Escucha “Make It Right”, lo nuevo de Sasami

La última vista previa de su siguiente álbum de estudio.

Sasami compartió su más reciente sencillo "Make It Right" como un adelanto a su siguiente disco Squeeze, el cual estará disponible este 25 de febrero a través de Domino. El estreno cuenta con un visual dirigido por Heidi Bivens, mejor conocida por ser la diseñadora de vestuario en Euphoria.

Con tan solo 2:35 minutos de duración, el tema y el video nos muestran a la cantante de indie en un sutil juego del gato y el ratón consigo misma. Ella sigue a su doppleganger por las calles de la ciudad hasta que se encuentra espiritualmente con un abrazo desapasionado y que se plasma en el título "Hacer lo correcto".

Es una oda a las vibraciones más rabietas de Fleetwood Mac con un toque de trampa de marcha Crass-y. El video es una colaboración con algunos de mis buenos amigos e íconos de estilo Heidi Bivens, Angelina Vitto, Alexandra French y todo un equipo de leyendas absolutas. Heidi tiene un ojo increíble para la belleza, las formas y el misterio", indicó la artista sobre su estreno.

"Make It Right" será parte del nuevo repertorio musical de Sasami junto a las salidas anteriores "Call Me Home", "Say It", "Skin A Rat" y "The Greatest". Más adelante se embarcará en un gira por Estados Unidos, donde presentará este nueva canción, así como su banda sonora para procesar "ira, frustración, desesperación y una explosión de emociones".

Regina Spektor anuncia nuevo álbum: 'Home, Before And After'

Al mismo tiempo la cantante presentó el primer sencillo de este nuevo material, "Becoming All Alone".

Esto no es un simulacro, tendremos un nuevo disco de Regina Spektor este año. Después de casi seis años sin un material de larga duración, por fin el próximo 24 de junio llegará a nuestros oídos un nuevo álbum de la artista rusa/estadounidense, el título será Home, Before And After y saldrá licenciado por Sire Records/Warner. La mala noticia es que aún faltan cuatro meses para el lanzamiento, la buena nueva es que Spektor estrenó el primer adelanto de este álbum, "Becoming All Alone".

 

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Es una canción fiel al estilo de Regina Spektor, si por alguna extraña razón no has escuchado nunca la música de esta artista, "Becoming All Alonees una buena forma de entrarle. La voz de Regina sigue tan amable, suave y melodiosa como siempre, a esta se le suma un piano de cola que con algunas notas matiza las emociones que van in crescendo por los violines que hacen su aparición también al inicio de la canción. Después del primer verso entra algo menos clásico como lo es una batería y un bajo con un cambio de ritmo total pero sin demeritar ni opacar al piano, el violín y la voz que escuchamos al inicio. Digamos que todos los instrumentos, por muy distintos entre sí, se complementan de manera elegante y perfecta.

Home, Before And After ya puede ser pre ordenado, por el momento solo está disponible la versión en CD. Por acá abajo te dejamos la portada y la lista de canciones que tendrá este esperado octavo álbum de Regina Spektor.  

Regina-Spektor-HomeBeforeAfter_2022

  1. "Becoming All Alone"
  2. "Up The Mountain"
  3. "One Man’s Prayer"
  4. "Raindrops"
  5. "SugarMan"
  6. "What Might Have Been"
  7. "Spacetime Fairytale"
  8. "Coin"
  9. "Loveology"
  10. "Through A Door"

¡Pre guarda Home, Before And After en tu plataforma digital favorita aquí! 

Porridge Radio comparte “Back to Radio” y anuncia nuevo álbum

La lucha emocional entre la luz y la oscuridad.

Después de haber compartido su aclamado LP Every Bad, Porridge Radio, se prepara para lanzar su tercer álbum titulado Wasterlide, Diving Board, Ladder To The Sky, material en donde los sentimientos de la alegría, miedo y lo infinito coexisten juntos en un mismo concepto.

Como parte del nuevo disco la banda británica ha compartido el primer adelanto con "Back to Radio", tema que viene acompañado por un video musical dirigido por la hermana de la cantante Margolin, en donde se observa a la cantante iniciando el día en una habitación con colores pastel junto al resto de la banda cambiando de un estado vivo a uno oscuro y lleno de furia.

Dale play y escucha "Back to Radio"

La canción surgió de un sentimiento de intensa soledad y de no estar preparada para lo que todos me prometían que iba a suceder, y un fuerte deseo de escapar sin saber a qué quería escapar” ,comento Dana Margolin.

Wasterlide, Diving Board, Ladder To The Sky estará compuesto por doce nuevas canciones producidas por Tom Carmichael y esta programado para estrenarse este 20 de mayo bajo el sello de Secretly Canadian.

Porridg Radio_2022

Tracklist

01. "Back To The Radio"
02. "Trying"
03. "Birthday Party"
04. "End Of Last Year"
05. "Rotten"
06. "U Can Be Happy If U Want To"
07. "Flowers"
08. "Jealousy"
09. "I Hope She’s OK 2"
10. "Splintered"
11. "The Rip"
12. "Waterslide, Diving Board, Ladder To The Sky"

 

 

 

Entrevista con Ibibio Sound Machine

Transformación de oruga a mariposa.

Algo que no deja de asombrarnos en este periodo apocalíptico de la historia es la sabiduría de las prioridades y la dureza inesperada con la que pusimos un freno de mano, irremediablemente permeó en todos y cada uno de nosotros, sin importar si somos mexicanos, canadienses, australianos o japoneses, ¿alguna vez pensamos estar aquí? En una charla tan amena, como si de dos amigos íntimos se tratara, platicamos con Eno Williams, vocalista y líder de la banda Ibibio Sound Machine sobre su más reciente sencillo “All That You Want” y su nuevo álbum Electricity, de la mano de la banda indie Hot Chip, además de innumerables colaboraciones con amigos en instrumentos y creaciones; la cantante nos detalló cómo fue grabar este álbum en la pandemia, como se adaptó a la misma y su canción favorita del nuevo disco.

Una de las actividades positivas de esta pandemia ha sido la conexión inmediata y la cercanía que podemos tener con gente de todas partes del mundo. “Me parece increíble cómo puedo estar hablando contigo y no me toma más de 20 minutos, lo que antes me tardaría horas e incluso días en hacer promoción y juntar a todos en un mismo lugar, eso sin duda hace todo más ligero. Ahora, con la situación actual, me volví más reflexiva, adopté nuevos hobbies, la inspiración, profesionalmente hablando, se fue a otros temas y ahora lo que más disfruto es sentarme relajadamente y leo, algo que ni en un millón de años podría hacer con el ajetreo, sin duda, mis prioridades cambiaron, porque estaba enfocada solo en el trabajo y buscar más y más, hoy mis prioridades son mi familia, el amor, la felicidad y la salud”, aseguró.

Ibibio Sound Machine_2022

Sobre el último disco, Williams asegura que este disco es uno de los más, sino el más, ambicioso en la carrera de Ibibio Sound Machine. “Conocíamos a Hot Chip y se dio trabajar con ellos para este disco; estos tipos están fuera de este mundo, en verdad, pues tienen una mente muy creativa y su música es fruto de la perfección de su ejecución. Al crear este álbum, por ejemplo, platicábamos de las ideas que teníamos para una u otra canción y ellos nos leían como libros, hacíamos los cambios y al final del día, tocábamos todo de nuevo y ajustábamos; este sin duda es un trabajo muy perfeccionista y con mucho sentido también; cuando grabamos las canciones, varios amigos llegaban y tocamos y platicamos, fue como una fiesta familiar, pues por la pandemia, a algunos teníamos tiempos sin verlos y reunirnos ahí, hizo que este álbum fuera divertido y uno de los proyectos que más disfrutamos hacer como banda”, nos contó.

Con las referencias directas de este álbum, podemos esperar que será un proyecto que nos hará volar la cabeza. “Después de grabar, terminamos con unas 13 canciones y solo algunas no pasaron el corte; es difícil esa parte de tener que descartar canciones, pero al final de cuentas, como artistas, sabemos que es parte natural del proceso. Me parece complicado escoger solo una de ellas, pero una de mis favoritas es “Protection From Evil”, que es un canto espiritual y es mucho más instrumental, pero la relaciono con lo que vivimos ahora, una lucha contra algo “invisible” que nos está quitando personas y no sabíamos contra qué y cómo luchábamos.

“All That You Want” me trae de vuelta el recuerdo de nuestro primer concierto como banda, fue en Rennes y tocamos para miles de personas en un festival; me sentía nerviosa, pero mientras avanzó, la gente fue de lo más acogedora y cuando terminó nuestra participación, yo me sentía flotando, no lo podía creer, me sentía importante y soñada; después miré una nota con un video del show y sentí que lo hice horrible, mi voz era temblorosa y gritaba mucho, pero mi seguridad en el escenario me hizo sentir empoderada, eso es todo lo que quiero”, finalizó la cantante Eno Williams.

Blanco Palamera — INTIMIDADE

Pop de alto rango como una mirada hacia el futuro.

La conexión entre la gente y nuestros seres queridos, ha sido una constante a discusión desde el inicio de la pandemia. Algunos se perciben solos, cuando están más que acompañados y viceversa. Blanco Palamera lleva años trabajando juntos, pero el momento de iniciar su segunda placa INTIMIDADE el dúo se encontró con el obstáculo de trabajar a distancia, lo que les dio un nuevo significado de lo que supone hacer música en conjunto: las únicas barreras son las de la mente.

Manu y Xoán regresan con un disco refinado y melancólicamente luminoso; desde su curiosa portada, hasta los vocales que lo mismo evocan nostalgia y alegría por lo que está por venir. Este trabajo indica clara evolución pero, si por alguna razón estás llegando por primera vez hasta este puerto, también es una carta perfecta de introducción para un grupo que no teme hacer pop e incluso se propone por momentos, innovar.

Producido de nueva cuenta en su totalidad por el dúo, el disco bebe de la melodía en todo momento; pueden existir rastros de r&b, funk y electrónica; pero ninguna mezcla tendría éxito de no ser por unas melodías que trabajan por encima de todo, con perfecta soltura. Si su primer disco era mucho más oscuro, este mantiene ligeramente aquellos rasgos vistos en Promesas (Raso Estudio, 2019) pero con una clara evolución como músicos y productores.

La aventura inicia con un claro manifiesto “Trabajamos en la intimidad y no fuera” mientras una batería lleva el ritmo a través de toda la canción, “Ven a Verte” es un intro lleno de r&b y beats lo-fi que poco a poco se desvanecen cuando llega el coro. En Verte Ganar está la mejor canción de este disco, 3 minutos de un tema que evoca un romance nada perfecto y la “lucha” de poder que sucede dentro, a todas luces necesita un remix.

La parte bailable y buen ondita se encuentra enPelear con influencias caribeñas, en un track que invita a la pista de baile desde el principio. Mientras que en “Días Mejores”, se apoyan de una discreta guitarra que termina por dar paso a una explosión de sonidos que recuerdan a grupos como Bomba Estereo. La producción más interesante llega en "No Juega", con la canción más elaborada del disco y dónde se mezcla house y funk a partes iguales.

Ronroneo es el invitado estelar en uno de los puntos altos en cuestión de letras, “Cuando Duele”, pese a su título, es un tema de entrega al amor sin prejuicios ni ataduras, mitad lounge, mitad electrónica, que en vivo seguramente cautivará a la audiencia.

Blanco Palamera ha logrado con tan solo dos discos, un proyecto interesante y atractivo por partes iguales. INTIMIDADE es tan solo la puerta a algo muchos más grande, pero es también el trabajo ideal para cuestionar lo que la intimidad puede provocar en la gente, en sus espacios, ya sean mentales o físicos.

Nuevos discos febrero 2022

Febrero está próximo a terminarse y antes de que eso suceda, queremos recomendarte una selección musical muy especial para que cierres el mes con el pie derecho. Recuerda que tenemos música para todos los gustos.

Tennyson — Rot

Tennyson — Rot

Por Monserrat García

Un buen álbum debut. Eso es Rot. Con este nuevo material que dura apenas 36 minutos, Tennyson es capaz de hacernos bailar, meditar y disfrutar a través de sintetizadores y voces distorsionadas que, a pesar de no mostrar las letras más felices del mundo, sin duda alguna son bastante bien recibidas por los oídos que se animen a escucharlo. Si bien el pop tiene distintas ramas, este LP toma lo mejor de algunas de ellas y te lleva por un camino electrónico y funk del que no te puedes escapar. ¡Disfrútalo!

Pearly - Silver of the Mirror 

Pearly — Silver of the Mirror 

Por Ana Rodríguez 

Directamente desde Ohio, llegan Austyn Benyak y Josie Yeager con su álbum debut Silver of the Mirror. Eto Ano recibe esta producción de nueve tracks diferentes y similares entre sí. Pearly se encarga de cuidar a la perfección la producción de este material que invita a aceptar los errores y los ruidos improvisados como un suceso planificado. Sus rolas se manifiestan como la banda sonora de tu vida procurando momentos llenos de misterio y desasosiego; desafiándote a cada segundo. Inspirados en las cintas de David Lynch la dupla proyecta el reflejo de la angustia Americana y asimismo te invita a reflexionar sobre tu papel en la vida. ¡Escúchalo aquí! 

the simps-sibling

The Simps — Siblings

La vida fue justa y unió el talento de Eyedress y Zzzahara para convertirlo en un proyecto desenfadado que se defiende bajo el nombre de The Simps. Hacer música “simpática”, con un toque de romanticismo y vulnerabilidad fue el toque que la dupla filipina imprimió en su álbum debut, Siblings. Inspirado en el estilo visual de The Simpsons, el material llega vía Lex Records para cautivar con una esencia noventera con toques de bedroom pop y garage rock. Entre programaciones y riffs melódicos crece esta producción que tiene como principal objetivo, narrar un lado ameno del amor. ¡Cae en las ensoñaciones de Siblings!

Stone Elephant — Le Voyage de M. Lonely dans la Lune

Stone Elephant — Le Voyage de M. Lonely dans la Lune

Por Blues Araiza

El cuarteto canadiense comandado por Rishi Dhir reverbera en la primera mitad de 2022 con el corta duración grabado desde Sacred Sounds Studio y lanzado vía Elephants On Parade, sello de la banda.

El recién estrenado material nos regala una cátedra de psicodelia pronunciada y narrativa conceptual durante cuatro deliciosos cortes. Valiéndose de armonías espaciales, instrumentación oriental, roces de progresivo y el impacto sonoro que ha caracterizado al proyecto durante sus más de 12 años de trayectoria. ¡Déjate llevar por este soundtrip express!

Blanco Palamera — INTIMIDADE_2022

Blanco Palamera – INTIMIDADE

Por Cynthia Flores

Desde Santiago de Compostela, España, tenemos al dúo cde hermanos compuesto por Manuel Blanco y Xoán Domínguez que nos presenta su nueva segunda larga duración: INTIMIDADE. Una fina y sensual producción, presentada por Raso Estudio, tenemos pop “recodificado” –mencionan en sus comunicados– al mezclar con funk, R&B y beats electrónicos bastante pegajosos y una extraordinaria textura de voz. ¡Descubre esta nueva producción!

“De Los Límites”, el nuevo tema de Mariel Mariel ft. Lido Pimienta

Dudar de la tradición y establecer límites.

Vibra con un poco de electrónica afro-latina en “De Los Límites”, el nuevo tema de Mariel Mariel en compañía de la artista colombo-canadiense, Lido Pimienta. Este es el tercer adelanto de su próximo EP, La Batalla, disponible para el primer semestre del 2022. 

Tras 10 años de compañerismo, ambas cantantes unen sus fuerzas en un tema sobre la fuerza propia y el profundo sentir de estar acompañada: “...es una canción con una historia y recorrido por muchos escenarios en voz de Mariel Mariel durante los últimos años. (...) es un ritual energético en sus conciertos y lleva el poder de ser un canal para sanar historias de abusos y relaciones tóxicas, tanto en ella, como en sus audiencias más fieles, un coro mántrico que ha crecido orgánicamente con los años”. 

Con un clásico sonido electrónico por parte de la compositora chilena, se crea un ambiente contestatario y de poderío femenil; acompañado de la producción de Andrés Landon y Christopher Manhey (Dr. Fifo) desde el estudio La Salitrera en Santiago de Chile.  

Previo a este track, Mariel Mariel compartió los temas “En La Cancha” y “La Morena”, mismo que formarán parte su nueva producción de 2022. Este sería su primer EP publicado después de su álbum de larga duración, Foto Pa Ti (2014). 

Renata Zeiguer, el lenguaje armónico del corazón

Sana tu corazón con notas cinematográficas y surreales. ¡Que el alivio llegue a tu alma!

Sin siquiera planearlo, el agobio y las rupturas del corazón llegan al final del día. ¿Qué podemos hacer ante ello? Hay quienes se inclinan por exponerle a alguien más sus anécdotas; para ello están los mejores amigos. Sin embargo, hay quienes optamos por tener una plática con nosotros mismos, y aunque suene un poco loco, las mejores respuestas se encuentran en nuestro interior.

Trabajar en estar bien y ser cada día mejor es todo un reto para Renata Zeiguer, la cantante filipina/argentina quien desde hace tiempo radica en Brooklyn. Su inmersión en la música sucedió hace poco y eso le ayudó a cumplir sus objetivos personales. En 2018 publicó su álbum debut Old Ghost, un material en el que resuenan muchos sonidos crudos llenos de firmeza, mientras que en 2019 apostó por un bossa nova suavecito y delicado con un destello de romanticismo infinito; definitivamente Faraway Business llegó para quedarse.

Renata_Zeiguer

Tras una necesaria pausa y atada a la idea puntualizar en su curación y su autorrealización, la cantante prepara su segunda producción discográfica Picnic In The Dark; un LP de 12 pistas que se desarrollan de manera cautelosa en la profundidad de un bosque; con ese toque de surrealismo y fantasía que envuelven a los cuentos de hadas.

Hasta el momento Renata Zeiguer ha compartido dos sencillos. El primero "Sunset Boulevard", que se interpreta como una metamorfosis para explicar con detenimiento todo lo que implica desprenderse de aquellas personas a las que queremos, pero que al mismo tiempo esta separación nos lleva a prosperar y evolucionar. La melodía evoluciona entre tintes de magia y una batería constante que no hace más que construir universos paralelos.

Por otra parte, la cantante comparte "Evergreen", una pista que incorpora aspectos cinematográficos de David Lynch y recuerdos de sueños, evocando a armónicas voces fantasmales y sonidos sensibles cubiertos de magia; el resultado es una melodía para hablar de la migración.

La mudanza fue un rito de paso fundamental. Dejar atrás todo lo familiar a cambio de explorar un entorno completamente nuevo en soledad me permitió ver un nuevo mundo de perspectiva. Recablear el cerebro a través de la meditación en la naturaleza y alimentarlo constantemente con nuevas señales ambientales me ayudó a desarraigar el arraigo de las experiencias vitales pasadas", expresó Renata en un comunicado de prensa.

Picnic In The Dark estará disponible el próximo 8 de abril a través de Northern Spy. ¡Haz clic aquí para pre-ordenarlo!

Picnic In The Dark-RenataZeiguer

Tracklist de Picnic In The Dark:

1. "Sunset Boulevard” 
2. “Eloise”
3. “Evergreen” 
4. “Whack-a-mole”
5. “Picnic In The Dark”
6. “Mark The Date”
7. “Child”
8. “Burning Castle”
9. “Avalanche”
10. “Carmen”
11. “Alone With Someone Else”
12. “Primavera”

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¡Construye tu propio secuenciador artesanal con Mateo Mena!

"¿Preparad@ para construir un auténtico secuenciador artesanal con el que… secuenciar… tus… secuencias?".

Si eres fan del gear analógico y la tecnología musical, prepárate para un curso especial donde podrás construir tu propio secuenciador artesanal. Únete al nuevo Taller de Construcción de Secuenciadores, impartido por el luthier electrónico, Mateo Mena, a través de Audiomáquinas, donde podrás construir un auténtico secuenciador melódico en tan sólo ocho pasos. 

A través de la electrónica analógica, podrás generar un circuito completo que estará formado por un generador de pulsos de reloj, un circuito secuenciador, un oscilador y un generador de envolvente. “El instrumento final es plenamente funcional, ajustable en tesitura, envolvente y reseteable al número de pasos que deseemos, de 1 a 8”. 

El curso presencial se realizará este próximo sábado 19 y domingo 20 de marzo de 2022, de 10:00 am a 7:00 pm, en Aulas Narvarte, ubicadas en Azcona #107 Col. Narvarte, Delegación Benito Juárez, 03020, CDMX. 

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Precios: 

  • $4900.00 MXN (IVA incluido). Precio unitario en una sola exhibición durante el mes de febrero. 
  • $5200.00 MXN (IVA incluido). Precio unitario en una sola exhibición a partir del 1 de Marzo. 
  • Plan de pago en dos partes:  $5200.00 MXN. “Puedes apartar tu lugar con $2750 (en el momento que gustes), y los $2750 restantes los puedes pagar el primer día del taller (este segundo pago sería en efectivo únicamente) Cierre de inscripciones: 14 de Marzo”. 

El precio de este curso incluye una bolsa con herramientas necesarias, como potenciómetros, condensadores, transistores, circuitos integrados, leds, entre otros; además de una placa de cobre para transferir el circuito, cable eléctrico, y documentación impresa “para llevarte a casa tu secuenciador montado”. Mientras que cada asistente deberá presentarse con libreta para tomar apuntes, caja de madera (dimensiones aproximadas 10x15x7 cm), guantes de látex, recipiente de plástico (dimensiones aproximadas 10×15 cm), mascarilla para soldar o FPP2, y una pila de 9V (pila cuadrada, “Si es recargable ¡mucho mejor!”). 

Consulta más información a través de este enlace o inscríbete enviando un correo electrónico talleres@audiomaquinas.com con el asunto “Taller de secuenciadores”.

Mooring comparte “Someday”, su nueva canción

La banda jalisciense lanzó esta canción el pasado 18 de febrero y ya prepara su próximo estreno, "Blue Dream".

Con solo dos años de existencia, Mooring ha causado gran revuelo y altas expectativas en su natal Guadalajara, aunque con su nueva canción "Someday" es muy probable que llegue a oídos de gente en gran parte de la república. La banda constituida por Nathalia RomoCarlos Kardusen, Mar Ochoa y Carlos Ferrer lanzó este nuevo tema con un video dirigido por Samuel Baumbach utilizando un efecto de negativos en la grabación que nos muestra a Mooring tocando "Someday" y dando un peculiar paseo en los alrededores de un lago.

 

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Es interesante la manera en que con una letra tan minimalista, Mooring logra transmitir esa idea de que todo se terminará algún día y lo que resta es tomar el final del camino como un paso más, sin preocupaciones. La letra versa lo siguiente: "Someday, somewhere. Someday you gonna fall, somewhere you gonna die. Someday i'm gonna die, somewhere". En el apartado musical las voces tanto de Nathalia como de Carlos Kardusen, se mezclan perfectamente. La batería de Carlos Ferrer muestra variaciones en la estructura de la canción que le dan un toque hipnótico a la misma, aunque las guitarras y el bajeo complementan la canción de manera estupenda con riffs cargados de efectos que se adaptan muy bien al estilo de Mooring.

"Someday" estará dentro de lo que será el álbum debut de Mooring, mismo que aún no tiene una fecha definitiva para salir a la luz. El próximo sencillo será el que comparta nombre con ese material, "Blue Dream" y estará disponible en algunas semanas así que si quieres estar al tanto de este y otros lanzamientos de Mooring, mantente pendiente de las buenas nuevas aquí en Indie Rocks!