunidad artística y la sociedad en general.

El mundo de la música lamenta la trágica y prematura pérdida de Matthew Kwasniewski-Kelvin, guitarrista fundador de la aclamada banda experimental black midi, quien falleció a la edad de 26 años.

La noticia fue confirmada por el sello discográfico de la banda, Rough Trade Records, a través de un comunicado oficial emitido en nombre de la familia del músico. Este desgarrador mensaje reveló la causa del fallecimiento y el profundo dolor que envuelve a sus seres queridos.

Con profunda tristeza, como familia, lamentamos informarles que Matthew Kwasniewski-Kelvin falleció tras una larga lucha por su salud mental", se lee en el comunicado. "Un músico talentoso y un joven amable y cariñoso finalmente falleció; a pesar de todos los esfuerzos. Matt tenía 26 años".

La partida de Kwasniewski-Kelvin deja un vacío en la escena musical y en el corazón de quienes lo conocieron. El guitarrista fue una figura instrumental en los inicios de black midi, contribuyendo con su distintivo sonido al álbum debut de la banda, Schlagenheim, lanzado en 2019 con gran éxito de crítica. Su talento no se limitó a la guitarra, ya que también participó vocalmente en el tema "Years Ago", demostrando su versatilidad artística.

El comunicado de la familia concluyó con un emotivo y crucial llamado a la unidad y a la prevención en torno a la salud mental: "Siempre será querido. Por favor, tómense un momento para estar con sus seres queridos y así podamos evitar que esto les suceda a nuestros jóvenes”. Este mensaje subraya la importancia de la concienciación y el apoyo en la prevención de tragedias similares.

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“The Old Law”, lo nuevo de Father John Misty

Una producción rica y matizada.

Josh Tillman, más conocido por su alter ego Father John Misty, comparte su nuevo sencillo, "The Old Law". Este track no es totalmente desconocido para los seguidores más acérrimos del cantautor estadounidense. La canción hizo su debut en vivo durante la gira de 2024, donde rápidamente se convirtió en un momento destacado del repertorio. Durante meses, fue referida provisionalmente por los fans y el propio Tillman como "God's Trash", un título que alude directamente a una de las líneas más potentes del estribillo. Su grabación y lanzamiento oficial han sido recibidos con entusiasmo por aquellos que ya la habían abrazado en su formato acústico en directo.

La versión de estudio, coproducida por Tillman y el talentoso Drew Erickson, captura la esencia de la interpretación en vivo mientras la envuelve en una producción rica y matizada. Dale play aquí:

"The Old Law" es una muestra de la habilidad de Tillman para fusionar la melancolía con un toque de grandiosidad rock. La canción se asienta sobre una base sólida de guitarra acústica, la cual sirve de soporte a su inconfundible y etérea voz. El contrapunto sonoro llega con un vibrante y memorable riff de guitarra eléctrica que inyecta energía y dinamismo a la composición.

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