Courtney Marie Andrews — Loose Future

El futuro incierto de Courtney Marie Andrews.

La cantautora norteamericana Courtney Marie Andrews, nos presenta su nuevo álbum de estudio Loose Future, a través del sello Fat Possum. Este material sigue al aclamado, tanto por la crítica como por el público, Old Flowers (2020), que le valió obtener su primer Grammy.

En esta nueva producción, Andrews pretende expandir los límites del estilo americana que ha caracterizado su discografía como solista. Siguen firmes sus tres pilares, el country, el folk y el pop, pero combinados en esta ocasión con toques eléctricos, twee y rock.

A lo largo de 10 tracks, Loose Future presenta estas pequeñas batallas entre la evolución y la permanencia, que se dan en tres niveles, el musical, el narrativo y el personal. Cada uno de estos aspectos tiene su lucha interna; el primero, está entre desbordarse en una plétora de ritmos y sonidos nuevos y el ensimismamiento del minimalismo folk. El segundo, por el delineamiento de personajes y situaciones o las confesiones propias. Y el tercero, es el conflicto de cualquier artista, renovarse o morir.

Esta disputa tiene algunos momentos que destacan como Loose Future, tema de apertura y que da nombre al disco, es el resultado de su búsqueda por ampliar los horizontes de su estilo, en esta canción, Andrews se muestra más desinhibida, experimentando con nuevos sonidos.

Older Now, transita este mismo camino, una confesión abierta acerca de los temores que conlleva el cambio, la necesidad de éste y lo imposible que puede parecer alcanzarlo. Por otro lado, On The Line nos regresa a los ritmos habituales de Courtney Marie Andrews, la guitarra, la voz y los arreglos nos remontan a sus materiales pasados, como si necesitara hacer pie antes de continuar este recorrido.

Por último, mencionarMe & Jerry” canción que da un cierre potente al álbum, reforzando todas las virtudes del mismo y de su autora, principalmente, la capacidad lírica de Andrews.

En conclusión, es un buen álbum, breve, conciso y que llega alcanzar puntos altos dentro de la carrera de Courtney

Aunque llega a vacilar por momentos, sobre todo cuando se trata de dejar sus bases y soltarse por completo, estos retornos constantes pueden llegar a sentirse represivos, dejando la sensación de que se pudo ir más lejos. Pero esto es natural, ya que tendemos a pensar que los cambios se hacen de forma inmediata, cuando la realidad nos indica lo contrario, son un proceso que se da de manera gradual y paulatina.

En este sentido, acudimos a los primeros pasos de lo que puede ser la nueva etapa del proyecto Courtney Marie Andrews. 

Elon Musk pensó que Grimes era una simulación creada por él

¿La cantante era demasiado perfecta para ser verdad?

El empresario Elon Musk, que encabeza la lista de los hombres más ricos del mundo y fundador de Tesla, sostuvo una relación con la cantante Grimes en un periodo comprendido de 2018 a 2022, en el que concibieron dos hijos.

La relación parecía una de las más sólidas entre las celebridades, y es que, Musk y Grimes parecían estar hechos el uno para el otro, se entendían perfectamente y compartían una serie de gustos similares, si las almas gemelas existen, ellos podían ser el ejemplo de ello. Pero, su separación fue anunciada a principios de este año. 

 

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Fue durante la transmisión de la nueva docuserie de la BBC, titulada The Elon Musk Show que el autor David Gordon declaró que el dueño de SpaceX, creía que la cantante era su compañera perfecta, pero que no era real, pues tenía la teoría de que fue una simulación creada por él.

Grimes me dijo repetidamente que Musk tiene esta teoría sobre ella de que no es real”, dijo Gordon al programa de televisión a través de Cosmopolitan. “Que ella es una simulación que fue creada por él y existe en su corteza cerebral como una especie de compañera perfecta para él. Lo que suena un poco loco y tal vez incluso un poco espeluznante, excepto que ella está de acuerdo con eso. Ella dijo que se siente como esta simulación que fue creada perfectamente para él”.

David Gordon platicó sobre los intereses de la pareja, sobre la música de Grimes que incluye tintes tecnológicos e incluso sobre una broma “nerd” que ella y Musk habían hecho sobre la inteligencia artificial.

La bioserie de Amy Winehouse ya está en marcha

El guion que dará vida a la serie de Amy Winehouse ya está en marcha.

La bioserie de Amy Winehouse, es quizá una de las producciones más esperadas por los fanáticos de la música y de la propia cantante y es que ver el reflejo de la historia de una estrella en ascenso que se apagó será verdaderamente conmovedor, esta vez, podemos asegurar que el guion ya se encuentra en proceso de desarrollo. 

 

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La producción ya es una realidad y será la escritora Mal Young quien adaptará del libro más vendido de Daphne Barak, titulado Saving Amy. Young plasmará su mirada con la ayuda del productor Erbil Gunasti de una forma más cercana debido al tiempo que pasaron junto a la cantante y la familia Winehouse.

La historia será narrada en ocho partes, donde se expondrá su vida familiar, las relaciones, su ascenso a la fama y su lucha contra las adicciones.

El director ejecutivo de Halcyon Studio, David Ellender, habló sobre la bioserie de Winehouse, "Aunque su carrera se redujo demasiado, Amy fue la voz de una generación y esperamos contar su historia de la manera más conmovedora posible".

Otras producciones fueron canceladas debido a problemas con derechos de autor, el padre de la cantante se ha mostrado muy firme con lo que medios exponen sobre su hija, pero al parecer esta historia ya cuenta con luz verde.

También se espera el estreno de la película Back to Black del director Sam Taylor-Johnson, aunque aún se desconoce su fecha de lanzamiento, eso sí, los dos proyectos que se están cocinando no tienen relación entre sí.

 

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Marineros anuncia gira por México

Una gira en espera a su nuevo álbum próximo a estrenarse.

Marineros anunció su gira Te escribo desde lejos, donde visitará México, recorriendo Monterrey, Tijuana, Guadalajara y la Ciudad de México. 

Sus fechas en México iniciarán el 13 de noviembre en Tijuana, para concluir el 4 de diciembre en la Ciudad de México. Presentaciones en las que interpretarán música de su nuevo material próximo a estrenarse. 

Marineros es una banda originaria de Santiago de Chile, compuesta por Soledad y Cer, quienes son encargadas de crear atmósferas y sonidos familiarmente nostálgicos, entre suaves guitarras y voces que llegan al alma para transportarnos a mundos oníricos. 

Camila Valdés

Camila Valdés

“Rosas”, “A toda velocidad” y “Loco”, son los tres adelantos de su nuevo álbum Al calor de un sol que acaba de morir que se estrenará dentro de poco.  

Sin duda estos avances estarán presentes en el setlist de sus presentaciones que nos llenarán de emociones y sorpresas.

La gira estará presente en Chile, Estados Unidos y México. Los boletos ya están disponibles, te dejamos el link para que consultes precios y fechas, da clic AQUÍ. 

Mientras decides a cuantas fechas quieres ir, escucha su sencillo “Loco”, déjate hipnotizar por el sonido melancólico, nostálgico y onírico de Marineros. 

Nuevos discos octubre 2022

La frescura del otoño, los momentos contemplativos y más; llegan a la selección musical de esta semana.

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Selva Nua – Momentani 

Por Ana Rodríguez 

En medio de la pandemia, el trío de Lleida tuvo ese chispazo de luz que le animó a trazar la línea de su seductor proyecto musical. Joana Jové, Adrià Garcia y Gerard Català conforman Selva Nua, un proyecto ameno que fusiona entre sus sonidos, matices y texturas del soul pop lo-fi. Su álbum debut Momentani ya está disponible a través de Bankrobber y sencillamente es una increíble carta de presentación en la que te dejarás llevar y permitirás envolverte en esa burbuja de melancolía y nostalgia que te cubrirá el rostro con su cálida brisa. Todo el disco es una fresca fantasía, pero puedes empezar por “En Secret”. ¡Dale play!

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Ashe – Rae 

El segundo álbum de la cantautora californiana, Ashe ya está disponible. Rae llega a través de Mom+Pop para marcar el inicio de una nueva era en la que ella se siente a la mitad del camino. “Cada día, estás en la mitad de tu vida, desde que naces hasta que mueres. Yo estoy en la mitad de mi vida. Rae marca la siguiente era", explica. El disco se compone por guitarras suaves y percusiones de carácter psicodélico; que en conjunto ayudan al escucha a reflexionar sobre los sucesos. El disco es una explosión de destellos increíbles, pero honestamente te recomendamos partir de temas como “Love You Need” o “Loose Ends”. ¡Disfruta!

Lucrecia Dalt - ¡AY!

Lucrecia Dalt - ¡Ay! 

Por Cynthia Flores 

La cantante colombiana, radicada en Berlín presenta su nuevo álbum de estudio ¡Ay!, a través de RVNG Intl. Es en esta producción donde Lucrecia Dalt sincroniza los sonidos con las vivencias, que al mismo tiempo te incita a conectar con el espacio y tiempo. Tremendas texturas bajo una impecable producción minimalista de 10 tracks, Lucrecia Dalt teje un proyecto de larga duración bastante provocativo y rico en exploración sonora. Una bohemia sombría que conjura feminismo y fuerza. ¡Dale play

​​​​PVA — BLUSH

PVA — BLUSH

Por Monserrat García

Lanzar un álbum debut es algo que te puede llevar a la gloria o te puede hundir en lo profundo del olvido, para fortuna del trío londinense, PVA, su primera producción discográfica está más cerca de la primera que de la segunda opción. Con 11 tracks y toda la energía posible, al darle play a BLUSH te vas a adentrar en un mundo techno, house y electrónico que te hará moverte sí o sí. No importa el orden en el que escuches las canciones porque todas y cada una de ellas son explosivas, pero si quieres iniciar por una en específico, sin duda debe ser “Hero Man”. Mejora el inicio de semana con este estreno.

Fazerdaze  — Break!

Fazerdaze  — Break!

Por Blues Araiza

Tras cinco años de ausencia, Amelia Murray (mejor conocida por su nombre escenario como Fazerdaze) vuelve con un desfibrilante corta duración bajo el cobijo de section1 records; retomando la paleta sonora de sus primeros materiales pero con un vuelco de -merecida- frontalidad lírica.

Break! nos planta frente a la cara más fresca del indiegaze contemporáneo, coqueteando con pasajes de dream sound, riffs prendidos groove y la sensación de haber sobrevivido a la introspección en overdrive.Si bien el EP funciona como un todo, “Thick of the Honey” contrastada con “Overthink It” se llevan las palmas auditivas dentro de este genial regreso.

Jupiter & Okwess anuncia gira en México

La banda llegará a México en una gira para llenar de ritmos y baile el corazón del público.  

La banda originaria de República Democrática del Congo dará una gira bajo el nombre México Is My Land Tour. La cual cuenta con un total de siete fechas que recorrerán la Ciudad de México, Aguascalientes, Los Cabos, Zacatecas y Guadalajara. 

El show de Jupiter & Okwess estará acompañado de sus mejores éxitos, además de temas del álbum Na Kozonga donde encontramos ritmos desde la música tradicional africana, jazz, samba, soul, entre otros. Convirtiendo la experiencia en una mezcla llena de ritmos contagiosos y energía.  

La gira comenzará este 20 de octubre en Café Paraíso, en la Ciudad de México y finalizará su recorrido el 12 de noviembre en el Festival Portamérica, en Guadalajara. 

Esta es una oportunidad para llenarte de baile y cultura, conectando con el sonido de Jupiter & Okwess. 

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Los boletos ya están a la venta, te dejamos en link para que veas todas las fechas disponibles y adquieras tus boletos lo antes posible, da clic AQUÍ. 

Mientras tanto te dejamos una de las canciones incluidas en el álbum Na Kozonga, para que te des una idea del ritmo que te espera en sus shows.  

King Gizzard & The Lizard Wizard estrena video de “Hate Dancin'”

Alza esos brazos y mueve las caderas, King Gizz presentan un nuevo sencillo.

Es un buen mes para ser fanático de la banda, King Gizzard & The Lizard Wizard presenta el video para su canción "Hate Dancin'", primer corte de su próximo disco Changes, el cual cerrará la trilogía de álbumes editados para éste mes.

Ice, Death, Planet, Lungs, Mushrooms and Lava llegó el día 07, Laminated Denim el 12 y el cierre de la triada lo hará el 28. La grabación estaba prevista para ser la quinta de la carrera de la banda australiana, allá por 2017, pero no se completó en su momento y ahora está lista para salir a la luz.

Su vocalista, Stu Mackenzie, comentó al respecto: "Cada canción está construida a partir de la progresión de un acorde, cada track es como una variación de un tema". Continúa, "Cuando terminamos la sesión, sentía que no habíamos acabado. Era como ésta idea en nuestras cabezas, pero no la habíamos alcanzado. No sabíamos cómo hacer lo que queríamos hacer".

Empecé escribiendo una canción sobre cuánto odio bailar, pero después me di cuenta de que amo bailar.

Sobre el video, podemos ver a la banda compartiendo sus mejores pasos de baile, o al menos esforzándose. Toma un giro más pop rock, sin dejar de lado su base psicodélica, dejando notas suaves y melodiosas.

Beck deja la gira norteamericana de Arcade Fire

A pesar de que Beck no ofreció explicaciones sobre su retiro, la polémica en torno a las acusaciones contra Win Butler sigue en pie.

Hace poco, Arcade Fire, el grupo de indie rock canadiense, se embarcó en una extensa gira a lo largo de América del Norte, misma que estaría acompañada por las apariciones estelares de artistas como Feist y Beck, cosas que, sin embargo, no lograron concretarse, pues ambos decidieron retirarse del tour, siendo la decisión de Beck la más reciente de ellas. Mientras que Feist expresó abiertamente su incapacidad de continuar tras las acusaciones en contra de Win Butler por conductas sexuales inapropiadas, Beck no dio detalles públicos respecto a sus razones.

Lo que sí se sabe es que la banda con orígenes haitianos Boukman Eksperyans será quien reemplace al artista, esto de acuerdo al correo que recibieron las personas que adquirieron sus boletos. Por lo pronto, no se ha mencionado la posibilidad de un reembolso, ni se ha dado a entender que se dará más detalles en torno a ello.

Desde que tres personas declararon a través de redes sociales que su integridad sexual había sido vulnerada por Win Butler, co-fundador de Arcade Fire, la polémica se ha desatado entre sus seguidores, agregado a que el asunto no ha sido esclarecido aún por las autoridades pertinentes, por lo que todo el caso se mantiene entre la niebla aún. Sea cual sea la causa del desprendimiento de Beck de la gira, esperemos que muy pronto podamos presenciar alguna de sus presentaciones en vivo. Mantente al tanto y no te despegues de Indie Rocks!

 

Entrevista con Moon Duo

Ante la incertidumbre de la nada o el inicio de una nueva aventura.

Moon Duo tiene ya más de una década de carrera musical, con una propuesta de rock psicodélico que le ha valido el estatus de culto y alabanzas constantes de la crítica. Sin embargo, como muchos otros artistas y músicos independientes, la pandemia representó un punto de inflexión para el dúo, que ahora regresa para presentar un show que quedó pendiente. “The Lightship” es el punto medio entre viejos y nuevos tiempos, de una banda que no teme empezar desde cero, como lo comenta Sanae Yamada para Indie Rocks!

Definitivamente no es una manera fácil o segura de vivir (risas) siempre tomas riesgos y siempre está la posibilidad de que algo suceda. Creo que de alguna manera tienes que aceptar que en la vida debes tomar decisiones y ver a dónde estás te llevan, tratar de tener una idea clara de que puedes y no puedes hacer y sacar provecho de tu amor por el arte”.

Su última placa Stars are The Light (2019, Sacred Bones) era ya el inicio de una nueva era musical; el disco cuenta con el sonido característico de la banda, pero con una luminosidad e influencia disco que pondrán a más de uno a bailar. Y es precisamente eso lo que este nuevo acto pretende. Uno en dónde la banda se entrega a ser el elemento principal de su show pero acompañado con un espectáculo de luces que sin duda ofrece una nueva cara a su acto en vivo. Aunque este ya estaba planeado desde hace unos años (pospuesto por la emergencia sanitaria), la idea de retomarlo viene de una necesidad de volver al escenario y agradecer la oportunidad de retomar el contacto con la gente.

La idea de explorar música que la gente pueda bailar, creo que eso es algo muy atractivo. Tras la etapa de confinamiento, extraño la experiencia de reunirme con la gente, compartir el mismo espacio, compartir la música, sentir esa energía en tu cuerpo, creo que bailar en estos momentos se siente bien”.

https://youtu.be/_yeE57SBPxc

Este nuevo show que llegará a tierras mexicana a través del Festival Hipnosis 2022, contará con un repaso por algunos de los temas más emblemáticos de su carrera, así como de su última producción. A la par la banda espera usar este espacio de gira como un canvas en blanco para lo que venga en el futuro, pues a pesar de que se han reunido para ensayar de nueva cuenta, no hay material inédito de momento.

En el estudio, hay un sentido o necesidad de exploración sobre lo que estás haciendo, es muy diferente a tocar en vivo, cuando estás frente a una audiencia es algo muy del momento, tu puedes tocar la misma canción una y otra vez, pero será una experiencia diferente … por eso creo que me gusta tocar, es una experiencia única y nunca puede ser replicada”.

De momento la idea es clara: volver a tocar, recuperar el camino que ya tenían como banda y si en algún momento este se cruza con la musa, ambos están listos. Sanae considera que, si bien el esfuerzo ha valido la pena, también viene acompañado de mucha suerte en una industria que para los actos independientes es poco considerada y que simplemente no representa una forma segura de obtener una retribución económica.

Entre 2020 y 2021… hubo momentos en los que la industria de la música independiente simplemente estaba detenida y nadie tenía idea de que iba a pasar, aunque la verdad es que siempre ha sido una incertidumbre (risas). Así que es algo que da miedo y alegría al mismo tiempo, en la incertidumbre hay una probabilidad de que suceda algo catastrófico o algo maravilloso para nuevas ideas, crecer y compartir con los demás".

La banda espera ansiosa su regreso a México pues, aunque han estado pocas veces en nuestro país, algo que se ha quedado muy grabado en la mente de ambos. Ante la incertidumbre de que nos contara más planes, algún proyecto futuro (ambos tienen proyectos alternos) Sanae pide disculpas, pues para una banda que va como las manecillas del reloj, por primera vez no tiene idea que es lo que sigue.

No tengo idea, tanto ha cambiado personal y colectivamente que a estas alturas me gusta no saber, no tener ninguna expectativa, porque estoy emocionada por saber que pasara”.

Los clásicos de la psicodelia presentado por Vans

Déjate llevar y escucha 10 clásicos de la psicodelia que estimularán todos tus sentidos.

El término "psicodelia" fue propuesto en 1956 por el psiquiatra Humphry Osmond para nombrar a la experiencia que se generaba al consumir LSD. Se popularizó gracias al novelista Aldous Huxley quien escribió Las puertas de la percepción bajo los efectos de este alucinógeno. Sin embargo, la psicodelia no sólo alcanzó las fronteras de la literatura, permeó en diferentes ámbitos, entre ellos el musical.

La psicodelia musical se ha caracterizado por ser un género que apuesta más por lo experimental antes que lo comercial. Un género que se interesa en jugar con las posibilidades que brindan los instrumentos para llegar más allá, expandir no sólo los oídos del público sino también expandir su conciencia, alcanzar un estado trascendental y liberador.

Aquí los tracks que consideramos los más representativos y clásicos en la historia.

Cream "White Room"

Es sin duda un sencillo que muestra uno de los mejores solos de la banda, a través de un pedal wah-wah, Clapton cierra de manera psicodélica y con broche de oro esta gran canción.

The Beatles - "I’m The Walrus"

Esta canción tal vez sea la más absurda de The Beatles. Lennon escribió la letra, inspirado en el sonido de la sirena de una patrulla policial, dos viajes de ácido que tuvo en diferentes fines de semana y la historia de la morsa y el carpintero de Lewis Carroll.

The Beach Boys"Good Vibrations"

Este es el resultado de más de 90 horas de audio que se grabaron para ser potencialmente utilizadas en el sencillo que se obtuvo a partir de varias sesiones de grabación diferentes.

The Rolling Stones - “2000 light years from home”

Esta canción está llena de melodías de guitarras y sonidos futuristas y espaciales.  Mick Jagger escribió la letra, mientras se encontraba detenido en la cárcel de Brixton por tenencia de drogas.

Strawberry Alarm Clock - "Incense and Peppermints"

Un himno de la psicodelia que marcó el sonido de toda una época. Se grabó cuando la banda californiana aún se hacía llamar “Thee Sixpence”, surgió improvisadamente, los vocalistas originales hicieron las armonías y la voz estuvo a cargo de Greg Munford, quien aún no formaba parte de la banda.

Donovan -“Hurdy Gurdy Man”

Una especie de cuento cósmico, un viaje en donde predomina una gama amplia de guitarras distorsionadas y tambores agresivos. Donovan la escribió mientras estaba en la India, en un retiro de meditación trascendental al que también acudían los Beatles.

The Doors -"The End"

Con una letra espiritual, casi magnética, que crea una mezcla perfecta con el sonido envolvente de la guitarra, el teclado, la batería y la inigualable voz de Jim Morrison. Un viaje hipnótico que dura casi doce minutos.

Pink Floyd"Interstellar Overdrive"

Esta pieza es todo un evento psicodélico donde se demuestra el interés de estos músicos por improvisar y estar a la vanguardia con creaciones que se atrevían a durar más de diez minutos.

The Byrds"Eight Miles High"

Podría considerarse la primera canción de rock psicodélico, pues marca un quiebre en los sonidos tradicionales del rock al unir la música oriental con el free jazz, sin duda llevó a otro nivel el sonido de la época.

Iron Butterfly- “In-a-gadda-da-vida”

Un tema de larga duración donde se escucha la presencia del órgano y un reconocible riff de guitarra y bajo, un estilo singular que más adelante inspiraría a otros grupos que tomarían el camino hacia el hard rock progresivo.

Conoce los modelos clásicos Vans.