Escucha el remix de The KVB para “Nietzsche On The Beach” de DC Gore

Posted on marzo 28, 2022 by -

El dúo electrónico de cold wave, The KVB, baña de euforia y ritmos veraniegos la nueva canción de DC Gore.

Algo que caracteriza el nuevo material de DC Gore “Nietzsche On The Beach” es la sátira del panorama político británico que evoca tanto la letra como el video de la canción. Con frases como “Mobile phone-shaped tan lines/ The fascist weekender” y con Gore en el video caminando por la playa vestido como un político aparentemente desconcertado, la canción busca reflexionar sobre el estado actual de la política del Reino Unido.

A menudo nos gusta jugar con los arreglos en nuestros remixes, pero como esta canción ya tiene una historia tan fuerte y un gran coro, solo se trataba de hacerla aún más eufórica e hímnica”, comentó The KVB sobre su remix.

Al lanzamiento del remix lo acompañan los visuales dirigidos por Adam Othman: imágenes nostálgicas en VHS de raves, que complementan a la perfección la vibra bailable y playera de “Nietzsche On The Beach”.

Uno espera que una canción sea lo suficientemente fuerte como para estar sola”, dice DC Gore. “Pero cuando llegó el remix fue como entrar en un mundo completamente diferente. Por un momento fue de ellos y lo estaba escuchando por primera vez, no puedo pensar en un cumplido más grande que ese”.

Top 10: Tributos a Taylor Hawkins

Posted on marzo 28, 2022 by -

Músicos le rinden homenaje a la memoria de Taylor Hawkins.

La reciente noticia sobre el fallecimiento de Taylor Hawkins, baterista de Foo Fighters, ha conmocionado a todos los seguidores de la banda y a la escena musical. Este fin de semana varios artistas y compañeros músicos como Miley Cyrus, Chris Martin, Perry Farrell, Elton John y Liam Gallagher le rindieron tributo y mensajes al fallecido baterista.

 

 

Rush

Los miembros de Rush, Geddy Lee y Alex Lifeson, quienes tuvieron un estrecho vínculo con Hawkins, honraron al músico con una serie de fotografías y un emotivo mensaje a través de sus redes sociales en donde reconocieron el trabajo, la esencia y la energía del músico.

 

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Fue una fuente increíblemente positiva de música, energía y amor, y un verdadero artista hasta la médula... simplemente no hay palabras para expresar adecuadamente cuánto lo extrañaremos todos, incluidos Alex, yo y toda la familia Rush. ."

Liam Gallagher

El músico honró al baterista a través de un mensaje en Twitter y dedicándole el tema "Live Forever", durante su concierto en Londres el sábado pasado. La canción fue acompañada por una foto del rostro de Hawkins en las pantallas del escenario. "Dedico esta última canción a la única e inigualable Taylor maldita Hawkins, esto es para ti hermano", comentó Gallagher previo al inicio de la canción.

Stevie Nicks

La cantante se sintió conmovida por el entusiasmo feroz, la amabilidad genuina y la sonrisa de Hawkins, por lo que la cantante recurrió a las redes sociales para compartir un homenaje reflexivo a su difunto amigo. “Gracias a estas fotos, mi amistad con Taylor siempre estará al alcance de mi mano. Siempre venía a mis shows. Él y su mejor amigo Dave incluso me dejaron ser Foo Fighter por un tiempo."

Miley Cyrus

Taylor Hawkins se encontraba en la mente de Miley Cyrus cuando subió al escenario de Lollapalooza Brasil, mismo festival en el que Foo Fighters estaba programado para actuar antes de la repentina muerte de Hawkins. Antes de subir al escenario, Cyrus dedicó su actuación a Taylor, a quien describió como el tipo más malo que ha conocido y que hubiese querido que brillara y cantara fuerte por amor al rock and roll.

Miley Cyrus ofreció un homenaje emotivo durante su show en el Lollapalooza Brasil, en donde conmovio a todo el público, quienes iluminaron con las lámparas de sus teléfonos el acto de Cyrus.

 

Perry Farrell

El fundador de Lollapalooza y líder de Jane's Addiction, Perry Farrell, publicó a través de instagram un desgarrador video dedicado a la memoria del baterista de Foo Fighters, en donde lo llamó como su mejor amigo. Farrell actuó con la banda en su show final con Hawkins el pasado 20 de marzo en el Lollapalooza Argentina.

 

Coldplay

Durante su concierto en el Estadio BBVA de Monterrey, Coldplay rindió homenaje a Hawkins con la interpretación del tema "Everglow", en donde Chris Martin dedicó unas emotivas palabras emotivas sobre la muerte del músico.

Un querido amigo de Foo Fighters, lamentablemente falleció, no estábamos seguros si debíamos hablar de esto en el concierto pero debemos hacerlo porque es un amigo y nos importa la banda y siento que debemos enviarle amor a los Foo Fighters porque, era un tipo asombroso y tocaremos esta canción para los Foo Fighters y esto es Everglow".

 

Joan Jett

Joan Jett forma parte también de los músicos que homenajearon a Hawkins, durante su presentación en el Brookhaven Cherry Blossom Festival en Georgia, la cantante dedicó un tema para Hawkins a quien se refirió como uno de los mejores bateristas de nuestros tiempos.

Slash también rindió tributo a Taylor durante su concierto en el Hard Rock Live en Orlando, en donde el guitarrista dedicó la canción "Startlight", al fallecido baterista. "Estoy seguro de que la mayoría de ustedes saben que perdimos a un amigo nuestro muy cercano". 

 

Elton John

Otros quienes le rindieron homenaje a Taylor Hawkins fueron Elton John y la banda Stereophonics. Por un lado Elton John dedicó una interpretación de su canción de 1974 "Don't Let The Sun Go Down On Me", durante su espectáculo el sábado pasado en Iowa.

 

Stereophonics

Mientras que la banda inglesa Stereophonics interpretó un cover del tema "Best Of You" en memoria de Taylor durante su presentación en el Brighton Center el pasado 26 de marzo.

 

 

 

 

Bandalos Chinos estrena el sencillo, “La Final”

Posted on marzo 28, 2022 by -

Entre metáforas futboleras, Bandalos Chinos nos muestra "La final", una nueva canción que habla de rupturas amorosas.

Bandalos chinos estrena "La final" a través de Virgin Music México. Este sencillo forma parte de su material de larga duración El Big Blue, que se lanzará el próximo 6 de mayo. Con metáforas futboleras, la banda nos cuenta el fin de una historia de amor.

"La final" es un single súper íntimo, donde la banda traduce el sentimiento que provoca una relación que se va terminando, en una balada agridulce, melancólica y suave. Es una despedida con cariño de algo que ya no podrá ser.

Con una batería minimalista y precisa y la compañía de guitarras rítmicas, además de la voz sencilla y sentimental, está nueva canción es una ola de emociones. El estreno se lanzó también con un vídeo dirigido por Bruno Adamovsky y Miranda Johansen. Presentan una atmósfera triste y envolvente gracias a la grabación en blanco y negro.

"La final" es una melodía que te invita a llorar y bailar al mismo tiempo. Ponte tus audífonos, sal a tu parque favorito y baila con la melancolía a tope mientras el aire pega en tu rostro.

Escucha aquí "La final":

Rels B comparte 'Smile Bix :)'

Posted on marzo 28, 2022 by -

La nueva mixtape del rapero español está aquí, y es un proyecto lleno de hip hop y rap que te encantará.

Rels B, rapero, compositor y productor español  ha compartido en redes sociales su emoción por el lanzamiento de Smile Bix 🙂 una mixtape de ocho cortes en la que colaboró con artistas de talla internacional como Khea, Eladio Carrion, Polimá Westcoast, Aleman y Snow tha Product.

 

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El artista, oriundo de Palma de Mallorca,  ya había adelantado "CLASE G" y "100 TRACKS", dos sencillos de su nuevo proyecto, que muestra una faceta llena de hip hop y rap y que fue para él una "autentica gozada", pues tuvo la oportunidad de trabajar con gente a la que admira mucho. Puedes escuchar Smile Bix 🙂 a continuación:

Pero Rels B, quien ha conseguido convertirse en unos de los artistas urbanos de habla hispana más exitosos del momento, no sólo está de estreno, también se prepara para su Flakk Tour 2022, gira que lo llevará a recorrer diferentes ciudades de Estados Unidos y América Latina. 

Flakk Tour 2022 que tiene al menos 27 fechas confirmadas entre marzo y junio de este año, es una de las giras más esperadas (al menos en Latinoamérica) de este año, pues en cuestión de horas agotó entradas en ciudades como Buenos Aires, y en otras como Ciudad de México y Santiago de Chile tendrá doble fecha por demanda popular. 

 

Roxy Music dará su primera gira en 11 años

Posted on marzo 28, 2022 by -

La legendaria banda de art-rock se reúne para celebrar su 50 aniversario.

La agrupación actual de la banda conformada por Bryan Ferry, Andy Mackay, Phil Manzanera y Paul Thompson, ha anunciado una gira por Estados Unidos, Canadá y Reino Unido para celebrar los 50 años de su álbum debut: Roxy Music, publicado en 1972.

La gira será durante septiembre y octubre de este año y contará con la participación de St. Vincent, que abrirá la mayoría de sus conciertos en Estados Unidos y Canadá.

Las celebraciones por su 50 aniversario no terminan aquí, Roxy Music también anunció la reedición en vinilo de sus ocho álbumes, desde su homónimo Roxy Music hasta Avalon.

Comenzarán con las reediciones el 1 de abril con sus dos primeros discos y serán lanzadas a través de Virgin/UMe. Cabe mencionar que estas reediciones fueron masterizadas en Abbey Road Studios por el ingeniero Miles Showell.

Aquí las fechas de su gira:

09-07 Toronto, Onatrio - Scotiabank Arena ^

09-09 Washington, DC - Capital One Arena ^

09-12 Nueva York, NY - Madison Square Garden ^

09-15 Filadelfia, PA - Wells Fargo Center ^

09-17 Boston, MA - TD Garden

09-19 Chicago, IL - United Center ^

09-21 Austin, TX - Moody Center ^

09-23 Dallas, TX - American Airlines Center ^

09-26 San Francisco, CA - Chase Center ^

09-28 Los Ángeles, CA - The Forum ^

10-10 Glasgow, Escocia - OVO Hydro

10-12 Manchester, Inglaterra - AO Arena

10-14 Londres, Inglaterra - The O2

¡No te pierdas el IG Live de El Kuelgue en Indie Rocks!

Posted on marzo 28, 2022 by -

Prepárate para esta charla especial con tus artistas favoritos de Buenos Aires.

El Kuelgue ha vuelto a brillar con el lanzamiento de su reciente material Cuentito de 2021, mismo que lo ha posicionado en la escena emergente internacional. Y que ahora tendrá la dicha de delatarnos con su simpatía y talento a través de una charla completamente en vivo.

Tanto Julián (voz), Santiago (teclado), Juan (bajo), Nicolás (guitarra), Pablo (saxo) y Tomás (batería) estarán de vísperas musicales en los reflectores de Indie Rocks! con una plática vía IG Live el próximo martes 30 de marzo en punto de las 14:00 H.

Esta es tu oportunidad para conocer las últimas noticias sobre su futuro y todo lo que asecha en su mente al crear composiciones.

 

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Y eso no es todo, El Kuelgue tendrá su presentación debut en México este 1 de abril en las emblemáticas instalaciones del Foro Indie Rocks! Un show lleno de funk,  jazz, candombe y rock que nos hará vibrar y cantar a todo pulmón. Adquirir tus boletos a través de este link o acudir a las taquillas del recinto.

No olvides sintonizar puntual el IG Live para que no te pierdas ningún detalle de la agrupación de Buenos Aires. Recuerda que puedes hacer preguntas para que tengas una conexión más amena con los integrantes. En caso de no tener ideas,  te compartimos su nuevo disco para que te inspires.

Dale Play:

31 Minutos en el Auditorio Nacional

Posted on marzo 28, 2022 by -

Decenas de personas de distintas generaciones se dieron cita en el coloso de Reforma para disfrutar de los éxitos musicales de la serie chilena.

31 Minutos dejó marcadas a las personas que vieron el programa en su pubertad o adolescencia en aquel lejano 2004 cuando la serie vio la luz pro primera vez. En México el programa fue un rotundo éxito, es por eso que a nadie le parece extraño que cada que se anuncian fechas de sus shows en vivo en nuestro país, los boletos se agotan. La trama del performance de ayer fue la misma que pudimos disfrutar en sus dos presentaciones en el Vive Latino 2019, no puede ser un reproche debido a que originalmente la gira que 31 Minutos está realizando en nuestro país estaba planeada para celebrarse hace dos años.

La trama principal del show de 31 Minutos trató de que la "Agencia Espacial de Titirilquén" lanzó al espacio exterior una pizza gigante, pero esta se impactó contra el planeta Siluris. El general C-Lurio buscó conquistar la Tierra por tal insolencia pero gracias a la música desistió de esa idea y solo "devolvió" la pizza a la Tierra dejando a todos en el set de 31 Minutos llenos de queso y pepperoni. Es una trama simple pero muy divertida, el único punto en contra es que las canciones entraban de la nada, la luz se apagaba y comenzaban los populares temas de la serie, en ocasiones se sentía hasta innecesario que Tulio quisiera darle entrada a las canciones porque en realidad no era algo indispensable.

La lista de canciones comenzó con "Primavera", una canción donde La Corchetis, la niña que canta "Son Pololos", habla acerca de cómo se siente estando encerrada por culpa de la pandemia. Después llegaron dos temas clásicos de la serie, "Rin Raja" y "Tangananica, Tangananá". Antes de que volviéramos a ver a los personajes del noticiero, también sonó la ingeniosa "Drácula, Calígula, Trántula" y para la siguiente tanda de tres canciones pudimos escuchar "Señora, Devuélvame la Pelota o Si No, No Sé Lo Qué Haré", "Perro Chico" y "Doggy Style". Para este punto el público ya estaba enloquecido, el porcentaje de niños no era ni de lejos similar al de adultos que se dieron cita, esto es una constante en los conciertos de 31 Minutos puesto que sus primeros fans hoy en día ya rebasan los 25 años y son estos los que llevan a sus familiares más jóvenes.

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"Ríe" fue de las más coreadas de la noche, aunque después vinieron dos que hicieron que algunas personas se levantaran de su asiento, la potente "Sra. Interesante" y la melancólica "Diente Blanco, No Te Vayas", esta última cerró con un par de versos de "Querida" de Juan Gabriel y el público en el Auditorio Nacional agradeció el gesto con aplausos. Ya en combos de dos canciones llegaron primero "Mundo Interior" con "Objeción Denegada", luego "La Regla Primordial" con "Lala y después "Son Pololos" junto a "Equilibrio Espiritual" donde su intérprete, Freddy Turbina, compartió el escenario con una marioneta que se parecía al guitarrista Slash.

La trama había llegado a su final con C-Lurio cantando "Ritmo Sideral", pero el concierto continuó con más canciones y es que aún faltaban algunas de las consentidas del público como lo son "Bailan Sin César" y la favorita de muchos, "Mi Muñeca Me Habló" con la que nadie se quedó sin cantar cuando Flor Bovina pedía el apoyo de los asistentes en los coros. "Arwrarwrirwrarwro" hizo que todos bailaran con su ritmo caribeño, pero inmediatamente después las revoluciones bajaron para cerrar el concierto con la canción más profunda de 31 Minutos, "El Dinosaurio Anacleto", mientras la mayoría levantó su celular con la linterna encendida para simular una constelación dentro del Auditorio Nacional. El final del show llegó con el himno de la serie y canción que comparte nombre con la gira, "Yo Nunca Vi Televisión" en voz de los personajes principales 31 Minutos acompañados por algunos personajes de las canciones. Lo emotivo vino cuando todos los involucrados en la creación del show bajaron de la gran estructura donde estaban y agradecieron al público la entrega y la pasión con la que cantó cada una de sus canciones, además decidieron poner "Best Of You" de Foo Fighters a modo de homenaje para Taylor Hawkins, baterista de la agrupación que falleció el pasado viernes en Bogotá, Colombia.

La producción de 31 Minutos siempre da catedra de cómo trasladar la magia de la televisión a un escenario. Durante todo el concierto, se proyectaron visuales de alta calidad en la estructura donde se encontraba todo el crew tocando música en vivo y moviendo las marionetas de los personajes del noticiero. El juego de luces fue otro de los factores que hicieron resaltar la puesta en escena de 31 Minutos, en todo momento hubo una sincronía perfecta con la música y con lo que iba ocurriendo en la trama principal. El único inconveniente de la noche fue el sonido, durante los primeros 20 minutos del concierto hubo un delay en el audio que hacía que se escuchara dos veces lo que Tulio Triviño y compañía decían, afortunadamente el problema se resolvió minutos después.

Guía IR!: Festival Ceremonia

Posted on marzo 28, 2022 by -

A pocos días de que se celebre una nueva edición del Ceremonia, aquí te dejamos algunos consejos para que disfrutes al máximo de este festival.

Después de que la pandemia hiciera que no hubiera edición 2020 ni 2021 del Festival Ceremonia, este año desquitaron todo lo que no pudimos ver en esas dos ediciones canceladas. Con artistas como C. Tangana, Wu-Tang Clan y A$ap Rocky liderando el cartel de este año, Festival Ceremonia apunta a un público que constantemente se esté renovando en cuestión musical. El cartel lo complementan grupos y artistas como Nathy Peluso, Nicki Nicole, Arca, Bicep y Natanael Cano, si no has escuchado nada de estos músicos deberías saber que casi todos han sacado nuevos discos recientemente y sería una buena forma de entrarle con todo al Ceremonia.

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Pero antes de que organices la manera en la que irás al festival, deberías tener en consideración algunas cosas, mismas que aquí te detallaremos para que no te pierdas nada de lo que te ofrecerá Ceremonia el próximo 2 de abril en el Parque Bicentenario.

¿Qué debo llevar?

Este festival solo durará un día, pero vaya que va a ser un día bastante movido para todos los asistentes. Sinceramente dudamos que termine antes de la 01:00 H y últimamente el clima al norte de la CDMX está de locos, hay días que hace mucho calor pero luego llueve, o amanece helando y después nos derretimos de calor. Es por eso que los artículos que consideramos esenciales para vivir una experiencia cómoda son:

  • Un calzado cómodo. Evita colores claros ya que estarás parado sobre pasto todo el día y sabemos lo que el paso y la tierra le hacen a la ropa de colores claros.
  • Lleva tu mejor outfit cuidando tu comodidad y tratando de que funcione para climas tanto cálidos como fríos. No te quieras llevar short o falda si eres friolento y tampoco te vayas de pants si no quieres sufrir un golpe de calor.
  • No lleves más de lo necesario. De nada te servirá llevar cosméticos, comida, bebidas, ropa de más, calzado extra, joyas, cámaras y otras cosas que al final de cuentas solo vas a andar paseando si es que en la entrada no te las quitan.
  • Checa un día antes o ese día en la mañana las predicciones del clima, así más o menos te darás una idea de lo que podrías necesitar. Tal vez ese impermeable sea demasiado útil.

¿Cómo llego al Parque Bicentenario?

Una de las ventajas que ofrece este año Ceremonia es la accesibilidad del lugar donde se llevará a cabo: Parque Bicentenario. Hace unos meses se presentó Bauhaus en este lugar y los que fueron a ese concierto no negarán que fue un acierto moverlo del Frontón México a el Parque Bicentenario. La manera más directa de llegar es a través del Metro ya que la estación Refinería de la línea 7 del metro queda a solo unos pasos de la entrada al parque y por donde se accederá al festival. Si vienes de otro estado, no te preocupes el Metro de la CDMX tiene una red tan basta que llegues a donde llegues, podrás recorrer la capital con solo $5 pesos.

¿Qué hacer dentro del Ceremonia?

La oferta del Festival Ceremonia no se limita a solo poner a un grupo de bandas y artistas sobre un escenario a dar lo mejor de sus repertorios, también incluye otras actividades como stands para tomarte las mejores fotos con tus amigos e incluso hasta puedes conseguir NFTs oficiales del Ceremonia. Además, con los paisajes que podrás encontrar en el Parque Bicentenario y con el atardecer que vas a poder disfrutar durante el festival, no necesitarás nada para tener los recuerdos perfectos de este gran festival.

¿Qué habrá de comer y beber?

Con la mezcla de géneros que se aventó la organización del Ceremonia lo menos que vas a hacer va a ser estar parado sin hacer nada, vas a bailar, cantar, saltar y sobre todo vas a terminar exhausto después de tan tremenda experiencia, por eso adentro del festival podrás encontrar zonas dónde comer desde un antojito que te asuste el hambre, hasta un platillo mejor elaborado que rivalizará a cualquier restaurante de la CDMX. Por otra parte en el apartado de las bebidas, habrá desde la tradicional cerveza helada, hasta cócteles preparados en las barras que estarán en los alrededores del venue. Por otra parte, si te duele el codo y no quieres gastar mucho, la mejor opción es que a la salida del festival te des una vuelta por los muchos puestos de comida ambulante que se ponen afuera del Parque Bicentenario.

¿Cómo me regreso a mi casa?

En este punto si tendrás que jugar con el ingenio y podrás ajustar alguna opción a tu bolsillo. Ya sea que te alejes un poco de la zona del festival (eso sí, muévete con la manada) para tomar algún taxi de aplicación, un taxi (aunque ya tendrá tarifa nocturna) o puedes juntarte con alguna otra persona que vaya a dónde tú vas y divides gastos. Otra opción es acercarte a alguna de las rutas del Nochebus de la CDMX y así por $7 pesos podrías acercarte más a tu lugar de destino. La última pero menos viable es trasnochar y esperar a que el Metro y el Metrobus abran a las 7am. Por otra parte, hay rutas de combis que comienzan a pasar a las 05:30 H aproximadamente, por lo que también podría ser una opción viable.

Aldous Harding — Warm Chris

Posted on marzo 28, 2022 by -

La polifonía de la contemplación.

En 2019 Aldous Harding presentó su álbum Designer cuyo sencillo más popular: “The Barrel” resultó ser un bálsamo de folk que transmitía calma, inocencia y una intimidad sublime y encantadora. Ahora con su más reciente disco, la artista neozelandesa da continuidad a esa línea alegre y entusiasta por la vida, al menos en lo que concierne a las melodías. En cuanto al mensaje de que transmite en sus poemas, como es usual en su estilo, resulta ser profundo y conlleva mucha reflexión para poder asimilarlo.

La mayoría de los temas de Warm Chris se sienten cálidos, amenos y se disfrutan más en soledad. Es el cuarto LP que publica Aldous y de nueva cuenta la producción corrió a cargo de John Parish, quien ha trabajado muy de cerca con PJ Harvey y recientemente con Dry Cleaning en su disco debut New Long Leg, así que resulta familiar escuchar ambientes oscuros y misteriosos a lo largo de los 10 tracks que conforman al disco.  

Warm Chris es un vaivén de sonidos que invitan a la contemplación de los mínimos detalles de lo cotidiano comenzando por “Ennui”. En seguida, lo efímero del tiempo queda plasmado en “Tick Tock” cuyo riff de guitarra logra ser un puente entre el caos citadino y la tranquilidad del mar en un día de verano soleado. 

Mientras tanto, “Fever” concluye un primer bloque de canciones alegres y emocionantes para dar paso al sencillo que nombra al álbum: “Warm Chris”, una pista sencilla más no simple pues la cantautora encuentra la delicadeza necesaria para expresar con solo una guitarra acústica y un par de arreglos sentimientos profundos y, quizá, dolorosos. 

El performance más interesante de Aldous Harding (y no solo en este disco) es la versatilidad de sus interpretaciones vocales, las cuales emanan sensaciones intensas en diferente medida. De tal forma, en algún momento al escuchar su música puedes colocarte hasta el tope de la felicidad con “Lawn”, por ejemplo, e inmediatamente transportarte al valle de la tristeza con “Bubbles”. O bien, dejar volar tu mente con el pop dulce y meloso de “Passion Babe”. 

En efecto, Aldous se encuentra en un buen momento de su carrera, aunque ¿alguna vez no lo ha estado? Si miramos hacia atrás, encontramos que sus discos incluyen elementos intrigantes que se balancean de lo siniestro de su voz a la ternura de un breve susurro, o incluso recrea nuevos personajes que oscilan de lo teatral a lo cinematográfico, de lo clásico a lo moderno y de lo abstracto a lo más explícito.  

En la última parte de su nuevo álbum se encuentran los temas "She’ll Be Coming Round the Mountain", "Leathery Whip" y "Staring at the Henry Moore", esta última es un homenaje al escultor inglés (Henry Moore) conocido por su trabajo abstracto enfocado en el cuerpo de la mujer. Cabe mencionar que la artista grabó el material en los famosos Rockfield Studios e incluye colaboraciones con H. Hawkline, Seb Rochford, Gavin Fitzjohn, John and Hopey Parish y Jason Williamson, vocalista de Sleaford Mods.

¡Disfrútalo!

Esto fue lo que sucedió en la 94.ª edición de los Premios Óscar

Posted on marzo 27, 2022 by -

Una premiación llena de estrellas.

Llegaron los Oscar para su 94.ª edición, una premiación extraña, pero muy ad hoc a nuestros tiempos. Beyoncé fue la encargada de inaugurar el show con la interpretación de “Be Alive”, canción creada para la película King Richard,y con la que se reconoce el esfuerzo realizado para poder tener una vida digna. Esta presentación dio paso al acto de inicio realizado por Regina Hall, Amy Schumer y Wanda Sykes, siendo la primera vez que el evento es conducido por tres mujeres.

Los premios comenzaron a ser entregados, siendo Duna el filme mas ganador de la noche, consiguiendo premios que en Indie Rocks! nos gustan mucho, como: mejor banda sonora, creada por el legendario Hans Zimmer, que ya ha sido nominado 12 veces y  que esta noche consigue llevarse su segunda estatuilla; también ganando mejor sonido, creado por Mac Ruth, Mark Mangini, Theo Green, Doug Hemphill y Ron Bartlett; y mejor fotografía, dirigida por Greg Fraser.

Como ya es costumbre, los nominados a mejor canción presentaron actos en vivo a lo largo de toda la premiación, Beyoncé (“Be Alive”), Sebastián Yatra (“Dos Oruguitas”), Reba McEntire (“Somehow You Do”), y Billie Eilish y FINNEAS (“No Time To Die”), fueron los artistas encargados de musicalizar la noche, siendo Eilish y FINNEAS los ganadores de la categoría. El artista Van Morrison (“Down to Joy”), no pudo estar presente en la ceremonia debido a que se encuentra de gira.

Además de estas presentaciones, la noche también tuvo más actos musicales, como la interpretación de “We Don’t Talk About Bruno” con el elenco de Encanto, Luis Fonsi y Becky G; un reconocimiento a los 60 años de James Bond con “Live and Let Die” de Paul McCartney, y un acto de gospel mientras se hacía el homenaje a los personajes de la industria, que fallecieron en 2021.

Uno de nuestros premios favoritos de la noche fue mejor documental, que presentó como ganador a Summer of Soul (Or When The Revolution Could Not Be Televised), un documental que nos cuenta la historia del Harlem Cultural Festival, evento realizado en 1969 (el mismo año que Woodstock) dedicado para la comunidad afroamericana de Harlem, que contó con artistas legendarios como Nina Simone, Steve Wonder, Sly & The Family Stone. Documental dirigido por el músico, multiganador del Grammy, Ahmir Khalib (Questlove) Thompson, que su premio lo dedicó a las personas de Harlem que querían ser escuchadas. El momento de esta entrega fue uno de los más polémicos de la noche, ya que fue cuando Will Smith se levantó a golpear a Chris Rock, por una broma en la que mencionaba a Jada Pinkett Smith (esposa del actor).

Otros premios notables fueron mejor dirección, entregado a Jane Campion por The Power of the Dog; mejor actor, entregado a Will Smith por King Richard; mejor actriz, entregado a Jessica Chastain por The Eyes of Tammy Faye, y mejor película que, a sorpresa de muchos, el premio se lo llevó Coda (sí, en la que sale nuestro compa Derbez). Cerrando la noche de premios.

Unos de los premios más impredecibles hasta ahora, dentro de casi 100 años de historia, y que nos dejaron con una vibra muy rara, debido al ritmo de la premiación, que cada vez es más acelerado y que no permite una celebración real hacia lo mejor del cine americano. ¿Estará muriendo el formato de las premiaciones, dentro de nuestro mundo moderno? Comenta y recuerda seguirnos en todas nuestras redes. Te dejamos la lista de todos los ganadores aquí.