Ciudad: CDMX

¡URSS Bajo el Árbol y BETA se presentarán en la Glorieta de los Insurgentes!

La Glorieta de los Insurgentes será testigo de un memorable show cortesía de tres grandes bandas.

URSS Bajo el Árbol se ha convertido en una de las bandas más conocidas de rock alternativo de nuestro país. La voz de Mauricio Solo acompañada por las inconfundibles letras de la banda, han hecho de URSS Bajo el Árbol un referente indiscutible de la escena independiente de México.

Por otro lado, Dust & Violets con sus tintes atmosféricos y sus característicos sintetizadores, nos regalan un viaje de ensueño y melancolía que complementa a la perfección el estilo ecléctico de URSS Bajo el Árbol que oscila entre el rock progresivo y el indie rock. Pero BETA no se queda atrás y también impregnará de poder y energía al público conocedor.

Este 9 de junio esta tercia de bandas darán un concierto en La Glorieta de los Insurgentes, el cual iniciará a las 13:00 H. El acceso es completamente libre para todos y te recomendamos llegar temprano para agarrar buen lugar.

Sigue de cerca a Indie Rocks! y mantente al tanto sobre las actualizaciones de este y otros eventos.

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The Pineapple Thief se presentará en el Lunario del Auditorio

En 2023 The Pineapple Thief volverá a México para robar corazones.

Una de las mejores bandas de rock progresivo, The Pineapple Thief, regresará a la Ciudad de México, después de tres años desde su última presentación en la capital mexicana, para hacer vibrar con sus mejores rolas, las instalaciones del Lunario del Auditorio Nacional, el próximo 11 de marzo del 2023.

Así es, la banda conformada por Bruce Soord, Jon Sykes, Steve Kitch y Gavin Harrison traerán nueva música a México, con su gira, Versions Of The Truth Tour; así lo anunció, el conjunto, a través de su cuenta oficial de Twitter.

La venta de boletos para este evento comenzará el próximo 15 de Junio a las 11:00 H, en taquillas del Auditorio Nacional y sistema Ticketmaster, con un precio especial de $750 pesos en preventa y de $850.00 del 16 de febrero al día del show.

Previo a su presentación en la CDMX, The Pineapple Thief ofrecerá un show en Guadalajara, el 9 de marzo, como parte de su gira por nuestro país, sumando así, dos fechas para que sus seguidores mexicanos puedan disfrutar de éxitos como “In Exile” en vivo.

Ya tienes toda la info para comprar tus boletos y no quedarte fuera de la gran fiesta que The Pineapple Thief traerá en marzo próximo. Apresúrate en conseguir tu acceso y cuéntales a tus amigos que viste la noticia en Indie Rocks!

San Pascualito Rey anuncia concierto en el Teatro Metropólitan

De Ciudad Satélite para todo México.

Luego de comenzar su gira 2022 y presentarse en Texcoco, Puebla y el Chilean Wey en el Pepsi Center WTC, San Pascualito Rey anuncia fecha para el Teatro Metropólitan el próximo 9 de septiembre.

La preventa de los boletos será el 7 y 8 de junio a través de Ticketmaster. La ha tenido un gran regreso a los escenarios, con el amor y calor que sus fans son capaces de demostrar al corear sus canciones.

Pascual, Vicente, Juan, Chepo y Giancarlo seguro dejarán toda su energía al tocar en el Teatro Metropólitan, sobre todo esas canciones que se estrenaron durante la pandemia y llenaron de significados a todo el público. Tampoco dejarán atrás su último álbum Animanecia, que contiene Me Da Miedo la Vida, una canción que es muy significativa para la banda y sus fans.

La banda prepara un gran espectáculo, con canciones dark guapachosas, con letras de culto y ese rock que los caracteriza, de Ciudad Satélite para todo México, San Pascualito Rey llega al Teatro Metropólitan para llenar de nostalgia, melancolía y amor todo el recinto.

san pascualito rey teatro metropolitan 2022

Los boletos empiezan su venta general el 10 de junio, con precios desde 300 pesos hasta 1020 super cerca del escenario, se debe tomar en cuenta que estos costos no incluyen el cargo por servicios.

Dale play a “Me Da Miedo la Vida”:

Phoenix se presentará en el Pepsi Center WTC

El regreso de Phoenix a la Ciudad de México está más cerca de lo que crees. ¡Conoce los precios!

Luego de que Phoenix regresara triunfalmente con "Alpha Zulu" a principios del mes de junio, decidió compartir a través de su sitio web oficial las fechas de su próxima gira de Otoño en el continente Americano y Europeo, y para nuestra sorpresa, entre ellas se encuentra nada más y nada menos que México.

Así es, tras la exitosa gira en 2017 con la que Ti Amo hizo retumbar más de un escenario, la banda viajará de nueva cuenta al país y la cita será el próximo 18 de octubre en el Pepsi Center WTC. La venta de boletos estará disponible a través de Ticketmaster desde el próximo ocho de junio en preventa, mientras que la venta general deberá esperar al día 10 del mismo mes.

El precio de los boletos es el siguiente:

  • Lounge V.I.P: $1,480
  • General: $1,180
  • Box Superior: $880
  • Sección C: $580
  • Zona discapacitado: $538

¡Compra boletos aquí!

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Por ahora, Phoenix se encuentra afinando los últimos detalles de su próximo material discográfico, el cual podrás disfrutar completamente en vivo dentro de algunos meses. No olvides mantenerte al tanto de Indie Rocks! para conocer todos los próximos detalles sobre este concierto. Si deseas conocer el resto de las fechas del tour da clic aquí.

Te dejamos con la mejor selección de la banda para que sientas como la emoción se apodera de ti.

Build a Vista te invita al album release de 'Los Días Que No Existen'

Build a Vista estrenará su segundo material, Los Días Que No Existen, bajo el sello Discos Hipnosis el próximo miércoles 16 de junio en punto de las 18:00 H en las instalaciones del Foro Indie Rocks!

La agrupación mexicana, Build a Vista se encuentra cera del lanzamiento de su segundo material discográfico. Los Días Que No Existen tendrá un total de 10 canciones incluyendo los sencillos “Melodías Nublados”, “No Sé Ni Quién Soy”, así como su último lanzamiento “Soy” feat. Denise Gutierrez. Los temas fueron compuestos en un retiro Taxqueño, tiempo que la banda tomó para retirarse de la ciudad y dedicarse a la creatividad.

Con este nuevo material, la banda busca compartir al mundo un nuevo sonido de rock en español. Combinar el rock pop en español, con una obscuridad psicodélica, lo cual da un balance poco explorado en este idioma.

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Asiste al álbum release y disfruta los éxitos de la banda en vivo, así como el nuevo disco en el cual Build a Vista explora sonidos de rock psicodélico, con melodías y estructuras de canciones mucho más pop. Como invitados especiales de la noche se suman Niña Diablo y DJ Hell Hound

La entrada es LIBRE con registro previo. ¡Haz clic aquí para registrarte! 

NFT de Build a Vista para el nuevo sencillo “Soy” feat. Denise Gutiérrez 

Compra el NFT del video del sencillo “Soy” y obtén beneficios exclusivos como: un cassette del disco nuevo, acceso al VIP del show del album release, y el video oficial de "Soy". Los pasos para adquirirlo son los siguientes:

  1. Entra al sitio 
  2. Visita la pestaña NFT
  3. Entérate de los beneficios IRL
  4. Da click al botón comprar
  5. Serás redirigido a OpenSea  
  6. Conecta tu cartera
  7. Compra tu NFT

* En caso de que no tengas Cartera o Matic te dejamos este tutorial para que la consigas: 

  • Crea una cuenta en Metamask 
  • Da click en "Agregar Red”
  • Llena los datos en el Menú de “Agregar Red”
  • Ve al buscador de Google y busca “Polygon Network Metamask”
  • Da click en el primer enlace que aparece en el buscador de Google
  • Presiona el botón y hasta abajo de la página encontrarás los datos necesarios como el nombre de la red, identificador, nueva dirección etc. 
  • Copia los datos y pega cada uno en el Menú de  “Agregar Red”
  • Da click en “Guardar” 
  • Presiona el botón de “Comprar”
  • Da click en la opción de “Comprar con Transak”
  • Selecciona la cantidad de dinero que quieres comprar y en qué moneda
  • Presiona en “Comprar ahora” 
  • Por último, aparecerá una página para que ingreses los datos de tu tarjeta bancaria

¡Haz clic aquí para adquirirlo!

Boca Paila ofrecerá concierto en el Foro Indie Rocks!

Lo que llaman bueno; como las texturas del sonido de la agrupación multicultural.

Hace poco más de cinco años floreció en el corazón de México, Boca Paila, una agrupación que en su alineación consigue compilar auténticos personajes nativos de México, Bolivia y Guatemala. Esta oferta multicultural ha logrado darle un poco de buena vida a temas específicos como la muerte y la rutina; logrando que sus sonidos te envuelvan el ama y con su frescura te pongan a bailar el corazón. El año pasado la banda compartió su producción Lo que llaman bueno (2021), álbum que pronto tendrás la dicha de disfrutar en vivo directamente desde la Roma Norte.

El concierto se realizará el próximo jueves 28 de julio dentro de las instalaciones del Foro Indie Rocks! en punto de las 18:30 H. Los boletos ya se encuentran a la venta a través de la plataforma Boletia a un costo de $300 pesos. Es importante mencionar que será un evento para todas las edades.

¡Haz clic aquí para adquirir tus entradas para el concierto de Boca Paila!

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A lo largo de esta velada podrás disfrutar de éxitos tales como "Cinco Doce", "Sobre la mesa", "Por las calles contigo, mi amorcito", "Montañas y Sal", por mencionar algunas. ¡No te pierdas a Boca Paila en concierto!

Sonido Gallo Negro en el Salón Los Ángeles

Un río sonoro de cumbia psicodélica.

Como diría Alejandra Pizarnik en alguno de sus potentes ensayos “los sonidos de la música pueden acabar con los duros bordes de las cosas. Gracias a ella algo empieza a fluir y el que la compone (y también el que la oye) se vuelve capitán de un río”. Justamente la pista del majestuoso Salón Los Ángeles se convirtió en un rio cálido y caudaloso de baile y sabor gracias a Sonido Gallo Negro que nos regaló una noche de intenso goce sonoro a la altura de su nuevo material discográfico, Paganismo.

Qué mejor lugar para una noche de danza que el emblemático Salón Los Ángeles con su arquitectura pensada para los amantes de la pista y los buenos ritmos que nos recibió con su inigualable esplendor y magnífico ambiente que le ponía el toque exacto para engalanar la noche. 

La pista y los altavoces fueron pre-calentados por Dr. Lakra, artista multifacético hijo del legendario Francisco Toledo, que en esta ocasión nos regaló un DJ set preciso para empezar la noche. Acto seguido, hizo su aparición el dueto Faux Real, que con un enérgico show lleno de coreografías  bien montadas en medio del público, hicieron que  ambiente comenzará sentirse de verdadera fiesta musical.

La hora esperada llegó y el Sonido Gallo Negro tomó posesión no solo del escenario sino de nuestros cuerpos y almas bailadoras. Lamentablemente, el inicio del show no fue el mejor debido a problemas de audio en las primeras canciones, quien se vio afectada  en su participación fue  Molly Lewis, que interpretó un par de temas “Silbadora” y “Tarántula” sencillos que recientemente nos había compartido la banda como adelantos del nuevo álbum. Lewis es de las pocas silbadoras profesionales de la industria y desafortunadamente no pudimos apreciar como hubiésemos deseado sus dotes musicales. El equipo técnico mostró sus habilidades y poco a poco fueron ajustando el sonido y pudimos disfrutar al maestro Ernesto Mendoza en el theremin, este instrumento que le da un toque muy particular y distintivo a SNG. 

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La fiesta siguió su curso y en el punto más álgido de la noche cayeron del cielo globos rojos, amarillos, blancos y azules que son los colores distintivos del arte de Paganismo. El público se encontraba tan entregado al éxtasis que comenzó el clásico slam y viborita en la pista que provocó una lluvia de chela y vasos. Más que un baile de parejas, que claramente no faltaron en la pista, fue un rito colectivo de entrega a la cumbia llevados de la mano por el  hipnótico ritmo que caracteriza a Sonido Gallo Negro.

Cuando creíamos que todo estaba llegando a su fin y la banda se despedía del escenario, después de haber salido a tocar dos temas más a petición del clásico “¡Otra, otra, otra….!” y que, incluso, algunas personas comenzaron a abandonar el recinto, el conjunto volvió a reaparecer en el escenario “...la verdad es que no nos queremos ir , este es de esos toquines que parece que puede durar para siempre”. Sonido Gallo Negro nos deleitó con varios temas mas de su mas fino repertorio hasta casi la 1 de la madrugada.

Gabriel López, Julián Huerta, Israel Martínez, Enrique Casasola y Dr. Alderete nos presentaron su nuevo álbum Paganismo con un show maratónico que demuestra que la cumbia está más viva que nunca y que Sonido Gallo Negro esta en su mejor momento.

Chilean Wey 2022

Un festival que celebró la multiculturalidad, el ser latino y la unión entre dos países hermanos.

Llegó el día, el foro del Pepsi Center WTC abrió sus puertas para la primera edición del festival Chilean Wey, un festival creado para celebrar la hermandad de dos países latinos que se unen a través de la cultura, superando la separación geográfica. Las banderas chilenas se hicieron presentes desde el inicio del festival; de repente se podía escuchar el icónico grito “Chi-chi-chi, le- le- le, ¡Viva Chile!” y la comida andina acompañada con pisco se podía encontrar desde la entrada al festival. Sin duda, el Pepsi Center WTC se transformó en un cachito de Chile muy bacana.

Comenzamos las presentaciones desde muy temprano y los encargados de inaugurar el escenario principal fueron Los Daniels y Elis Paprika, los primeros teniendo varias sorpresas para los asistentes tempraneros del festival compartiendo acordes con Ely Guerra y subiendo a un fan para tocar con ellos, creando un gran acto inaugural. Después Elis paprika se encargó de plasmar la diversidad de sonidos del festival con la gran ejecución de rock cargado de emoción y poder con la interpretación de “No Puedo”, “The End of the World”, canción en la que tuvo que tomarse un momento por la emocionalidad del track y cerrando su presentación con “Now Girls Rule!” junto a Valentina de Las Decapitadas.

Avanzando en el festival, con algunos actos de danza polinesia y de cuecas chilenas, llegamos a la presentación de Frank’s White Canvas, quienes impresionaron a muchos con su propuesta y espectáculo de iluminación que llenó el escenario de humo rojo mientras interpretaban canciones como “Hiding away”, “Wake up”, “Nobody come” y “Sleep, work, eat” prendiendo a la gente que de a poco, comenzaba a llenar el foro del Pepsi Center WTC.

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De aquí nos fuimos de corrido con tres presentaciones que se robaron el aliento de muchos de los asistentes con dos propuestas chilenas y una mexicana. De esta manera, Ases Falsos subió al escenario para hacerlo suyo y entregar un espectáculo que hizo feliz a más de uno, con todas las interacciones del vocalista con el público y la interpretación de sus más grandes éxitos. Con un setlist que se alargó un poco, Ases Falsos conquistó al público con la interpretación de “La gran curva”, “Eres Una Bomba” y marcó uno de los momentos mas representativos del festival con la interpretación de “2022”, de su etapa como Fother Muckers, y con el vocalista bajando del escenario para caminar entre la gente y llegar hasta las últimas secciones del público.

Así llegamos al ecuador del festival y después de una muy buena presentación de Erich en el segundo escenario del foro, San Pascualito Rey tomó el escenario para llenar los oídos de los asistentes con su patentado e icónico dark guapachoso. En este punto los sets comenzaron a alargarse y la agrupación mexicana nos entregó un setlist en el que destacamos la interpretación de “Caemos o volamos”, “Olvídate de mí”, “Hoy no es mi día” y “Salgamos de aquí” canción con la que cerraron su participación, invitando a todo el público a su próxima presentación en el Teatro Metropólitan.

La siguiente en tomar el escenario fue Ana Tijoux, quien entregó una de las mejores presentaciones del día con un gran número de elementos musicales que acompañaron sus barras de protesta y activismo dando el toque de música urbana que le faltaba al festival, mientras interpretaba “1977”, “Sacar la Voz” y cerrando su setlist con una poderosa interpretación de “Antipatriarca”. Sin duda, fue uno de los momentos cumbre de festival, con una de las voces más icónicas y representativas de la actualidad chilena.

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Después de tomar una pequeña pausa y de dar el rol por los stands del mercado del Chopo, tuvimos la oportunidad de escuchar la suave voz de Cancamusa, en el segundo escenario del festival, culminando una corta presentación con “Horas contigo”.  Con esto comenzábamos la recta final del festival, que nos dejaba una gran calidad musical sobre sus escenarios y momentos que permanecerán en el recuerdo de los asistentes.

La gente se comenzó a congregar frente al escenario principal, mientras el staff acomodaba unas bolas de disco junto a una silla y una guitarra acústica rosa. Ely Guerra subió al escenario armada solo con los acordes de su guitarra y su voz; no necesitaría más para interpretar un set acústico en el que dejó en claro que es una de las mejores voces de la escena musical latinoamericana. La mexicana tocó un set de diez canciones, en el que resumió una gran parte de su carrera artística y haciendo pequeñas pausas para otorgarle un pequeño preludio a cada una de sus canciones. Canciones como “Tengo frío”, “Ojos claros, labios rosas” y “¿Por qué tendría que llorar por ti?”, formaron parte del set, el cual tuvo un cierre estupendo con la interpretación a capella de “Júrame”.

De esta manera llegamos al cierre del festival, el cual quedó en manos de Los Tres, sin duda, una de las bandas más icónicas del país andino que ha influenciado a muchos proyectos a lo largo de toda Latinoamérica, desde Tierra de Fuego en Argentina, hasta Tijuana en México. Los Tres se adueñaron del escenario para entregar el set más largo del día, el cual incluyó 14 canciones en las que resumieron parte de su historia como artistas y dejando una interpenetración de una cueca chilena en honor a su país y al espíritu del festival. El estilo único de los tres se hizo presente con la interpretación de “La Torre de Babel”, “Tírate”, “Déjate Caer”, “Cerrar y abrir”, “He barrido el Sol” y cerrando con “La Espada y La Pared”, dejando a un público emocionado y satisfecho con el cierre de esta primera edición del Chilean Wey que unió lo mejor de dos países hermanos.

 

Café Tacvba en el Auditorio Nacional

Con banda regional mexicana, orquesta sinfónica y hasta son huasteco, Café Tacvba nos regaló una velada de ensueño en el Coloso de Reforma.

33 años se dicen fácil, pero en ellos la industria musical misma se ha transformado radicalmente. Desde el cassette hasta los servidores de streaming, la amistad de Rubén Albarrán, Meme del Real, Joselo Rangel y Quique Rangel ha superado todos los obstáculos y formatos. 

Jueves complicado en la Ciudad de México. Por la mañana, varias de las arterias de comunicación más importantes fueron bloqueadas por transportistas que exigían un aumento de tarifa. Amenaza de lluvia. Por la tarde-noche otro caos de movilidad; la gente buscaba llegar a casa lo antes posible para ver el partido de “La Selección” contra Uruguay. 20:45 H en el Auditorio Nacional: los primeros acordes de “María” nos transportan hasta 1992, el año en que salió su disco debut y homónimo. 

Vestido de blanco, con un jorongo negro, su característica corona de palma y una gran sonrisa, Ru se ofrece a entregarnos un rato de desasosiego para olvidar nuestros problemas cotidianos. De su más reciente disco, sopla “Diente de león”. Dos  joyas que hace mucho no sonaban en vivo llegan juntitas “Trópico de Cáncer” y “El metro”

“Gira y da vueltas. Y rueda girando"… “El ciclón” de recuerdos y emociones deja a su paso una lluvia de aplausos. Meme del Real coloca sus labios en la melódica y los pocos que aún estaban sentados se ponen de pie. Las butacas estorban. El Auditorio Nacional se transforma en la legendaria pista de baile del “Bar Tacuba”

Desde hace muchos años, Rubén Albarrán se ha convertido en un defensor de la naturaleza y nos insta a pensar en nuestro “Futuro” y el de las generaciones siguientes. El pequeño altar con flores y una figura de venado montado al frente del escenario cobra total significado con su mensaje de paz y armonía con el universo. “Somos de muchos colores y aromas exquisitos, como “Las flores”, apunta. 

Sin más, llega “La Chica Banda” para recordarnos nuestros días en la escuela secundaria. No viene sola, 10 músicos de regional mexicano (tambora y trombón incluidos) se integran para darle un cuerpo más robusto a “Olita del altamar” y “La muerte chiquita”.

Cae el telón de fondo y queda al descubierto una gran orquesta sinfónica que, con un impecable arreglo de cuerdas y vientos, dotarían de un toque celestial a la segunda mitad del show. Finamente hiladas con el arpa, “La locomotora”“Las batallas”“Rarotonga” son coreadas por todo el público. 

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De “Esa Noche” a “Mediodía” no transcurrieron 12 horas, sino las páginas de un diario con memorias de los amores de juventud. Momento de solemnidad. Con el corazón en la mano entonamos el himno de la CDMX: “Chilanga Banda”.  

Meme del Real se levanta de su estación en los teclados, toma la guitarra y se apresta al frente del escenario. Electroshock. Como una mantis religiosa con botas color miel, baila, gira y canta como poseído por una alegría que parece infinita. Llega el puente rumbero-salsero de “El puñal y el corazón”, los cuatro realizan su característico baile coreográfico con los brazos al aire. Aplausos. Se retiran.

A lo largo de sus tres décadas de trayectoria profesional, con 10 Grammy’s, ocho discos, dos MTV unplugged y cientos de conciertos, Café Tacvba se ha convertido en uno de los máximos referentes del rock mexicano. Llegar ha sido complicado y, mantenerse aún más. Con su alineación sin cambios han superado toda clase retos y adversidades.

El cántico de "Oe oe oe oeee… Café Oe oe oe oeee… Café", los trae de regreso para el primer encore de la noche. Ahora, Rubén trae puesta su emblemática playera negra de tirantes con pechos de mujer estampados. “El espacio” y “Volcán” estuvieron dedicadas a la Madre Naturaleza. 

De nueva cuenta los reflectores caen sobre Meme Del Real. Una nube de romanticismo y melosidad inunda el recinto. “Aviéntame”, “Eres” y “Quiero Ver” se combinan para regalar un momento inolvidable para todos los que iban en pareja. Su amor ha quedado sellado; dentro de muchos años recordarán este breve instante (algunos con ilusión, otros con amargura).

“Paparupapa eu eo!, ¡paparupapa eu eo..!” Con “El Baile y el salón”, Café Tacvba agradece a las 10 mil personas que abarrotaron el Auditorio Nacional en esta su primera de cuatro fechas sold out. Más aplausos y ovaciones interminables.

En compañía del dúo huasteco AníbalIván vuelven para el segundo encore: "Ojalá que llueva café".

Carla Rivarola llegará al Multiforo 246

La cantante argentina/mexicana llegará con música nueva bajo el brazo ya que pronto estrenará su canción "Tetelpan".

Después de una gran presentación el fin de semana pasado en el Festival Marvin GatewayCarla Rivarola volverá a hacer vibrar a la Ciudad de México con un concierto en el Multiforo 246 el próximo sábado 11 de junio. A este concierto se le unirán la banda chilanga de indie rock Nudoools y el venezolano Andrés Belloso con su proyecto Los Estadios Del Alma.

Algo que hará especial la presentación de Carla Rivarola será que interpretará temas nuevos como "La Gravedad" y su próximo estreno "Tetelpan", además de que también estarán sonando canciones que sus fans han convertido en sus mayores hits como "La Llave De Mi Casa", "Era La Ranchera" o "Médula Silvestre".

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Será una presentación inigualable para la cual los boletos ya están a la venta a través de WeGow con un precio de únicamente $100 pesos, pero si te tardas y compras tus boletos el día del evento, entonces tendrás que pagar $150 pesos. Así que ya lo sabes, el próximo 11 de junio en punto de las 20:00 H el Multiforo 246 tendrá a Carla Rivarola y tú no te lo puedes perder.

¡Boletos para Carla Rivarola en el Multiforo 246 aquí!