Entre lo íntimo, lo folk y un nuevo encuentro con México.
La cantautora texana Kacey Musgraves regresa con Deeper Well, un álbum que ha sido descrito como el más íntimo de su carrera. Previo a su concierto en el Teatro Metropólitan, platicamos con ella sobre este nuevo capítulo, sus influencias, colaboraciones y lo que significa volver a México después de unos años de ausencia.
Indie Rocks!: Cuéntame sobre este nuevo álbum, Deeper Well. Muchos medios lo han descrito como tu disco más íntimo hasta ahora. ¿Qué buscabas transmitir con este material y en qué se diferencia de tus trabajos anteriores?
Kacey Musgraves: Creo que este es uno de los discos más íntimos que he hecho, si no el que más. Lo creamos en Nueva York, y sentí una necesidad muy fuerte de hacerlo ahí. Nueva York es una de las cunas de la música folk, y me resultó muy interesante que fuera justo ese lugar el que me jalara a grabar. No sabía qué tipo de disco iba a surgir, pero lo que terminó saliendo fue algo muy orgánico, con tintes folk y country. Encontrar eso en medio de Nueva York fue toda una experiencia. Este álbum explora el punto de encuentro entre el country y el folk, con un poco de influencia celta —de donde también viene gran parte de la tradición del country y el bluegrass. Es un disco muy personal que llega después de un periodo de mucho crecimiento, de entrar a mis treintas, pasar por procesos de terapia, vivir relaciones después de un divorcio y escribir sobre todo eso.
IR!: Dejando a un lado la parte instrumental, a lo largo de tu carrera siempre exploras distintos sonidos. Has mencionado folk, bluegrass y country, pero también hay sintetizadores, capas de sonido y un lado experimental. ¿Cómo decides hacia dónde llevar tu música en cada nueva etapa?
KM: Cada disco puede sonar distinto, pero mi manera de acercarme a la música siempre es la misma: tiene que sentirse bien para mí. Nadie me convence de hacer algo por alguna razón ajena, y soy afortunada de tener colaboradores que lo entienden. Me encanta encontrar un balance entre lo tradicional y lo moderno, hacer que algo familiar suene fresco. Uso elementos como pedal steel, banjo o guitarra acústica, y los mezclo con otros más actuales que pueden ser inesperados. Ese contraste crea un sonido que se siente cercano pero también nuevo, algo que quizá nunca habías escuchado.
IR!: En cuanto a las letras, ¿de dónde viene la inspiración?
KM: De la vida misma. De ser humana, vivir el amor, cometer errores, pasar por relaciones. Muchas veces me llegan ideas en medio de una conversación o hasta en una pelea, y tengo que anotarlas en mi celular. Para mí la inspiración está en lo cotidiano, en esos pequeños momentos que parecen insignificantes, pero que tienen magia. Mis discos funcionan como un diario; trato de ser lo más vulnerable posible y decir las cosas tal como las diría en la vida real. Entre más honesta soy, más conexión siento que logra mi música. Al final todos buscamos reconocernos en el arte que consumimos, y creo que ahí está la verdadera fuerza de compartir.
IR!: Este nuevo sencillo con Carín León incorpora un toque de regional mexicano a tu música. ¿Cómo nació esta colaboración en “Lost in Translation”?
KM: Ha sido muy divertido trabajar con Carín. Es un gran artista, muy querido en México y que ahora también está llegando fuerte a Estados Unidos. Cuando supe que iba a Nashville, me emocionó la oportunidad de escribir juntos. La canción es un retrato lindo de algo que pasa todo el tiempo: dos personas de mundos distintos que se encuentran, quizá con algunos malentendidos de idioma, pero que al final logran comunicarse. El amor es un lenguaje universal. Además, hay un vínculo muy fuerte entre la música mexicana tradicional y el country, con muchas similitudes. Crecí en Texas, escuchando tanto country como música regional, así que esta colaboración se sintió natural. Grabamos un video en México con mucha gente local y colores vibrantes, y creo que es una representación hermosa de una cultura a la que tengo tanto cariño y respeto.
IR!: Me emociona mucho Sounds From The Heart of the Woods. Es una pieza larga y atmosférica, perfecta para escapar de la realidad. ¿Qué te inspiró a crearla?
KM: Creo que todos necesitamos un escape de la realidad hoy en día. Esta es una pieza meditativa y larga, con sonidos que capturé en los bosques de donde soy. Después añadimos instrumentación, pero no hay letras, todo es instrumental. La pieza va del día a la noche: escuchas grillos, pájaros, un arroyo. Es muy relajante, ideal para poner mientras manejas o estudias. Fue un proyecto muy divertido y me gustaría experimentar más con ese tipo de cosas.
IR!: ¿Cuál es la diferencia entre Kacey Musgraves en el estudio y en el escenario?
KM: En el estudio puedo ser muy perfeccionista, pero en vivo trato de relajarme. La gente quiere ver algo real, aunque me equivoque en una nota o se me olviden palabras. Lo importante es la conexión. Tengo muchas sorpresas planeadas para el show en México; será distinto a lo que la gente ve en Estados Unidos, algo único, un momento irrepetible.
IR!: ¿Qué puede esperar el público en tu concierto en el Metropólitan?
KM: Voy a traer toda la estética y el espíritu de Deeper Well, pero también canciones de otras etapas. Ha pasado mucho desde la última vez que toqué en México y sé que la gente ha esperado con paciencia. Será un show muy especial, con mucha vida y muchas canciones que compartir.
IR!: Pensando a futuro, ¿hay algún territorio musical que aún no explores y que te gustaría probar?
KM: Hay muchos. Me encantaría experimentar más con R&B; soy fan de Sade, por ejemplo. También me inspira mucho ver dónde el country se cruza con otros estilos, como la música mexicana tradicional. Y, la verdad, me encanta el reggae (risas). No sé si pueda hacer un disco de reggae, pero estaría increíble intentarlo.
IR!: Para alguien que nunca ha escuchado tu música, ¿qué canción recomendarías para entrar a tu mundo?
KM: "Deeper Well" representa muy bien quién soy como compositora. "Slow Burn" también es una buena introducción, y si vamos más atrás, "Merry-Go-Round" fue mi primer sencillo, el que marcó mi camino. Muchos me dijeron que no funcionaría, pero seguí mi intuición y terminó siendo una de mis canciones más exitosas. Creo que eso habla mucho de lo que quiero transmitir: ser auténtica, aunque a veces parezca arriesgado.
Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.
