Yungblud y The Smashing Pumpkins se unen para reversionar “Zombie”

Posted on enero 6, 2026 by -

Un cruce generacional marcado por admiración, guitarras pesadas y emoción cruda.

Yungblud y The Smashing Pumpkins se unen para presentar una nueva y poderosa versión de “Zombie”, marcando la primera vez que la banda de Billy Corgan participa en la canción de otro artista. Más que una colaboración puntual, el tema funciona como un gesto de reconocimiento y diálogo entre generaciones.

El encuentro entre ambas partes ocurrió el verano pasado, cuando Yungblud fue presentado a Billy Corgan tras bambalinas durante el histórico concierto final de Ozzy Osbourne en Birmingham. Desde entonces, la afinidad fue inmediata. Ya en 2023, Corgan había hablado públicamente sobre el joven músico británico: “Puedo ver hacia dónde se dirige y, si estoy en lo correcto, estaremos hablando de él durante los próximos 50 años.”

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A partir de esa conexión, Yungblud invitó a The Smashing Pumpkins al estudio para reconstruir “Zombie” desde sus cimientos. Producida por Matt Schwartz y el propio Billy Corgan, la nueva versión es expansiva, oscura y emocionalmente devastadora: un tema que combina urgencia, dramatismo gótico y guitarras imponentes. El video fue dirigido por Charlie Sarsfield, reforzando el carácter cinematográfico del track.

Sobre la colaboración, Yungblud comenta: “Siamese Dream fue un disco que estuvo conmigo de una forma que no puedo explicar mientras crecía, así que hacer música con la banda que lo creó es algo difícil de comprender. Billy siempre ha sido una enorme inspiración para mí y, más recientemente, un gran mentor. Su visión sobre la importancia de la verdad en el arte es algo que siempre he llevado muy cerca del corazón.”

El artista también subraya el peso emocional de la canción: “‘Zombie’ es la canción más importante de IDOLS para mí. Es profundamente personal y estuvo muy influenciada por la capacidad de The Smashing Pumpkins para mezclar emoción, cine y guitarras pesadas. Le escribí a Billy preguntándole si quería reimaginarla conmigo y, cuando aceptó, fue un sueño hecho realidad. Esta nueva versión es más pesada, tiene su sonido de guitarra icónico, más urgencia… y me arranca el corazón. Estoy increíblemente orgulloso.”

Por su parte, Billy Corgan añade: “La estrella de Yungblud brilla con mucha fuerza, así que fue muy divertido prestar nuestra voz zigzag a su ‘Zombie’, que él mismo ha dicho que estuvo inspirada en nuestro trabajo. Por eso lo animamos a que esta versión fuera lo más personal posible, y me enorgullece decir que lo logramos, aunque sea para honrarlo de vuelta.”

Con esta colaboración, “Zombie” se transforma en algo más que una reinterpretación: es un puente entre legado y presente, una canción donde la admiración mutua se traduce en potencia emocional y ruido catártico.

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Cavetown lanza “Sailboat (feat. Chloe Moriondo)”

Posted on enero 6, 2026 by -

Un adelanto íntimo y luminoso de su próximo álbum.

De cara al lanzamiento de su nuevo álbum, el artista indie seis veces platino Cavetown (Robin Skinner) presenta “Sailboat”, una colaboración con Chloe Moriondo coproducida por Underscores y ya disponible en plataformas. El track combina el brillo del chiptune con texturas cercanas al hyperpop para capturar la emoción nerviosa del amor nuevo: ese punto exacto entre el deseo de cuidar y el miedo de lastimar.

Construida desde la amistad y la vulnerabilidad emocional, “Sailboat” une la narrativa íntima de Cavetown con la calidez de Moriondo y una producción glitch que empuja la canción hacia un terreno más experimental. Es una pieza ligera en sonido, pero cargada de sensibilidad, que habla de abrirse sin garantías y amar con cautela.

Junto al lanzamiento llega el video oficial, coprotagonizado por Moriondo, una pieza visual onírica ambientada en una playa tranquila. El clip traduce el tono emocional de la canción a imágenes de conexión y contemplación, mostrando a Cavetown en un momento distinto: menos encerrado en la introspección y más dispuesto a disfrutar, ser vulnerable y dejarse llevar.

Running With Scissors, que se estrena el 16 de enero, marca una nueva etapa para Cavetown. El álbum explora temas como la estabilidad emocional, la identidad y el crecimiento personal, combinando la intimidad lo-fi que define su obra con nuevas capas de experimentación sonora. Todo apunta a que será uno de los lanzamientos más sólidos y resonantes de su carrera.

Con “Sailboat”, Cavetown reafirma su capacidad para transformar la vulnerabilidad en conexión: una canción delicada y honesta para quienes están aprendiendo a amar sin miedo.

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Peter Gabriel inicia una nueva etapa con el anuncio de 'o\i'

Posted on enero 6, 2026 by -

Un nuevo ciclo creativo guiado por la luna.

Peter Gabriel inicia una nueva etapa con el anuncio de o\i, su próximo álbum de estudio y continuación conceptual de i/o (2023), el primer disco con material nuevo que publicó en más de dos décadas. El proyecto reafirma su tradición de títulos breves de dos letras —iniciada con So— y profundiza en una reflexión sobre la relación entre el ser humano, la tecnología y la naturaleza.

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Descrito por el propio Gabriel como una especie de contraparte de i/o, o\i invierte la perspectiva: "i/o: el mundo interior encuentra una nueva salida, y o\i: el exterior halla una nueva forma de entrar”. Mientras el álbum anterior exploraba la conexión interna con el mundo natural, este nuevo trabajo mira hacia el exterior, abordando ideas sobre el futuro, la transición tecnológica y el papel del arte como espejo de lo que viene.

El primer adelanto es “Been Undone”, una pieza de casi ocho minutos compartida durante la Wolf Moon y presentada en su Dark-Side Mix, a cargo de Tchad Blake. Fiel al formato que Gabriel estableció con i/o, cada canción del álbum será revelada en luna llena junto a dos mezclas —Dark-Side y Bright-Side, esta última de Mark ‘Spike’ Stent— y una obra visual. En este caso, el arte corresponde a Ciclotrama 156 (Palindrome) (2019), de la artista brasileña Janaina Mello Landini, cuya exploración de formas orgánicas y fractales dialoga directamente con la música.

Musicalmente, “Been Undone” retoma ideas gestadas hace más de treinta años a partir de un demo titulado “Sit”, desarrollado ahora junto a sus colaboradores de largo aliento: Tony Levin, David Rhodes y Manu Katché. El resultado es un groove contenido pero envolvente, con letras que aluden a la mitocondria y al conjunto de Mandelbrot, mientras Gabriel se encarga de los teclados y Richard Evans suma mandolina.

Aunque o\i aún no tiene fecha oficial de lanzamiento, el calendario lunar marcará su ritmo: el Bright-Side Mix llegará próximamente, seguido de un nuevo tema en la siguiente luna llena, el 1 de febrero. Con este proyecto, Peter Gabriel vuelve a demostrar que su inquietud creativa sigue intacta, usando la música como espacio para pensar el presente, anticipar el futuro y, de paso, encontrar razones para sonreír.

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A$AP Rocky estrena “Punk Rocky” con un video protagonizado por Winona Ryder

Posted on enero 6, 2026 by -

Cada vez más cerca de su nuevo disco.

A pesar de una serie de notorios retrasos y varios falsos comienzos que han mantenido atentos a sus seguidores, el ambiente musical se agita con indicios sólidos de que el esperado próximo álbum de A$AP Rocky, Don't Be Dumb, finalmente podría ver la luz el 16 de enero.

La expectación crece con el más reciente y significativo adelanto del proyecto: la canción "Punk Rocky". Este sencillo no solo consolida el regreso del rapero, sino que viene acompañado de un impactante videoclip codirigido por el propio A$AP Rocky en colaboración con los cineastas Folkert Verdoorn y Simon Becks.

Musicalmente, "Punk Rocky" ofrece una dirección refrescante y distintiva, caracterizándose por un riff de guitarra de dream-pop notoriamente saturado, que le confiere una atmósfera etérea pero poderosa. En el plano visual, el clip ha generado revuelo por el inesperado cameo de la icónica actriz Winona Ryder, quien interpreta a la vecina suburbana de Rocky en lo que promete ser una narrativa visual intrigante.

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“Never The Same”, lo nuevo de The Cribs

Posted on enero 6, 2026 by -

Volviendo a lo simple.

La banda acaba de soltar "Never The Same", el último adelanto de su álbum, Selling A Vibe, que sale este viernes 9 de enero vía PIAS.

Este nuevo track demuestra, una vez más, que The Cribs es experto en mezclar melodías pegadizas con esa onda emocional y cruda que los caracteriza. "Never The Same" se une a "Summer Seizures" y "A Point Too Hard To Make", creando un ambiente perfecto para lo que promete ser un álbum clave en su carrera.

Selling A Vibe es el primer LP de la banda en más de cinco años, un tiempo que se tomaron para explorar otras cosas. Dicen que esta pausa le ha dado al álbum una profundidad extra, tocando temas como la evolución personal y lo complejo que es soltar el pasado.

Es una especie de regreso a nuestro enfoque original: recortar todo lo superfluo, acortarlo al máximo y mantenerlo discreto... simplificado. Con estilo. Es casi un poco paradójico, ya que la letra trata sobre sentirse diferente en este punto de la vida y extrañar el caos de la vida anterior, aunque ya no tuviera sentido", dice el guitarrista y vocalista Ryan Jarman sobre el nuevo sencillo.

Parece que con este material, The Cribs regresa a sus raíces, con un sonido más directo y sin tanto rollo. De hecho, "Never The Same" y el álbum en general "representan un regreso a ese sonido 'simple'" que los hizo famosos. 

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Dry Cleaning comparte “Joy”, último adelanto de su nueva producción

Posted on enero 5, 2026 by -

Un cierre luminoso antes del lanzamiento del álbum.

La banda londinense Dry Cleaning presenta “Joy”, el cuarto y último sencillo previo al lanzamiento de su nuevo álbum Secret Love, que se estrena este viernes. El tema llega después de “Hit My Head All Day”, “Cruise Ship Designer” y “Let Me Grow and You’ll See The Fruit”, completando el mapa emocional del que será su tercer disco de estudio.

Construida a partir de textos encontrados en el archivo History of Food and Drink de la Virginia Tech University, “Joy” funciona como una especie de guía compasiva para tiempos de desgaste colectivo. Al igual que “Icebergs”, el cierre de Stumpwork, la canción adopta un tono de despedida optimista, subrayado por su frase final: “No renuncies a ser amable”.

Últimamente me he sentido muy pesimista respecto al mundo: la influencia de lo que llaman la ‘manosfera’, el genocidio en Palestina que continúa pese a las protestas masivas, el ascenso del partido racista Reform en el Reino Unido, y la expansión de la IA en el arte y la música. Quería reavivar mi impulso por mantenerme positiva y promover la suavidad, la alegría y la compasión", explica Florence Shaw Sobre el trasfondo emocional del tema.

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El lanzamiento viene acompañado de un visualizer coreografiado por BULLYACHE, protagonizado por Tom Dowse, guitarrista de la banda. Sobre el enfoque visual, Dowse comenta: “Queríamos alejarnos del formato narrativo tradicional del video musical y ofrecer —a nosotros, a nuestras amistades y a los fans— una forma más expresiva y personal de responder a la música.”

Esta idea se conecta directamente con la experiencia en vivo del grupo:“Hemos visto muchas maneras distintas de habitar nuestras canciones en los shows: coros gritados, desbordes físicos, personas solas inmersas en su propio mundo. A partir de eso, invitamos a BULLYACHE a crear movimientos que cualquiera pudiera interpretar libremente, sin importar su habilidad técnica.”

Secret Love representa hasta ahora la expresión más sólida de la amistad creativa entre Florence Shaw, Tom Dowse, Nick Buxton y Lewis Maynard. El disco sitúa a Dry Cleaning dentro de la vanguardia del rock contemporáneo, combinando spoken-word preciso con guitarras secas, pulsos nerviosos y una sensibilidad que dialoga tanto con el post-punk como con tradiciones experimentales más amplias.

Grabado entre Londres, Chicago, Dublín y el Valle del Loira, el álbum tomó forma definitiva bajo la producción de Cate Le Bon, elegida por su apertura y energía creativa. Como ella misma resume: “Estar en una habitación con ellos y escuchar esa vitalidad que comparten es algo verdaderamente único.” Con “Joy”, Dry Cleaning ofrece un cierre suave pero firme, una invitación a no soltar la empatía incluso cuando el mundo insiste en lo contrario.

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Top 30 EPs

Posted on enero 5, 2026 by -

Los EPs que definieron el pulso del año.

En un año marcado por la saturación de lanzamientos y la velocidad del consumo musical, el formato EP volvió a demostrar su potencia como espacio de riesgo, síntesis y libertad creativa. Estos 30 EPs no buscan imponerse por duración ni por ambición desmedida, sino por precisión: obras concisas que capturan momentos específicos, transiciones emocionales, regresos esperados y debuts urgentes. Desde la electrónica política y el emo contemporáneo hasta el metal extremo, el pop latino y el indie más íntimo, este listado reúne proyectos que entendieron el EP no como un paso intermedio, sino como una declaración completa. Breves, sí, pero profundamente significativos.

Gingerbee 30

30 Gingerbee — Apiary

Apiary, EP de Gingerbee, reúne seis canciones en aproximadamente 22 minutos, convirtiéndose en uno de los lanzamientos más comentados del año dentro de la música alternativa. El proyecto destaca por su fusión poco convencional de screamo, emo, chamber pop e indie rock, además de toques de samba y bitpop. Aquí hay de todo y más. Canciones como “Petal Dance”, “Feeling Like Children” y “Honey” son las favoritas de los fans y, aunque su mezcla de estilos puede resultar lamentable para algunos, el EP en realidad recuerda que el emo no fue una etapa: sigue aquí.

País: Canadá, Estados Unidos, Brasil
 Fecha de lanzamiento: 1 de agosto
 Label: Self-Released

The voidz 29

29 The Voidz — Męğż Øf Råm

The Voidz, el proyecto liderado por Julian Casablancas, regresó este 2025 con el EP MęĞż øF rÅm, un trabajo de cuatro canciones que profundiza en el synth rock. El material avanza desde la melancolía de “Unholy Lover” hasta el power de “Blue Demon”. Este EP explora la desconexión emocional en “Russian Coney Island” y termina con el tono oscuro y apocalíptico de “Drifto”. Al final, algo de synth rock al estilo de Julian Casablancas es imperdible dentro de lo mejor de 2025. 

País: Estados Unidos
 Fecha de lanzamiento: 30 de julio
 Label: Cult

She's green 28

28 she's green — Chrysalis

Chrysalis de she’s green es un EP que vale totalmente la pena escuchar: consta de cinco canciones y unos 17 minutos de paisajes sonoros etéreos que combinan densidad y delicadeza con gran naturalidad. Desde la apertura con “Graze”, que te atrapa con su atmósfera ligera pero cargada de emoción, hasta temas como “Willow”, “Figurines”, “Silhouettes” y “Little Birds”, el grupo de Minneapolis equilibra voces increíbles, guitarras difusas y arreglos únicos que hacen que su sonido se sienta tanto íntimo como expansivo. Chrysalis no solo expande la estética de su anterior EP, Wisteria, sino que presenta a la banda en pleno ascenso creativo.

País: Estados Unidos
 Fecha de lanzamiento: 15 de agosto
 Label: Photo Finish

Fevernova 27

27 Fevernova — Último secreto

El indie argentino siempre encuentra la manera de sobresalir cada año, y este no es la excepción. Fevernova regresa con Último secreto, un EP que, a través de cuatro canciones, crea paisajes sonoros que van desde el shoegaze hasta el indie rock. Desde sus primeros lanzamientos en 2021 hasta ahora, Fevernova se ha consolidado como una de las bandas DIY más importantes de la escena alternativa argentina.

País: Argentina
 Fecha de lanzamiento: 24 de octubre
 Label: SAD POP CLUB

Chalk 26

26 Chalk — Conditions III

Conditions III de Chalk es una recomendación que vale la pena explorar. Este EP, final de la trilogía del trío de Belfast, toma lo mejor de su mezcla de post-punk, electrónica industrial y ritmos techno para crear un viaje sonoro que va desde lo mecánico y pulsante en “Leipzig 87” hasta una urgencia visceral en “Afraid”, pasando por tensiones emocionales en “Tell Me” y cerrando con un respiro más reflexivo y casi anthemic en “Pool Scene”. Grabado en paisajes crudos, el lanzamiento refleja la dualidad entre intensidad y belleza y muestra a Chalk en un momento sólido de evolución creativa, cerrando esta etapa de su carrera con fuerza y personalidad.

País: Irlanda
 Fecha de lanzamiento: 21 de febrero
 Label: Nice Swan

Eq 25

25 EQ — EQ

El EP debut EQ del dúo argentino EQ es uno de los lanzamientos más enérgicos y atractivos de la electrónica latinoamericana. Este EP cruza distintas vertientes de la música electrónica y no se estanca en una sola. Con una producción destacada y una identidad creativa bien definida, el material fluye como si fuera un set de DJ, manteniendo un pulso constante de principio a fin. Temas como “Boytoy”, “B.S.A.S. (Si Alguna Vez te Sentís Sola de Noche)”, “Girls My Age” y “EQetamine” sobresalen por su mezcla de sintetizadores. Con este EP, EQ se consolida como una propuesta variada, arriesgada y con una identidad fuerte dentro de la electrónica actual.

País: Argentina
Fecha de lanzamiento: 12 de septiembre
Label: FRACTURA

Miraflores 24

24 miraflores — Variedades Acústicas: Transiciones A y B

Diego Ponce tuvo un momento de catarsis increíble que lo llevó a componer uno de los EP más honestos de 2025. En formato acústico, sin ningún elemento más allá de su voz y su guitarra, miraflores dedica el lado A de su EP a su madre, ya que este espacio contiene canciones que escribió para ella entre 2023 y 2025. Mientras tanto, el lado B del lanzamiento contiene una dedicatoria muy especial: canciones escritas para su novia. Grabado y masterizado en casa, bajo una ética DIY, miraflores compartió un EP de quietud en medio del caos.

País: México
 Fecha de lanzamiento: 5 de junio
 Label: Self-Released

Febuary 23

23 Febuary — Run Like a Girl

Febuary, banda screamo originaria de Las Vegas, presentó Run Like a Girl, un EP compuesto por cinco temas que, en 15 minutos, canaliza la intensidad y la aspereza del punk contemporáneo, con canciones como “Beautiful, Beautiful, Beautiful”, “I’m Fucking Bulletproof!!!” y un discurso desafiante dirigido a quienes han sido minimizados y discriminados, en particular mujeres y artistas marginados dentro de la industria. Febuary incluso comentó que este EP surge de experiencias personales, reflejando tanto conflictos como procesos de crecimiento y transmitiendo una sensación constante de fortaleza y resistencia.

País: Estados Unidos
 Fecha de lanzamiento: 5 de julio
 Label: Self-Released

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22 YARD — YARD II

El electropunk toma un nuevo sentido con el EP YARD II de YARD. Esta es una de las agrupaciones que más llamó la atención en 2025. Este año se popularizaron aún más gracias al movimiento en giras y sesiones que tuvieron en internet. En YARD II se puede escuchar un paso y una transición hacia un electro más denso y oscuro, que no pierde de vista el post-punk frío.

País: Irlanda
 Fecha de lanzamiento: 21 de noviembre
 Label: Self-Released

Wos 21

21 WOS — Ilusión Supersport

En Ilusión Supersport, Wos plasma un momento de consolidación creativa a través de un EP compuesto por cuatro piezas: “Sátira”, “Fantasía Petricor”, “Cábala” y “Siga Siga”. Concebidas como declaraciones breves pero potentes de su universo lírico y emocional, y acompañadas por un mediometraje en blanco y negro que expande el concepto visual del proyecto, estas canciones cuentan con la producción de Evlay, Tomy Sainz y Tomás Crow. El material se mueve entre exploraciones sonoras y un enfoque en constante evolución, mientras las letras recorren la crítica social, la inquietud generacional y la búsqueda de vínculos colectivos, culminando en una sensación de avance y movimiento. Este EP es un material de resistencia que cuestiona la existencia misma.

País: Argentina
 Fecha de lanzamiento: 13 de noviembre
 Label: DALE PLAY

Nathy peluso 20

20 Nathy Peluso — MALPORTADA

La cantante argentina Nathy Peluso presentó en 2025 un EP salsero que debería agregarse a cualquier fiesta. El material fue producido en Puerto Rico junto a Manuel Lara y Servando Primera, e incluye una colaboración especial con Rawayana en la canción que le da nombre al EP. Escuchar a Nathy Peluso en clave de salsa es una experiencia única, respaldada por la trayectoria de la artista, ganadora de múltiples Latin Grammy.

País: Argentina
 Fecha de lanzamiento: 17 de octubre
 Label: 5020

Baile que 19

19 Baile Que — DE AQUÍ A DÓNDE

Originarios de Cuautitlán Izcalli, Estado de México, el dúo compuesto por Edson Peralta y Jorge Castillo llamó la atención de la escena emergente este año. Y es que parece que el punk dance se populariza cada vez más entre las bandas independientes. Este EP es un viaje de cinco canciones hechas para darlo todo en la pista de baile, de ahí su nombre.

País: México
 Fecha de lanzamiento: 15 de enero
 Label: Super Artificial

Duda beat 18

18 DUDA BEAT — esse delírio vol. 1

La llamada reina del drama pop está de regreso en 2025 con un EP que continúa la línea melódica y lírica que le ha valido ese apodo. Eduarda Bittencourt Simões, nominada al Latin Grammy, es una figura clave en la música brasileña actual. Basta con escuchar canciones de este EP como “Nossa Chance” o “Casa” para sentir la vibra brasileña, ahora atravesada por una oleada fresca de 2025.

País: Brasil
 Fecha de lanzamiento: 8 de agosto
 Label: Universal

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17 ANIMADORA — Sobre lo visible

El segundo EP de Animadora, Sobre lo visible, es un lanzamiento que consolida a la banda como una propuesta imperdible dentro de la escena alternativa de su región. Con un sonido que transita entre el shoegaze y el slowcore, Animadora construye atmósferas envolventes y melodías de carácter ambiental. Integrado por Andrea Podadera, Roi Calderón, Marco Martínez, Enrico Varagnolo y Carlos Medina, el grupo da con este EP un paso más en una propuesta sonora rica en texturas.

País: España
 Fecha de lanzamiento: 28 de enero
 Label: 4385607

God complex 16

16 God Complex — He Watches In Silence

He Watches In Silence de God Complex es un regreso sólido y pesadísimo por parte de una de las propuestas más destacadas del metalcore actual. Tras una pausa de tres años, la banda británica vuelve con cinco canciones en 12 minutos de música contundente. God Complex posee una energía que trasciende sus producciones discográficas, y temas como “Depraved Idol” y “Flooded Lungs” se encuentran entre los momentos más memorables del EP.

País: Reino Unido
 Fecha de lanzamiento: 21 de febrero
 Label: SHARPTONE

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15 Rolo Tomassi — In the Echoes of All Dreams

En In the Echoes of All Dreams, Rolo Tomassi presenta un EP corto pero contundente de cuatro temas que, a lo largo de 15 minutos, concentra la intensidad y la complejidad de su math post-hardcore, alternando entre pasajes electrónicos, ráfagas de metal abrasivo y transiciones dinámicas que fluyen con naturalidad. Publicado como una sorpresa dentro de las celebraciones por sus 20 años de trayectoria, el lanzamiento es una radiografía del momento actual de la banda: precisa, emocional y marcada por fuertes contrastes entre lo agresivo y lo atmosférico, sin perder su identidad.

País: Reino Unido
 Fecha de lanzamiento: 24 de febrero
 Label: MNRK

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14 Paris Texas — They Left Me with the Sword

En They Left Me with the Sword & They Left Me with a Gun, Paris Texas continúa afinando su singular fusión de rap, punk y rock con dos EP consecutivos que muestran una creatividad más definida y enérgica que en trabajos previos, incluso superando las expectativas de quienes no conectaron tanto con Mid Air. Los beats trap-rock crean pasajes más introspectivos y, aunque el formato doble puede sentirse fragmentado, en conjunto ofrecen una variedad de texturas y ganchos que posicionan a Louie Pastel y Felix como un dúo que en 2026 tendrá la atención de todos.

País: Estados Unidos
 Fecha de lanzamiento: 28 de febrero
 Label: Self-Released

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13 PERRA BRAVA — Sílabο Tatequeda

¿Nadie te dijo que un cobarde queda sin amigos? Fernanda Navarrete (batería y voz) y Néstor Fajardo (guitarra y voz), las personas detrás de PERRA BRAVA, debutaron con un EP tan noise rock como melódico y pesado. El material se compone de cuatro canciones explosivas que cuestionan las relaciones de amistad y los vínculos afectivos desde una perspectiva cruda y directa.

País: México
 Fecha de lanzamiento: 2 de octubre
 Label: Tolly

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12 Sunn O))) — Eternity’s Pillars b/w Raise the Chalice & Reverential

En Eternity’s Pillars b/w Raise the Chalice & Reverential, Sunn O))) regresa con un lanzamiento de tres canciones que funciona como un momento de reflexión y reencuentro con sus raíces drone metal. El EP abre con la ominosa “Eternity’s Pillars”, que intenta evocar una trascendencia espiritual, aunque puede resultar más pesada que meditativa; “Raise the Chalice” ofrece un tono más doom y sólido, mientras que “Reverential” cierra con una explosión de feedback y furia que empuja el sonido hacia una intensidad primitiva. Aunque la crítica percibe el conjunto como una obra sólida, este EP es una auténtica locura dentro de su género.

País: Estados Unidos
 Fecha de lanzamiento: 14 de octubre
 Label: Sub Pop

Porridge radio 11

11 Porridge Radio — The Machine Starts to Sing

Porridge Radio anunció este año que su separación es oficial. “Este es el último lanzamiento de Porridge Radio y marca el final de la banda”, fue la declaración de Dana Margolin. Este EP se volvió inmediatamente histórico: el último material de una de las bandas indie más importantes de los últimos tiempos no podía pasar desapercibido. Las canciones que lo integran forman parte del lanzamiento Clouds in the Sky They Will Always Be There for Me. En su despedida, Margolin añadió: “Esta banda ha sido nuestra vida, ahora somos una familia. Estas giras serán las últimas. Muchas gracias por escucharnos”.

País: Reino Unido
 Fecha de lanzamiento: 21 de febrero
 Label: Secretly Canadian

Ca7triel & paco amoroso 10

10 CA7RIEL & Paco Amoroso — PAPOTA

El dúo más popular del año, que arrasó con los premios Latin Grammy (y seguramente sumará más en 2026), lanzó uno de los EP más relevantes de 2025. El material se compone de canciones nuevas, a las que se suman versiones de su increíble sesión de Tiny Desk, que los potenció a nivel mundial. PAPOTA critica a la industria musical con sarcasmo y frescura. El cortometraje con el que se lanzó para promocionarlo está lleno de referencias culturales, que van desde directores como Charlie Chaplin hasta figuras pop como Backstreet Boys. Para Ca7riel y Paco Amoroso, todo indica que PAPOTA fue una era que está por terminar, o al menos así lo demostraron al quemar los premios Grammy que ganaron. Sin duda, se trata de un material imprescindible.

País: Argentina
 Fecha de lanzamiento: 6 de marzo
 Label: 5020

Unknown mortal orchestra 9

9 Unknown Mortal Orchestra — CURSE

A mediados de 2025, Ruban Nielson compartió un EP bajo el nombre de Unknown Mortal Orchestra. Fiel al estilo expansivo y psicodélico del proyecto, CURSE es un viaje de seis canciones estrechamente relacionadas entre sí, creando la ilusión de que el EP es, en realidad, una sola pieza continua de 12 minutos. Unknown Mortal Orchestra es garantía: no hay duda.

País: Nueva Zelanda, Estados Unidos
 Fecha de lanzamiento: 18 de junio
 Label: Jagjaguwar

Skepta & fred again.. 8

8 Skepta & Fred again.. — Skepta .. Fred

El EP Skepta .. Fred une al icónico rapero británico Skepta con el productor y DJ Fred again.. en una serie de canciones que apuestan por una mezcla de rap y electrónica pensada para festivales fugaces y llenos de energía. La química entre ambos se refleja en sencillos como “Victory Lap” y “Back 2 Back”. Este año, Fred again.. trabajó en colaboraciones importantes con artistas como Amyl and the Sniffers, CA7RIEL y Paco Amoroso, y Floating Points, entre otros. Sin embargo, en este EP, a lo largo de cinco temas, se exploran matices únicos que convierten al compilado en uno de los mejores lanzamientos de 2025.

País: Reino Unido
Fecha de lanzamiento: 29 de agosto
Label: Epic

Gol olímpico 7

7 Gol Olímpico — Reflejos de un ayer

Gol Olímpico debuta con Reflejos de un ayer, un EP de cuatro canciones que transforma la memoria y la nostalgia en un paisaje sonoro íntimo y emotivo, donde las letras honestas y las texturas cálidas de guitarras y sintetizadores invitan a la introspección y a redescubrir recuerdos compartidos. Grabado de forma remota entre México, Estados Unidos y Canadá, y producido por Jorge “Pingo” Ávila, este proyecto emo mexicano —nacido a partir de unos demos olvidados— construye una experiencia cercana y real que ha resonado fuertemente en sus primeras presentaciones en vivo. Un debut imperdible.

País: México
Fecha de lanzamiento: 19 de junio
Label: Árboles Caídos

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6 Yo La Tengo — Old Joy

Old Joy es una expansión instrumental completa que Yo La Tengo compuso junto a Smokey Hormel para la película Old Joy de Kelly Reichardt. Ahora, en 2025, se presenta como un EP de 26 minutos que mezcla krautrock con toques country y guitarras ambientales. Es, realmente, un viaje. La música de este EP se siente como vivir la soledad y la melancolía de los paisajes de la película. Próximamente, Yo La Tengo vendrá a México, y se espera que interpreten parte de Old Joy en vivo.

País: Estados Unidos
Fecha de lanzamiento: 28 de febrero
Label: Mississippi

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5 Austin TV — Indra

¿Alguien puede describir Indra? Como en las canciones de Austin TV, las palabras sobran. Sin embargo, hablamos de la banda independiente que inspiró, básicamente, gran parte de los sonidos emergentes actuales en México. Así como ocurrió con The Velvet Underground, todo aquel que escuchó alguna vez a Austin TV soñó con formar una banda y su EP Indra, es la continuación lógica de su regreso. 

País: México
Fecha de lanzamiento: 22 de mayo
Label: Sonidos Lindavista

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4  Helado Negro — The Last Sound On Earth

The Last Sound On Earth es un EP necesario en la discografía de Helado Negro. Es profundamente emotivo y cuestiona todo aquello que alguien podría preguntarse al cierre del año: ¿cuál será el último sonido que escuche antes de morir? A partir de esa pregunta, Roberto Carlos Lange construye canciones cargadas de tensión, electrónica distorsionada y una atmósfera envolvente —donde el eco funciona como elemento principal— que refleja la ansiedad de habitar un mundo en crisis. Entre el miedo, la introspección y el deseo de seguir adelante, Helado Negro entrega una obra sensible y poderosa que invita a escuchar con atención y a encontrar, incluso en medio del caos, el amor como último sonido posible.

País: Estados Unidos, Ecuador
Fecha de lanzamiento: 7 de noviembre
Label: Big Dada

Kelly lee owens 3

3 Kelly Lee Owens — KELLY

Kelly Lee Owens cautivó a todo aquel que escuchó KELLY. En sus palabras: “Este EP trata sobre encarnar el sonido y esas experiencias colectivas y físicas que realmente solo se viven en clubes o en eventos musicales. Sonoramente, es muy visceral. Me han atraído los sonidos que están al límite: ominosos, inquietantes, a veces incluso incómodos”. Para Kelly Lee Owens, la música independiente es tan importante que busca que este EP logre sacar a la gente del dancefloor mainstream y, sin duda, lo está logrando.

País: Gales
Fecha de lanzamiento: 21 de noviembre
Label: dh2

Sofóa kourtesis 2

2 Sofia Kourtesis — Volver

Qué gran EP nos regaló Sofia Kourtesis: baile, explosión y protesta. Sofia Kourtesis es una productora musical, DJ y vocalista peruana admirable y entrañable. Con Volver, nombre inspirado en la película de Pedro Almodóvar, Kourtesis se convierte en el soundtrack de la comunidad LGBT, a quien dedicó este material, específicamente a la comunidad trans. Aquí une la fiesta con una causa política y entrega seis canciones cargadas de presencia latina, fusionadas con las noches de Berlín, su lugar de residencia.

País: Perú, Grecia
Fecha de lanzamiento: 1 de agosto
Label: Ninja Tune

Nilüfer yanya 1

1 Nilüfer Yanya — Dancing Shoes

Nilüfer Yanya es una de las voces más valiosas de nuestro tiempo. En una era donde todos gritan para ser escuchados, ella susurra en cada canción, lo que hace que su música se sienta personal e íntima. Este año, Dancing Shoes fue una joya absoluta que recordó aquellos años pasados en los que debutó en México con una presentación en el Foro Indie Rocks! y sin duda, el lanzamiento de Dancing Shoes conmovió a más de un corazón melómano. Inigualable: Nilüfer Yanya lanzó el mejor EP de este 2025. 

País: Reino Unido
Fecha de lanzamiento: 2 de julio
Label: Ninja Tune

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Top 20 conciertos Grupo Indie Rocks!

Posted on enero 5, 2026 by -

Veinte noches donde el ruido, la emoción y la comunidad se alinearon para dejar huella.

A lo largo del año, los escenarios de Grupo Indie Rocks! —Foro Indie Rocks!, Estadio Fray Nano, House of Vans, Hipnosis y Pitchfork Music Festival CDMX— fueron punto de encuentro para distintas generaciones, escenas y sensibilidades. No se trató solo de grandes nombres o sold outs, sino de momentos irrepetibles: conciertos que condensaron emoción colectiva, riesgo artístico y una conexión real entre artistas y público.

Este Top 20 no mide perfección técnica ni popularidad inmediata. Reúne presentaciones que marcaron un pulso, que expandieron el espacio, que hicieron del directo algo más que una reproducción del disco. Shows que se sintieron necesarios, vivos y profundamente presentes. Estos fueron los conciertos que, por distintas razones, definieron el año para Indie Rocks!.

Top 20 black country 20

20 Black Country, New Road — 2 de mayo (Pitchfork Music Festival CDMX)

Black Country, New Road presentó una nueva etapa sin intentar llenar vacíos del pasado. El concierto se sostuvo desde la colectividad, los arreglos minuciosos y una interpretación emocionalmente precisa. Las canciones respiraron distinto en vivo, ganando peso desde lo coral y lo narrativo, con dinámicas que exigían atención completa del público. Más que un regreso, fue una reafirmación: la banda sigue avanzando sin necesidad de replicarse ni explicarse.

Top 20 saosin 19

19 Saosin — 5 de junio (Foro Indie Rocks!)

Un reencuentro cargado de energía emocional y memoria compartida. Saosin entregó un set directo, intenso y sin rodeos, enfocado en impacto inmediato. Las canciones funcionaron como detonadores generacionales, conectando con una audiencia que creció con ellas y que respondió con entrega absoluta. Un show que fue más catarsis colectiva que ejercicio de nostalgia. ¡Nunca fue una etapa, mamá!

Top 20 this will destroy you 18

18 This Will Destroy You — 7 de febrero (Foro Indie Rocks!)

Un concierto diseñado para la inmersión total. This Will Destroy You construyó un paisaje sonoro donde cada capa tenía tiempo y espacio para desarrollarse. El volumen, las dinámicas y los silencios jugaron un papel tan importante como las notas. Post-rock ejecutado con respeto absoluto por la paciencia, la tensión y la escucha profunda.

Top 20 tycho 17

17 Tycho — 11 de mayo (Foro Indie Rocks! / Hipnosis Presenta)

Tycho transformó el Foro Indie Rocks! en un espacio de contemplación y flujo constante. Capas de electrónica ambiental, beats suaves y guitarras etéreas construyeron un set pensado para dejarse llevar más que para impactar de inmediato. Un concierto elegante y envolvente que funcionó como pausa luminosa dentro de un año cargado de intensidad sonora.

Top 20 the brian jonestown 16

16 The Brian Jonestown Massacre — 26 de octubre (Foro Indie Rocks! / Hipnosis Presenta)

Caos, psicodelia y tensión permanente marcaron la noche. The Brian Jonestown Massacre navegó entre jams extensos, momentos erráticos y pasajes de brillantez absoluta. El concierto se sintió frágil y poderoso al mismo tiempo, como si pudiera desmoronarse o elevarse en cualquier instante. Un show impredecible que encarnó perfectamente la historia y el espíritu de la banda.

Top 20 afi 15

15 AFI — 1 de febrero (House Of Vans)

AFI ofreció un show compacto, oscuro y contundente, equilibrando la energía hardcore de sus inicios con la sofisticación de su etapa más melódica. La cercanía del espacio amplificó la intensidad emocional y física del set, haciendo que cada canción golpeara de frente. Un concierto sólido que confirmó su vigencia sin recurrir a la nostalgia fácil.

Top 20 japanese breakfast 14

14 Japanese Breakfast — 1 de noviembre (Festival Hipnosis)

Michelle Zauner logró trasladar su universo íntimo a un escenario amplio sin perder cercanía ni delicadeza. Las canciones crecieron en vivo a través de arreglos cuidados y una ejecución sensible que sostuvo la emoción sin exagerarla. Un show cálido y honesto que funcionó como pausa emocional dentro de una jornada intensa.

Top 20 juana molina 13

13 Juana Molina — 23 de enero (Foro Indie Rocks!)

Juana Molina transformó el Foro en un espacio íntimo y suspendido en el tiempo. Loops, texturas y capas mínimas se construyeron frente al público con una naturalidad hipnótica. Un concierto que exigió escucha atenta y recompensó con una experiencia profundamente envolvente.

Top 20 shintaro 12

12 Shintaro Sakamoto Band — 6 de noviembre (Foro Indie Rocks! / Hipnosis Presenta)

Elegancia psicodélica, groove preciso y humor sutil marcaron el tono del show. La banda fluyó con naturalidad entre pasajes suaves y momentos rítmicos más marcados, manteniendo siempre el control absoluto del espacio. Una de las propuestas más finas y disfrutablemente extrañas del año.

Top 20 geordie greep 11

11 Geordie Greep — 31 de octubre (Foro Indie Rocks! / Hipnosis Presenta)

Virtuosismo técnico y teatralidad desbordada definieron la presentación de Geordie Greep. El show avanzó entre cambios abruptos, humor incómodo y ejecuciones impecables que mantenían al público en constante tensión. Un despliegue intenso y desafiante que dejó claro su carácter impredecible.

Top 20 panchiko 10

10 Panchiko — 1 de noviembre (Estadio Fray Nano / Festival Hipnosis)

Panchiko convirtió su presentación en un ejercicio de introspección viva y emoción contenida. Las canciones, cargadas de melancolía digital y sensibilidad generacional, encontraron nueva fuerza en un formato en vivo que amplificó su carga emocional. Un show que confirmó cómo una banda de culto puede conectar de forma masiva sin perder intimidad.

Top 20 helado negro 9

9 Helado Negro — 11 de noviembre (Foro Indie Rocks! / Hipnosis Presenta)

Roberto Carlos Lange ofreció uno de los conciertos más cálidos y contemplativos del año. El set fluyó entre texturas suaves, ritmos latinos sutiles y una conexión directa con el público, creando un ambiente de calma compartida. Una experiencia reconfortante que privilegió la emoción sobre el volumen.

Top 20 kakkmaddafakka 8

8 Kakkmaddafakka — 1, 2 y 3 de abril (Foro Indie Rocks!)

Tres noches consecutivas de fiesta, sudor y comunión total con el público. Kakkmaddafakka desplegó un show energético, directo y sin respiro, apoyado en coros colectivos y una actitud celebratoria constante. Un ejemplo claro de cómo la energía en vivo puede sostener una propuesta aparentemente simple pero profundamente efectiva.

Top 20 carolina durante 7

7 Carolina Durante — 08 de marzo (Foro Indie Rocks!)

Carolina Durante ofreció un show frontal, visceral y sin concesiones. Las canciones sonaron más grandes y agresivas en vivo, canalizando frustración, ironía y energía juvenil con absoluta claridad. Un concierto que reafirmó su estatus como una de las bandas más contundentes del rock en español actual.

Top 20 pavement 6

6 Pavement — 1 de noviembre (Estadio Fray Nano / Festival Hipnosis)

Pavement entregó un show relajado, caótico y profundamente sentimental en su primera visita a nuestro país. Stephen Malkmus y compañía se movieron entre imperfecciones encantadoras y momentos de brillantez absoluta. Una presentación que celebró la esencia del indie rock sin solemnidad ni artificios.

Top 20 stereolab 5

5 Stereolab — 12 y 13 de noviembre (Foro Indie Rocks!)

Stereolab ofreció dos noches que funcionaron como una lección de elegancia y resistencia creativa. Krautrock, pop retrofuturista y groove motorik se desplegaron con precisión hipnótica, demostrando que su música no pertenece a una época específica. Un show sobrio pero profundamente estimulante, donde la vigencia se impuso sin necesidad de nostalgia.

Top 20 beth gibbons 4

4 Beth Gibbons — 3 de mayo (Estadio Fray Nano / Pitchfork Music Festival CDMX)

Beth Gibbons transformó el escenario en un espacio de recogimiento emocional absoluto. Su voz, frágil y poderosa al mismo tiempo, sostuvo un set íntimo que exigía silencio, pasión y entrega total. Un concierto profundamente conmovedor que dejó claro que algunas presencias no necesitan volumen para ser monumentales.

Top 20 molchat doma 3

3 Molchat Doma — 1 de noviembre (Estadio Fray Nano / Festival Hipnosis)

Molchat Doma convirtió el Fray Nano en una pista oscura y colectiva. Post-punk gélido, líneas de bajo insistentes y una atmósfera opresiva que funcionó como ritual compartido. Un show físico y emocional que confirmó su conexión directa con una audiencia que encontró refugio en la oscuridad.

Top 20 wolf alice 2

2 Wolf Alice — 17 de julio (Foro Indie Rocks!)

Wolf Alice entregó uno de los conciertos más completos del año. La banda transitó con naturalidad entre explosiones de ruido, pasajes delicados y momentos de intensidad emocional absoluta. Su primera vez en México se traduce en un showcase sólido, poderoso y bien balanceado que reafirmó su lugar como una de las bandas más importantes de su generación.

Top 20 dinosaur jr. 1

1 Dinosaur Jr. — 3 de noviembre (Foro Indie Rocks! / Hipnosis Presenta)

Dinosaur Jr. ofreció un concierto que fue puro músculo, distorsión y honestidad. J Mascis y compañía desplegaron un set directo, sin adornos, donde cada riff y solo se sintió pesado, abrasivo y profundamente humano. Un show que no buscó reinventarse, sino recordarnos por qué el ruido bien ejecutado sigue siendo una experiencia transformadora.

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Doechii se une a SZA en “girl, get up”

Posted on enero 5, 2026 by -

Un himno de hip hop experimental y resiliencia.

Doechii lanzó "girl, get up", su nuevo tema dentro de la serie Swamp Sessions, en el que cuenta con una destacada colaboración de SZA. La canción mantiene el estilo audaz de la rapera estadounidense y transmite un mensaje de gran fuerza sobre la importancia de levantarse y avanzar a pesar de las dificultades.

La producción, a cargo de Jay Versace (conocido por sus colaboraciones con Tyler, the Creator y SZA), logra un sonido minimalista pero potente, donde los sintetizadores atmosféricos y un groove percusivo sirven de base ideal para el lucimiento de las voces de estas dos figuras del R&B. Un detalle interesante es el guiño a la época de The Neptunes, gracias a un sample de "What Happened To That Boy" de Baby y Clipse.

El lanzamiento se completa con un videoclip dirigido por James Mackel, el mismo responsable del éxito viral "Anxiety" de Doechii. Puedes verlo a continuación:

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PJ Harvey comparte una playlist que la está inspirando en su nueva música

Posted on enero 5, 2026 by -

Esta noticia llega justo después de que terminara su exitosa gira por Australia y Japón en marzo de 2025, donde promocionó su aclamado álbum de 2023, I Inside the Old Year Dying.

PJ Harvey, nuestra querida cantautora y artista británica, ha querido compartir un poquito de su proceso creativo. Lo hizo en Instagram, publicando una lista de reproducción musical que ella misma describe como "inspiradora y fortalecedora".

La artista reveló que, desde que acabó el tour, no ha parado de componer. Y está trabajando en dos cosas a la vez: escribiendo música para su próximo álbum de estudio y creando poemas para su siguiente libro. 

Desde entonces, he estado escribiendo canciones para mi próximo álbum y poemas para mi próximo libro, un proceso que siempre me sorprende y me desafía, pero con el que me doy cuenta de que estoy comprometida y me encanta”.

La playlist que compartió nos da una pequeña pista del ambiente sonoro y lírico que PJ Harvey está explorando, reflejando las influencias y el estado de ánimo de su etapa creativa actual. Sus seguidores están mega ansiosos por ver cómo continuará ese camino artístico tan audaz y experimental que siempre la ha caracterizado.

Mira la playlist a continuación:

1. Sean Shine – "LAD II: The Slow Melody”
2. Clarissa Connelly – “Wee Rosebud”
3. Xenia Pestova-Bennett feat. Ligeti Quartet – “Actinium”
4. Seán Mac Erlaine feat. Jan Bang Eivind Aarset – “Winter Flat Map”
5. Kali Malone & Stephen O'Malley – “Siren Song”
6. Brendan Eder Ensemble feat. Ethan Haman – “Ending”
7. Nils Frahm – “Canton”
8. Robbie Basho – “Walla Walla”
9. Claire M. Singer – “56.9500°N, 3.2667°W”
10. Benjamin Fulwood – “Willows & Rushes”
11. Shida Shahabi – “Aestus”
12. Joanne Robertson feat. Oliver Coates – “Gown”
13. Colleen – “Night Looping: Movement III”
14. Bayaka Pygmies – “Women Sing in the Forest”
15. Tim Hecker – “Icesynth”
16. Bendik Giske – “Rise & Fall (Beatrice Dillon Mix)”
17. Laura Cannell – “The Boundaries of Day & Night”
18. Jed Kurzel – “Paradise”

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