“Ana”, lo nuevo de Axel Catalán

La canción perfecta para los corazones rotos.

Axel Catalán es un artista que retoma cualquier vaivenes de la vida y los transforma en composiciones llenas de energía y emociones. Una esencia que revivió en su más reciente sencillo "Ana" y que nos ayuda a superar una despedida amorosa.

Siguiendo un poco el cliché que implica culminar una relación, este tema es literalmente un 'adiós'. Es explicarle a alguien por qué terminó y lo que se siente cuando ya no hay amor, donde lo único que te queda es seguir adelante.

Es así como Catalán nos sumerge en aquella adversidad que, tarde o temprano, nos romperá el corazón. Un sentimiento que nos presentó a través del sutil ritmo del folk rock junto con una suave voz melódica que nos abraza desde el recuerdo y la añoranza.

'Ana' obviamente tiene una dedicatoria, pero realmente es una canción que aplica en general para todas las personas que se han visto involucradas en el detrimento de una relación (...) no sabes realmente por qué ni cómo, pero tienes la certeza de que las cosas no pueden continuar", indicó sobre el significado de su tema.

Por ahora "Ana" se posiciona como lo más novedoso de Axel Catalán y como una sucesión de sus pasados temas "Paz Mental" y "Trueno", mismos que nos revelan un lado más sensible y suave del artista.

Trentemøller — Memoria

Un tema para cada momento de nuestras vidas.

El artista danés Anders es la mente maestra detrás de Trentemøller un proyecto lleno de misterio que se encuentra de estreno con su sexto material discográfico titulado Memoria en el que podremos sentir miles de sensaciones en los 14 temas que lo componen.

Lo primero que escuchamos es “Veil Of White” un tema bastante tranquilo con tintes melancólicos y solitarios que nos muestran un poco de lo que está hecho el material. El álbum continua con “No More Kissing In The Rain” en el que las suaves y delicadas notas de voz de Lisbet Fritze predominan haciéndonos sentir en un sueño sin fin.

“Darklands” nos transporta a un cuarto donde podemos ver proyecciones de la naturaleza en blanco y negro que nos atrapan en cada instante. En “Glow” todo cambia es una canción llena de luces de colores que nos dan la sensación de que todo estará bien siempre y cuando el tema este en reproducción.

El mejor tema a mi parecer es “In The Gloaming” lo podría bautizar como el soundtrack de mi vida, aunque esta más apegado al dreampop la esencia de Trentemøller se encuentra presente en cada segundo. “The Rise” comienza muy calmado, conforme avanza se va volviendo interesante y llega un momento en el que te atrapa.

“When The Sun Explodes” es el tema instrumental más energético del álbum y nos cambia la perspectiva que ya teníamos de los temas pasados. Los cambios de ritmos siguen y en “Dead Or Alive” los sonidos se vuelven más oscuros y electrónicos, donde escuchamos un bajo y batería más ruidosos.

Nuevamente podemos escuchar la cálida voz de Lisbet Fritze en “All Too Soon” que podemos escuchar y ver a través de un clip dirigido por Fryd Frydendahl, en el que los colores neón son la viva esencia del tema. “A Summer’s Empty Room” y “Swaying Pine Tress” vuelven a retomar la melancolía y nostalgia de un día nublado.

“Drifting Star” es completamente mágica, con tan solo cinco minutos nos hace viajar a distintas dimensiones con sus sonidos lucidos y brillantes. “Like A Daydream” vuelve a la onda cool del dreampop y nos hace sentir que caminamos entre nubes de colores. Finalmente “Linger” es delicada, ligera, suave para los oídos una forma muy dulce de cerrar el álbum.

Memoria nos presenta muchas emociones desde la nostálgica melancolía hasta la felicidad llena de colores neón, es un material que nos transporta a momentos y recuerdos que de vez en cuando nos hacen bien revivir.

Sam Snitchy — Get Me Wrong

Música de "anti baile" que suena a una versión de bajo presupuesto de Krafwerk combinada con la oscuridad de Suicide.

Son tantos los géneros que existen que parece complicado crear algo nuevo en la actualidad. Son muchos los esfuerzos que se realizan aunque al final los resultados no son sorprendentes. Pero después de escuchar el álbum debut de Sam Snitchy tal vez el pensamiento en algunos personas cambie. Todo surge porque se considera el inventor de un estilo que define como “anti baile” y aunque parece pretencioso tiene sentido al momento de escuchar el trabajo.

Un aspecto muy importante es que el material es publicado por el sello suizo Voodoo Rhythm Records. Si alguien ha seguido de cerca a la disquera sabe que su mayor característica es darle difusión a los pequeños proyectos que no están diseñados para las grandes audiencias. Su lema es Music To Ruin Any Party y cualquiera de los discos que ha editado lo confirma.

Su nuevo lanzamiento sigue el mismo camino y está destinado para quienes desean bailar pero aborrecen los raves. También para todos los que aman las fiestas pero no soportan a los DJ’s. De igual forma, es perfecto para los que prefieren los pequeños conciertos en lugar de eventos multitudinarios y llenos de color como el EDC. Si te sentiste identificado entonces aquí hay un nuevo músico que no te puedes perder.

En este caso, Sam Snitchy es originario de la ciudad suiza de Berna. Después de varios años de asistir a todos los conciertos locales de rock decidió formar su propia banda. El problema fue que nunca encontró a los compañeros adecuados así que su única opción fue comprar una caja de ritmos y sintetizadores para crear un grupo en el que él es el único elemento.

De espíritu punk, el resultado es una extraña mezcla en la que también hay lugar para la poesía de bajo presupuesto. En primer plano se encuentra una voz poco entrenada pero que suena bien y relata historias inverosímiles. Y como acompañamiento destaca un bajeo oscuro con aroma de Joy Division y una parte musical que hace pensar en Suicide pero en una versión amigable para todos los públicos.

Por su parte, la ópera prima contiene 11 piezas con un estilo para el que no se han inventado los adjetivos adecuados. Para empezar, “Down” podría pasar por una pieza de hip hop por su caja de ritmos que parece tomada de Beastie Boys; sin embargo, también recuerda a los shows de spoken word de Henry Rollins. Tampoco se puede ignorar “Back” que parece que hubiera sido creada por un vagabundo con nulos conocimientos musicales. Puntos extra por el video que fue dirigido por el propio Reverend Beat-Man que encabeza la disquera responsable que nos trae este tipo de locuras.

Ahora bien, la versatilidad del trabajo conduce hasta “Ready” que es una de las composiciones más retorcidas que se han creado. Contiene elementos robóticos al estilo de Kraftwerk y la banda sonora de Tron pero también hay partes que remiten al punk de 1977. Todo junto y muy bien revuelto hasta crear una telaraña musical que recuerda a muchas cosas pero tiene una identidad propia.

Por algunos momentos el sonido de Sam Snitchy parece que pertenece al mismo universo de sus compañeros de disquera E.T. Explore Me. Lo único cierto es que de verdad se trata de un álbum de “anti baile”. Todas las canciones provocan querer mover el cuerpo aunque todavía no se ha creado el manual con las indicaciones precisas para hacerlo.

 

Entrevista con Spoon

"Back to basics". La frase que describe el nuevo álbum de Spoon y qué influyó en la producción del décimo material.

La banda estadounidense, Spoon, se encuentra en tierras mexicanas para presentarse en el Wilco’s Sky Blue Sky en la Riviera Maya y como promoción de su nuevo álbum Lucifer On The Sofa. En Indie Rocks! Platicamos con Britt Daniel mente, vocalista y guitarrista de la banda para compartirnos más detalles sobre su estreno. 

Para su nuevo material Spoon vuelve a Austin como una corazonada. “Nunca me alejé de Austin, siempre regreso. La idea era salir, inspirarnos, retomar la energía de los shows para regresar al estudio y comenzar a grabar con eso”, comenta. “Funcionó por un tiempo, pudimos estar juntos y grabar la mitad del álbum, pero terminé escribiendo más y más hasta que los temas comenzaron a sentirse diferentes.

Austin es más grande y cara, pero algunos lugares todavía se sienten rústicos, eso le dio sabor al álbum”.

Para la producción se apoyaron Mark Rankin (Queen of the Stone Age e Iggy Pop) con quien nunca habían trabajado. “Cuando conocí a Mark, me agradó. Se parecía a nosotros, interesado por la música, pero no en la industria musical”, expresa, “No queríamos un álbum de computadoras donde pegaremos pieza por pieza, sino que tratamos de hacer el álbum con una banda tocando en un cuarto, ya sabes, gente real en espacios reales. Mark es bueno en eso”. 

 El décimo álbum parece ser una celebración importante en el que los esfuerzos regresan a las primeras prácticas de grabación. Sin embargo, siempre destacan los pequeños detalles que la el contexto y los recuerdos juegan una parte fundamental para su creación. “Nunca me escucharon cantar así, y nunca me van a escuchar hacer una armonía de dos partes”. 

Es un álbum terrenal, nos puso las pies en la tierra, tanto que la última canción del álbum roza otros territorios”.

“Wild” el sencillo que hasta el momento logró cautivarnos por el contraste entre un mundo vívido y de oscuridad, llega a sentirse como un predicción para lo que nos espera en un futuro cercano. Para Britt es mucho más complejo y que eso, solo basta con ver en retrospectiva los últimos dos años. ¿Qué hemos hecho?

“El tema trata sobre la vida reglamentada llena de control. Como cuando sientes que todo lo que haces es trabajar o que tienes que hacer todo de la manera correcta así que no tienes tiempo para ti mismo. Al final nos encontramos con el llamado de un mundo salvaje, sabiendo que es el lugar en al que solías viajar, el sol brillaba y la vida era una locura. De eso trata la canción, de anhelar eso. 

Creo que el mundo (como lo conocíamos), sigue ahí afuera y algún día lo encontraremos”. 

Así el líder de la banda se aventura a contarnos la importancia de la última canción “Lucifer On The Sofa” que también da nombre al álbum. “También es la letra de una de las canciones, trata   sobre ese horrible sentimiento de Lucifer mirándome desde el sillón. El resto de la canción soy yo caminando por Austin tratando de superar ese momento, pero al final solo me pregunto ¿qué es esa figura (Lucifer)? ¿Quién es? Caigo en cuenta que es el personaje en el que me he convertido, y otras personas también, al experimentar estrés, ansiedad, y horas de presión. Así que esa figura comenzó a formarse por la poca motivación y el uso de alcohol y drogas para complacernos. 

Con esa reflexión, Spoon nos espera con un sonido crudo que nos abre las puertas a una nueva realidad. Escucha Lucifer On The Sofa el próximo 11 de febrero a través del sello Matador Records. 

Top 5 con los mejores tracks de la semana

¿Listos para dejarse llevar por los sonidos de los últimos días?

Únicamente llevamos dos semanas de febrero y la música nos ha bombardeado de una forma brutal. Canción que se estrena, canción que Indie Rocks! disfruta al máximo. Échale ojo al top del hoy y prepárate para que tus oídos vivan sonidos tan agradables que seguramente te van a pedir repetirlos una y otra vez.

Desde Father John Misty con atmósferas divertidas que dejan atrás la melancolía, hasta el electropop excéntrico de Caroline Polacheck que te llevará de viaje por galaxias lejanas, aquí le vas a poder dar play a cinco canciones que merecen estar en tus playlist favoritas.

Hablando de eso, nosotros te ahorramos el trabajo y armamos una playlist especialmente para ti en la que cada semana podrás encontrar estos y más estrenos de los últimos días. Síguela y escúchala en aleatorio, no te vas a arrepentir. Recuerda que tenemos Facebook, Twitter e Instagram; puedes seguirnos y contarnos qué track fue tu favorito y cuál habrías agregado a este top.

Nuevos Tracks IR!

Snoop Dogg es acusado por agresión sexual

El rapero estadounidense, Snoop Dogg, y su socio Bishop Don “Magic” Juan, presentan cargos por agresión sexual.

Este pasado miércoles 9 de febrero, la demandante identificada como Jane Doe, presentó su denuncia en el tribunal federal de Los Ángeles por una agresión por parte del rapero y su compañero el 29 de mayo del 2013, acontecimiento ocurrido después de una presentación en el Club Heat Ultra Lounge en Anaheim, California. 

En la demanda obtenida, la víctima menciona que fue violentada después de aceptar que Donald Campbell, a.k.a “Magic” Juan, la llevara a su casa en contra de su voluntad, lugar donde pasó la noche y al despertar Bishop la obligara a realizar sexo oral. 

A la mañana siguiente, el ex-proxeneta le dio un vestido y le pidió que se vistiera ofreciéndole llevarla al estudio de Snoop, donde grabaron la serie de televisión, Snoop Dogg's Double G News Network, y ella podría ser “la chica del clima”. Al llegar al lugar, la modelo y bailarina estadounidense accedió al sanitario, y Calvin Cordozar Broadus (conocido como Snoop Dogg) ingresó forzadamente obligándola a realizarle una felación. 

Según una fuente ligada al medio TMZ, la demanda económica alcanzaría un poco menos de 10 millones de dólares, misma que “fue rechazada”. 

El artista negó tal acusación y a través de sus redes sociales publicó una imagen y llamó a la mujer “Gold Digger” (buscadora de oro). Según varios medios internacionales, se ha tratado de contactar al mismo Snoop Dogg para rendir una declaración, pero aún sin ninguna respuesta. 

Este hecho ocurre después del reciente anuncio de su participación en el medio tiempo del Super Bowl LVI 2022, junto a Eminem, Mary J.Blinge, Dr. Dre y Kendrick Lamar.

Will Joseph Cook anuncia nuevo álbum y comparte “Little Miss”

Este es el segundo track del álbum titulado, Every Single Thing.

Mostrando que la pandemia le ayudo para explotar y explorar todo su talento creativo, Will Joseph Cook anunció el lanzamiento de Every Single Thing, su tercer álbum de estudio, pues en 2020 publicó Something To Feel Good About; dos años después, el artista comparte este anunció acompañado del track, "Little Miss".

Cook comenzó a trabajar en este tercer disco a principios de 2021 durante su viaje a México al lado de su amigo Eric Radloff, para concluir el álbum en Los Ángeles; del álbum Will compartió algunas dificultades que tuvieron que enfrentar para su creación, "Al principio, trabajábamos de forma remota con una conexión a Internet dolorosamente lenta en el campo. Nos enviábamos tallos e ideas y las primeras melodías se juntaron así. Luego, solo se trataba de encontrar una manera de encontrarnos en algún lugar".

Presentando un adelanto de Every Single Thing, Will Joseph Cook publicó el sencillo "Litte Miss", tema que también fue el primero escrito oficialmente para el álbum, este también incluirá la canción "4AM"; por su parte "Little Miss" se publicó con un video dirigido por Bertie Gilbert.

Dala play a "Little Miss" a continuación:

Every Single Thing de Will Joseph Cook llegará el próximo 20 de mayo a través de Bad Hotel / The Vertex.

Every Single Things- Will Joseph Cook_2022

Every Single Thing

"Little Miss"
"Kisses"
"Gummy"
"BOP"
"Easy Undone"
"Today It’s Raining"
"Goofin’ Around"
"The Feels"
"4AM"
"Guaranteed"

Un preso de Glasgow firmará en la disquera de Pete Doherty

Coincidencias de la vida que jamás creerías que pasarían, pero pasan.

El músico e integrante de The Libertines, Pete Doherty, declaró en una entrevista para el programa de la BBC, 6 Music, que tiene planeado firmar a un preso en su sello discográfico, Strap Originals

Esto sucedió después de que el cantante acudiera a la prisión de Barlinnie en Glasgow, Reino Unido, para participar en un proyecto de reinserción, donde los internos acudieron a una clase de dibujo y Doherty serviría como modelo (con ropa). “Cuando me dijeron: 'vas a hacer un bodegón en la prisión de Barlinnie para la clase de bodegones', obviamente lo primero que piensas es en un modelo desnudo".

"Así que fui allí con un poco de temor, pensando, 'bueno, no voy a ser capaz de decir que no, porque voy a parecer que me estoy arruinando'. Pero me querían completamente vestido, así que fue un gran alivio", explica el guitarrista. 

Con papel y lápiz en mano, comenzaron a ilustrar al inglés mientras el tocaba algunos temas para ellos. Al terminar la sesión algo inesperado irrumpió el ambiente: 

"Son un grupo increíble de chicos de todo tipo. Obviamente, todos están atrapados en Barlinnie por una u otra razón. Pero en un momento dado, uno de los chicos me llevó a un lado y me dijo: 'Pete, he estado tocando un poco la guitarra desde que estoy aquí... he aprendido a tocar y he escrito algunas canciones'".

"Y yo dije 'Oh, de acuerdo...'. Así que le dije 'Vamos, muéstranos unas cuantas canciones entonces'... Y él dijo '¡No, no voy a hacerlo delante de estos gusanos!' Y le dije '¡Hazlo ahora, vamos!'”. En ese momento, el compositor cambió de lugar con el hombre, agarró su lápiz y papel, y él le entregó su guitarra. 

Intercambiamos los lugares y él comenzó a tocar todas estas baladas de amor. Canciones realmente edificantes y melódicas... Y deberías haber visto cómo todos se quedaban boquiabiertos".

Y continuó: "No sólo de los otros prisioneros, sino de todos los oficiales. No podían creerlo. Ni siquiera sabían que sabía cantar o tocar. Había estado aprendiendo por su cuenta en algún cuarto trasero del gimnasio con una vieja guitarra".

Finalmente, el entrevistador preguntó a Pete si realmente firmaría a este chico, por lo que el respondió: "Tengo que hacerlo porque le prometí que lo haría ahora y no quiero ponerme en su contra. ¿Entiendes lo que digo? Es un viejo sabroso".

Descubre más sobre Pete Doherty o The Libertines a través de Indie Rocks! 

Foals comparte “2AM” y anuncia nuevo álbum

Alocarse sí es una opción.

No importa que tan de madrugada sea, es hora de vibrar con “2 am”, el nuevo sencillo de Foals y segundo adelanto de su próximo disco de estudio, Life Is Yours; disponible para este verano.  

Con un aura más pop, el ahora trío inglés trae a este tema el sentimiento de ansiedad de una fiesta que se sale de control. “Habla acerca de los repetitivos ciclos del comportamiento destructivo, con los que creo muchas personas se pueden identificar y ciertamente es una expresión de algo con lo que yo lucho. Hay algo catártico en expresar ese sentimiento con esta música optimista que tiene un sentido de liberación y la esperanza de resolución", explica Yanis Philippakis, vocalista de la banda. 

En este, su séptima producción de larga duración, grabado en su espacio de ensayo en Londres, la agrupación trata de manejar una “energía propulsora” con temas transportistas en términos de tiempo y espacio. En él reflejan el deseo de abrir aquella ventana hacia el futuro, donde radica la emoción y la euforia de salir otra vez. 

Previo a este tema, Foals publicó su primer adelanto “Wake Me Up”, el cual se conforma como la primer canción lanzada con su nueva alineación. Esto después de que el tecladista, Edwin Congreave, dejara el proyecto en septiembre 2021 para poder continuar con su posgrado en economía de la Universidad de Cambridge. 

No te despegues de Indie Rocks! y espera más novedades sobre Foals

Pato Machete comparte “Lo Que Quieran”

Este tema se desprende del próximo EP del rapero, mismo que llevará por nombre, AMOR.

Si hay un artista que haya sentado bases de cómo se hace rap mexicano, ese es Pato Machete. El cantante que formó parte de Control Machete en los noventas, también ha amasado una gran cantidad de éxitos en su carrera como solista. Hoy estrena "Lo Que Quieran" un adelanto más de su próxima producción de corta duración titulada AMOR, misma que aún no tiene fecha de lanzamiento pero de la cual ya pudimos escuchar "Amor Puro" con La Banda Bastön Serko Fu"Firme" junto a Neto Reyno.

 

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Esa es la línea que seguirá el EP, colaboraciones con colegas del mundo del rap mexa con los que Pato Machete ha formado una buena relación amistosa a través de los años. Incluso esto anterior se repite en "Lo Que Quieran" ya que para esta canción, Pato invitó a Trono Mob Missound. El mismo Pato Machete afirmó en un comunicado que "Es una canción para celebrar a nuestra manera". La canción cuenta con un ritmo semi tropical que va muy bien con la despreocupación mostrada en la letra de la misma, es un tema para ponerlo con amigos y echar buena fiesta.

AMOR forma parte de una serie de EPs que verán la luz a través del sello La Tuna Group este año, todo esto hasta lograr el lanzamiento de un disco doble que contendrá todas las canciones de los EPs que surjan en estos meses. Para más información mantente pendiente de todas las novedades de Pato Machete aquí, en Indie Rocks!