Posted on mayo 4, 2026 by practicas -
Este sencillo presenta un adelanto de su nueva etapa musical.
Ibibio Sound Machine está de regreso con “Return To Sender”, un sencillo que convierte experiencias personales en piezas cargadas de energía, ritmo y significado. Tras un par de años desde el lanzamiento de Pull The Rope (2024), la agrupación londinense, liderada por Eno Williams, retoma su característico sonido que mezcla afrobeat, funk, electrónica y disco.
“Return To Sender” es una explosión de energía desde el primer segundo, impulsada por la voz de Eno Williams, que mantiene esa esencia que los ha distinguido desde 2013: un choque cultural donde el highlife de Nigeria y el afrobeat conviven en armonía con el post-punk y el disco. Este nuevo lanzamiento marca un paso más en la evolución del grupo, que en los últimos años ha apostado por un sonido más inmediato, físico y orientado al club.
El origen del tema parte de una experiencia personal. De acuerdo con Eno Williams, surge a partir de un accidente automovilístico en el que sintió que el volante “saltó” de sus manos; una situación que interpretó, desde la cosmovisión tradicional nigeriana, como un ataque espiritual. Ante esto, la frase que da título al sencillo funciona como una especie de protección, una forma de rechazar cualquier energía negativa o fuerza que intente causar daño.
Lejos de quedarse en un tono oscuro, la canción transforma esa vivencia en algo vibrante, impulsado por una base rítmica sólida que da como resultado un track con un mensaje de resistencia y afirmación. Además, “Return To Sender” funciona como un adelanto de la nueva etapa de Ibibio Sound Machine, donde la banda parece inclinarse hacia composiciones más enfocadas en el impacto inmediato, sin perder la riqueza sonora que los caracteriza.
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Posted on mayo 4, 2026 by practicas -
La banda mexicana presentó un adelanto de su tercer álbum.
La cumbia punk de Son Rompe Pera está de regreso con “Reptilio”, un sencillo que no solo marca el inicio de una nueva etapa para la banda junto al sello Mixto Records, sino que también adelanta lo que será su próximo material discográfico.
Fieles a su estilo, el grupo originario de la Ciudad de México presenta una canción que mezcla humor, crítica y referencias a la cultura pop. “Reptilio” toma inspiración de las películas de ciencia ficción de los años 50 para construir una narrativa que juega con teorías conspirativas: ¿quién está realmente detrás del poder? A través de la letra, la banda invita a cuestionar a los líderes mundiales, sugiriendo que podrían ser los villanos que antes solo veíamos en el cine, pero ahora dentro de la realidad política actual.
El tema fue grabado en Electric Deluxe Studios, en Austin, Texas, y producido por Adrian Quesada, músico y ganador del Grammy, conocido por su trabajo con proyectos como Black Pumas y Grupo Fantasma. La colaboración surgió de forma natural, ya que ambas partes comparten una visión musical que cruza géneros y fronteras.
Este lanzamiento es el primer adelanto de su tercer álbum de estudio, el cual contará con varias colaboraciones internacionales, entre ellas Trish Toledo, La Pambelé, Zac Sokolow y Spike Slawson. Además, la banda se prepara para el Reptilio Tour, gira que los llevará a recorrer Estados Unidos, Europa y Asia, con una parada especial en el Teatro Metropólitan de la Ciudad de México el 19 de septiembre.
Esta es la portada:
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Posted on mayo 4, 2026 by Silvia V. Dueñas -
Con este lanzamiento, se cierran los anticipos del esperado álbum.
Lisa María (Lisa Cerati) ha lanzado "Demente", el tercer y último sencillo de su álbum debut solista, que será editado el próximo mes por Hora Cero Records.
"Demente" destaca por su potente instrumentación de guitarras rítmicas, que evoca el sonido del rock argentino de finales de los 90 y principios de los 2000, diferenciándose del tono más etéreo y electrónico/synth pop del resto del LP. La mezcla de este single, que inyecta un pulso rock vigoroso al álbum, estuvo a cargo de Estanislao López, director de Hora Cero Records.
La compusimos junto a Vinco y Francisco Victoria, dos productores chilenos increíbles, a quienes les lleve una idea de base a partir de la cual llegamos a la versión final de ‘Demente’. Habla, sin muchas vueltas, del desgaste emocional de un vínculo complejo. Hay algo obsesivo ahí, una cabeza que no frena: te alejás y lo pensás más, te acercás y no cambia. Es ese loop constante donde no encontrás un lugar cómodo”, explicó Lisa María.
El videoclip oficial, dirigido por José Fogwill, refuerza la urgencia emocional con una escena surrealista que proyecta descontrol y ansiedad, sirviendo como el correlato visual perfecto para la canción.
Dale play:
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Posted on abril 30, 2026 by practicas -
Como adelantó el actor y músico presentó “I’ll Let You Finish”.
Finn Wolfhard continúa mostrando la evolución de su faceta como músico y ahora presenta “I’ll Let You Finish”, el primer adelanto que marca un nuevo momento en su sonido rumbo a su próximo material de estudio, Fire From The Hip, que será estrenado el 10 de julio de 2026 y contará con 12 canciones.
El intérprete canadiense, conocido por su papel en Stranger Things, presenta su segundo álbum tras Happy Birthday (2025), un disco con toques de indie rock, lo-fi y tintes de garage, con el que hizo su debut oficial como solista luego de haber formado parte de bandas como Calpurnia y The Aubreys. En ese material, construyó un estilo creativo a partir de un proceso introspectivo que reflejaba cuestionamientos sobre identidad y crecimiento.
Con Fire From The Hip, el músico busca consolidar su propuesta, manteniendo la crudeza emocional, pero con una dirección más clara y segura, algo que deja ver en “I’ll Let You Finish”. Este sencillo mezcla vivencias personales con referencias culturales, dando como resultado un tema que explora la complejidad de las relaciones humanas y ese momento incómodo en el que te das cuenta de que ya no tienes nada más que decir.
“I’ll Let You Finish” se aleja del garage rock de sus proyectos anteriores para explorar terrenos más introspectivos, con una instrumentación más orgánica y una interpretación que evidencia su crecimiento vocal. Además, Fire From The Hip promete ser un recorrido por las influencias que han moldeado el gusto de Finn Wolfhard, desde el indie rock contemporáneo hasta la estética alternativa de los años 90.
Esta es la portada y el tracklist:
- “I’ll Let You Finish”
- “Common Side Effects”
- “Lights Go Down”
- “Follow”
- “Tunnels”
- “Trail”
- “Crater”
- “Oscilloscope”
- “Maggie”
- “Nice To Meet You Again”
- “Good Morning”
- “The Climb (Not That One)”
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Posted on abril 30, 2026 by practicas -
El tercer sencillo de su próximo disco colaborativo.
Meridian Brothers e Instituto Mexicano del Sonido vuelven a fusionar lo mejor de la cumbia de Colombia y México en “El Campeón (Bienes Funerarios)”. Este es el tercer adelanto de Ruido Tovar, material colaborativo compuesto por 10 canciones que se estrenará el próximo 22 de mayo de 2026.
El proyecto nace de la unión entre Eblis Álvarez y Camilo Lara, quienes retoman el sonido de la música tropical mexicana de finales de los setenta y principios de los 80, cuando los sintetizadores comenzaron a incorporarse junto con instrumentos más tradicionales. A partir de esa referencia surge Ruido Tovar, el cual también funciona como un homenaje a Rigo Tovar, figura que revolucionó la cumbia al integrar estos elementos y sumar una actitud de rockstar al género.
“El Campeón (Bienes Funerarios)” es una muestra clara de esta propuesta, ya que en el tema plasman la fusión de la cumbia psicodélica con electrónica experimental, haciendo uso de bajos repetitivos, percusiones tropicales y sintetizadores. A esto se suma la lírica, que mezcla un tono irónico con uno íntimo, jugando con discursos ideológicos que remiten a la Guerra Fría, mientras construye un relato amoroso que no se toma demasiado en serio.
Este sencillo reafirma el carácter híbrido de Ruido Tovar, material del cual ya se han revelado temas como “Cumbia Fantasía” y “Cumbia de los Estudiantes”. Ambos temas presentan diversos escenarios políticos y sociales dentro de un disco que tomó una semana en grabarse, logrando un balance entre humor, crítica y experimentación sonora.
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Posted on abril 30, 2026 by practicas -
La canción evoluciona con una colaboración explosiva.
Robyn continúa expandiendo el universo de Sexistential con una colaboración junto al dúo argentino CA7RIEL & Paco Amoroso. La artista sueca presentó una nueva versión de “Blow My Mind”, uno de los temas más destacados del álbum, pero ahora junto a la dupla, dando como resultado una reinterpretación que conserva la esencia del track original y suma una energía distinta.
Con “Blow My Mind”, Robyn ofrece una nueva perspectiva del tema que, lejos de ser un simple remix, mezcla el pop característico de la cantante con la actitud irreverente del dúo. Esta versión llega, además, acompañada de un video en el que los tres artistas comparten pantalla, reforzando el carácter divertido de la colaboración.
El video apuesta por una estética vibrante que encaja con la intensidad del tema, mostrando una dinámica relajada y juguetona entre Robyn y CA7RIEL & Paco Amoroso, que se percibe como una interacción espontánea. Este lanzamiento llega en un momento importante para la cantante, ya que forma parte de Sexistential (2026), material que marcó su regreso tras ocho años desde Honey (2018).
Con esta colaboración, la artista reafirma su capacidad para reinventarse sin perder identidad, dando como resultado un track que cruza distintos mundos musicales y abre la puerta a nuevas combinaciones dentro de otros géneros. Además, Robyn actualmente se encuentra de gira con The Sexistential Tour, espectáculo que llegará a nuestro país el 19 de septiembre de 2026.
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Posted on abril 30, 2026 by practicas -
La banda presenta el primer sencillo de su próximo disco.
Citizen está de regreso con el anuncio de su nuevo álbum titulado Halcyon Blues, el cual será estrenado el próximo 7 de agosto bajo el sello Run For Cover Records y que se acompaña del lanzamiento de su primer sencillo “Highs and Lows”. El quinteto vuelve con este material tras Calling the Dogs (2023), disco que incorporó toques de garage rock.
Con Halcyon Blues, la banda originaria de Toledo, Ohio, promete un recorrido emocional a lo largo de 11 canciones que mezclan la introspección con la energía que los caracteriza. Además, este trabajo fue producido por Mat Kerekes en su estudio casero en Toledo, mientras que la mezcla corrió a cargo de Tom Lord-Alge, conocido por su trabajo con U2, Weezer y Blink-182.
“Highs and Lows” es el primer adelanto de esta nueva etapa sonora. Su letra refleja un estado de lucha interna, donde el protagonista se enfrenta a la confusión mental provocada por la contradicción entre lo que se dice y lo que se vive, evidenciando la dificultad de mantener la coherencia ante este tipo de altibajos. A la par, la canción se acompaña de un sonido que remite a etapas pasadas, dejando ver una mezcla entre su sonido pasado y su presente.
Tras el anuncio de Halcyon Blues y el estreno de “Highs and Lows”, Citizen deja ver su filosofía de construir un proyecto a largo plazo que apuesta por la evolución constante. Esto también permite que quienes siguen al quinteto crezcan junto con la banda sin perder la esencia que los ha definido, reafirmando así su lugar dentro de la escena alternativa actual.
Esta es la portada y el tracklist:
- “Good Fortune”
- “I Can See You From Here”
- “Halcyon Blues”
- “Is It In My Brain”
- “Always The Last One to Leave”
- “Either Way”
- “Matador”
- “Ether”
- “Smooth Talker”
- “Highs and Lows”
- “Anne”
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Posted on abril 29, 2026 by Silvia V. Dueñas -
Más que música: es conexión.
American Express y el cantante británico Harry Styles han lanzado We Belong Together, Together, una campaña global que celebra la conexión de la música en vivo.
Esta iniciativa ofrece a fans elegibles la oportunidad de ganar un paquete de viaje doble, que incluye entradas, vuelos y alojamiento, para conciertos seleccionados del Together, Together Tour.
La campaña busca replicar la conexión humana de los shows y sirve como una segunda oportunidad para fans que no consiguieron entradas en ciudades como Ámsterdam, Londres, São Paulo, Nueva York, Sídney, Melbourne y, por supuesto, Ciudad de México.
La primera fase de la promoción (24 al 26 de abril) sorteó un viaje para el concierto del 5 de junio en el Johan Cruijff Arena de Ámsterdam. Pero no te preocupes porque próximamente se anunciarán más sorteos para otras ubicaciones.
Recuerda que no es necesario realizar una compra para participar. Da clic aquí para consultar los detalles y las bases legales.
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Posted on abril 29, 2026 by practicas -
Un álbum que marca una nueva etapa en su carrera.
Thomas Bangalter, reconocido por ser una de las mentes detrás de Daft Punk, presentó Mirage – Ballet For 16 Dancers, un álbum que se aleja del sonido que construyó en el dúo y con el que ahora explora la composición orquestal y el arte sonoro. Este material reafirma su interés por la música contemporánea y la creación escénica, marcando un nuevo capítulo en su carrera en solitario.
Este proyecto será estrenado el próximo 5 de junio a través del sello Erato y se trata de su segundo disco después de Thomas Bangalter: Mythologies (2023), donde exploró la instrumentación clásica y la orquesta. En esta ocasión, el artista francés presenta una obra concebida originalmente como la banda sonora de un ballet del mismo nombre, pensada para acompañar a 16 bailarines y desarrollada en colaboración con el coreógrafo Damien Jalet y el artista visual Kōhei Nawa.
Como primer adelanto, Bangalter liberó "Mirage: part. II", una pieza de casi 10 minutos construida a partir de capas sonoras y percusiones sutiles que se transforman de manera gradual. El álbum está compuesto por ocho piezas y toma inspiración de enfoques experimentales de composición, retomando influencias del compositor Iannis Xenakis, reconocido por su visión arquitectónica del sonido.
Con Mirage – Ballet For 16 Dancers, Thomas Bangalter deja claro que su camino artístico sigue en evolución. Lejos de recurrir a la nostalgia por Daft Punk, el productor apuesta por expandir los límites de su propuesta hacia terrenos más experimentales, donde la música dialoga con otras disciplinas y construye una narrativa sonora más atmosférica.
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