El David Aguilar llega con “Lumbre”

Una balada setentera de deseo explosivo.

El David Aguilar marca el inicio del 2026 con el lanzamiento de "Lumbre", un sencillo cargado de intensidad que se posiciona como el tercer adelanto de su muy anticipado próximo álbum de estudio. Este nuevo tema es una inmersión profunda en el melancólico y característico estilo de la balada setentera, transformándose en una de las piezas más incendiarias que el cantautor mexicano ha entregado hasta la fecha.

Con "Lumbre", Aguilar se aventura con audacia en la exploración del territorio del deseo irrefrenable y profundo. La composición es una intensa súplica, un clamor que añora y busca desesperadamente un amor que no se conforma con la tranquilidad ni la estabilidad del romance convencional, sino que persigue con vehemencia la explosividad, el riesgo y el ardor de la pasión desenfrenada. 

Para elevar aún más la intensidad, "Lumbre" cuenta con la colaboración de Jay de la Cueva, que le da una nueva y potente dimensión a la canción, reforzando la sensación de urgencia y fervor que caracteriza a esta intensa balada de amor y anhelo.

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“Bedroom Posters”, lo nuevo de Yellowcard con Good Charlotte

Una canción que puede transportarte de vuelta al dormitorio donde te enamoraste de tu banda favorita por primera vez.

Yellowcard, la banda de alt rock, estrena su más reciente sencillo, una colaboración electrizante nada más y nada menos que con Good Charlotte. El tema, llamado "Bedroom Posters", es una versión nueva y vibrante del track que ya venía en su disco Better Days de 2025.

Todos sentimos que ‘Bedroom Posters’ era una canción realmente especial cuando estábamos haciendo el disco. La fuerza detrás de la voz de Joel la lleva a un lugar todavía más impactante que realmente puede transportarte de vuelta al dormitorio donde te enamoraste de tu banda favorita por primera vez”, explico Key en un comunicado de prensa.

Esta versión especial le da un punch de energía diferente a la canción, mezclando ese toque melódico de Yellowcard con el pop punk distintivo de Good Charlotte. Dale play aquí:

El álbum Better Days ha sido clave para la banda, pues de ahí también salió el éxito "Better Days", que fue un logro monumental para Yellowcard al llegar al puesto #1 en la radio alternativa. Ese sencillo no solo probó que la banda sigue vigente, sino que también les dio un récord personal: el primer sencillo de Yellowcard en alcanzar la máxima posición en ese formato de radio.

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Nuevos Discos del 10 al 16 de enero

Las novedades musicales de esta semana ya están aquí. ¿Listo para seguir expandiendo tu playlist?

Artista: Aeronave Adolescente
Disco: Sueño con salones llenos
Label: Caribe 

Artista: A$AP Rocky
Disco: Don't Be Dumb
Label: A$AP Rocky Recordings

Artista: Bisagra
Disco: Tiempo Muerto
Label: Sonidos encantados

Artista: Buka
Disco: Bioma
Label: Stellar Music Group

Artista: Cavetown
Disco: Running with Scissors
Label: Future Music Group

Artista: Double Life
Disco: Please Delete This
Label: Thirty Something Records

Artista: I Promised the World
Disco: I Promised the World
Label: Rise

Artista: The James Hunter Six
Disco: Off The Fence
Label: Easy Eye Sound

Artista: Kid Kapichi
Disco: Fearless Nature
Label: Spinefarm Music Group

Artista: Kreator
Disco: Krushers of the World
Label: Nuclear Blast

Artista: Sassy 009 
Disco: Dreamer+
Label: PIAS

Artista: Shaking Hand
Disco: Shaking Hand
Label: Melodic

Artista: Sleaford Mods
Disco: The Demise of Planet X
Label: Rough Trade

Artista: The Sha La Das
Disco: Your Picture
Label: Diamond West

Artista: Together Pangea
Disco: Eat Myself
Label: Nettwerk music Group

Artista: username & Marsh crane
Disco: OVERTIME
Label: LIKEWISE

Artista: Wait, What Did You Said?
Disco: Stay Safe, Little One.
Label: friend's house records

Artista: Xiu Xiu
Disco: Xiu Mutha Fuckin' Xiu: Vol. 1
Label: Polyvinyl

Artista: Youth Avoiders
Disco: Defiance
Label: DESTRUCTURE

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Mitski da detalles de su nuevo álbum y estrena “Where’s My Phone”

Un álbum que profundizará en su exploración única de la vulnerabilidad y la existencia moderna.

Mitski regresa con el anuncio de su octavo álbum de estudio, Nothing’s About to Happen to Me, material estará disponible el 27 de febrero a través del sello Dead Oceans. Como adelanto, la compositora japonesa-estadounidense estrenó el primer sencillo, titulado "¿Where's My Phone?". Se trata de un tema de fuzz-rock que conserva la característica mezcla de sonidos potentes con letras profundamente personales.

El estreno de "¿Where's My Phone?" vino con un video musical dirigido por el aclamado cineasta Noel Paul.  Este clip se presenta como un viaje visual psicodélico y vibrante, prometiendo ser tan enigmático y conceptual como la propuesta musical de Mitski.

La inspiración para este concepto visual proviene de una novela de la célebre escritora estadounidense Shirley Jackson. Con su atmósfera inquietante y su foco en la psicología y el terror cotidiano, esta referencia sugiere que el álbum podría adentrarse en temas como la ansiedad, la vida doméstica y la sensación de extrañeza en el día a día.

Dale play:

Mira la portada del disco, una pintura realizada por Marc Burkhardt y el tracklist:

Mitskis ‘nothings about to happen to me album artwork. painting by marc burkhardt 1392x1392

1. "In a Lake"
2. "Where’s My Phone?"
3. "Cats"
4. "If I Leave"
5. "Dead Women"
6. "Instead of Here"
7. "I’ll Change for You"
8. "Rules"
9. "That White Cat"
10. "Charon’s Obol"
11. "Lightning"

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Lamb of God anuncia disco con “Into Oblivion”

Este es su primer álbum en cuatro años.

Lamb of God, una de las bandas más influyentes del metal moderno, ha anunciado el lanzamiento de su nuevo álbum de estudio, Into Oblivion, el cual verá la luz el próximo 13 de marzo vía Epic.

En general, el álbum trata sobre la continua y rápida ruptura del contrato social, especialmente aquí en Estados Unidos. Cosas que hace tan solo 20 años habrían horrorizado a la gente ahora son aceptables”, explicó Randy Blythe.

Para acompañar el anuncio, la banda ha liberado el tema principal que da nombre al LP, "Into Oblivion". Este sencillo de tres minutos y cuarenta segundos es una apertura brutal y contundente para el álbum, repleta de los elementos característicos que han definido a Lamb of God: riffs machacantes, una sección rítmica aplastante con breakdowns listos para desatar el pogo, y una atmósfera general que, en esta ocasión, adquiere un tinte inquietante, casi evocando la intensidad de una banda sonora de terror.

Dale play aquí:

Para respaldar el lanzamiento del LP, Lamb of God ya tiene programada una extensa gira norteamericana que comenzará poco después de la fecha de lanzamiento del álbum. El tour dará inicio el 17 de marzo en National Harbor, Maryland, y contará con una impresionante alineación de apoyo, incluyendo a Kublai Khan TX, Fit for an Autopsy y Sanguisugabogg, prometiendo ser uno de los eventos de metal más importantes de la primavera.

Te dejamos con la portada y el tracklist:

Lamb of god into oblivion

01. "Into Oblivion"
02. "Parasocial Christ"
03. "Sepsis"
04. "The Killing Floor"
05. "El Vacío"
06. "St. Catherine’s Wheel"
07. "Blunt Force Blues"
08. "Bully"
09. "A Thousand Years"
10. "Devise/Destroy"

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The Shelter estrena el remix “MVCR”

Esta colaboración estratégica consolida la visión de The Shelter de llevar su música a un escenario global.

La banda mexicana The Shelter llega con una audaz incursión en nuevos territorios sonoros. Su más reciente sencillo, "MVCR", es una intensa y electrizante reinterpretación de una pieza propia, producida por el aclamado productor francés Mike Theis, conocido por su trabajo con figuras icónicas como Tricky e Iggy Pop.

Bajo la dirección de Theis, "MVCR" se ha transformado en el tema más electrónico y ecléctico que The Shelter ha lanzado hasta la fecha. El sencillo fusiona las raíces rock de la banda con texturas y ritmos contemporáneos, demostrando una madurez y disposición a experimentar que redefine su perfil artístico.

Escucha aquí:

Este lanzamiento demuestra una clara ambición por trascender las fronteras de la escena musical mexicana, la banda ha puesto la producción de este nuevo disco en manos de Gus Oberg, productor conocido por su trabajo con The Strokes, y que actualmente está produciendo el álbum de la banda mexicana en la ciudad de Nueva York

Recuerda que The Shelter se presentará junto a The Bela Lugossips en House of Vans. Toda la info aquí. 

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Gorillaz estrena “Orange County (feat. Bizarrap, Kara Jackson and Anoushka Shankar)” + “The Hardest Thing (feat. Tony Allen)”

Un extenso paisaje sonoro de instrumentos y sonidos.

Gorillaz, la banda virtual más exitosa del planeta, llega con un nuevo y vibrante doble sencillo que sirve de adelanto a su esperado próximo álbum. La banda ha lanzado “Orange County (feat. Bizarrap, Kara Jackson and Anoushka Shankar)” junto con el tema complementario “The Hardest Thing (feat. Tony Allen)”.

Ambas canciones son piezas fundamentales de su próximo proyecto discográfico, el álbum de estudio titulado The Mountain, cuyo lanzamiento está programado para el 27 de febrero de 2026. Este álbum marca también el debut bajo su sello discográfico, KONG. Para los coleccionistas y aficionados al formato físico, estos dos temas ya están disponibles en una exclusiva edición limitada de un vinilo de 7 pulgadas con doble cara A.

"The Hardest Thing", esencial de The Mountain, escrita por Damon Albarn, cuenta con la colaboración póstuma de Tony Allen (pionero del afrobeat, fallecido en 2020). La emotiva canción rinde tributo a su conexión, explorando el duelo, la pérdida y la esperanza.

Por otro lado, "Orange County" muestra la evolución sonora de Gorillaz con colaboraciones globales, coproducida con Bizarrap, el aclamado productor argentino.

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Buenas Nuevas del 1 al 15 de enero

Año nuevo, rolas nuevas.

Este 2026 promete ser uno de los mejores años para la música. A solo 15 días de comenzar, tenemos una lista de grandes discos que ya tienen fecha de lanzamiento. Mientras estos son publicados, la primera cosecha de Buenas Nuevas viene cargada de canciones y sencillos que están colocando las bases de lo que será un año lleno de sonidos alternativos super interesantes. ¡2026, sorpréndenos!

Bake neko!

Bake-Neko! - “Calma”

Lugar de origen: México.

Géneros afines: rock, indie.

La escena alternativa mexa está de regreso este 2026 con una banda que destaca por su inspo asiática. Bake-Neko! es una banda conformada por integrantes que ya tienen un tiempo impulsando sus proyectos musicales y que ahora se han reagrupado bajo un nuevo concepto. En este enero, Bake-Neko! compartió un EP titulado Amanecer, que consta de cinco canciones donde “Calma” es la primera parte. Un tributo y desahogo necesario.

Dale play a “Calma” aquí: 

https://bake-neko.bandcamp.com/track/calma

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Flea

Flea - “Traffic Lights (feat. Thom Yorke)”

Lugar de origen: Estados Unidos. 

Géneros afines: jazz, experimental. 

Flea, el icónico bajista de los Red Hot Chili Peppers, está de regreso en la música con su primer álbum como solista, Honora, y “Traffic Lights” es su primer sencillo. En esta canción el bajo es el instrumento protagonista, sin duda. Además, viene acompañado de la sensible voz de Thom Yorke, la guitarra jazzera de Jeff Parker y el baterista Deantoni Parks junto a Anna Butterss. Esta es una canción simplemente imperdible para comenzar el 2026 y Honora es uno de los discos que más nos emociona escuchar este año. 

Dale play a “Traffic Lights (feat. Thom Yorke)” aquí: 

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Joan page

Joan Page & Gusstav - “Todo de mí””

Lugar de origen: México. 

Géneros afines: rock, indie. 

El músico mexicano Joan Page está de regreso con su proyecto solista y, en este inicio de año, compartió “Todo de mí”, una canción que contiene todo el espíritu alentador y entusiasta que lo caracteriza. Además, esta canción adelanta un nuevo álbum que será lanzado próximamente. En redes, el músico compartió: “Entre muchos cambios para bien pero que llegaron de golpe hicimos esta canción que esperamos les ayude como nos ayudó a nosotros”. 

Dale play a “Todo de mí” aquí:

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Jorjais?

JORJAIS? - DIOS ESCUCHÁNDOME? (feat. Alvaro Toledo & KEVS)

Lugar de origen: México.

Géneros afines: rap, trap, hip hop. 

“¿Estará Dios escuchándome?” es lo que se pregunta JORJAIS? en este nuevo lanzamiento con una base downtempo. Desde hace tiempo, JORJAIS? ha llamado la atención de los seguidores del rap por diferentes motivos, entre ellos, su corta edad. A los 22 años, Jorge E. Ramírez ha trabajado junto a productores como Egaro, Max Vallejo y otros. 

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Kee.

KEE. - “Sound”

Lugar de origen: Inglaterra.

Géneros afines: trip hop. 

Sus seguidores lo han nombrado como un nuevo Portishead, y sí, toda la influencia de Geoff Barrow y Beth Gibbons está aquí. Aunque KEE. es un proyecto que recién comienza, se puede percibir que hay músicos experimentados detrás de su creación. “Sound” es una propuesta imperdible para el 2026 y sería muy pronto para decirlo pero no tan arriesgado para asegurarlo: esta banda se debe seguir de cerca porque nos ha compartido una de las mejores canciones de los últimos meses. 

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León larregui

León Larregui - “Bruma”

Lugar de origen: México.

Géneros afines: rock, indie. 

Uno de los músicos mexicanos más sobresalientes en la escena internacional está de regreso retomando su proyecto solista, fuera de Zoe, con “Bruma”. Este adelanto es el primer sencillo de un nuevo álbum de estudio titulado Manifiesto de un Tremendo Delirio, que incluye un trabajo colaborativo con músicos y productores involucrados en su exitoso álbum Solstis

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Moon walker

Moon Walker - “THE WORLD YOU BUILT”

Lugar de origen: Estados Unidos. 

Géneros afines: rock, indie. 

El proyecto de pandemia de Harry Springer con base en Los Ángeles, está de regreso con “THE WORLD YOU BUILT”, un rock indie que sigue a “HAPPY FACE” y “THE LIST”, lo que prepara un nuevo material próximo a salir con el característico guiño amarillo presente en su estética. 

Dale play a “THE WORLD YOU BUILT” aquí: 

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Stereo animal

Stereo Animal - “Bailemos en la hoguera”

Lugar de origen: México.

Géneros afines: rock. 

2026 es el año de retomar proyectos. El año pasado habíamos presentado un sencillo de Stereo Animal dentro de la cosecha de Buenas Nuevas del mes de noviembre. Ahora, Stereo Animal está de regreso con un nuevo sencillo que continúa la línea incendiaria: hogueras, fuego en la ciudad y espacios que necesitan ser destruidos para volver a construirse. Todo esto en un ambiente brujil de compañerismo, amor y punk. 

Dale play a “Bailemos en la hoguera” aquí:

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Venus grrrls

VENUS GRRRLS - “3x3”

Lugar de origen: Inglaterra.

Géneros afines: goth grunge.  

Eliza Lee en la guitarra, Hannah Barraclough en el bajo, Grace Stubbings en los sintes, y Alannagh Doherty en la batería son las hijas brujas de Bikini Kill y Siouxsie and The Banshees. De la amistad y el levantarse unas a otras, surgió el sencillo de este 2026, “3x3”. En sus palabras:  “A menudo nos hemos cuidado mutuamente las heridas mientras las relaciones fluían y refluían; las que se consolidaban volvían a derrumbarse. A lo largo de todo eso, quedó claro que nuestras experiencias compartidas y traumas de situaciones se sanaron gracias a este mismo proceso de hermandad”. Ahora “3x3” está disponible para escucharse en todas partes.

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Muere Kenny Morris, baterista de Siouxsie and the Banshees

Un componente clave de su sonido en directo.

La comunidad musical, y en particular los seguidores del post punk y la new wave, se encuentran de luto tras confirmarse el fallecimiento de Kenny Morris, el influyente baterista conocido por su trabajo fundamental con la banda británica Siouxsie and the Banshees.

La noticia ha sido corroborada por diversas fuentes cercanas al músico y al círculo de la banda. 

Kenny era amigo nuestro y siempre era un placer verlo y pasar el rato con él cuando visitábamos Cork, Irlanda, donde vivía. Era una compañía dulce, elocuente, artística y fascinante, y su hermosa excentricidad era adorable. Aparecía con traje y vestido, con las esposas abiertas en una mano, y la siguiente vez con un estilo totalmente diferente pero perfectamente creado, sin dejar de vestir con la ingeniosa confrontación de la era punk de 1976, de la que fue una pieza clave", dijo su amigo y reconocido periodista musical John Robb en el portal especializado Louder Than War.

Kenny Morris formó parte de la alineación clásica y más influyente de Siouxsie and the Banshees, uniéndose a Siouxsie Sioux y Steven Severin en una etapa crucial de la banda. Su estilo de percusión, caracterizado por un sonido tribal, seco y marcial, fue esencial para definir la atmósfera oscura y vanguardista de álbumes seminales como The Scream (1978) y Join Hands (1979). Su partida marca el adiós a uno de los artífices del sonido distintivo que catapultó a la banda a la vanguardia de la música post punk a finales de la década de 1970.

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Dry Cleaning — Secret Love

La inquietud también puede ser un refugio.

Dry Cleaning no grita: observa. Desde su aparición a inicios de la década, la banda londinense se ha consolidado como una de las propuestas más singulares del post punk británico contemporáneo, gracias a un sonido que se mueve entre la tensión contenida, el humor incómodo y una narrativa cercana al spoken word. Con Secret Love, su tercer álbum de estudio, el grupo no solo reafirma su identidad, sino que la expande hacia composiciones más ambiciosas, densas y emocionalmente complejas.

A tres años de Stumpwork, Dry Cleaning inicia 2026 con un disco que se siente en permanente estado de alerta. Secret Love no busca el impacto inmediato ni el gancho fácil: se filtra lentamente, como un murmullo persistente que termina por ocupar todo el espacio. Parte fundamental de esta atmósfera recae en la producción de Cate Le Bon, quien permite que el sonido sea expansivo y preciso sin diluir el carácter nervioso de la banda. Todo está en su lugar, pero nada descansa del todo.

El álbum abre con “Hit My Head All Day”, una pieza que marca el tono desde el inicio: líneas de bajo hipnóticas, una cadencia cercana a la new wave y una Florence Shaw que parece pensar en voz alta, atrapada en bucles rítmicos que rozan lo obsesivo. El post punk sigue siendo el eje, pero ahora convive con gestos más melódicos y estructuras menos rígidas, dando paso a un disco que se siente más abierto sin perder su filo.

A lo largo del álbum, las guitarras de Tom Dowse juegan con esa dualidad constante entre contención y estallido. En temas como “My Soul / Half Pint”, la tensión se acumula sin prisa, mientras que en “Secret Love (Concealed In The Drawing Of A Boy)” la distorsión se repliega para dejar espacio a sintetizadores que suavizan el golpe sin restarle intensidad. Incluso cuando la banda se permite explorar terrenos más ligeros —como en “Let Me Grow And You’ll See The Fruit”, con tintes folk— la sensación de inquietud nunca desaparece del todo: permanece al fondo, observando.

Las letras son uno de los pilares más perturbadores del disco. Dry Cleaning vuelve a encontrar belleza en lo mundano y lo incómodo. “Blood” cruza pesimismo y surrealismo en imágenes que incomodan más de lo que explican; “Evil Evil Idiot” abraza su propia malicia con guitarras que sostienen el coro como una amenaza apenas contenida; “Rocks” lleva el post punk a su forma más cruda, mientras que “The Cute Things” introduce un respiro de aire indie pop que no rompe el hechizo, solo lo vuelve momentáneamente más llevadero.

Hacia el cierre, Secret Love encuentra un punto de introspección más vulnerable. “I Need You” se aproxima al avant-indie desde la súplica, como un momento de exposición emocional tras el caos, y “Joy” funciona como un final inesperadamente luminoso: no como una respuesta definitiva, sino como una tregua después de atravesar la duda, la ironía y el extrañamiento.

Con su tercer larga duración, Dry Cleaning no entrega un disco de certezas, sino uno que se siente cómodo habitando la contradicción. Secret Love confirma que la banda sigue en expansión, afinando su lenguaje y consolidándose como una de las voces más interesantes de la escena alternativa británica actual. Un álbum que no busca consolar, sino acompañar desde la incomodidad.

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