Ciudad: CDMX

¡No te pierdas la nueva edición de La Marketa!

Un día de verano lleno de talento artístico y mucho girl power.

Vuelve La Marketa, el primer bazar de música y arte visual femenino, organizado por el colectivo Now Girls Rule, que nace como un espacio para promover y dar a conocer proyectos de artistas independientes o nuevas en la industria.

¡Aparta la Fecha!

El evento se realizará este 26 de junio y como ya es costumbre, tendrá lugar en el Jardín Juárez. La entrada será a partir de las 11:00 H y estará abierta al publico general hasta las 19:00 hrs.

Además de poder conseguir merch oficial de tus artistas favoritas como Ana Bellaka, Mon Laferte, Elli Noise, Las decapitadas, Flor de Toloache, Girls Go Ska, podrás encontrar trabajos independientes de fanzine e ilustraciones a cargo de movimientos como El Club de Las Malvadas, Shishis Pa' La Banda, Hellcat, entre otros.

La_marketa_22

 

La entrada es sin costo, así que aprovecha y adquiere alguno de estos productos, recuerda que el fin de todo esto es apoyar el talento femenino mientras pasamos un buen rato.

La marketa_2022

Mantente al pendiente de las redes sociales de La Marketa para las actualizaciones del evento, ya que generalmente cuentan con algún showcase donde participan DJs, cantantes y bandas emergentes que se suman para ambientar el día.

 

STRFKR en el Foro Indie Rocks!

La banda conquistó los corazones de cientos de chilangos.

Con la emoción a tope y una entrega total a sus seguidores en la Ciudad de México, STRFKR se presentó anoche 20 de mayo, en el Foro Indie Rocks! haciendo vibrar a cada uno de los asistentes que se dieron cita para celebrar el regreso de la banda al país, 11 años después de su primera presentación en la capital mexicana.

Con gran anticipación, cientos de fanáticos ataviados con sus mejores outfits, fueron llegando al venue y no dudaron en armar el precopeo, en lo que llegaba la hora pactada para el show, que comenzó minutos pasando las 20:00 H.

Das Kope fue el encargado de abrir el espectáculo y con nada más que su guitarra y una gran energía, logró conectar rápidamente con la audiencia, que no dejaba de mover los pies y la cabeza, al ritmo de sus poderosos riffs, acompañados de alucinantes visuales, que ensalzaron grandes temas como: “Ready for the summer”, “Kids in the sky” y “Fascination” y prendieron incluso a los no conocían al proyecto.

Después del número de apertura, la regiomontana Kirnbauer subió al escenario, guitarra en mano para interpretar los temas de su álbum debut Algo Bien, los cuales fueron coreados por sus seguidores, quienes pudieron disfrutar de la primera presentación en vivo de la cantante, antes del show estelar de la noche.

Pasadas las 22 horas, la impaciente audiencia coreaba el nombre de la banda más esperada: ¡Starfucker… Starfucker! resonaba dentro del foro; cuando se apagaron las luces y el cubo emblema de la banda apareció en la gran pantalla sobre el escenario, anunciando que el momento había llegado.

En medio de gritos de alegría, aplausos y caras desbordantes de emoción, Joshua Hodges, Shawn Glassford, Keil Corcoran y Patrick Morris, subieron al escenario para comenzar el repertorio con “While I’m alive”, en lo que fue un estadillo de euforia por parte del público, mismo que fue creciendo cuando la banda continuó con los temas “Malmo“ y “Mystery Cloud”.

STRFKR_foroIR_daniellobato8

Le siguieron “Atlantis” e “Isabella of Castile”, canciones que los fanáticos cantaron a todo pulmón, para que luego, una horda de mantarrayas invadiera la pantalla del escenario, dando lugar al tema “Florida”, que fue seguido de “Tape Machine “, el cual puso a saltar la entregada audiencia; para después disfrutar del tema “Open your eyes”, uno de los más coreados de la noche.

Cuando los primeros acordes de “Girls just wanna have fun” sonaron, el público y STRFKR  vibraban a la misma frecuencia, entregándose a la más pura diversión y pasión por la música y luego de tremendo momento, el guitarrista Das Kope fue invitado al escenario, para convertirse en el quinto miembro de la banda durante las siguientes once canciones, entre las que destacaron las interpretaciones de “Never the same”, que puso el momento romántico de la noche y “Kahlil Gibran”, una de las rolas consentidas de los seguidores de la banda.

La noche siguió y con ella el repertorio de grandes canciones. Después de tocar “Cold Comfort”, el invitado dejó el escenario, para que STRFKR pudiera cerrar tan grandiosa noche en intimidad con sus fanáticos.

El cierre llegó con “Fantasy” y “Maps” rolas que metieron al público en un éxtasis tal, que no dejó de pedir otra. Cuando STRFKR dejaba el escenario y la concurrencia comenzó a desalojar el venue, para sorpresa de todos los que  aún  estaban dentro, la banda volvió a la tarima para regalar la última canción a su fiel público que brincó como nunca.

Antes de abandonar definitivamente el escenario del Foro Indie Rocks!, Patrick aventó su par de baquetas a la fanaticada, al tiempo que Hodges inmortalizaba el rostro de su público, con la cámara de su teléfono.

Tras la presentación de STRFKR, el foro se descongestionó rápidamente, haciendo del after party a cargo de Tayrell, una experiencia exclusiva que solo pocos decidieron experimentar.

Después de todo, la energía se mantuvo a tope durante las 24 canciones que tocó la banda. Afuera del salón, la tienda oficial se volvió un hervidero de fanáticos  fieles y nuevos seguidores de STRFKR, deseosos de adquirir la playera o el poster, para inmortalizar la noche en que la banda conquistó los corazones de cientos de chilangos.

Metric en el Pepsi Center WTC

Metric arranca su gira y celebra 20 años en el Pepsi Center WTC.

La vuelta a los conciertos en vivo ha sido un proceso gradual y cauteloso, cada vez se percibe más aforo y caras descubiertas, pero aún se ven muchas personas con cubrebocas e inseguridad. Algo es seguro, ver a tus artistas favoritos y corear todas sus canciones con una multitud de fans sirve para descargar esas energías reprimidas durante la pandemia y Metric tiene un público fiel en México que siempre los recibe con ganas de bailar y brincar.

Para arrancar su Doomscroller Tour y como preludio de su presentación en el Corona Capital Guadalajara, los canadienses Metric hicieron una parada en el Pepsi Center WTC de la Ciudad de México. Originalmente iban a estar acompañados por Young The Giant, pero el quinteto canceló su presentación por motivos de salud, en su lugar Axel Catalán trajo su indie rock que no sonaba fuera de lugar y se ganó al público que le pidió una más antes de que se fuera.

Metric arrancó fuerte con un clásico del Fantasies, “Gold Guns Girls”, por algo es su álbum más popular y del cual suelen desempolvar más canciones. “Risk”, un corte más reciente, la siguió con una interpretación vocal muy emotiva por parte de Emily Haines quien se paseaba constantemente de un lado al otro del escenario mientras Joules Scott-Key y Joshua Winstead formaban una imparable sección rítmica y Jimmy Shaw aprovechaba cualquier oportunidad para improvisar un estridente solo de guitarra.

El cuarteto continuó con otro corte del Art Of Doubt (su último disco hasta la fecha), “Dark Saturday”, para dar paso al primer estreno de la noche: “Doomscroller”. Este experimental sencillo de 10 minutos de duración se estrenó apenas dos días antes y México fue el primer lugar en escuchar esa mezcla de oscura electrónica minimalista y balada de piano. “Cascades” fue la transición perfecta con sus característicos efectos vocales por parte de Haines.

Metric_Pepsi Center_giovaiden 11

“All Comes Crashing”, primer sencillo de su próximo álbum, Formentera, también hizo su debut en México ante una respuesta muy positiva por parte de los fans quienes ya la coreaban a pesar de tener poco tiempo de haber salido. En seguida, la banda tocó tres favoritas de los fans al hilo: “Help I’m Alive”, “Sick Muse” y “Gimme Sympathy”, como mencioné anteriormente, no por nada Fantasies tiene un lugar especial en el corazón de los fans.

Metric no dio un momento para descansar pues “Synthetica” solo hizo brincar más al público hasta que “Now Or Never Now” se convirtió en uno de los momentos más emotivos de la noche sin perder el ritmo. Ante estrepitosos aplausos, los canadienses se metieron tras el escenario y Haines cambió su atuendo dorado por uno del color de la noche para el encore.

Del soundtrack de Scott Pilgrim vs. The World, “Black Sheep” estremeció a los espectadores una vez más antes del inevitable final. “Dead Disco” fue una de las canciones más pedidas a lo largo de la noche, así que cayó como anillo al dedo y fue recibida con mucho entusiasmo por el público que quería escuchar algunas de sus primeras canciones. Como es tradición desde hace tiempo, “Breathing Underwater” es la canción encargada de cerrar la noche en una nota esperanzadora donde Haines pasa el micrófono a la audiencia para cantar todos como uno solo las últimas notas del concierto.

A pesar de un aforo un tanto reducido y la cancelación de otro acto esperado, Metric se ganó una vez más al público capitalino y dejó que la música hablara por ellos. Ahora será el turno de Guadalajara de recibirlos en el Corona Capital y seguro también serán bienvenidos con los brazos abiertos.

Asaph Sánchez , Edgar Mondragón e IMGN en Salón No

Sumérgete en la experiencia Mondragón-Asaph.

El artista sonoro y productor, Asaph Sánchez compartirá el escenario de Salón No, el próximo 26 de mayo, con Edgar Mondragón e IMGN; quienes tocarán los temas de sus proyectos: Renaissance y 30/30 respectivamente.

El evento tendrá lugar a las 20:00 H del próximo jueves, en el recinto ubicado en Av. Altavista 27, colonia San Ángel. El boleto de acceso tiene un costo de $150 pesos mexicanos y puedes comprar los tuyos a través de Boletia.

Para que ningún fan se quede fuera, Sánchez compartió a través de twitter un código para obtener una súper promoción de 3x2 en boletos y disfrutar de lo mejor de Renaissance en vivo ¡Aprovecha!

Por otro lado, 30/30, es un performance audiovisual creado y producido por Edgar Mondragón e IMGN, dividido en dos partes de 30 minutos, en donde a través sonidos que se mueven entre el drone, el noise, el techno y el dream pop junto al procesamiento digital de imágenes en vivo, se aborda el concepto de la memoria, entendida como un espacio arquitectónico-digital en constante movimiento y transformación.

¡No te lo pierdas!

 

El Shirota + Las Nubes + Mengers en Bajo Circuito

“Hay música increíble allá afuera y lo único que quiero es sentirla suceder”.

Quienes se envuelven de sonido pasan su vida soñando con el tape de ese primer concierto, curtido en alcohol barato y asbesto, con amplificadores tan miserables como era permitido, ahogado en el sentir de blast resonando hasta extinguirse entre columna y esternón. El primer stack de reverb en blues driver a los pies de Kevin Shields, el debut de Kim Gordon haciendo arder en sónica al puñado de junkies-perdidos-melomaníacos frente a ella, el desgarre vocal pionero en la garganta de Black Francis; la sensación de que el ruido sobre el escenario frente a ti impactará en la memoria colectiva de tu underground, naciendo de la ciudad en que has crecido, rodeado de los rostros exhaustos-afónicos-resplandecientes de amigos futuros, sintiendo la música suceder y a ti con ella. 

Experiencias así solo pueden ser argumentadas desde el instinto, cayendo en el dogma de la piel revuelta al primer rasgueo en “Estrés”, presentando al triplete de la Magdalena Contreras acompañados por la mística de Hugo Quezada amarrado a su Hagstrom vintage, la agalla partida en dos al escuchar los cánticos del sacro fuzz en “Tiempos Suicidas”, “No Hay Futuro” y “Pantitlán”. Nos volvíamos proyectiles de un instante al tronar de “i/O” hilada “Automático”, recalcando el ahora al interior de Mengers y reventando contra el slam melódico de “Fin de la Era”.

Mengers_Bajo Circuito_David Durán (4)

El relevo caería en el impulso dreamgaze de Alejandra Campos liderando a la agrupación multinacional, resultando en cascadas de influencias noventeras que hidrataban las paredes de concreto sello de Bajo Circuito. Grunge, garage, punk, dream pop, moody sound y shoegaze hasta donde el capitalino promedio puede soportar, fueron el arma elegida por Las Nubes para dar fin a la atadura sonora de los asistentes, elevándoles a un samsara de sonidos distorsionados atravesado únicamente por la claridad lírica de la vocalista.

Tras reformularnos en las texturas del triplete, la atmósfera recobraría densidad fundiendo partículas de feedback con el oxígeno al interior del venue, creciendo en un rugido constante para recibir de tímpanos florados a Nacho, Rubén, Gabriel y Mauricio; El Shirota a un acorde de estallar.

El Shirota_Bajo Circuito_David Durán (4)

El setlist arrancaría con el tema que da nombre al último EP de la agrupación, hundiendo en “Niebla” hipercorporal las intenciones slam del público frente a ellos. Nos veríamos arrastrados entre relámpagos de materiales pasados y las nuevos himnos al alma del indie kid asistente, coreando los versos de “La Ciudad”, “Más de una vez” y la ya imprescindible “Carreta Furacao”, contando con la presencia de Las Nubes para reforzar la imagen de culto aparecida sobre el escenario.

El cuarteto intercalaría la bélica sonora en cada track con las profundidades soundscape entre meditación y meditación, entregándose al cariño genuino de los asistentes e inmolándose tirados al riff abrasivo de “RTL”. El encore llegaría a nosotros tras una larga pausa de tinnitus eléctrico, reviviendo en forma de “Chiluca” seguida de “Tibio”. Habiendo cargado en hombros del huracán humano a un fanático de nombre Gabriel, lubricado en sudor, sin playera, con los pulmones hechos pedazos de tanto gritar; un David hecho de carne tallado como monumento al sonido frente a él.

The Strokes, The War on Drugs y Mac DeMarco en el Foro Sol

Balance entre nostalgia y futuro.

Comienza el ritual. La peregrinación al Foro Sol exige sortear el metro lleno o el viaducto parado. Afuera los puestos ambulantes venden mercancía no oficial de The Strokes y la pandemia por COVID-19 parece ser un lejano sueño. Aún es de día y hace mucho calor. Los primeros acordes pertenecen al canadiense Mac DeMarco, quien ataviado con un chaleco y un bucket hat verde toca rolas como “My Kind of Woman”, “Chamber of Reflection” y “Still Together”. El dato oficial será que 53 mil personas acudieron al concierto, pero para ese momento de la tarde, el recinto aún estará lejos de lleno. Luego será el turno de The War on Drugs, que tocará temas como I Don’t Live Here Anymore

La espera por la banda principal de la noche se vuelve entretenida gracias a los gritos que alternan entre: “olé, olé, olé, olé, Julian, Julian” y “olé, olé, olé, olé, The Strokes, The Strokes”. Por fin aparece en pantallas el logo de la banda neoyorquina. Esa de niños pijos que en el 2001 y a guitarrazos nos recordó que el rock aún estaba vivo. El set comienza con la alegre “Bad Decisions” a la cual siguen la más añeja “Juicebox” y “Eternal Summer”.

3 The Strokes-Foro Sol-Diego Figueroa-20

Julian se mostrará jocoso y pronunciará palabras en español, quejas por el calor, y halagos a sus teloneros de lujo. Sonarán rolas como “New York City Cops, “Reptilia” y “Hard to Explain” (una de las mejores recibidas por el público), “Brooklyn Bridge to Chorus” y el clásico “What Ever Happened?”. En algún momento dirá que le compuso una canción a los asistentes para luego decir que en verdad él no la ha escrito; se trata de “Under Control”, la cual el público recibirá con las luces de sus celulares moviéndose en el aire.

Poco después sonarán “The Adults Are Talking” y “Selfless”. Para finalizar, Nick Valensi, Fabrizio Moretti, Albert Hammond Jr y Julian Casablancas eligieron “You only live once”, “Between love and hate” y “Take It or Leave It” (que parece dedicada a los fans que quieren que toquen aún más). Los incautos dirán que faltó “Last Night”, pero fan que se respeta que Julian ha dicho varias veces que ya no piensa tocarla. Así, el concierto encuentra un digno balance entre los clásicos del pasado, los éxitos actuales y las esperanzas de un futuro.

Los Choclok y Cimafunk juntos en el Lunario

Prepárate para una noche llena de ritmos latinos y flow jarocho.

El próximo 26 de mayo, el Lunario será testigo de dos conciertos que harán bailar a todos los asistentes dejando el escenario lleno de buen ritmo y pura buena vibra. Los Choclok presentarán todo su talento y energía jarocha, junto a la propuesta de la agrupación cubana Cimafunk, garantizando un show que hará bailar hasta al que asegura tener dos pies izquierdos.

Ambas agrupaciones proponen un show diferente, entregando alternativas musicales que parten de sonidos tradicionales mientras proponen una perspectiva crítica, pero positiva, a través de su música. Cimafunk nos permite transitar entre sonidos afrocaribeños y un buen funk que llaman al cuerpo a moverse de manera perpetua, mientras que Los Choclok nos harán brincar con su propuesta de reggae, con texturas tradicionales mexicanas que exploran el son jarocho, el danzón y el bolero.

Ya puedes conseguir tus accesos para el evento, a través del sistema ticketmaster o en taquillas del recinto. Los boletos tienen un costo de 540 pesos sin contar cargos y solo se contará con la sección general, así que llega temprano si quieres estar hasta adelante, aunque acá entre nos, te vas a estar moviendo tanto que podrás recorrer la pista completa.

Los Choclok_poster_2022

Disfruta a STRFKR directo desde el Foro Indie Rocks!

El viaje directo hacia la curación.

El tiempo pasa y Josh Hodges se dedica a perfeccionar su proyecto musical. STRFKR (Starfucker) ha pasado por un proceso de evolución que se percibe a través de cada producción. En sus melodías hay sintetizadores, ondas instrumentales y esa fina chispa de synth pop que, hasta cierto punto, los ha caracterizado; no obstante, el proyecto estadounidense es más que solo un sinfín de notas bien ejecutadas: es un viaje directo hasta la curación.

La publicación de Future Past Life (2020) le otorgó al trío el reconocimiento de poder sintetizar la oscuridad a través de juguetonas notas que recorren caminos llenos de caos. La pandemia fortaleció al proyecto y su música aún funge una misión importante: ayudar al escucha a liberarse. Por eso, te invitamos a que seas parte del concierto que ofrecerán en las instalaciones del Foro Indie Rocks! el próximo viernes 20 de mayo en punto de las 20:00 H.

Además, el talento de Kirnbauer y Das Kope le pondrá alegría y entusiasmo a la apertura de la noche. Los boletos para esta fecha de STRFKR en la CDMX ya se encuentran a la venta a través del sistema Boletia a un costo de $420 pesos.

¡Haz clic aquí para adquirir tus boletos!

STRFCKRS_IG

También habrá afterparty cortesía de Tayrell:

STRFKR AFTER_IG

Ve a pasar una velada amena en compañía de tus personas especiales y disfruta en vivo de temas como "Deep Dream", "Dear Stranger", "Open Your Eyes", "Golden Light", entre otras. ¡Adquiere tus boletos antes de que se acaben!

Dapuntobeat en el Foro Indie Rocks!

La banda mexicana hizo vibrar al foro con un reencuentro lleno de beats futuristas.

Después de dos años de aislamiento y de conformarnos con escuchar a nuestros artistas favoritos en soledad, desde nuestros dispositivos móviles, escuchar en vivo a una banda tan enérgica como Dapuntobeat es una experiencia increíblemente placentera y catártica.

Anoche, asistimos al primer concierto de Dapuntobeat después de la pandemia. Poco a poco el foro se fue llenando con los fans, que ansiosos, esperaban que el grupo se apoderara del escenario.

El primer acto de la noche fue protagonizado por DJ Chrysler, quien, durante casi dos horas, se encargo de calentar motores para lo que venía. Entre beats incesantes, cerveza y los bailes que se empezaban a ejecutar en el foro por parte de los asistentes, Dapuntobeat se preparaba para dar un show memorable.

Ya entradas las 22:00 H, la banda se hizo presente en el escenario aclamados por los gritos de su público que no podía esperar más para bailar al ritmo de sus canciones. Impulsados por la energía desmedida que la banda acumuló durante dos años de ausencia, despegaron con temas como el clásico “LoveMachine” de uno de I/0, uno de los álbumes más aclamados del grupo.

Ya entrada la noche Dapuntobeat no se resistió a tocar sus temas más más bailables como “Tu Sonrisa” de su álbum más reciente Digital Pills, con la que puso al foro a brincar hasta hacer retumbar el piso. Le siguieron temas como “Boom Beats” a los cuales los acompañaban unos visuales de lujo que nos hipnotizaron.

Dapuntobeat_ForoIndieRocks-3

La interpretación de la banda tema tras tema era por demás eufórica. En varias ocasiones, interactuaron con el público, agradecieron su asistencia, y no podían dejar de mencionar cuanto extrañaron tocar para un público tan abundante como el que anoche se dio cita en el foro.

Así fueron pasando los minutos que se iban como agua entre el baile y el público que no paraba de corear sus canciones. Con una carrera de ya más de 20 años en la música, la banda cuenta con una amplia discografía que gustó por igual.

Pasadas las 23:00 H Dapuntobeat quería seguir consintiendo a sus fans con más música. Después de una enérgica interpretación de “Dospuntocero” el grupo tomó un pequeño descanso, que parecía ser el fin de la noche. Casi inmediatamente después, continuar con su repertorio musical que, para fortuna de sus fans parecía no tener fin.

Ya encaminados hacia el final, no podían irse sin tocar su nuevo tema, Eres Funk el cual la banda compuso en pandemia. Contrario a lo que se esperaría, con forme pasaba la noche los asistentes se mostraban más y más enérgicos y no dejaban de pedirles temas al grupo.

Con la media noche cayendo sobre el foro, la banda se despidió del público que, entre muestras de afecto y agradecimiento, empezó a corear el clásico “Olé, olé, olé olé, Da pun to beat”. Después de regalarnos un concierto memorable, Dapuntobeat prometió volver pronto a los escenarios y sin más, se despidió de la audiencia que agradeció una noche llena de rock y electrónica como solo ellos podrían hacerlo.

Mengers y TOOTH llegarán al 316centro

El foro de la Cuauhtémoc presentará un show lleno de energía y frenesí rockero.

316Centro se caracteriza por ser un venue en el que se presentan actos disruptores que sorprenden dentro de la escena independiente. Es un buen escenario para actos emergentes, que presentan propuestas interesantes listas para explotar en cualquier momento. El próximo sábado 21 de mayo, la galería se llenará de sonidos estridentes y frenéticos con las presentaciones de Mengers y TOOTH.

Mengers es el proyecto de un trío de la Ciudad de México, que explora y explota los sonidos ruidosos del stoner rock, el garage rock y el punk, creando sencillos frenéticos cargados de energía destructiva que te harán entrar en un trance desenfrenado durante toda su presentación. Además, aprovecharán este concierto para exponer sus dos materiales discográficos, siendo Golly (2021) el más reciente de ellos.

Esa misma noche TOOTH tomará el escenario, con las mismas intenciones de generar un arranque de energía rockera, presentando una propuesta que transita entre el punk y stoner rock, con texturas y matices de shoegaze, lo que promete una noche que te hará expulsar toda la energía acumulada de la semana.

Poster Mengers y Tooth_2022

Puedes adquirir tus entradas en el sistema Boletia.com, con un precio de preventa de 150 pesos (sin contar cargos) y el día del evento podrás conseguir tu acceso de manera directa en el venue, pero a un precio de 200 pesos. Este es un show en el que podrás descubrir nuevas propuestas y dos grandes actos nacionales que poco a poco van escalando dentro de la escena nacional.