Remi Wolf estrena video para “Pool”

La promesa del pop, Remi Wolf, está teniendo un año increíble: muchos proyectos en puerta y una gira por Estados Unidos.

Remi Wolf, cantante y compositora originaria de California, Estados Unidos, seguirá conquistando los escenarios: recientemente anunció el Gwingle Gwongle Tour, una gira que la llevará a recorrer diferentes ciudades de su país y de Canadá este otoño. Consulta las fechas y adquiere tus boletos en este enlace

Para su inminente tour, la artista (concursante en American Idol 2014), traerá consigo al artista en solo Hether, a la cantautora Orion Sun y a la artista pop Jordana, quienes se dividirán las aperturas de los 20 espectáculos, con paradas en Los Ángeles y en Nueva York.

Remi Wolf ya ha subido al escenario en festivales como ACL y Firefly, y realizó una pequeña serie de espectáculos con entradas agotadas en el otoño de 2021, seguida de una gira de 12 paradas por América del Norte (en donde también agotó entradas) que concluyó en febrero de 2022. Además, está programada para abrir en la gira de Lorde por América del Norte. 

Y aunque la artista ha estado muy ocupada, logró encontrar tiempo para crear nueva música: estrenó, junto al cantante Still Woozy, el sencillo “Pool”, una colaboración que demuestra el lado más suave del enfoque versátil de Wolf. Este es su primer lanzamiento desde Juno, su álbum debut que recibió elogios de medios como The New York Times. Escúchalo a continuación:

'Pool' fue una colaboración tan hermosa y natural, y es un gran reflejo de cómo la vida puede convertirse en arte sin problemas”, compartió la cantante sobre trabajar con Still Woozy.

En las últimas semanas, Wolf también ha unido fuerzas con la empresa de calzado Crocs para lanzar y dirigir creativamente una nueva campaña.

 

Andrew Bird estrena “Atomized”

El violinista y cantautor estadounidense llega con un nuevo sencillo que busca criticar la alienación social con un ritmo inigualable.

El cantautor estadounidense de indie rock Andrew Bird, ha estrenado este año su nuevo sencillo “Atomized”, grabado en vivo por él y su banda de cuatro miembros compuesta por el bajista Alan Hampton, el baterista Abe Rounds y el guitarrista y productor Mike Viola.

Andrew Bird se hizo de fama en los 90 por su participación como violinista para bandas como Squirrel Nut Zippers, y en sus canciones, el violín suele tener una participación importante. El caso de “Atomized” no es la excepción, pues la forma del artista de tocar el violín es la columna vertebral de este sencillo. 

La forma de tocar del cantautor y violinista en su nueva canción, que consiste en cambios hábiles entre tocar con los dedos y corridas extendidas, le da a la pista un ritmo bastante armónico y un toque peculiar, característico de la música de Bird. Echa un vistazo a continuacion:

En el video musical, surrealista y a blanco y negro, que acompaña a “Atomized” (dirigido por Matthew Daniel Siskin), la mente y el cuerpo de Bird comienzan a operar por separado. Esto enfatiza la crítica del artista sobre la alienación social producida por la tecnología, y apoya su punto de “las cosas se desmoronan”.

Andrew Bird tomó inspiración para crear su nuevo sencillo de la escritora y periodista Joan Didion, quien escribió en 1967: "había abordado directa y rotundamente la evidencia de la atomización, la prueba de que las cosas se desmoronan". 

Didion estaba actualizando W.B. Yeats para los rebeldes años 60. Esta canción lo lleva al presente pixelado donde no es solo la sociedad la que se atomiza, sino el yo el que se rompe y se dispersa”, explicó Bird en un comunicado. 

Este verano, Bird y su banda emprenderán el Outside Problems Tour, una gira conjunta con Iron & Wine, en Estados Unidos. Se trata de la primera gira de la banda completa en casi tres años. Puedes conseguir tus boletos aquí.

Tom Morello comparte cover de “Come On Up To The House” de Tom Waits

El guitarrista de Rage Against the Machine hace cover del veterano juglar: Tom Waits.

Tom Morello publicó un cover de “Come On Up To The House” de Tom Waits en la nueva entrega de la serie Spotify Singles. En su versión, el integrante de Rage Against the Machine grabó con guitarra acústica y se hizo acompañar de la poderosa  voz de Sam Harris, líder de X Ambassadors, con quien ya trabajó anteriormente.

No olvidemos que, Harris también participó en el más reciente álbum de Tom: The Atlas Underground Flood, que se publicó en diciembre de 2021 y que al igual que esta nueva entrega, sorprendió al mezclar guitarreos tranquilos con sonidos nuevos y poderosos.

Además de “Come On Up To The House”, tema originalmente formó parte del álbum Mule Variations de Tom Waits, Morello también publicó una nueva versión de “Raising Hell” junto al aclamado músico Ben Harper. Ambos temas están disponibles vía streaming a través de Spotify.

Por otra parte, Morello y el resto de los integrantes de RATM, se disponen a retomar su gira Public Service Announcement a través de los Estados unidos, luego de que esta haya sido suspendida a consecuencia de la pandemia de Covid-19.

Georgel y Ruzzi estrenan videoclip de “Destiempo”

Ve el videclip de “Destiempo”, lo nuevo de los artistas Georgel y Marian Ruzzi.

El sencillo “Destiempo”, colaboración entre el cantante, músico y productor regiomontano Georgel y la cantante multiinstrumentista originaria de Chihuahua Ruzzi, estrenó video musical.

La canción, que habla sobre cómo las personas deben aprender a dejar ir las relaciones que no están funcionando y seguir adelante con sus vidas, puede disfrutarse ya en el canal de YouTube de Georgel. Echa un vistazo a continuación:

En el video musical, que acompaña de una manera increíble el sencillo, podemos constatar la química musical existente entre los dos artistas originarios del norte de México, quienes protagonizan el videoclip. 

Esta química se refleja en lo bien que suenan sus voces juntas, lo que convierte el escuchar su música en un verdadero viaje sensorial. Y aunque la canción toca temas sensibles y referentes a rupturas amorosas, el vibe de sensualidad permanece durante los tres minutos que dura “Destiempo”.

Tomar distancia también es un acto de amor propio…#Destiempo + @marianruzzi nació de una relación que se estaba convirtiendo en algo tóxico para ambas partes. Gracias Marian por permitirme escribir/contar esta historia contigo y por llevarla a un lugar tan hermoso con tu producción”, compartió el cantante a través de su cuenta de Instagram. 

Georgel y Ruzzi son dos talentosos artistas mexicanos con carreras en ascenso. Georgel, quien ha colaborado con artistas como Raymix, Esteman o Tito Fuentes (de Molotov), es uno de los cantantes mexicanos más involucrados en la lucha por la aceptación de la diversidad sexual.

Por su parte, Marian Ruzzi es una artista musical que toca el piano y la guitarra y que tiene una fuerte presencia en redes sociales (su perfil de Instagram cuenta con más de 57 mil seguidores).

Arcade Fire anuncia nuevo álbum y comparte “The Lightning I, II”

La espera ha terminado.

Arcade Fire ha anunciado la publicación de su sexto material titulado WE, disco que saldrá este 6 de mayo a través de Columbia Records. Emergiendo desde la oscuridad y el deseo por mejores días la banda nos presenta "The Lightning I, II" primer adelanto de su nueva producción.

"The Lightning I, II" fue concebida en un inicio como un tema instrumental de 45 minutos de duración. La canción nos lleva por dos distintos estados de ánimo pasando de un inicio reflexivo y melancólico hasta convertirse en un tema optimista y lleno de energía.

Escucha lo nuevo de Arcade Fire a continuación.

Fue lo más largo que hemos pasado escribiendo, sin interrupciones, probablemente nunca”, comenta Butler en un comunicado.

El nuevo disco tenia indicios de comenzar a grabarse en febrero del 2020, sin embargo, con el comienzo de la pandemia Arcade Fire decidió por abandonar el barco y comenzar a escribir más canciones en lugar de quedarse con lo que ya tenían trabajado.

WE esta conformado por siete canciones, el álbum se divide en dos partes siendo I el lado que da apertura a la soledad y el aislamiento mientras que la cara "We", representa todo el gozo y el poder de la reconexión. El sucesor de Everything Now fue producido por Nigel Godrich, Win Butler y Régine Chassagne.

Pre guarda WE aquí.

Arcade Fire_2022

Tracklist

01. "Age of Anxiety I"
02. "Age of Anxiety II (Rabbit Hole)"
03. "End of the Empire I-IV"
04. "The Lightning I, II"
05. "Unconditional I (Lookout Kid)"
06. "Unconditional II (Race and Religion)"
07. "We"

Tess Parks comparte “Brexit At Tiffany's” y anuncia nuevo disco

Composición a través de la psicología soñadora.

Después de haber lanzado su sencillo principal Tess Parks mejor conocida por colaborar con Anton Newcombe, comparte su nueva canción "Brexit At Tiffany's", segundo sencillo que se desprende de su próximo álbum debut.

Para "Brexit At Tiffany's", la cantante de Toronto mantiene la línea utilizando su voz hablada ofreciendo una poesía áspera sobre un ritmo psicodélico deliciosamente bien trabajado. El video musical que acompaña la canción fue dirigido por Robert Ascroft, la idea del videoclip surgió de forma espontánea y en el se observa una tarde casual de un grupo de amigos paseando por Londres con unas máscaras extrañas.

Mira el video a continuación.

Estábamos grabando en la casa de Rian y los muchachos comenzaron a tocar esta música que tenía la sensibilidad de Ray Mananzarek Doors, y luego comencé leyendo este poema que había escrito y que reúne definiciones de palabras que me parecieron interesantes y que había escrito", mencionó Park.

Tess Parks lanzará su primer álbum como solista And Those Who Were Seen Dancing, material del cual se desprende su sencillo principal "Happy Birthday Forever". El disco debut esta programado para estrenarse este 20 de mayo.

 

Muse anuncia 'Will Of The People' y comparte “Compliance”

La banda regresa con un potente mensaje social.

La icónica banda de rock inglesa ganadora del premio Grammy, Muse, esta de regreso con su tan esperado noveno álbum de estudio Will Of The People. Disco que nace en un mundo lleno de caos donde la sociedad se recupera de una pandemia, mientras se van suscitando nuevas guerras en Europa y en donde las protestas y los disturbios masivos son más constantes, el nuevo material de la banda reflejará toda esa incertidumbre e inestabilidad mundial en la que nos encontramos.

Como primer adelanto del nuevo disco la banda británica compartió "Compliance", un tema que trata sobre la sumisión y las falsedades que se ven en los gobiernos, demagogos, algoritmos de las redes sociales y las religiones, quienes nos llevan directamente a tiempos de vulnerabilidad. La canción es adornada con sintetizadores elegantes y elementos del pop alternativo excéntrico.

Escúchala a continuación.

No solo somos coaccionados, somos arreados, asustados y acorralados para producir '2 minutos de odio' diarios contra un grupo externo de su elección y para hacer la vista gorda a nuestra propia voz interna de razón y compasión. Solo necesitan nuestro Cumplimiento”, menciona el líder de la banda Matt Bellamy.

El nuevo material fue producido por Muse en colaboración con Serban Ghenea, Dan Lancaster y Aleks von Korff. Will Of The People se editará en formato digital, vinilo negro y CD junto a una selección de formatos coleccionables entre los que destacan un vinil doble que estará disponible exclusivamente en la tienda oficial de la banda.

Will Of The People llegará este 25 de agosto a través de Warner Records, ya puedes pre ordenarlo aquí.

Muse_2022

Tracklist

1. "Will Of The People"
2. "Compliance"
3. "Liberation"
4. "Won’t Stand Down"
5. "Ghosts (How Can I Move On)"
6. "You Make Me Feel Like It’s Halloween"
7. "Kill Or Be Killed"
8. "Verona"
9. "Euphoria"
10. "We Are Fucking Fucked"

The Smile comparte “Skrting On The Surface”

Sonidos que transmiten bonanza.

The Smile, el proyecto conformado por Tom Skinner, Thom Yorke y Jonny Greenwood, ha compartido la continuación de sus temas "The Smoke" y "You'll Never Work In Television Again", con la llegada de su nueva canción "Skrting On The Surface".

El nuevo tema es el tercer sencillo que la banda comparte y este se convirtió en una de las canciones favoritas por los seguidores del proyecto, luego de que la banda la haya tocado durante su actuación en la versión digital del festival Glastonbury el año pasado. "Skrting On The Surface" sigue la línea audiovisual que hemos visto en sus videoclips pasados, en el video musical observamos a Thom viajando por los rieles de una mina buscando una posible salida.

Mira el video a continuación.

Recientemente The Smile anunció detalles sobre una edición única con los primeros cortes del disco. Se trata de una edición limitada de un vinil de 7" para el cual los fans podrán participar en un sorteo mediante boletos gratuitos en tiendas de discos seleccionadas, el registro se debe hacer entre el 12 y 24 de marzo para poder ganar una edición.

Consulta las tiendas participantes aquí.

 

 

Brandon Boyd — Echoes & Cocoons

Un álbum con una alta exploración sonora y visual.

Para comprender el desarrollo y la temática de Echoes & Cocoons, hay que recapitular brevemente la trayectoria de Brandon Boyd. El músico procedente de California, tiene una huella importante dentro de la música que comenzó a inicios de los años 90 con la legendaria banda Incubus, siendo el frontman, la agrupación se dio a conocer por sus grandes materiales como Make Yourself, Morning View y canciones como "Drive", "Nice to Know You", "Are you in", "Dig" entre otras.

Pero, el trabajo de Brandon Boyd no sólo se encasilla en ser el líder de dicha agrupación, también tiene otro rol como artista visual y escritor. A la par de su participación en Incubus, se le ha observado explorar y estar inmerso en las artes como la pintura en donde refleja un gran talento que en la mayoría de las ocasiones plasma en sus portadas de discos.  Es posible considerar a Brandon Charles Boyd como un artista con todo lo que abarca ese adjetivo debido a sus incansables trabajos en distintos proyectos relacionados a la música, pintura, escritura.

Así que, se puede escuchar un desarrollo musical de Brandon en Echoes & Cocoons, su segunda producción musical como solista. Después de Sons of the Sea (álbum debut en solitario), Echoes & Cocoons hace que Boyd de un salto más en su proceso creativo. Producido por el ingeniero y también productor ganador de un Grammy Award, John Congleton. Brandon Boyd mencionó que este álbum es un trabajo completamente diferente a lo que estaba acostumbrado a realizar y también ajeno a la manera remota de grabarse debido a las restricciones por Covid. En sus letras se expresan las inquietudes del planeta tierra a través de las culturas que lo conforman; de la misma manera, hace un énfasis este álbum en el radical cambio que la humanidad entera llevó a cabo con el surgimiento de la pandemia.

También, es evidente que en este rol se le observa con un semblante más relajado, íntimo y espiritual como en el video clip de "Pocket Knife", o tomando la animación como otro recurso visual en "A Better Universe". Como solista, es apreciable que Boyd ha explorado otros instrumentos y caminos para crear sonidos diferentes a los ya conocidos. Echoes & Cocoons, es una nueva faceta de Brandon en su largo camino como músico.

 

Entrevista con Derby Motoreta's Burrito Kachimba

Las primeras veces jamás se olvidan y seguramente para la banda andaluza su primera visita a América será un parteaguas en su carrera.

No es la primera ocasión que entrevistamos a Derby Motoreta's Burrito Kachimba aquí en Indie Rocks!, el año pasado tuvimos la oportunidad de platicar con "Gringo" acerca del segundo álbum de la banda Hilo NegroActualmente el disco ya salió y le abrió las puertas del continente americano a esta banda, será su primera visita y una vez más "Gringo" es portavoz del sentir general de los miembros de Derby Motoreta's Burrito Kachimba. "Para nosotros ya es un sueño cumplido lo que nos ha pasado hasta ahora, es decir, tener una banda, poder sacar discos, girar de la manera como estamos girando con tanta gente que viene a vernos, es una locura. Parte de ese sueño de cruzar el charco es tocar tus canciones con un público con el que deseamos cantar, como el de México. Estamos deseando encantar a ese público, provocar un gran 'pogo' y acabar todos sudando abrazándonos" comenta "Gringo" mientras suelta unas carcajadas que denotan su emoción por tocar en México, Chile, Estados Unidos y Argentina. 

Algo que resulta ser frustrante para los turistas en México es el hecho de que nunca hay demasiado tiempo para conocer tan siquiera la CDMX. " Me gustaría experimentar la ciudad, nos han contado que aquello es muy frenético y a mí me encantaría hacer algo de turismo por la ciudad. No sé si estará muy lejos Teotihuacán porque a varios de nosotros nos gusta mucho esa movida. Comeremos tacos, tomaremos tequila y vamos a pasarla bien chido. Es una lástima que no vayamos a tener un par de días para echarnos un peyote en un desierto, tal vez podríamos tener experiencias para el tercer disco".

Es justo ese tercer material el que verá la luz probablemente a fin de año o inicios del otro, ya que "Gringo" menciona que Derby Motoreta's Burrito Kachimba se está tomando un descanso después de haber tenido dos años de grabaciones por Hilo Negro y por su participación en el soundtrack de la película Las Leyes de la Frontera. "Nos permitimos un parón el año pasado donde dijimos, 'durante todo este tiempo no vamos a tener más ensayos de composición, no vamos a pensar en componer nada, simplemente vamos a girar el disco y a disfrutar de tocar en directo qué es lo que más nos gusta'. Después ya entramos en este nuevo año y fue como de ‘venga chavales, vamos a empezar a visionar qué va a pasar con el tercer disco'".

El próximo jueves 24 de marzo Derby Motoreta's Burrito Kachimba se presentará en el Foro Indie Rocks! y seremos testigos de una fiesta psicodélica llena de guitarras estridentes, sintetizadores espaciales y percusiones explosivas. Para este show la banda nos tiene preparadas muchas sorpresas y la primera de ellas es que podremos conseguir mercancía oficial, lo cual es una excelente noticia si has visto el arte de la portada de Hilo Negro y las playeras de Derby Motoreta's Burrito Kachimba. "No podemos llevar mucho y lo tenemos que llevar como separado, de una manera medio clandestina para que no nos paren y nos lo confisquen. Solamente podemos llevar CDs y camisetas. A nivel de distribución no sé cómo están nuestros discos por allá, pero esperamos que en breve se puedan adquirir los vinilos porque en realidad el arte del disco está pensado para los vinilos".

Durante toda la entrevista "Gringo" se mostró muy contento de poder tocar en México, "Para nosotros es un hito en nuestras vidas, tanto personales como de banda. Hoy por ejemplo, llevamos todo el día en el local ensayando, preparando el peso de las maletas y estamos como niños chicos como en día de fin de curso. Estamos súper emocionados" comentó el guitarrista. Así que ya lo sabes, el concierto de Derby Motoreta's Burrito Kachimba en el Foro Indie Rocks! va a ser algo que no te puedes perder y que lamentarás mucho si no lo vives.