Curaduría en el Foro Indie Rocks!

Posted on junio 27, 2022 by -

Así fue el segundo brunch de Curaduría, salvando a todos de los días de bajón.

Llegó el domingo, un día temido por muchos por el miedo de despertar con la terrible cruda por la farra del día anterior, pero para nuestra fortuna, Curaduría abrió sus puertas desde temprano para salvarnos con una dosis de buena comida y música, con la celebración de su segundo brunch. Todo esto para alejarnos del día de bajón, y cerrar la semana con toda la energía positiva que emana el Foro Indie Rocks! 

El menú nos deleitó con unas clásicas quesabirrias, quesares, junto a un buen plato de carne en su jugo y consomé, el cual terminó de amarrar el levantón anímico. Esto acompañado por una selección de salsas que pueden satisfacer  a cualquiera de los gustos. Unas no muy picantes y otras que te harán sacar las lágrimas de cocodrilo mientras te regresan del mundo de los crudos. 

Curaduría_Manu Portillo_2022-13

A esto le agregamos alguno de los cócteles que ofrece Curaduría, los cuales te regresan el buen sabor de boca, perdido por las cubas “legendarias” que preparó tu compa la noche anterior. O sino, podías disfrutar de una chelita para conectarla o un refresquito para refrescar el paladar.  

Curaduría_Manu Portillo_2022-11

No podía ser un brunch de Curaduría, sin una dosis de música para amenizar y alivianar el mood del día y ayer la tornamesa quedó en manos de los DJs  elAle de la Portales y Makossa Disco. La música desde el inicio estuvo como la carne de las quesabirrias, en su punto, entregándonos una mezcla sabrosa entre bossa y música lounge, que nos hizo disfrutar de una tarde tranquila, mientras recuperamos la energía necesaria para la semana.

Haciendo honor a su lema #AquíNoHayDíasDeBajón, Curaduría nos volvió a salvar de un domingo de cruda, con el buen sabor de su comida y su gran ambiente. Estaremos esperando el siguiente brunch y las demás sorpresas que este proyecto culinario, tenga para nosotros.

El mundo de la música reacciona a la anulación de Roe v. Wade

Posted on junio 27, 2022 by -

Hayley Williams, Eddie Vedder y Lorde son algunos de los artistas que se proclamaron tras la decisión de la Suprema Corte Estadounidense.

Luego de que el viernes pasado la Suprema Corte estadounidense diera a conocer su decisión de dejar de reconocer el aborto como un derecho, con la anulación del caso de Roe vs Wade de 1973, la reacción de los artistas de la industria musical no se hizo esperar. 

Algunos de los nombres que figuran en la lista de declaraciones en contra de esta decisión, son Rage Against the Machine, Billie Joe Armstrong, Taylor Swift, Billie Eilish, Cyndi Lauper, Kendrick Lamar, Joe Talbot, Janelle Monáe, Halse y Jarvis Cocker, Olivia Rodrigo, Phoebe Bridgers, cada uno a su forma, expresó su descontentó con el fallo, durante comunicados a través de redes sociales y shows en vivo, algunos durante sus presentaciones en Glastonbury 2022.

Hayley Williams, abrió su cuenta de Instagram para expresar su consternación a través de un comunicado que decía:

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida por hayley (@yelyahwilliams)

Todavía se siente imposible comprender que vivimos en un país dividido en derechos humanos básicos, a saber, atención médica y derechos reproductivos de las mujeres. Si la historia reciente muestra un patrón, y lo hace, tendrías imaginar cuando estos niños son traídos a la fuerza a este mundo y que este país no los cuidará, sino que les enseñará a protegerse. ¿Qué estamos haciendo?".

Pearl Jam, hizo lo propio, a través de un video en su cuenta de Instagram donde se muestra a Eddie Vedder haciendo las siguientes declaraciones:

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida por Pearl Jam (@pearljam)

Nadie, ni el gobierno, ni los políticos, ni la Corte Suprema deben impedir el acceso al aborto, el control de la natalidad y los anticonceptivos. Las personas deben tener la libertad de elegir. [...] La decisión de hoy impacta a todos y afectará particularmente a las mujeres pobres que no pueden permitirse viajar para acceder a la atención médica. Nos mantendremos activos, no retrocederemos y nunca nos rendiremos”.

La declaración de Lorde fue contundente durante su presentación en Pyramid Stage:

La temperatura es insoportable hasta que la enfrentas. ¿Quieren saber un secreto, chicas? Sus cuerpos estaban destinados a ser controlados y objetivados desde antes de que nacieran. Ese horror es tu derecho de nacimiento. A la mierda con la Suprema Corte”.

Escucha 'Tú Tan Yo', el nuevo disco de Gael

Posted on junio 27, 2022 by -

Gael estrena disco con una mezcla de géneros y sentimientos.

Luego de seis años de ausencia, Patricio Cáceres, el nombre detrás de Gael, regresa al mundo musical con su disco Tú Tan Yo, un álbum que contiene canciones escritas desde hace 10 años y habían estado guardadas.

A pesar de que Gael tenía planeado estrenar Tú Tan Yo hace un par de años, el proyecto se retrasó por la pandemia y la situación de su país ante el estallido social. Sin embargo, el cantante ha sacado a la luz este proyecto lo más pronto posible para regalarle sorpresas a su público.

Es un álbum que surge de  la búsqueda interna de amor, salud mental, pronunciamientos oníricos de la soledad, citas a la muerte y desamor. Para lograr expresar todos estos sentimientos y situaciones, utilizó géneros como el indie, canción popular romántica y pop rock clásico, además de utilizar algunas citas literarias de escritores latinoamericanos.

El álbum fue producido por Gonzalo "Chalo" González y editado por el sello discográfico Beast Discos, un disco que cuenta con diferentes colaboraciones a lo largo de sus 10 tracks.

Algunas de las canciones  especiales de este disco son “Quitapena”, “Calendario” y “Julieta”, la primera cuenta con un videoclip que puedes ver justo aquí:

Tú Tan Yo está disponible en Spotify y te dejamos aquí el link para que lo escuches:

GAEL TÚ TAN YO PORTADA

Entrevista con Automatic

Posted on junio 27, 2022 by -

Es posible crear un futuro mejor para las nuevas generaciones.

Si pensabas que no había nada más que comprar, tranquilo que siempre hay una opción nueva: un producto, un objeto, un servicio. Probablemente no los necesitas pero ¿Qué importa?, comprar es una satisfacción producida por el esfuerzo de trabajar día con día. Este escenario de absoluto consumismo, que tuvo un punto cumbre en la década de los ochenta, es la excusa perfecta de Automatic, banda originaria de Los Ángeles, quienes utilizan el pasado para analizar nuestro presente

Estar consciente de tu realidad y no ser parte de esta cultura distractora y consumista que sucede en nuestro día a día. Creo que estamos en un momento, aunque la gente ya lo haya dicho antes, en el que es ahora ó nunca para cambiar las cosas, eliminar nuestros actos destructivos como sociedad", comentó Lola Dompé.

La banda que el 24 de junio presenta su segunda placa Excess, que continua la senda del motorik pop (un ritmo apoyado por la batería característica del Kraut Rock) pero con un punto retro-futurista, guitarras cercanas al dreampop y una voz que parece venir de otra dimensión un tanto a advertirnos sobre lo que puede ocurrir en un futuro.

Escribimos la mayor parte de este disco en cuarentena, así que mucho de ello está influenciado por esta condición, inspirados por esta perspectiva que vive el mundo ; creo que nos tuvimos que detener un instante y ver todo lo que no sirve, la manera en la que funcionan y algunas cosas que tenemos que cambiar, todo desde nuestro punto de vista personal”, comentó Izzy Glaudini.

Así el disco sin tener un carácter 100% político, propone un mensaje  de oportunidad para abrir el debate, pero también tomar acción. Y aunque cambiar el mundo con una sola canción o disco,  no es cosa fácil (casi imposible) las chicas si consideran que el arte es la puerta necesaria para retomar o analizar desde otra perspectiva, situaciones que la sociedad aun tiene que solucionar, como la destrucción de nuestro medio ambiente, pero que por el ritmo de vida actual parece que hemos normalizado.

Creo que lo mas importante es cambiar nuestras almas de manera colectiva, creo que es importante tratar de quitarnos este pensamiento consumista…pues es una conducta que se ha normalizado durante los últimos años, pero anteriormente la gente vivía de otra manera y no fue sino hasta que el capitalismo llegó y comenzó a lavarnos el cerebro", comentó la banda.

Sobre cómo la agrupación sobrevivió a este proceso de pandemia es muy similar a otras, la diferencia es que el trio, tuvo la oportunidad de hacer retiros entre ellas, grabar ideas, escribir música  y cuando tuvieron el material suficiente llamaron a Joo-Joo Ashworth; Quien supo canalizar esta ideas y llevarlas al siguiente nivel. Sobre la situación del arte y de sus creadores en general, el trio mantiene su postura de anti consumo:

Creo que actualmente vivimos en un mundo de distracciones con muy poco nivel de atención y creo que la industria musical se ha adaptado a este sistema incluyendo los medios de comunicación y todas las formas de arte, creo que es algo que se percibe mucho más que en otras décadas, entonces creo que ahora ,más que nunca, se trata de hacer algo genérico para ganar dinero, pues eso es parte del consumismo, lo cual es algo muy deprimente" (risas), comentó Lola.

Actualmente la banda se prepara, además de lanzar este disco, para una extensa gira al lado de Tame Impala y Parquet Courts. Tal vez su música y sus opiniones son series y contundentes, pero siempre hay espacio para el humor, pues a pesar de todo conservan esa ingenuidad que las unió en un principio, cuando solamente pretendían aprender y entender el proceso de hacer una canción. Cuando se les cuestiona sobre sus planes a futuro, hay un poco de todo, el tiempo dirá si ellas lo pueden lograr:

Dominación mundial y cambiar la forma de pensar de la gente. Queremos salir de gira y viajar mucho, ojalá y este disco nos pueda ayudar a cumplir esto y pagar nuestras rentas".

Spacey Jane — Here Comes Everybody

Posted on junio 27, 2022 by -

La prueba de que la música alternativa está más viva que nunca.

Una conjunción perfecta del uso de los elementos básicos de una banda como guitarras, batería, bajo y el uso de sintetizadores, que se convierte en una receta que, al paso de los años, ha demostrado no tener falla y, volver a las raíces, es lo que hizo Spacey Jane, en su nuevo álbum de estudio Here Comes Everybody y el segundo en su trayectoria musical, bajo el sello de AWAL Récords.

Su primer álbum Sunlight, contenía sonidos más duros, que se inclinaban hacia el rock alternativo, en este, podemos ver como la banda se ha transformado. 

Here Comes Everybody, es un disco más alegre, ligero y menos agresivo, en el que es posible llorar, sentirte libre y si lo deseas, bailar alrededor de la sala de tu casa, pues sí, tiene todos esos sonidos que son capaces de llevarte de una emoción a otra, de una forma progresiva.

El álbum tiene como primera pista “Sitting up” donde la voz va tomando forma conforme la música va tomando su rumbo de una manera progresiva, tiene un corte más indie pop y en ella predomina el uso de sintetizadores; le sigue “Lunchtime” que preserva la vibra alegre, pero con más energía, una pista que mezcla unos ritmos que podrían recordarnos a las icónicas guitarras de The Cure; la tercera en la lista es “Lots of Nothing”, tiene un toque melancolía envuelto en una especie de reclamo que llena la voz de su vocalista, es un tema pop alternativo en donde las guitarras son las protagonistas.

La fuerza de esas tres primeras canciones va desvaneciéndose hasta llevarnos a su 4º track, una balada pop alternativa, llamada “Clean My Car”, que habla sobre el adiós y las dificultades que se enfrentan para superar esa pérdida. La vibra melancólica se acentúa todavía más en “It’s Been a Long Day”, en donde los sonidos de una guitarra acústica predominan a lo largo del tema, y “Bothers Me” junto a “Not What you Paid For” sólo continúan con esta misma línea, como si estuvieran entrelazadas.

“Hardlight” conserva una vibra emotiva, pero con aires esperanzadores que son incluso hasta alegres, es como un intermedio perfecto para equilibrar la melancolía de las canciones siguientes. “Haircut”, retoma la fuerza de las canciones anteriores pero mantiene un ritmo progresivo, es una canción relajante con bastante poder, “Head Above” se mantiene en esa línea añadiendo unos riffs de guitarra pegadizos. “Yet” es una canción ligera de escuchar y termina por generar un puente con su última canción “Pulling Through” donde el sonido de la guitarra acústica, mezclado con guitarras eléctricas, más el sonido de un silbido que termina por volver liberador el viaje en el que nos adentramos a lo largo del álbum.

Spacey Jane, llegó para quedarse y posiblemente, estamos frente a una banda con un futuro realmente prometedor.

A 10 años de 'Oshin' de DIIV

Posted on junio 26, 2022 by -

Viajes ancestrales, risas y amigos que provocaron un álbum debut.

En la mayoría de las ocasiones es complicado que el primer material de una nueva propuesta musical sea bien recibido por el público. Usualmente en el álbum debut la banda manifiesta y expresa la estética que tendrá a lo largo de su carrera.

Podemos decir que el álbum debut de The Drums fue todo un éxito o incluso el primer material de Mac DeMarco fue bien recibido por la audiencia, esto los transforma en un retrato de cuerpo entero para nuestras memorias.

Y justamente fue el caso para Oshin, lanzado en 2012 y que en tan solo 40 minutos nos lleva a lugares inimaginables con cada tema, donde el dream-pop y el noise-rock vibran nota tras nota.

Oshin se transformó en un disco con composiciones simples y sonidos estructurados que llevó a DIIV a crear temas insuperables en este caso podemos hablar de “Doused” que se convirtió en un himno frenético con melodías misteriosas. También nos sorprende la presencia de temas como “Wait” o “(Druun)” que son temas sumamente tranquilos pero que sin duda se ganaron el corazón de los escuchas. 

El álbum se encuentra lleno de referencias musicales en temas específicos como “How Long Have You Know” o incluso el mismo “Earthboy” nos hacen recordar a la entrañable banda estadounidense de los 70, Television, que nos envuelven entre riffs alucinantes.

Por otra parte, temas como “Past Lives”, “Follow” y “Sometime” nos recuerdan al mero estilo del dream pop con sus melodías refrescantes que nos hacen dar un viaje a distintos spots que no necesariamente deben ser reales. Por lo que, cada que escuchamos este increíble lanzamiento es una nueva experiencia y una perspectiva diferente que año tras año cambia.

Asimismo, Oshin se volvió un material donde los rasgueos de guitarra parecen no terminar y las voces profundas intermitentes retumban en nuestros oídos. Hasta la fecha no creemos que ya hayan pasado 10 años de su lanzamiento, el cual seguro ha sido protagonista de varias historias. 

Los Fresones Rebeldes en el Foro Indie Rocks!

Posted on junio 25, 2022 by -

Una noche para celebrar al amor.

“No es que me emocione otro amanecer, es que es el primero que me vienes a ver”. Esa es la frase que inmortalizaron Los Fresones Rebeldes en una de las canciones de amor más emblemáticas de la música en español. Cuando nacieron, se pudo poner el dedo sobre el renglón en el twee pop de la época y empezar a llamarlo “tontipop”, término que, quizá nació como algo despectivo, pero que, a la larga, encumbró todo un movimiento del que España fue cuna y nos dejó grandes bandas. 

En México nos encanta el amor. Las canciones que se pueden cantar con la persona especial al lado. Las que puedes dedicar. Y en muchas ocasiones, Los Fresones son estandartes en esa práctica. Una vez más tocaba verlos en México y una vez más, sus cientos de fanáticos, iban a encargarse de hacer de la noche, una memorable. 

Antes de Los Fresones, tocaba el turno de ver a Paracaidistas. La banda chilena condensa todo lo que está bien en agrupaciones como Built to Spill, Yo La Tengo o Superchunk. Esa estética de college rock, bermudas y camisas de leñador, nos dejó ver una gran propuesta con coros memorables. Las voces masculina y femenina se complementan perfectamente y sirvió para calentar motores para lo que estaba por venir. 

Fresones Rebeldes_Foro IR_edwinlopez8

Los integrantes de Los Fresones Rebeldes salieron a disfrutar. Saben que en México, cualquier cosa que hagan va a ser celebrada. Y no es de a gratis. Desde su aparición han logrado crear canciones que conectan muy bien con las personas. Que cuentan historias cotidianas con las que te puedes identificar y lo hacen sonando bien, y moviendo la cabeza con el ritmo alegre que contagian. Los años 60 y esa particular inocencia del bubblegum pop regresa por un momento cuando se suben a un escenario. 

A las voces de “Fresones, Fresones, Fresones”, los españoles nos consintieron con los clásicos de siempre. Y ya cuando se acercaba el cierre, es que todos empezaron a sentir que “Medio drogados” estaba por llegar. Y llegó. Muchos acabaron ese beso que medio drogados se dieron ayer y luego estaba por salir el sol. “Al amanecer” parecía que cerraba una noche perfecta. Pero nos dieron una sorpresa. Dos encores en donde la gente no paraba de cantar. “Hoy no me puedo levantar” de Mecano en la versión fresona sacó varias sonrisas. Y para rematar, de nuevo tocaron ese éxito imperecedero una vez más. “Al amanecer” es una canción que ha marcado historia. Así como “La chica de ayer” logró marcar a una generación, Los Fresones han encontrado su propio himno y somos afortunados de poder disfrutarlo aquí, donde tanto se les quiere. 

Esperamos que, una vez más, nos emocione otro amanecer por saber que ese día, veremos un concierto de Los Fresones Rebeldes.

“Sígueme”, lo nuevo de Zemmoa

Posted on junio 24, 2022 by -

Llena del estilo de los 80, “Sígueme”, la nueva canción de Zemmoa, invita a todes a bailar.

Como parte de la celebración del Día Internacional del Orgullo LGBT+, Zemmoa estrena su canción “Sígueme”, misma que tocó por primera vez en vivo durante su presentación en el Foro Indie Rocks! este 22 de junio.

María José Becerril Silva, la chica trans detrás de Zemmoa, es uno de los íconos más importantes de la comunidad LGBT+ y lo ha demostrado en cada una de sus creaciones musicales.

Con su pasión por el teatro, la ópera, la comedia musical y el show, la cantante llega ahora con “Sígueme”, un sencillo lleno de música pop al estilo de la década de los 80, arreglos de cuerdas en el fondo, su voz sentimental y un montón de samples y sintetizadores que acompañan la canción.

Como parte de la promoción de esta nueva canción, Zemmoa publicó en sus redes una serie de fotos con el mismo outfit y un caption de la letra: “Ven sígueme, y te daré todo lo que quieras”.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida por Zemmoa (@zemmoa)

Un track que, sin duda, causa montón de emociones y sentimientos, que cualquiera puede darle el significado que le guste más y, además, es una gran pieza para comenzar a bailar en una fiesta.

Dale play a “Sígueme”:

Vómito Garage estrena “EgipC”

Posted on junio 24, 2022 by -

Cuando Vómito Garage dice que suena Vómito Garage es porque es verdad.

Lo mejor de escuchar música de bandas emergentes es que, seremos capaces de percibir el esfuerzo y dedicación que está plasmado en sus primeros sencillos. 

Esta vez la alocada agrupación que viene dispuesta a convertirnos en unos rebeldes sin causa está de manteles largos, pues hoy nos comparten un nuevo tema titulado “EgipC”.

El nuevo sencillo de Vómito Garage, una canción que es la definición del rock en todo su esplendor, el sonido progresivo de las guitarras de Alfonso y Tenoch, en conjunto con el bajo de Janath son los encargados de llevar con paso firme los primeros segundos de la canción hasta el momento en que explota con la batería de Jorge, añadiendo algunas distorsiones en el sonido, con la voz de Tenoch de fondo que complementa un tema de tipo punk rock que es estruendoso, es caótico, y lo mejor de todo, es música hecha en México. 

Como su nombre lo indica, esta canción tiene influencias de los sonidos de las canciones del Antiguo Egipto, que se pueden percibir en las notas de las guitarras.

Vómito Garage es una banda originaria del Sur y Oriente de la CDMX, su estilo rebelde y despreocupado se está convirtiendo en su sello especial donde además, buscan que su música sea única, para que cuando pregunten a qué suena esa canción, la gente pueda decir “Suena a Vómito Garage”.

Vuélvete un rebelde sin causa aquí:

Jessie Reyez estrena “Fraud”

Posted on junio 24, 2022 by -

Brutalmente honesta y poderosa.

Jessie Reyez comparte “Fraud”, su primer sencillo luego de dos años desde su ultimo lanzamiento, Before Love Came to Kill Us, álbum con el que debutó y alcanzó el Top 5 en la lista de álbumes de R&B de Billboard.

“Fraud” refleja su estilo clásico R&B con influencias de hip hop, fuerte, agresiva con un ritmo que fluye naturalmente y te hace sentir su indignación a través de los beats y la crudeza de su voz. Como toda canción urbana, sus letras son brutalmente honestas, no planea endulzarte el odio ni hacer metáforas bonitas, atacar con la verdad, escupir las palabras que tiene atoradas respecto al amor tóxico que (la protagonista de esta historia) vive.

El vídeo musical, el cual fue codirigido por ella misma a lado de Emma Higgins, es visualmente adictivo. Los colores intensos en rojo y los constantes contraste entre el blanco y el negro, reflejan los sentimientos de la cantante, pasión, dolor, inocencia pérdida, engaño, fuerza, odio. Este video narra la historia de un amor no correspondido y muy manipulador y la parte víctima es consciente pero no puede liberarse del todo, es una constante lucha.

“Fruad” definitivamente marca el regreso de Jessy a la industria y deja claro que viene con pasos firmes y agigantados. No podemos esperar para escuchar más de esta artista colombiana-canadiense que ha demostrado más de una vez el talento y potencial que tiene.