“The Shore”, lo nuevo de TR/ST

Robert Alfons trae su proyecto de vuelta con una canción que te hará sentir en un sube y baja de emociones.

“The Shore” es el primer sencillo del que será el nuevo disco de TR/ST, es una canción efervescente, en la que los característicos sintetizadores de Alfons predominan, añadiendo una vibra oscura en ciertos momentos de la canción, tanto, que podría sentirse como una montaña rusa en donde termina sorprendiéndonos con un estribillo poderoso y chispeante. 

Esta canción está escrita y producida por el propio Robert Alfons en colaboración con Nightfeelings, mezclada por Damian Taylor y masterizada por Heba Kadry.

El último disco de TR/ST, Destroyer que estuvo divido en dos partes, fue el último trabajo que pudimos disfrutar de este proyecto originario de Toronto y fundado en 2010, en el que mezclan géneros musicales, tales como, el rock y el synth pop con un toque gótico y futurista, los sintetizadores son los protagonistas de sus canciones que podrían recordarnos al sonido de las grandes figuras de los 80s, llegando a ser comparados con Depeche Mode y Joy Division.

Las letras de sus canciones, se caracterizan por incluir temas de lujuria y erotomanía que podrían llegar a ser difíciles de descifrar conceptualmente.

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Perfume Genius — Ugly Season

Búscate y encuéntrate en la incertidumbre del pop experimental.

I'm keening but ready for anything. And I love it!

Si algo ha definido a Perfume Genius ha sido su teatralidad, su complejidad, su intención para con él y con el mundo y por su puesto, su precisión a la hora de encajar todas las piezas que han hecho posible su proyecto musical. Es imposible mirar a Mike Hadreas y no apreciar a detalle su evolución tanto lírica como musical. Acompañarlo en esta aventura es evolucionar junto con él y aceptar su metamorfosis por tan mínima que esta sea. Hoy, y después de dos años del lanzamiento de su último LP, el proyecto comparte Ugly Season, su nuevo álbum de estudio el cual llega vía Matador Records.

Para empezar a hablar de este material hay que regresar tres años atrás. El 2019 fue un año de grandes cambios para el cantante quien tras terminar de grabar Set My Heart on Fire Immediately (2020), se encerró nuevamente en el estudio para escribir las piezas que compondrían la danza inversiva de The Sun Still Burns Here; una obra que tenía como apoyo a la coreógrafa Kate Wallich. De ahí se desprendieron dos tracks, “Pop Song” y “Eye In The Wall”; abriendo de esta manera, un nuevo capítulo en la vida del compositor. De ahí nace esta producción de 10 pistas que canaliza las diferentes vertientes del arte en algo completamente catártico. Es un hecho de que reviviremos la temporada más fea, la más desagradable de tú vida.

Ugly Season abre con “Just a Room”; un arranque misterioso, lleno de penumbra. Los silencios vocales solo se mantienen acompañados por el tintineo de las teclas, generando una atmósfera sombría. ¡No sé dónde estoy! Pero la finura de esta improvisación sonora alimenta mis sentidos, argumentando este primer encuentro con el apoyo de un arpa.

Blake Mills se encargó de producir este LP y Alan Wyffels -compañero y colaborador de Hadreas-, le inyectó la vasta cantidad de texturas sonoras que se resumen en una obra orquestal alucinante.

Pronto entra “Herem”, esta melodía que mantiene las notas altas de un clarinete, entre las capas de sonoridades que consuelan los siete minutos que la componen. Tanta complejidad anima a que empieces a buscar una guía en medio de tanta oscuridad. La pista termina con un beat que se sincroniza a la perfección con el latido del corazón. ¡No estás solo!  Por su parte, en “Teeth”, hallamos tanta finura con este juego y explosión de texturas que te van acompañado en esta travesía que se cristaliza con las notas. El arpa, las dramáticas cuerdas y los espacios juegan un papel sumamente importante en esta obra donde el protagonista de la historia eres tú.

Lo que recién han escuchado nuestros oídos es complejo, más no ajeno a Perfume Genius, ya que desde siempre el artista ha intentado que su pop sea multidisciplinario. En cada producción se nota esa intención por implementar algo nuevo que funcione con lo que siente en el momento. “Pop Song”, es un ejemplo de ello. La electricidad de esta pista rompe con lo anteriormente construido de una manera muy particular. Sin embargo a la mitad se construye nuevamente esta chispeante atmósfera que dicta una serie de colores nunca antes vistos. La danza, lo cinematográfico y lo teatral resuenan en cada nota.

En “Scherzo”, la pasión de las teclas de un piano entran para dar paso a esta pista en la que solo reina la fuerza de la interpretación instrumental. ¿Qué es lo que genera? Una especie de malos presagios. Mientras que en “Ugly Season”, obsequia por ahí la frecuencia de unas guitarras generando un ritmo y una esencia diferente que deambula entre la frescura del reggae.

La historia está dando un giro, y en “Eye In the Wall”, todo se siente como si fuera una persecución. Los riffs son muy juguetones en este track, quieres bailar y alucinar. Por su parte, “Photograph” es magia sonora. La saturación se aprecia y hace que involucres todos los sentidos y los captures en cada una de estas experimentadas y dramáticas capas de texturas. Para de esta manera llegar ensimismado a “Hellbent” que entre distorsiones se manifiesta la perfecta intervención de una base de jazz.

Ugly Season culmina a piano con “Cenote” presentando el momento perfecto donde Perfume Genius se reinventa como artista en un LP sexualmente simbólico que en medio de la experimentación te lleva a la catarsis. ¡Reinterpreta los malos momentos como algo curativo!

Teleclub, lo nuevo del punk pop español

Conoce este proyecto formado por Dani, Juanjo y Andrea, tres amigos originarios de Valdavida, León.

Una nueva ola de punk, dream pop y garage está saliendo de España desde hace ya varios años. Esta nueva ola viene en una camada de donde han salido bandas como Cariño, Las Ligas Menores, El Buen Hijo y ahora Teleclub, un trío conformado por Dani, Juanjo y la vocalista Andrea. Con su primer canción, "Xiki Yokse" se colocaron en el radar de la escena punk e indie de España y ahora con su nueva rola "Mi Crush Del Autobús" seguramente no dejarán de sonar en las playlist más importantes de estos géneros.

"Mi Crush Del Autobús" presenta la historia de amor/obsesión de alguien que conoce a la persona perfecta en sus viajes rutinarios de autobús. La típica anécdota de esa persona que ves casi diario en el transporte, pero que nunca reúnes el valor de hablarle o si quiera interactuar con el/ella. En lo musical Teleclub presenta melodías que se te quedarán grabadas en la mente, son de esas tonaditas que silbas sin cesar todo el día después de que las escuchas. Es una banda alegre, divertida y que te hará pasar un buen rato. Échale un ojo al video de "Mi Crush Del Autobús" dirigido por Santi Capuz para que recuerdes a tu crush del autobús, del metro o de la combi.

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Asistir a un festival puede conectar tu lado más humano

Un estudio realizado por la Universidad de Yale, asegura que asistir a estos eventos puede sensibilizar tu lado altruista.

Fue un equipo de psicólogos miembros de esta prestigiosa Universidad, quienes comenzaron a analizar si, acudir a este tipo de eventos que sientan sus bases en la creatividad y la comunidad, repercutía de alguna manera en sus asistentes.

Para efectuar este estudio, los psicólogos realizaron un estudio de campo, donde analizaron a más de 1200 asistentes de los festivales Burning Nest, Latitude de Reino Unido y el Festival Anual Burning Man en el desierto de Nevada, así como Lightning in a Bottle y Dirty Bird en California.

Tan sólo un 63% de los entrevistados, admitieron haber vivido una “experiencia transformadora”, incluso aquellos que no esperaban ni deseaban ser transformadas, declarando que ampliaron su círculo de generosidad más allá de sus vínculos familiares y amistades, incluyendo en esta lista a personas desconocidas.

Fue así, que encontraron que acudir a festivales de música te deja “más conectado con la humanidad” y es más probable que ayudes a un extraño que lo necesita durante un lapso de al menos 6 meses.

El Dr. Yudkin declaró:

Los hallazgos son un recordatorio importante de lo que nos hemos perdido en años de aislamiento por la pandemia. Experiencias sociales poderosas, o lo que el sociólogo Emile Durkheim llamó ‘efervescencia colectiva'".

Por otro lado, Molly Crockett, profesora asociada de psicología en Yale, añadió: 

Las experiencias transformadoras ayudan a las personas a trascender las fronteras del yo y a conectar con toda la humanidad", cualidades cruciales que debemos cultivar a medida que avanzamos.

Dayglow anuncia su nuevo disco, ‘People in Motion’

Un álbum que desborda optimismo y refleja el deseo de Sloan Struble por ofrecer algo para amar.

People in Motion, el nuevo disco de Dayglow, su fecha de estreno está pactada para el 7 de octubre y será lanzado a través de AWAL. Viene acompañado de su primer sencillo titulado "Then It All Goes Away", que es tan sólo una probadita de las canciones que contendrá el álbum. 

Puedes encontrar "Then It All Goes Away" en todas las plataformas de streaming, igual que su video oficial en el que podrás visualizar elementos que rememoran a aquellos videos televisados de principios de los 2000.

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Su nuevo disco respeta el sello característico del músico, impregnado de alegría y positividad, con su principal premisa la música de Dayglow sigue siendo únicamente creada por Struble. El tema que rondará su álbum es "Encontrar algo que te encante y cantar en voz alta sobre ello". Incluirá un total de 10 canciones.

Aquí la lista completa:

  1. "Second Nature"
    2. "Radio"
    3. "Then It All Goes Away"
    4. "Deep End"
    5. "Stops Making Sense"
    6. "How Do You Know?"
    7. "Someone Else"
    8. "Like She Does"
    9. "Turn Around"
    10. "Talking To Light"

Dayglow, actualmente se encuentra de gira donde visitará varios países y festivales alrededor del mundo.

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Trueno y Nathy Peluso estrenan “ARGENTINA”

Un recorrido por toda “ARGENTINA”, el hip hop de Nathy y Trueno.

Las dos estrellas argentinas, Trueno y Nathy Peluso, estrenan una canción llamada “ARGENTINA”, viene acompañada de un videoclip y es un nuevo sencillo del álbum Bien o Mal del cantante de hip hop.

Trueno hace una oda a su país sin perder el flow que lo caracteriza, en la letra demuestran la crudeza de la vida de calle, entre versos menciona cada una de las 23 provincias y el coro que se queda marcado en cada persona que escucha esta canción “Argentina, si quisiera olvidarte no pudiera…”

El videoclip fue dirigido por El Dorado y Lucas Vignale, y producido por Sur Capital Records. Con imágenes llenas de colores y tonos fríos, muestran a Trueno como un chico que vive la realidad de la calle. Mientras la letra del rap demuestra el amor que los cantantes le tienen a “ARGENTINA”.

Bajo la lluvia, el rapero recita sus líneas que recorren todo el Cono Sur, sin ningún filtro, dándole importancia a imágenes de personajes importantes en la historia del país y beats que marcan el ritmo y la cadencia de toda la canción para que se mantenga con la fuerza característica del single.

Dale play a "ARGENTINA":

‘God Save the Animals’, el nuevo álbum de Alex G

El anuncio de este nuevo material discográfico viene acompañado de un nuevo sencillo titulado "runner".

El músico originario de Pensilvania, Alex Giannascoli, mejor conocido como Alex G, anunció la fecha de estreno de su nuevo material discográfico God Save the Animals para el 23 de septiembre de este año, mismo que será lanzado a través de Domino

God Save the Animals es un disco co-producido por Jacob Portrait, en el que, además Alex G, reunió a un grupo de ingenieros para grabar las pistas en estudios de Filadelfia. 

Las canciones fueron escritas en la casa del músico, y explicó que su referencia a Dios lo hace como una forma de fe y conexión entre los humanos, más que como una doctrina religiosa

Su disco contendrá un total de 13 canciones en donde se incluirán su sencillo “Blessing” y su más reciente lanzamiento “Runner”, aquí el tracklist completo:

  1. "After All"
  2. "Runner"
  3. "Mission"
  4. "S.D.O.S."
  5. "No Bitterness"
  6. "Ain’t It Easy"
  7. "Cross the Sea"
  8. "Blessing"
  9. "Early Morning Waiting"
  10. "Immunity"
  11. "Headroom Piano"
  12. "Miracles"
  13. "Forgive"

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Como parte de la promoción de su nuevo álbum, Alex G, anunció las fechas para su gira que dará inicio para agosto de este año.

Dale play a su más reciente sencillo:

 

The Mars Volta estrena “Blacklight Shine”

¡Los rumores resultaron ciertos, hay nueva música de The Mars Volta!

Hace algunos días, la banda texana, The Mars Volta anunció por medio de sus redes sociales un par de coordenadas que dirigían a los fans al Grand Park de Los Ángeles, donde una cabina misteriosa estuvo instalada. Aparentemente, de acuerdo a lo comentan aquellos que ya la visitaron (ya que no se permite el uso de aparatos móviles), dicha caja reproduce música nueva de la agrupación.

 

Hoy, tras largos días, meses, años y décadas de espera, el dúo marca el final de su descanso y comparte "Backlight Shine", una canción de ritmos caribeños que no deja de lado el turbulento poder que le caracteriza. La letra, según Bixler-Zavala, ayuda a iluminar la idea de una ola de apagones continuos que arrastra recuerdos a la costa, un latido que aún lo recuerda todo.

Pero eso no es todo, el nuevo tema aparece de la mano de un cortometraje a blanco y negro en el que durante más de 11 minutos la esencia del mar, arena y fiesta no se hace esperar. La dirección de este estuvo a cargo del guitarrista del dúo, Omar Rodríguez López, mientras que de la dirección se encargó Worldjunkies Inc. y Carolina Wolf. ¡Disfruta el resultado!

 

Art d’ecco — After The Head Rush

Evolución y salvación, After The Head Rush es el sacrificio en cuerpo y alma de Art d’Ecco.

Recuerdo a la perfección la primera vez que escuché de Art d’Ecco, que en ese entonces era una de las nuevas promesas de Paper Bag Records ¿se acuerdan de Postdata? Seguro que no.

Debo confesar que en cuanto le vi, quedé encantado: el maquillaje un poco a lo Klaus Nomi, una ropa que recordaba a David Bowie, y un sonido que combinaba a Bush Tetras con Marc Bolan. Para los fans del glam rock era un maldito sueño hecho realidad.

Ahora aquí estamos, cuatro años después, con un tercer disco y una aún pequeña pero sólida base de fans. ¿Qué le ha faltado a Art d’Ecco para explotar? La verdad es que nada, su música es una fantasía glam rock, y es un artista que constantemente busca arriesgarse con sus ideas.

Puede que el gran obstáculo del artista fue surgir en un momento en el que bandas como The Lemon Twigs y Foxygen habían agotado la nostalgia setentera, puede que solo haya sido mala suerte. No obstante, parece ser que Art d’Eco piensa bajar el concentrado de nostalgia y reducir la carga conceptual.

Para este álbum, After The Head Rush, vemos al artista con el cabello rubio, cortado como mullet y sin maquillaje. Prometiendo algo diferente y con la frase “la tercera es la vencida” bajo el brazo.

Iniciamos con “Palm Slave”, un tema que nos da la bienvenida a un nuevo panorama sonoro, lleno de guitarras distorsionadas, solos punzantes y un ritmo agresivo. En una primera impresión, podemos notar que no habrá más delicadezas, esta canción es completamente provocadora y aunque permanecen tintes obscuros en la canción, ahora están enfocadas completamente a la letra, la cual aborda la búsqueda obsesiva y enfermiza del propósito en la vida.

El disco continúa con “I Was A Teenager”, track que confirma que este es un nuevo enfoque para el intérprete. Es algo que nos recuerda más a Two Door Cinema Club que a Gary Numan, pero funciona porque mantiene, por ejemplo, toques de música disco y elementos de guitarra bastante llamativos.

Art d’Ecco en este nuevo disco se ha entregado completamente a seguir sus instintos y, tal parece, que es una apuesta que puede funcionar. Prueba de eso son “Only Ones” y “Until The Sun Comes Up”, dos temas que se dejan llevar por un ritmo impulsivo. Es sensacional, grandioso, atrayente y manteniendo la influencia del glam rock.

After The Head Rush es un álbum de renovación y salvación, nos queda claro que ese es el principal objetivo de este material. Aún así, en varias ocasiones se siente la necesidad del músico por dejar una marca de su alter ego, una huella del pasado en un lienzo en blanco.

Si hay un momento en el que vemos al canadiense dar una mirada a su pasado, es justo en medio del disco: “Get Loose” permite que el cantante vuelva a vestirse de Marc Bolan, al igual que “Run Away”. Son dos canciones que viven juntas a la perfección, que existen en un mundo completamente diferente. Una isla virgen en medio de un mar de nuevas ideas.

El disco tiene claras sus intenciones, pero las formas son un poco confusas. No se siente una estructura sólida, pues aunque tiene momentos muy destacados, cuando tiene que cerrar no lo hace fuerte. “Erasure” y la canción que le da su nombre al disco, son temas que, al buscar la grandiosidad del glam, se encandilan y se consumen en el calor de los sintetizadores.

After The Head Rush es un material que se enfunda en diferentes pieles, que avanza, da un paso atrás y se avienta para perderse en un destello de luz.

Tenemos un cambio drástico en la imagen, el concepto y el sonido de Art d’Ecco. Se hizo un sacrificio, tal vez no muy doloroso, pero sí significativo. Así que espero con todas mis ganas que le resulte, pues el artista canadiense, incluso sin la androginia y el maquillaje, es una voz muy valiosa.

Nuevos discos junio 2022

Contrastes sonoros extienden la posibilidad de aliviar tu vida en ésta, nuestra recomendación musical de la semana.

Mt. Joy —  Orange Blood

Mt. Joy —  Orange Blood

Por Blues Araiza

El quinteto con base en Los Ángeles, California, nos presenta su tercer larga duración entre destellos de indie, stomp & holler y psych pop. Llevando a nuestros oídos por un recorrido de paletas sonoras y contrastes de energía suave.

Cobijados por la discográfica Island Recordings, el proyecto logra balancear el arrojo de lo polifacético con una amplia variedad de cortes soft sound, valiéndose de influencias dosmileras y revival R&B para crear un tracklist tan disfrutable como envolvente, resumido a la perfección en cortes como “Lemon Tree”.

Hazy Sour Cherry – Strange World 

Hazy Sour Cherry – Strange World 

Por Ana Rodríguez 

Directamente desde Tokio, el supergrupo que nació de la escena underground presenta su segunda larga duración, Strange World; un compilado de 12 pistas que llega bajo el apoyo de Damnably. El material es sorprendentemente curioso por la habilidad que el cuarteto imprime en cada una de sus composiciones para que el escucha se sienta libre y navegue sin cautela en la vida. Su sonido es tan desenfadado y se hila entre un orquestal pop juvenil que no se hace más que alegrarte. Escucharlo supone mirar al mundo de una manera divertida. Es darle la vuelta a todo aquello que te atormenta. ¡Disfruta del track “Ordinary Girl”!

Perfume Genius_2022

Perfume Genius – Ugly Season

Rompiendo con su tradicional historia musical, Perfume Genius se atreve en Ugly Season, a experimentar con los sonidos de una forma poco convencional. Ya no es el pop rock dramático que durante décadas lo ha acompañado, ahora es una visión mucho más compleja en la que intervienen distintas disciplinas artísticas. La danza, el teatro, el cine y la música se fusionan para ofrecer algo sumamente conmovedor que funge, hasta cierto punto, como la curación. Matador Records recibe este material que te hará deambular entre la oscuridad y en un puñado de luces multicolor. ¡No olvides escuchar “Photograph”!

Yaya Bey — Remember Your North Star 
Yaya Bey — Remember Your North Star 

Por Monserrat García

R&B combinado con soul y tintes de jazz es un combo que está hecho perfectamente para acompañarte en días nublados y llenos de lluvia, justo como los que se apoderaron del pasado fin de semana. La sutil voz de Yanya Bey se disfruta desde el primero hasta el décimo octavo track, y con poco más de 30 minutos, este álbum tiene el poder de lograr que el clima frío se convierta en un cálido abrazo que te sacará, tal vez, más de un suspiro de alivio. La rolita a la que no le puedes dar skip es “reprise”. ¡Disfruta Remember Your North Star!

Michael Rault - portada disco

Michael Rault – Michael Rault

Por Cynthia Flores

Psicodelia, folk con un toque brillante de pop rock retro es la mezcla que el multiinstrumentista canadiense Michael Rault nos presenta este mes de junio. Una producción bastante amena, nostálgica e introspectiva que ha creado después de una serie de rompimientos en la vida –con su ex manager, ex pareja, ex banda de gira– y una dura época pandémica encerrado meses en medio de nevadas y soledad en su país, Canadá. Este su segundo material de larga duración homónimo ha sido producido con el ingenio de sí mismo en su estudio en Montreal. ¡Escucha esta propuesta aquí!