George FitzGerald — Stellar Drifting

La odisea espacial de George FitzGerald.

El músico y productor inglés George FitzGerald, nos presenta su nuevo álbum de estudio Stellar Drifting, a través del sello Domino. Sucesor de All That Must Be (2018), este material marca el regreso del londinense, luego de una gira mundial y una pausa obligada por la pandemia, además, lo hace explorando nuevos sonidos como el synth pop y el math rock (especialmente este último) y teniendo ritmos mejor balanceados, marcando una distancia con su producción anterior, algo que, se está volviendo recurrente en su carrera.

En esta ocasión, FitzGerald busca inspiración en lo exterior, en lo más alejado de nosotros, al contrario de su antecesor, que era una producción experimental e intimista. Cuando menciono que, lo que mueve al disco es lo externo, es porque literalmente es así. Stellar Drifting, fue creado a partir de imágenes del espacio profundo, procesadas por un algoritmo para crear sonidos; galaxias, constelaciones, estrellas y planetas que se encuentran a años luz de distancia, es donde el músico encuentra su motivación.

Es una paradoja retrofuturista, ya que nuestros aparatos más avanzados sólo muestran imágenes del pasado. Por ejemplo, en “Passed Tense” a dueto con Panda Bear, escuchamos una base de electropop ochentero con toques de house de los 90, apuntalada por el coro de Lennox hace la canción bailable del disco.

Por otro lado, “Rainbows and Dreams” en la que participa la cantante SOAK, se siente más compleja en su construcción y más emotiva en su interpretación, crea un paisaje menos sci-fi que la anterior. También destaca “Betelgeuse”, que recuerda a sus inicios, beats veloces y elegantes con voces sencillas, dejando ver el concepto detrás del disco y no tanto la búsqueda del hit.

Por último, “The Last Transmission” junto al grupo London Grammar, que no es el último track, pero si se percibe como el cierre del álbum, con pocos elementos y mucha melancolía termina este viaje interestelar. En conclusión, es un buen regreso, que nos muestra la habilidad de FitzGerald para construir un concepto y llevarlo hasta el límite. También, para mostrarnos a un artista con distintas facetas, desde la concepción de éxitos EDM, hasta la creación abstracta, pasando por lo personal.

Stellar Drifting logra sobrepasar lo anecdótico y curioso de su origen, haciéndolo a partir del talento de su creador, quien nos ofrece una ventana sabiendo que, probablemente, aún no estamos listos para hablar de la situación por la que hemos pasado, y de la cual parece vamos saliendo poco a poco.

Entrevista con Osees

Protestar, mientras exploras tus raíces e influencias.

El festival Hipnosis 2022, se encuentra cada vez más cerca, y tendremos la oportunidad de disfrutar de una jornada cargada de música excepcional, de la mano de grandes actos de la escena alternativa global. Aprovechando la cercanía del festival, nos sentamos a platicar con John Dwyer, frontman de Osees, y uno de los máximos exponentes de la escena under del rock psicodélico.

Osees llegará a nuestro país con una propuesta fresca, junto a toda su esencia experimental, gracias a que presentarán su nuevo álbum A Foul Form en el escenario del festival. Este es un material que desafía a lo realizado por la banda durante una gran parte de su trayectoria, presentando un sonido caustico y ruidoso, que sin duda nos volará la cabeza en vivo. Aprovechamos esta plática para conocer más detalles sobre la producción y el mensaje de álbum, a lo que el frontman nos comentó:

“Me gusta que lo llames caustico, porque creo que lo identifica muy bien. La grabación fue intencionalmente agresiva, y la verdad yo disfruto de este tipo de trabajos. Creo lo quise mantener simple, ya que lo creamos en mi estudio de casa, con equipo simple y nada elegante. Todo con la intención de que suene como si saliera de un sótano cualquiera. Quise utilizar los sonidos con los que crecí y a los que volví durante toda la pandemia, cosa que no le gustó mucho a mi perro”.

OSEES

Osees tiene más de 25 años de carrera dentro de la industria, años en los que ha experimentado algunos cambios de nombre y de alineación, pero siempre manteniendo una propuesta experimental desenfrenada, en la que todos sus integrantes pueden tomar la libertad de crear lo que deseen. Estos años de experiencia, otorga un amplio espectro sonoro del cual pueden elegir el estilo a desarrollar en su próxima producción. Esto puede ser, desde algo con temática independiente y de garage, hasta algo ultra profesional y vanguardista.

Toda la temática ruidosa y accidentada, es totalmente intencionada, creo que nuestra experiencia como músicos, nos permite ser más agresivos y experimentales que una banda que comienza y de tanto tratar definir su estilo, crea cosas increíbles. Nosotros podemos llegar a esos resultados, porque es lo que somos, y en este caso tratamos de emular a los sonidos que nos vieron crecer”.

Es interesante, pensar en las influencias de un proyecto que lleva más de 20 años en activo y que se caracteriza por ir en contra de lo establecido. Ya que uno pensaría que las influencias solo se toman en cuenta cuando el sonido de una banda no está del todo establecido, pero cuando hablamos de este álbum, las influencias del punk de finales de los 70 e inicios de los 80 son evidentes.

Sin lugar a dudas, este es nuestro álbum que más influencias ha utilizado para ser creado. Creo que el truco es tomar ideas de todos lados y usarlas como como tú quieres, agregando tu sonido. Eso sin caer en solo hacer covers que no aporten nada nuevo a la propuesta sonora. Justo cerramos este álbum con un cover, en el que dimos un gran giro al estilo original del tema, infusionándola de puro Osees. Además, es una gran manera de regresar a nuestros orígenes, y a una época en la que solo nos preocupábamos por escuchar el siguiente álbum de Misfits”.

El contexto mundial actual, está permitiendo una resurrección del punk como género de protesta, ya que vemos esta temática presente en distintos proyectos. Las coyunturas bélicas en las que nos encontramos, junto a toda la tensión política global abre una oportunidad para el arte de expresarse y crecer como movimiento opositor a estos hechos. La música retoma su papel protagónico como movimiento de resistencia y de denuncia, ante las injusticias mundiales. Temática que se vuelve eje rector dentro de esta nueva producción del proyecto de San francisco, a lo que John nos comenta:

Yo puedo decir que mi vida ha sido muy fácil, he tenido muy buena suerte, soy americano con muchos privilegios, pero sé que existen situaciones terribles en el mundo. Hay mucho desorden y crisis política. La empatía comienza a escasear en el mundo, así que este es el momento perfecto de que la gente comience a crear. Para mí, lo que importa es lo que dices, sin importar el género musical que estés trabajando, pero si me preguntas a mí, el rock psicodélico siempre será el género perfecto para ir en contra de lo establecido, el punk solo es más sencillo”.

Cerramos la conversación, hablando un poco sobre la próxima visita de Osees a nuestro país y sobre su esperada presentación en el festival Hipnosis, a lo que John nos respondió con gran emoción y con un evidente cariño hacia nuestra capital:

Siempre estoy emocionado de visitar México, soy muy fan del país, amo la comida, el ambiente y la gente. Es un lugar fantástico, todo el mundo se pone muy celoso cuando les digo que vendré a la Ciudad de México. Además, tendré la oportunidad de tocar junto a grandes proyectos frente a mucha gente que ama nuestra música y toda la propuesta alternativa. Es y será increíble”.

Nuevos discos septiembre 2022

Sonidos terroríficos, teatrales e impulsivos encontrarás en la selección musical de esta semana. ¿Estás listo?

Jockstrap – I Love You Jennifer B

Jockstrap – I Love You Jennifer B

Por Ana Rodríguez 

Georgia Ellery y Taylor Skye son un par de seres dramáticos por naturaleza, pero en el buen sentido. Juntos formaron Jockstrap un proyecto que ha dado mucho de qué hablar por su divertida e inquieta manera de demostrar el talento teatral que acoge a las almas de nuestros líderes. Su álbum debut I Love You Jennifer B finalmente es presentado, y no es una sorpresa que te dejará suspendido en el aire con un cúmulo de sentimientos encontrados. Rough Trade Records recibe esta producción discográfica de 10 pistas que cuenta con arreglos orquestales mientras juega a imprimir toques de jazz en un virtuoso caos que a su vez, conjuga bien referencias del pop de décadas atrás. Cada pista es una experiencia que debes aprender a sobrellevar. Te recomendamos “Debra”. ¡Disfruta!

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  Oliver Sim Hideous Bastard

Por Monserrat García

Terroríficamente bueno, así es el nuevo y primer álbum de Oliver Sim, que con el apoyo, talento y producción de Jamie xx comparte 10 canciones que pueden acompañarte perfectamente en cualquier momento del día y remontarte a años pasados con memorias que, quizá, nunca has vivido pero te hacen sentir que sí. Hideous Bastard es un abrazo íntimo y liberador al alma que se arropa con sintetizadores y distorsiones que combinan y encajan sin problema y con naturalidad. Si a estas alturas de la vida no has podido escuchar este disco, este es el momento adecuado para darle play, y si no te gusta seguir el orden de los tracks"Sensitive Child" es gran opción para iniciar.

Portada Preoccupations

Preoccupations  — Arrangements

Por Blues Araiza

El cuarteto canadiense rompe el silencio del confinamiento con una contundente, impulsiva y casi nostálgica colección de riffs al correr de su cuarto larga duración. Volviendo la mirada a la intensidad de sus orígenes y alcanzando la de los primeros acordes post punk.

Arrangements, grabado en los estudios Munro de Montreal, arroja luz sobre la experiencia de los integrantes durante los últimos dos años, expresando una gama de sonoridades obscuras diferenciadas con la versatilidad de la instrumentación; de crudeza indie a shoegaze vuelto soundscape a dance de contorsiones nocturnas. Un soundtrack obligado para esas noches de insomnio y distorsión. ¡Reproduce! 

Wilco comparte nueva versión de “A Magazine Called Sunset”

Como parte del 20 aniversario para Yankee Hotel Foxtrot, Wilco nos comparte "A Magazine Called Sunset (The Unified Theory of Everything Version”.

La celebración por el 20 aniversario de la salida de Yankee Hotel Foxtrot, y Wilco quiere celebrarlo dándole a sus fans un gran tesoro, y como pequeña pista del botín, han liberado "A Magazine Called Sunset (The Unified Theory of Everything Version”, la cual jamás ha sido escuchada y que es solo una pequeña probadita.

Este tesoro se divide en varios paquetes. Uno es un paquete de lujo con 11 LP de vinilo y 1 CD U 8 CD (según lo elijas). Ambas versiones contaran con 82 temas inéditos, en las que podremos encontrar demos, borradores, instrumentales, actos en vivo, incluso una actuación en radio y entrevista del año 2001.

También se pondrán a la venta unos paquetes más accesibles, pero no por ello menos impresionantes. Uno contará con 7 LP y una edición digital de lujo, la cual contendrá 39 canciones inéditas. La siguiente opción tendrá 2 LP y una versión CD ampliada que incluye el álbum original pero remasterizado en alta calidad. Todas estas versiones pueden ser tuyas a partir del próximo 16 de septiembre.

Wilco Deluxe 1

Para los fans, estos paquetes por el 20 aniversario son un tesoro, prometiendo un sinfín de material nuevo que seguramente con el paso del tiempo su valor aumentara cada vez más, así que, si eres fan de esta gran banda, esperamos que tengas listos tus ahorros, pues los precios van de los 4720 pesos a los 703 pesos. Y mientras esperas la salida de este paquete, ve y escucha "A Magazine Called Sunset (The Unified Theory of Everything Version)"

Mallrat nos invita a vivir un día de ensueño

Como parte del estreno de su álbum debut, Mallrat nos envuelve con el video para “To you”

La australiana Grace Kathleen Elizabeth Shaw, mejor conocida profesionalmente como Mallrat, es una cantante y compositora de música pop, que también ha rondado entre los ritmos de hip hop, dream pop, alternativo y que hasta la fecha cuenta con 3 EP que son Uninvited (2016), In the Sky (2018) y Driving Music (2019). Además, no hace mucho nos estaba compartiendo lo que es su álbum debut, titulado Butterfly Blue el cual a través de 11 canciones nos lleva por un viaje entre la emoción que revuelve el estómago del nuevo romance y la angustia que tan a menudo sigue.

Mallrat_B.B

Hoy, como forma de seguir en la celebración por su álbum debut, nos comparte el video para la canción “To You”, misma que nos comparte un sentimiento de apego hacia a alguien, y que lo único que quieres es estar con esa persona, en ese momento.

Lo que podemos ver en el video es a Mallrat en conjunto con un par de amigas, visualizándonos el sentimiento al que se refiere en la letra, el solo querer estar en esos momentos de felicidad, donde todo es color de rosa, y que no quieres que termines, todo esto hace una mezcla perfecta con la canción, que se siente suave, pero a la vez las guitarras hacen que se sienta sólida y con fuerza.

Te invitamos a compartir estos sentimientos de amor puro que Mallrat desprende en cada una de sus canciones, así que ve y checa el video, que seguro ya has vivido varios momentos como este, de ensueño.

Daphni presenta “Arrow”

El nuevo álbum Cherry, llegará el 7 de octubre.

El artista de electrónica y IDM canadiense Daphni acaba de estrenar un intrépido sencillo, "Arrow", como adelanto de su álbum Cherry. Después de "Mania", "Clavicle", "Cloudy" y "Cherry", “Arrow” llega con un beat estable y fugaz que alberga la energía expansiva de Cherry. Sobre su nuevo sencillo, el artista comenta:

Es una de esas pistas que están felices de quedarse quietas: un bucle que se contenta con seguir girando y menos feliz cuanto más complicado se vuelve el arreglo. Ha habido algunos momentos realmente especiales en los que he no es ostentosamente llamativo, no tiene grandes construcciones o caídas... pero tiene una forma de crear una atmósfera febril en un club. Cuando la repetición vale la pena, es como mirar una imagen del Ojo Mágico mientras todo se enfoca."

Cherry será la primer entrega de Daphni desde 2017 cuando estrenó Joli Mai, un emocionante álbum de 12 pistas que se alimenta de beats futuristas, percusiones incesantes y voces reverberadas que crean una atmósfera divertida y sofisticada a la vez. El nuevo álbum llegará el 7 de octubre a través de Jiaolong, puedes pre ordenarlo a través de este enlace.

“Papelito”, lo nuevo de Divino Niño junto a Enjoy

Además, en Talkhouse, se lanzó junto a una conversación entre ambos artistas.

Divino Niño arrancó la semana con “Papelito”, el más reciente adelanto de su próximo álbum de estudio, para el cual colaboraron con Enjoy, integrante de The Garden.

La canción llega luego de “XO”, “Nos Soltamos”,Tu Tonto” y “Drive”, lanzamientos que recibieron la aclamación de críticos especializados, quienes han destacado el rumbo que la banda estadounidense/colombiana toma en este material.

Y es que todo parece indicar que con Last Spa On Earth, que se publicará el próximo 23 de septiembre vía Winspear, Divino Niño ha dado una radical vuelta de tuerca a su manera de componer y hacer música.

Cuando estás frente a grandes públicos, te das cuenta qué funciona y qué le llega a la gente, rítmicamente [...] Empezamos a empujar el tempo en vivo, poniéndole más energía y entrando a una onda más bailable. Ver a gente bailar cambió nuestra mentalidad – nos aburrió un poco tocar canciones indie mid-tempo”, explicó Pierce Codina en un comunicado de prensa.

Papelito” fue publicada a través de Talkhouse en compañía de una conversación en video entre la banda y su invitado especial, también conocido como Wyatt Shears. Dale play a continuación:

 

Rebounder comparte su remix de “Young Folks”

Un viaje al pasado de la mano de Rebounder y su remix de “Young Folks”.

El proyecto de los hermanos Dylan Chenfeld y Noah Chenfeld, nacida en Nueva York y que lleva por nombre Rebounder, ha sido constante en cuanto a productividad, esto desde que en el año 2020 debutaran con la canción “Japanese Posters”, canción que hoy en día cuenta con más de 8 millones de reproducciones solo en Spotify.

El día de hoy, en forma de rendir un tributo, nos regalan un remix de la canción e himno “Young Folks” de la banda sueca Peter Bjorn & John, y que originalmente fue estrenada en el año 2006 y que venía en su tercer álbum titulado Writer’s Block.

Al escuchar la ejecución de esta canción por parte de Rebounder, es inevitable no remontarnos a hace unos tantos años en los que la característica melodía en forma de silbido nos pasaba durante el día en la cabeza, e incluso tiene un inicio muy fácil de identificar, con unos cuantos redobles en la batería.

Esta versión nos comparte toda esa buena vibra de la canción original, pero con algunos elementos extra, quizá con algunos compases más y con algunas melodías extras hechas en guitarra. Además de liberar esta canción en plataformas, también nos comparten un video recopilatorio, ya que son varias tomas de la banda tocando esta canción, pero todos los videos son grabados por el público, así que ve y viaja al pasado por unos cuantos minutos con este gran homenaje.

Laboratorios Moreno: La nueva promesa del rock mexicano

Estridencia, distorsión, armonía y energía.

El rock no ha muerto, al contrario, hoy vive más que nunca, y Laboratorios Moreno lo demuestra con una propuesta musical formada en 2019, que además de exaltar el talento de sus integrantes Diego Orozco, Carlos García, Guillermo Uralde y Alf Champion, originarios de Guadajalara, también muestra el reflejo de su pasión a través de cada uno de sus temas envueltos en sonidos de estridencia, distorsión, armonía y energía.

LaboratoriosMoreno2022

La historia de la banda comienza cuando fueron parte de la banda sonora para el videojuego “Arrow Shooter” de Pixel-Art, cuando se dieron cuenta de que su repertorio crecía de manera fluida, fue entonces cuando decidieron llevar esos temas a un formato de “banda en vivo” trayendo consigo su primer EP, lanzado a mediados de 2020, bajo el nombre Anima en Alivio, donde se desprenden los sencillos "Jardines del Bosque", "La Cueva de Marcelus" y "Rayo 2726", obteniendo aceptación el público.

Animaenalivio-LaboratoriosMoreno-2020

Posteriormente, los integrantes se aventuraron a grabar y producir su segundo material discográfico, Fuzzy Bubble que salió este mismo año, donde tuvieron mayor libertad para crear sonidos con los que ellos mismos pudieron experimentar, dejando como resultado, el sello característico de una banda que se posicionará entre tus favoritas por la naturalidad con la que se desenvuelven en sus canciones.

Si algo está convirtiéndose en su característica principal, es su hambre y perseverancia por colocarse como uno de los exponentes más importantes del rock de nuestro país, es por eso que para lograr su objetivo, Laboratorios Moreno, se encuentra actualmente en el estudio experimentando y buscando perfeccionar su sonido.

Conoce más de ellos en su Instagram oficial @laboratoriosmorenomusica y su cuenta de Spotify Laboratorios Moreno.

Escucha su álbum más reciente aquí:

Magali Cibrián, una propuesta artística envolvente y mágica

Una artista que combina lo musical con lo visual para ofrecernos emocionalidad en su forma más pura.

Magali Cibrián es música, compositora y artista audiovisual argentina que desde su infancia se ha visto inmiscuida en el mundo del arte, es nieta de los reconocidos artistas Pepe Cibrián y Ana María Campoy. Sus instrumentos principales son el piano y su voz, aunque también hace uso del cello y la guitarra eléctrica.

Como si exhibiese un diario íntimo, Magali Cibrián se aventura a entregar imágenes del pasado para proponer un viaje personal y profundo hacia el fondo del torbellino, hacia el origen de las escenas hirientes que repetimos, con el fin de sumergirnos y rescatar el impulso vital que alguna vez se adormeció

Magali Cibrian

Su debut discográfico fue en 2018 con La hora azul, álbum que presentó por primera vez en octubre de ese mismo año, en el teatro Hasta Trilce de Ciudad de Buenos Aires. Para este evento la artista integral realizó un espectáculo musical que combinó con composiciones visuales creadas por ella.

Si bien prefiere evitar las referencias, reconoce que los boleros, tangos y coplas escuchadas por sus abuelos, así como también Kate Bush, Cartola, Björk, Spinetta, Pink Floyd, y una infancia sumergida entre Disney y María Elena Walsh, han dejado huella en su imaginario artístico. Actualmente se encuentra preparando su segundo trabajo discográfico y escribiendo un proyecto audiovisual.

Magali cibrian_

Su próximo álbum planea ser lanzando en 2023, mientras tanto, la cantante argentina acaba de lanzar un adelanto, se trata del single “Mi adolescencia”, acompañado de un videoclip realizado por ella misma, en su propia casa, convirtiendo su bañera en mar abierto.

En la pieza audiovisual la autora combina filmaciones de distintas épocas y momentos, entregando un collage audiovisual mágico y sumamente simbólico. Descubre más sobre este proyecto original siguiendo a Magalí en Instagram, Facebook y Spotify.

Escucha la propuesta musical de Magalí Cibrián a continuación: