Entrevista con Los Cogelones

Una banda antisistema que te hará recordar un pasado olvidado con mensajes perdidos en el tiempo.

México tiene un pasado histórico envidiable en muchas cosas y reprochable en algunas otras. Lo que sí es un hecho, es que cada vez más ese pasado prehispánico queda sepultado conforme la vida en la urbe avanza más tecnológica y socialmente. Los Cogelones es una banda que busca rememorar ese pasado glorioso de México-Tenochtitlan, además de transmitir un mensaje de unidad y sanidad entre sus escuchas. Tuvimos la oportunidad de platicar con todos los miembros de la banda y acerca de su origen nos comentaron lo siguiente: "Fue algo que se fue dando, encontramos la cultura, conocimos los instrumentos de la danza: el teponaztli, el huéhuetl, las tlapitzallis y el ayacachtli". Por supuesto que entre los elementos más sobresalientes de la banda está su nombre y si te causó escozor, bueno, esa era la intención de llamarse Los Cogelones: "Queríamos el nombre más provocador del mundo, que cuando la gente lo escuchara se incomodara y mucha gente desde que escuchó el nombre, nos rechazó. Pero esa era la intención, no queríamos caminar bajo corriente, queríamos ir contra el sistema, no queríamos ser famosos, no buscábamos gustarle a la gente, era primeramente con nosotros". 

Pocos barrios son tan representativos en la CDMX como lo es Ciudad Neza. Ubicada al oriente de la capital, es la ciudad que vio nacer el proyecto de Los Cogelones. "Aquí las formas son ‘ñeras’, muy de frente, si no te gusta algo, lo dices. En nuestra música, en nuestra actitud y en nuestra forma de trabajar claro que está nuestro barrio. Están mis abuelos, mis abuelas, mis tíos, mis maestros, el compa del barrio, todo lo que tenga que ver con el barrio". Estando inmersos en un lugar estereotipado como "peligroso", los miembros de Los Cogelones buscan transmitir un mensaje esperanzador acerca de su barrio: "Aquí en mi barrio hay mucho arte y nosotros somos parte de esa expresión, de ese arte y de ese barrio, todo se hace con el corazón y con mucho amor para así sanar a nuestro barrio. Sí hay otras formas de vivir, no todo es violencia". 

Con solo un disco publicado, Hijos Del SolLos Cogelones ha logrado consolidar un sonido original y se antepuso ante las dificultades relacionadas con la pandemia para grabar este álbum, "Hijos Del Sol estaba planeado para salir en mayo del 2020, teníamos ya una gira y de repente vino la pandemia y no nos dejó hacer nada. Agradecemos a todos los que nos dieron la mano y nos dieron apoyo, porque creo que ahí fue cuando se llegó a la verdadera forma de Los Cogelones, la unificación, que todos vayamos hacia el mismo rumbo para lograr un objetivo".

Además, Hijos Del Sol abrió muchas puertas a Los Cogelones, una de ellas fue la del Vive Latino 2022 y la banda tiene preparado un show tan especial como todos los que han dado en su trayectoria: "Van a escuchar muy en concreto lo que hemos trabajado en este tiempo. Para nosotros ya no es tocar una canción, para nosotros es un estilo de vida, es un mensaje, es una forma de ser y estar. Entonces, claro que para nosotros no solamente es dar un concierto, se trata de buscar un mejor comienzo para esta nueva vida que nos está dando la oportunidad de tener nuevas formas de convivencia a partir de la pandemia". 

Por último, Los Cogelones nos dieron la primicia de que el primer sencillo de su nuevo disco saldrá unos días antes de su presentación del 19 de marzo en el Vive Latino 2022: "Por lo menos el primer sencillo ya está y como primicia: va a salir antes del Vive Latino. El nuevo disco tiene como objetivo apegarse aún más a la tradición mexica y los elementos que van con ello, nosotros nos hemos tenido que preparar en este tiempo para complementar mejor el proyecto y vincularlo más con esta tradición tanto lo musical como en la filosofía de las letras, en el mensaje que se da y es eso, retomar las raíces, mirar el rostro propio, el color propio y aprender a amarnos". 

Sin duda alguna en tiempos tan difíciles para la mayoría de la población mundial, un mensaje como el de Los Cogelones merece ser compartido para que llegue a muchos más oídos, así que no te pierdas el show de esta banda en el Vive Latino 2022 el próximo 19 de marzo en las inmediaciones del Foro Sol. Aún quedan abonos y boletos por día en la pagina del evento en Ticketmaster. ¡Allá nos vemos!

Sigue a Los Cogelones en Facebook, Instagram y Twitter

 

Soy Emilia estrena el sencillo, “Lo Cura”

"Lo cura", de Soy Emilia, nos recuerda los demonios que trae consigo el desamor y refleja la cruda verdad.

La cantante, compositora y bajista colombiana Soy Emilia comparte “Lo cura”, el tercer sencillo de su nuevo álbum. Se trata de una canción que nos recuerda los demonios que trae el desamor y que representa el momento en el que caes del cielo y te estrellas con la tierra. 

El track, producido por Julián Salazar (Bomba Estéreo & Mitú) cuenta con sintetizadores, guitarras eléctricas y programaciones de beats con instrumentos análogos como el bajo, instrumento característico en la música de Soy Emilia

El sencillo resulta muy al estilo de la cantante colombiana: melodías pegajosas y una dulce voz. Pero, al mismo tiempo, refleja la cruda verdad, que en este caso es que no se cura nada con amor, pues todo es una mentira y el amor es solo una locura. 

Las canciones de la artista suelen sacar el lado más emocional, tienen una vibra de sinceridad y una constante y cercana relación con el desamor.

Soy Emilia fue nominada al Latin Grammy como Mejor Artista Nuevo en 2020, ha conocido algunos de los escenarios más importantes de Latinoamérica y actualmente está preparando su nuevo álbum, que saldrá en 2022.

Te dejamos el video oficial a continuación:

 

Daniel Rossen estrena la canción, “Unpeopled Space”

Las muestras de un sueño cada vez más cercano.

El artista, conocido por ser el vocalista principal de Grizzly Bear, nos presentó “Unpeopled Space”, segundo sencillo de su primer material como solista llamado You Belong There, que se estrenará el próximo 8 de abril a través de Warp Records. En este track es acompañado por, el también miembro de Grizzly Bear, Christopher Bear, en batería y Amber Wyman en el fagot.

Después de escuchar este sencillo, comenzamos a identificar un estilo experimental acompañado de un sentimiento de nostalgia, ya que nos recuerda un poco al álbum de 2009 Veckatimest de Grizzly Bear, por la combinación de sonidos de una guitarra acústica acompañada de las percusiones frenéticas, pero precisas, de Christopher Bear. Estos sonidos, acompañados de la voz de Daniel Rossen, generan una sensación de un viaje onírico. Un sueño del que no puedes, o no quieres despertar, tratando de mantener el ritmo marcado por la batería y con sonidos orquestales que aparecen por sorpresa, al igual que unos coros que responden lo dicho por el mismo Rossen, que solo nos hacen preguntarnos ¿Qué está pasando? Y eso nos encanta.

Dale play a continuación:

Para la creación de este álbum el artista se aisló en su casa de Santa Fe (Estados Unidos) y la mayoría de partes del material son interpretadas por él mismo.  La calidad de Rossen como músico queda expuesta en estos sencillos y estamos a la espera de la llegada del álbum completo el próximo 8 de abril del 2022. 

Escucha “Qué malo soy”, lo nuevo de Hierbanegra

Pureza de blues para volver a la vida.

El proyecto originario de la siempre en movimiento Ciudad de México vuelve a la vida este 2022 con el lanzamiento de nueva música, devolviéndonos a las raíces sonoras del cuarteto y evidenciando los recursos de blues, country y hill music que fluyen por el torrente de quienes acuñasen el bluesón hierbero en trabajos anteriores.

Hiberbanegra se coloca al centro del oído público tras una necesaria pausa médica, la cual pusiera un alto a los esfuerzos musicales de la banda en meses pasados a excepción de las sesiones rumbo al próximo LP

Hierbanegra - Que malo soy (Art)

“Qué malo soy” entrega, en sus poco más de tres minutos, una travesía de blues crudo marcado por la distintiva producción de los capitalinos, elevando el carácter de los instrumentos y tirando el apartado vocal por la línea de distorsión poco sutil. Así y entre percusiones incesantes, guitarras prendidas fuzz y punteos estridentes a cuatro cuerdas el nuevo corte nos comparte la agridulce experiencia del protagonista, pasando entre intentos de asalto, adrenalina y disparos a quemarropa.

Además del nuevo corte, el proyecto adelantó a la prensa la realización de un futuro videoclip a cargo de Daniel Madrid y Cocoa Tenorio con fecha de estreno a mediados de marzo, terminando de encender nuestros motores para lo que sea que Hierbanegra nos tenga preparado este 2022.

Tori Amos anuncia cómic y vinilo de 'Little Earthquakes'

Un tributo a su viejo repertorio musical desde el mundo gráfico y editorial.

El álbum de Tori Amos, Little Earthquakes, cumplió 30 años a principios de este año y, como parte de la celebración, se lanzará una novela gráfica y un vinilo para conmemorar su gran proyecto debut. Este llevará como nombre Little Earthquakes: The Graphic Album y será la secuela del libro, Comic Book Tattoo.

La intérprete de "Ocean to Ocean" se asoció a la editorial Z2 Comics para elaborar un libro que incluye 24 historias inspiradas en el los12 temas que componen su viejo repertorio musical. Las narraciones se combinarán con obras de arte creadas por Bilquis Evely, David Mack, Leah Moore, Colleen Doran, Derek McCulloch, Lar deSouza, entre otros.

tori-amos-little-earthquake

Tener a algunos de los artistas gráficos más creativos interpretando las canciones de Little Earthquakes es un verdadero honor. (...) Las ilustraciones son una parte muy importante de mi mundo musical y ver estas canciones cobrar vida en forma gráfica es una gran alegría”, destacó la artista a medios locales sobre su emprendimiento en el mundo editorial.

El cómic Little Earthquakes estará disponible a través de este link en septiembre, el cual tendrá una ediciones de lujo y platino con colecciones de caras B de su pasado álbum, así como algunas impresiones de obras de arte y un vinilo especial.

Te dejamos a continuación el disco completo.

Röyksopp comparte “This Time, This Place”

Se trata de una canción de casi ocho minutos que cuenta con la participación de la artista multidisciplinaria Beki Mari.

Desde que Röyksopp anunció el lanzamiento de su nuevo álbum Profound Mysteries, el dúo ha ido sacando sencillos cada uno más ambicioso que el anterior y ahora con la llegada del último adelanto de este próximo disco han alcanzado el punto máximo en la expectativa de quienes esperan con ansias el material completo.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida de Röyksopp (@royksopp)

"This Time, This Place" dura casi ocho minutos, pero en todo ese tiempo, Röyksopp te mantiene atento a cada pasaje de la canción. Al inicio comienza a crear un vínculo con quien escucha la canción, lo atrapa y no lo deja ir porque el momento de la canción va in crescendo hasta llegar a un paraje más relajado justo antes de la incursión de la voz de Beki Mari. Este tema te mantiene enganchado durante toda su duración, no sientes que hayas pasado ocho minutos escuchando una sola canción, es agradable al oído y tiene un ritmo que pondrá a bailar a cualquiera que se de tiempo de oírla en su totalidad.

Recuerda que Profound Mysteries estará disponible el 29 de abril y ya puedes pre ordenar alguna de sus ediciones especiales que incluyen vinilos, cassettes y CDs.

¡Ordena tu copia de Profound Mysteries justo aquí!

Evan Rachel Wood comparte tráiler de su documental sobre los abusos de Marilyn Manson

Este abarcará su mala experiencia en una relación dañina e inestable.

La actriz estadounidense Evan Rachel Wood ha anunciado la fecha de estreno de su nuevo documental Phoenix Rising a través de HBO Max. Este abarcará las acusaciones de abuso que hizo en contra de su expareja Brian Warner, mejor conocido como Marilyn Manson.

La producción se divide en dos partes, la primera lleva como título Don't Fall, la cual se transmitirá el próximo 15 de marzo a las 21:00 H, mientras que el segundo capítulo, llamada Stand Up, se emitirá al día siguiente del estreno. Ambas recopilaciones incluyen entrevistas con la madre y el hermano de Wood, así como imágenes inéditas de su recuperación y las audiencias frente a los legisladores.

Anteriormente, Phoenix Rising, dirigida por Amy Berg, se estrenó en el Festival de Cine de Sundance de 2022, donde Wood alegó que el artista "esencialmente la violó" durante la filmación del video "Heart-Shaped Glasses (When the Heart Guides the Hand)".

Respecto al antiguo vinculo sentimental, ambos artistas comenzaron a salir en 2007 y se comprometieron en 2010, mismo año que anunciaron sus separación y que más adelante saldría a la luz los conflictos y abusos que conformaron su tres años relación; entre ellos: manipulación y amenazas, mismas que saldrán a la luz vía streaming.

Mira el tráiler a continuación.

Mura Masa comparte su nueva canción, “bbycakes”

Para este tema el productor se juntó con Lil Uzi Vert, PinkPantheress y Shygirl.

Por allá de 2004 un trío de música electrónica denominado 3 Of A Kind estrenó uno de sus más grandes éxitos, "Babycakes", con todo y un video oficial hipersexualizado. Ahora Mura Masa se dio a la tarea de refrescar el sonido de esta canción con una nueva versión que está realizada sobre la base de la original pero con elementos propios del productor.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida de mura masa (@the_mura_masa)

"bbycakes" cambió el ritmo de la original para dotar su versión de unos beats más refinados y adaptados a la época que corre actualmente. Es una versión donde la trillada frase "Menos es más" aplica porque en realidad no se escucha tan saturada como "Babycakes" de 3 Of A Kind. Incluso la incursión de Lil Uzi VertPinkpantheress y Shygirl es fenomenal en la cuestión lírica que, aunque sigue la trama de la versión de 2004, también toma libertades líricas que la convierten prácticamente en una canción nueva y atemporal.

En un comunicado, Mura Masa resaltó el choque cultural y el producto que se obtiene de juntar lo que se hace en Estados Unidos y en Reino Unido: "Sobre todo, es una declaración de misión para la naturaleza vicaria y lúdica que creo que la música popular debe tener en cuenta para sonorizar esos momentos cruciales de diversión y hedonismo en una cultura cada vez más cínica".

Tool publicará edición de aniversario de 'Opiate'

Con una nueva versión y un cortometraje, Tool celebra el 30 aniversario de su EP debut.

Como parte del 30 aniversario de su EP debut de 1992, Tool prepara una versión ampliada y reelaborada de  "Opiate" canción principal de dicho material, junto a esta nueva versión también llegará un cortometraje que estará disponible en formato Blu-ray.

Para el cortometraje de "Opiate", la banda recurrió al artista visual Dominic Hailstone, quien trabajo en conjunto con el guitarrista Adam Jones, el cortometraje de "Opiate" tendrá una duración aproximada de más de 10 minutos y será la pieza central del material creado para Blu-ray.

Además la edición física de aniversario presenta un libro de 46 páginas con fotos del detrás de cámaras, así como entrevistas y opiniones de invitados especiales. Esta edición se encuentra disponible ya para pre ordenar a través Amazon.

Tool_2022

El lanzamiento digital de Opiate llegará para este 1 de marzo mientras que el formato en Blu-ray se estrenará el 18 de marzo. Por otro lado banda sorprendió a sus fans con el precio de la reciente versión en vinilo de Fear Inoculum, el cual incluye 5 LP ultra deluxe.

 

 

 

The Vaccines comparte “Thunder Fever”

La banda regresa con un movido y pegajoso tema.

The Vaccines está de vuelta con un nuevo sencillo titulado "Thunder Love", luego de haber lanzado el año pasado su quinto álbum de estudio Back In Love City, con el cual se colocaron en el top 5 de la lista de los mejores álbumes en Reino Unido.

"Thunder Love" es un pop movido con un coro contagioso que se desarrolla entre guitarrazos y destellos vibrantes, la canción habla acerca de lo efímero que resulta enamorarse desde el hecho de que puede ser tan poderoso como algo repentino. El tema fue grabado en The Pool y fue producida por Fryars.

Dale play y escucha lo nuevo de The Vaccines.

Thunder Fever' permite un poco de escape. Llega en un momento en que las nubes de tormenta finalmente sienten que se están separando y, con suerte, suena tan divertido y frenético como refugiarse de la lluvia con alguien a quien No puedo salir de tu cabeza", mencionó Justin Young.

Su álbum Back In Love City y "Thunder Love" se encuentran disponibles en todas las plataformas digitales, por ahora la banda se prepara para tocará el próximo 21 de abril en el Eventim Apollo.

The Vaccines_2022