Marion Raw — Ghost in the Machine

Un poco de melancolía para curar el alma durante este verano.

Conformado por un total de 9 canciones, el nuevo LP de Marion Raw, titulado Ghost in the Machine se siente como una tarde lluviosa, está impregnado de melancolía, con sonidos de la vieja escuela como el rockabilly.

Entrando en especificaciones técnicas, el álbum de Raw corre a cargo del sello de Devil in the Woods, se realizó en Los Ángeles, California y cuenta con la colaboración de AJ Dávila, está grabado y mezclado por Joel Jerome y masterizado por Manny Nieto; por su parte, el arte de la portada, corrió a cargo de Sofía Elías la mente creativa detrás de la marca mexicana de accesorios, Blobb. Juntos, lograron hacerle una oda a la tristeza, donde al terminarlo te deja con un sabor de esperanza y libertad.

Marion Raw, venía ofreciendo algunos adelantos de lo que vendría para este nuevo álbum con dos sencillos, el primero, titulado “Unfuckable” vio la luz en enero y es la primera canción del disco que te sumerge de lleno a conocer la línea que se guardará durante todo el LP. El segundo sencillo, “Lloro” es la única canción en español que podrás encontrar en Ghost in the Machine, y ya acumula más de 110 mil reproducciones en Spotify y más de 60 mil en su video oficial de Youtube desde su estreno, a mediados de abril.

MarionRaw

La segunda canción se titula igual que el álbum “Ghost in the Machine”, el sonido de un pandero se une a una guitarra, que va con ritmo continuo hacia un tema cuya letra traducida dice: “Voy a escribirle una carta rota a otro y haré creer que estaba destinado a ser mi amante”.

“The Other Side” es el cuarto tema que le sigue a “Lloro”, llegamos a una de las canciones más alegres de todo el álbum, su sonido incluye el sonido de guitarras en tonos rítmicos que se sienten como una canción muy cercana, casi familiar. El coro no hará más que quedarse en tu mente durante un buen rato “I’m gonna see you on the other side, I’m gonna love you ‘til the day I die”. Su acompañante dentro de este mood alegre es, “Strung Out” la sexta canción del álbum que tiene una vibra más rockabilly, en la que se siente como va subiendo la intensidad del ritmo en ciertos momentos de la canción, llevándote a un sube y baja de sonidos que te llevarán a rockanrolear con cada acorde.

La quinta canción titulada “Dreaming” es el tema indicado si buscas un sonido alentador que te llene de fuerza y anhelos, es ese empujón a través de la música que te ayuda a seguir. “Voice not Ballad” es la canción número 7 del álbum, y al contrario de la anterior, esta se siente triste, hay dolor en sus sonidos de una guitarra en un tono más alternativo, quizá más enojado y melancólico.

Marion-Raw

“Wild is the Fire in Me”, la canción que anuncia que estamos a punto de finalizar, es una canción tipo folk, una casi despedida perfecta, que está envuelta de la interpretación de Marion Raw junto a su guitarra.

Raw, despide Ghost in the Machine con “Josephine”, “You make me high I could almost touch the sky” una canción melancólica que incluye una voz con armonías que te contagian del sentir de su intérprete, que le canta a una persona sobre cómo le hace sentir. Es el cierre adecuado de un álbum que te hará sacar diversas emociones y sentimientos. “Hey Josephine won’t you follow me?”.

Escucha Ghost in the Machine de Marion Raw aquí:

Entrevista con Santigold

Música para elevar el espíritu.

Cuenta la leyenda que los “Espirituales” eran cantos que se solían interpretar en las comunidades afro americanas para poder levantarse y superar cualquier adversidad. Santi White llevaba algunos años trabajando en ello, intentando escribir nuevo material, pero nada inspirador salía. No fue, sino hasta que llegó la pandemia cuando todo tuvo sentido: Santigold tenía que escribir del aquí y del ahora.

Creo que este disco es sobre ascender, es acerca de dimensiones múltiples, existimos en más de una, no somos seres simples. Se trata de acceder a nuestro estado más iluminado y evolucionar tanto nuestra cultura como nuestra comunidad, con el objetivo de ser mejores”.

Spirituals, que llegará a principios del mes de septiembre es el primero que sale bajo la disquera de la cantante Little Jerk Records, y el primero que será una experiencia multisensorial; pues se compondrá de una línea de productos para la piel, línea de té y un podcast en dónde se profundizarán las letras de este disco. Podría parecer demasiado, pero la cantante considera que es un regalo para sus fans que habían esperado varios años por nuevo material.

Quería que el disco fuera una experiencia multisensorial, quiero que la gente tenga la oportunidad de entender el mensaje de distintas maneras, porque hay muchos temas, sobre todo emocionales, entonces me dije a mi misma ¿Cómo podemos digerir información así?... Por ejemplo, hay un spray que está elaborado con abeto negro que tiene el objetivo de re conectarte con la tierra y al mismo tiempo dejar traumas del pasado, que es uno de los temas del disco".

Para este disco la productora contó con la ayuda de una lista de renombrados productores que esta vez trabajaron en busca de un sonido que llenara grandes espacios, pero sin muchos artificios de producción, todo ello para dar el espacio necesario a lo que White tenía que decir en cada uno de los tracks. Al final el disco en sus propias palabras es una “vibra”.

Para este disco hubo un punto en el que nos dimos cuenta que está escribiendo sobre una sensación, podía no tener nada ahí, solo una batería y un teclado. Cada que llegábamos a este punto simplemente decía ‘Dame un micrófono’, una vez que la música estaba lista, la letra y la voz salían… simplemente flui pues tienes que respetar lo que el universo tiene guardado para ti”.

Santigold presentará su cuarto disco este año, al que se le acompañará con una gira, The Holyfied Tour. Sin embargo, compositora lleva más de 2 décadas en la industria musical: Primero como A&R de una disquera, luego cómo productora ejecutiva del debut de la cantante Res (MCA,2001) y más tarde en el ámbito de la escritura, siendo co-autora de temas para gente tan dispar como Scissor Sisters, Tyler, the Creator o Ashlee Simpson. Si bien no resulta extraña su decisión de ir por la ruta independiente si es de mínimo curiosa, pues quien mejor que ella para saber cómo navegar en esta industria

Creo que la industria para este punto es problemática, simplemente no apoya a sus creadores. Estoy tratando de encontrar mi camino en una industria que no valora a sus artistas. Al final se trata de un negocio, pero… ¿Qué pasa con la gente que no está siendo apoyada y que de verdad hace arte? El arte es lo que cambia a las comunidades, hace que avancen. Entonces si no apoyamos a los músicos, simplemente no puedes pensar que vas a recibir buena música a cambio”.

Spirituals se presenta como una nueva oportunidad para conectar a través del canto, con el objetivo de cumplir el deseo de la cantante  de crear comunidad. En sus palabras la cantidad de canciones que se sube a las plataformas es inmensa y la idea de buscar captar audiencia de esa manera no le interesa, para ella las comunidades están primero, y si la música pop es la fórmula adecuada, adelante.

Creo que, si hago música pop, para mi estas se componen de una buena melodía que puedas cantar, y aun creo que escribo dentro de esas estructuras, lo que sucede es que me gusta romper muchas de esas reglas y bueno eso hace que mis canciones sean difíciles en comparación a lo que escuchas en la radio” (risas).

Nuevos discos julio 2022

Experimenta las emociones al máximo con nuestra selección musical de esta semana.

MISZCZYK — Thyrsis of Etna

MISZCZYK Thyrsis of Etna

Por Blues Araiza

Thyrsis of Etna redirige la trayectoria del productor Nyles Miszczyk arrojándole contra el muro de sonidos contemporáneos, compilando un abanico de distintas influencias que resultan en una más que disfrutable atmósfera colaborativa de urban sound, art soul y trip hop.

El debut, cobijado por la discográfica We Are Time, cuenta con una multitud de artistas invitados para dar voz al despliegue armónico del canadiense, llevándonos entre la suavidad de instrumentos orgánicos y la experimentación sutil del midi tirado a más, alcanzando sus mejores momentos en cortes como “In The Dark” junto al despliegue vocal de Laetitia Sadier. ¡Reproduce! 

Black Midi_Hellfire portada

black midi — Hellfire 

Por Monserrat García

Los oriundos de Londres acaban de regalarnos un disco con detalles y encanto, que logra hacerte vivir decenas de emociones gracias al poco orden que hay en el tracklist. Si hacemos una pequeña comparación con la duración de Cavalcade, las canciones de Hellfire son sumamente cortas y “The Race Is About To Begin” es quizá el tema con el que este álbum se pueda definir, no porque sea el mejor de los 10 que lo conforman, sino porque es ese en el que se encuentran los matices que recorre el disco completo en sus casi 29 minutos de duración. Sin duda, black midi es una joyita que sabe cómo complacernos y a todos nos pone bien. ¡Date el nuevo LP!

Working Men’s Club — Fear Fear

Working Men’s Club — Fear Fear

Imagina que una noche común vas caminando por la calle y se te atraviesa el Centro de Salud, entras y está sonando el nuevo disco de Working Men’s Club; compras una chelita y tu mente y alma poco a poco van viajando a los 80, pero no a esa parte colorida en la que todos brillan de felicidad, sino la otra, en donde la oscuridad reina y Kraftwerk está en el top junto a New Order. Así se siente darle play en aleatorio a Fear Fear, el nuevo disco de la banda, que al ser el segundo de su carrera marca de forma clara el camino con el que quiere ser ubicada. ¡No dejes pasar tiempo y disfruta Fear Fear!

beabadoobee Beatopia

Beabadoobee – Beatopia 

Por Ana Rodríguez

Bea Kristi continúa comiéndose al mundo a través de su proyecto musical, Beabadoobee. Tan solo han pasado cinco años desde el comienzo de este gran viaje en el que se mantiene constante dentro de su chispeante necesidad de compartir lo que piensa y siente de una manera dinámica, divertida, explosiva y también, nostálgica. Su segunda producción, Beatopia, llega a través de Dirty Hit para contar un mundo de escape que la intérprete imaginaba cuando niña. Dentro de las pistas que lo componen hay momentos llenos de frenesí a juego con melodías suaves, que en conjunto, hacen un guiño al año 2000. Si estás listo para viajar a ese momento dale play y disfruta de “The perfect pair.

Tchotchke – Tchotchke 

Tchotchke – Tchotchke 

Anastasia, Eva y Emily conforman, Tchotchke, el grupo con sede en Nueva York que sostiene una firme relación con la dulzura que se derrocha durante la adolescencia. Su álbum debut homónimo llega de manera independiente para capturar diferentes sonidos envolviéndolos de una esencia vintage. Un poco de rock pop dramático e instrumental se puede percibir en las nueve pistas que componen a esta producción apadrinada por el apoyo de los miembros de The Lemon Twigs, Brian y Michael D’Addario. Te recomendamos darle play a “What Should I Do?” ¡No dejes de escucharlo!

Checa “Retroavangarda”, lo nuevo de Sundarbans

Este es el segundo sencillo del próximo álbum de la banda que saldrá este mismo año.

Sundarbans, el dúo formado por Alia Salo y Sergio Silva, estrenó el viernes pasado una nueva canción que sigue a “Mapa” que salió en mayo. Se trata de “Retroavangarda” un tema que se convertirá en tu hit del momento por su sonido fresco y bailable. Esta canción comienza con una voz en eco en la que Alia ya nos adentra en lo que viene más adelante, la base de batería es sencilla pero adictiva para el oído, mientras que el bajo da justo en el clavo con líneas llenas de funk y cortes en los momentos precisos.

 

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“Reteoavangarda” es la canción perfecta para ponerte de buenas, los sintetizadores utilizados despiertan la parte buena onda que hay en cada uno de nosotros y todos los elementos en conjunto te atrapan de inicio a fin, incluso sentirás la necesidad de volver a escuchar una y otra vez está canción hasta que te deje de transmitir ese sentimiento de relajación y despreocupación. Cómo te dijimos al inicio de esta nota, si lo tuyo son canciones para bailar como las que hace ClubzYoung TenderTechnicolor Fabrics, entonces “Retroavangarda” se convertirá en tu canción favorita.

Regina Spektor anuncia reedición de su disco ‘11:11’

También se publicará un disco titulado Papa’s Bootlegs con temas interpretados en vivo durante los primeros años de carrera de la cantante.

No ha pasado más de un mes desde que Regina Spektor publicó su más reciente álbum Home, Before and After y la artista ya está en vísperas de lanzar más música nueva, o bueno no tan nueva. El próximo 26 de agosto saldrá a la venta una reedición especial del LP debut de Spektor bajo el nombre de 11:11 20th Anniversary Box Set, la cual incluirá una remasterización del disco 11:11 y además un segundo álbum titulado Papa’s Bootlegs con grabaciones realizadas por el padre de Regina durante las presentaciones en vivo de la época del álbum, o sea por allá de 2001.

 

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Por si fuera poco, Spektor también lanzó el primer adelanto de este material, se trata de “Love Affair” y ya está disponible en streaming y YouTube En este box set también vendrán incluidos un booklet con arte exclusivo, las letras de las canciones con notas hechas por la misma Regina y fotografías de algunos shows cuando promocionaba este trabajo. El álbum doble estará disponible en todas las plataformas de streaming, aunque el 11:11 20th Anniversary Box Set está planeado para ser publicado en un vinilo doble edición limitada, también saldrá en CD, aunque ese último solo incluirá la remasterización del 11:11.

Ya puedes pre ordenar una copia de 11:11 20th Anniversary Box Set para que lo tengas en tu colección y seas un verdadero fan del trabajo de Regina Spektor. Te dejamos el setlist, las portadas y el link para asegurar tu box set a continuación.

Regina-Spektor-1111_2022

11:11 20th Anniversary Box SetSire Records, 26 de agosto.

11:11

  1. “Love Affair”
  2. “Rejazz”
  3. “Back of A Truck”
  4. “Buildings”
  5. “Marry Ann”
  6. “Flynn”
  7. “Wasteside”
  8. “Pavlov's Daughter”
  9. “2.99 Cent Blues”
  10. “Braille”
  11. “I Want To Sing”
  12. “Sunshine”

Papa’s Bootlegs

  1. “Back of A Truck”
  2. “Love Affair”
  3. “Trigger Happy”
  4. “Wasteside”
  5. “Cyclone”
  6. “Pavlov's Daughter”
  7. “Mocking Bird”
  8. “Train Ballad”
  9. “Rejazz”
  10. “Quarters”
  11. “Cradle”
  12. “Little Girls”
  13. “Mustard Muskateers”
  14. “Amplifiers”
  15. “Sunshine”
  16. “Braille”
  17. “Marry Ann”
  18. “Long Brown Hair”
  19. “Flyin'”
  20. “Down By The River”

Compra tu 11:11 20th Anniversary Box Set dando click aquí 

Cambian nombre de calle en Nueva York en honor a Beastie Boys

Pondrán el nombre de los Beastie Boys en la esquina donde se tomó la foto para la portada de Paul’s Boutique.

Hace ocho años, los fans de Beastie Boys lanzaron una propuesta de cambiar el nombre del cruce de las calles Ludlow Street y Rivington Street en Lower East Side en Nueva York, porque esa esquina es la protagonista de la portada del disco Paul's Boutique.

Luego de su iniciativa lanzada en 2014, este 2022 el Ayuntamiento de Nueva York aprobó la solicitud y colocarán un letrero en honor a Michael "Mike D" Diamond, Adam "Ad-Rock" Horovitz y el difunto Adam "MCA" Yauch.

Solo falta la firma del alcalde Eric Adams en el proyecto de iniciativa de ley para que todo quede concreto. A lo que Christopher Marte, miembro del consejo a cargo, mencionó que los Beastie Boys cambiaron el juego en la escena del hip-hop y agregó:

Lo veo como una celebración. Una celebración para el Lower East Side, una celebración para el hip-hop, y especialmente una celebración para nuestra comunidad que se ha estado organizando durante mucho tiempo para que esto suceda”

El encargado principal del proyecto es LeRoy McCarthy, quien encabezó los esfuerzos de cambio de nombre, antes logró que se colocara un mural especial para conmemorar el 25 aniversario de Paul's Boutique aprobado en el mismo lugar en el Lower East Side.

beastie boys pauls boutique

Billy Corgan anuncia concierto benéfico virtual

Un evento que busca homenajear a las personas asesinadas en el tiroteo de Highland Park.

Por medio de su cuenta de Twitter, Billy Corgan, frontman de The Smashing Pumpkins, anunció el concierto benéfico virtual Together And Together Again. Un evento que busca apoyar a las familias de las víctimas del reciente tiroteo masivo que ocurrió en la ciudad de Highland Park, durante las celebraciones del cuatro de julio.

El concierto se llevará a cabo el próximo 27 de julio a las 20:00hrs. CST, por medio del canal oficial de The Smashing Pumpkins (link aquí). Este evento se realizará en el Madame Zuzu’s, una casa de té de la localidad de Highland Park, de la cual Corgan es co-dueño. Durante la presentación se podrán realizar donaciones, y todo lo recaudado por la venta de mercancía oficial del evento, será donado a la fundación de la comunidad de Highland Park.

La presentación contará con diferentes invitados que forman parte de la familia de The Smashing Pumpkins, junto al saxofonista Frank Catalano. Con esto, Corgan demuestra su compromiso y cariño a la comunidad que ha sido su casa durante los últimos 20 años, y que, sin duda, fue muy mermada por esta reciente tragedia.

Nos mantendremos atentos a más anuncios sobre el concierto y las diferentes maneras en las que podemos apoyar a la comunidad afectada.

Escucha el demo de"Heroin" grabado por Lou Reed en 1965

El demo de "Heorin" estuvo guardado más de 50 años.

“Heroin” fue originalmente lanzada en 1967 como parte del álbum debut de la banda The Velvet Underground: The Velvet Underground & Nico y 55 años después, Light in the Attic y la esposa de Reed, Laurie Anderson comparten el que sería el primer demo de dicha canción.

Aparentemente, Reed grabó este demo con Jhon Cale en 1965, dos años antes de su debut.

Esta primera versión, como cualquier demo, es una interpretación menos producida y más natural; incluso la voz de Lou Reed se puede apreciar mas suave. Con el sentimiento casero e íntimo que te da un demo, esta versión se siente nostálgica, como un recuerdo perdido o una carta olvidada en un baúl que, una ves que la encuentras, inevitablemente te hace sentir algo.

En pocas palabras: ¡una joya!

Aunque estructuralmente la canción es igual a la versión de álbum que todos conocemos, es una versión más corta de 3:55 minutos donde solo es el interprete acompañado de su guitarra acústica.

“Heroin (May 1965 Demo)” pertenece a la colección que saldrá este 26 de agosto vía Light in the Attic Records llamada Words & Music, May 1965, donde además encontraremos otros demos de canciones como  “I’m Waiting for the Man” y “Pale Blue Eyes" y otro material inédito de la banda.

 

Divino Niño comparte video para “Nos Soltamos”

Suelta tus mejores pasos en la pista de baile con el nuevo sencillo de Divino Niño.

Siguiendo a “Tu Tonto” y a “Drive”, “Nos Soltamos” llega como el tercer sencillo de Last Spa on Earth, el nuevo LP de Divino Niño. Con la catarsis y el movimiento corporal y sonoro como camino, la banda busca alcanzar ese estado de aventura y liberación por medio de su nuevo álbum. “Nos Soltamos” llegó acompañado de un video alucinante dirigido por Alec Basse & Max Moore y tomó inspiración en las sensaciones de estrés y frustración surgidas en pandemia y en un road trip hecho por Camilo Medina vocalista de la banda:

Tenía una intensa energía acumulada en mi cuerpo y el acto de manejar se sintió como una forma espiritual de liberar mis demonios, como si estuviera despojándome de todas mis cargas mientras las ruedas giraban rápidamente en el pavimento. Esta canción en realidad es sobre lo importante que es soltar todo lo que vas cargando. No soltar nos hará ir más despacio y nos impide vivir una vida verdadera.” Comenta Medina.

Para Last Spa on Earth la banda optó por probar sonidos distintos a los que habían recurrido en antiguos materiales. El nuevo álbum está compuesto de una experiencia envolvente para la pista de baile, lograda por medio de dosis frenéticas de reggaeton, electropop y trap. Su gira con Crumb les ayudó a vislumbrar una perspectiva distinta para Last Spa on Earth:

Cuando estás frente a grandes públicos, te das cuenta qué funciona y qué le llega a la gente, rítmicamente. Empezamos a empujar el tempo en vivo, poniéndole más energía y entrando a una onda más bailable. Ver a gente bailar cambió nuestra mentalidad – nos aburrió un poco tocar canciones indie mid-tempo.” Compartió la banda.

Para celebrar la salida de su nuevo LP la banda dará una gira por Estados Unidos junto a Little Jesus, checa toda la info aquí. Last Spa on Earth llegará el 23 de septiembre a través de Winspear.

Conoce la lista de finalistas para el Polaris Prize 2022

Charlotte Day Wilson, Destroyer y Lisa Leblanc son algunos de los nombres que conforman la lista para ganar el codiciado premio canadiense.

Hace un mes, un comunicado oficial de Polaris Prize presentado por CBC Music, dio a conocer a la lista de nominados que disputarán el premio a “Mejor álbum del año de Canadá”, donde se tomó en cuenta a un total de 223 álbumes con un jurado conformado por 197 miembros.

La larga lista se anunció a través de Numbers, un espacio de eventos ubicado en Toronto, con un video dirigido por Daniel Tal y producido por Vox Future, que se estrenó de manera simultánea a través de las redes sociales de Polaris en Facebook y YouTube. 

Ahora, tras varios días y horas de decisión, la lista corta de 10 álbumes finalistas está disponible y aquí te decimos que discos están en competencia para llevarse el premio mayor. Cabe mencionar que el ganador final se dará a conocer el próximo 19 de septiembre. 

  • Destroyer – LABYRINTHITIS
  • Pierre Kwenders – José Louis And The Paradox Of Love
  • Lisa Leblanc – Chiac Disco
  • Hubert Lenoir – PICTURA DE IPSE: Musique directe
  • Kelly McMichael – Waves
  • Ombiigizi – Sewn Back Together
  • Ouri – Frame of a Fauna
  • Shad – TAO
  • Snotty Nose Rez Kids – Life After
  • Charlotte Day Wilson – ALPHA

Si aún no te queda claro de qué va Polaris Prizedéjanos contarte que el artista ganador del mejor álbum canadiense del año se llevará $50,000, mientras que los otros nueve contendientes recibirán $3,000. En la decisión final se toma en cuenta el mérito artístico, sin importar la venta de discos o el género musical. Así que ya sabes, prepárate para las nuevas noticias este 19 de septiembre y cuéntanos cuál de los finalistas es tu favorito.