Y La Bamba anuncia 'Lucha', su próximo álbum

Escucha "Dibujos De Mi Alma", el primer adelanto del álbum.

Y La Bamba, el proyecto liderado por Luz Elena Mendoza, está de vuelta con "Dibujos De Mi Alma", el primer sencillo que funciona para anunciar Lucha, el próximo álbum de la banda que estará disponible este 28 de abril a través de Tender Loving Empire. El primer adelanto de este LP nos apapacha los oídos con una sonoridad cálida entre percusiones, guitarras y vocales que transmiten tranquilidad.

Dale play a continuación:

Esta canción fue escrita para una pareja romántica justo antes del confinamiento de 2020", explica Luz Elena. "Es una canción de anhelo por esta persona, pero al mismo tiempo tratando de desprenderme de las partes malsanas de la conexión", añade.

Lucha, el séptimo álbum de la banda, le da forma a las dificultades que se afrontan durante el proceso de sanación propia, y el milagro de vivir y estar en el presente. Entre los temas que se exploran a lo largo de las canciones se encuentran el amor, la homosexualidad, la identidad mexicano-americana y chicana, la intimidad y la soledad, entre otros más. El LP surgió en medio del aislamiento pandémico, por lo que el nivel de enfrentamiento a la vulnerabilidad de la condición humana es palpable. Respecto a esta nueva entrega discográfica, Luz Elena comenta lo siguiente:

Aunque intente luchar, nunca quiero demonizar el sufrimiento, porque eso forma parte del crecimiento. Y es difícil, porque vivimos tiempos en los que eso [el estigma] es lo que está pasando", expresó. "Así que si esto -hablar de mi salud mental y encontrar la curación en mi homosexualidad- es un riesgo, espero encontrar una comunidad que lo proteja y que me proteja, porque saben que les cubro las espaldas. También intento ser la comunidad de mi madre", subrayó.

Pre-guarda y pre-ordena Lucha aquí y conoce el tracklist completo y el arte de portada aquí abajo.

  1. "Eight"
  2. "Dibujos De Mi Alma" 
  3. "La Lluvia De Guadalajara"
  4. "Collapse"
  5. "Hues" ft. Devendra Banhart
  6. "Nunca"
  7. "I’m So Lonesome I Could Cry"
  8. "Ceniza"
  9. "Damned"
  10. "Manos"
  11. "Walk Along"

YLaBamba-artwork

 

"Paranormal" el nuevo video de Yawners

Producción que nos sumerge en un show en vivo.

Yawners compartió un videoclip de la canción “Paranormal”, sencillo que cuenta con la colaboración de Cala Vento y está incluido en su segundo material discográfico Duplo. El video nos sitúa en la presentación en vivo de Duplo en la Nau de Barcelona, una entrega audiovisual cargada de energía y movimiento.  

“Paranormal” es una canción que nos presenta un sonido que aumentará las emociones de forma progresiva, acompañada de momentos de descanso, cambios y arreglos que llevan al clímax de la canción para explotar el corazón cantando a todo pulmón el coro de la canción.  

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida por Yawners (@yawners)

El videoclip a través de diversos encuadres, luces, colores y movimientos nos hace sentir parte del público que está presenciando la ejecución en vivo de “Paranormal”. La producción es una experiencia exquisita pues vemos como Yawners se apodera del escenario desbordando energía a través de su sonido y que se refleja en el público.  

Duplo está acercándose a celebrar un año de su estreno, cosechando diversos éxitos que han cobrado fuerza a lo largo de la gira ganándose el corazón de los asistentes y el estreno del videoclip de “Paranormal” nos da la oportunidad de formar parte por un momento de esta experiencia única.  

No te pierdas el videoclip de “Paranormal” sencillo de Yawners con la participación de Cala Vento, mira: 

The Tallest Man on Earth, anuncia su nuevo album: 'Henry St.'

El musico sueco, sorprendió a sus fans con la noticia de nuevo álbum y el videoclip de su nuevo single.

Kristian Matsson mejor conocido bajo el nombre de The Tallest Man on Earth, sorprendió gratamente a sus fans hoy, pues a través de redes sociales compartió la fecha del lanzamiento de su nuevo álbum de estudio Henry St., el cual saldrá a la luz el próximo 14 de abril de este año, a través de Anti-.

Mi querido amigo y productor @madeofoak y yo reunimos tantas almas hermosas en un estudio de Carolina del Norte y tuvimos una experiencia tan alegre y amorosa, después de lo que para mí y para muchos otros había sido un tiempo bastante oscuro y confuso. Todavía puedo sentir la vibra de nosotros juntos en la habitación, tocando la mayor parte en vivo” Escribió el cantante en redes.

De igual manera compartió el lanzamiento del primer sencillo que da vida a este nuevo proyecto "Every Little Heart", que entre un sonido un poco fuera de lo que venia manejando en anteriores álbumes, emociona grandemente a sus fans, que han expresado las ansias de poder tener el álbum completo.

Escucha aquí "Every Little Heart"

El sencillo y el video "Every Little Heart" ya están disponibles. Dios sabe que traté de esconderme y alejarme de mi corazón un par de veces, pero siempre regresaba para encontrarme. Estoy muy agradecido por el pequeño cabrón.”

Una canción que a simple oído atrapa y encanta, así como sin duda podremos esperar una joya de disco, del cual se han develado los tracks que lo componen.

the-tallest-man-ok

Henry St.:

01.- Bless You
02.- Looking for Love
03.- Every Little Heart
04.- Slowly Rivers Turn
05.- Major League
06.- Henry St.
07.- In Your Garden Still
08.- Goodbye
09.- Italy
10.- New Religion
11.- Foothills

Rock Hall 2023: Conoce a los artistas nominados

Las nominaciones para el Salón de la Fama del Rock ya han sido anunciadas y aquí te platicamos sobre ellas.

Los artistas que han sido considerados dentro de las nominaciones para el Rock & Roll Hall of Fame 2023 ya han sido revelados, y entre ellos se encuentran personajes como Kate Bush, Missy Elliott, Cyndi Lauper, Rage Against the Machine y The White Stripes. Este año representa la cuarta vez que Kate Bush es nominada, y a pesar de que no ha lanzado nueva música desde 2018, su popularidad ha crecido a raíz de su aparición en la cuarta temporada de Stranger Things con su canción "Running Up That Hill".

Por otro lado, Joy Division y New Order han sido considerados dentro de esta lista de nominaciones por primera vez, mientras que Soungarden, A Tribe Called Quest y Iron Maiden han sido nominados por segunda vez. La clase de 2023 de los seleccionados para formar parte del Salón de la Fama del Rock serán anunciados en mayo, y una ceremonia de inducción se llevará a cabo durante otoño.

Esta notable lista de nominados refleja la diversidad de artistas y música que el Salón de la Fama del Rock & Roll honra y celebra", dijo John Sykes, presidente del salón de la fama. "Estos artistas han creado sus propios sonidos que han impactado a generaciones e influenciado a muchos otros que han seguido sus pasos", añadió.

Conoce toda la lista de nominados a continuación:

  1. A Tribe Called Quest
  2. Cyndi Lauper
  3. George Michael
  4. Iron Maiden
  5. Joy Division/New Order
  6. Kate Bush
  7. Missy Elliott
  8. Rage Against the Machine
  9. Sheryl Crow
  10. Soundgarden
  11. The Spinners
  12. Warren Zevon
  13. The White Stripes
  14. Willie Nelson

PREMIERE: Oscar Adame estrena video para "Mi Gemelo"

Los ruidos de las redes sociales junto a Sandrushka Petrova.

Oscar Adame se encontraba en medio de una madrugada con la sensación de que le habían arrebatado las ganas de vivir. Así sin más, mientras se preparaba para la publicación de un nuevo post para Facebook, sediento de likes, comprendió que el reflejo que le devolvía la mirada en la ventana era su gemelo digitalizado, perdido entre el ruido, la desfiguración y la falta de oxígeno. Fue entonces que Ruidos de Mi Gemelo Desaparecido, su próximo EP, surgió como una especie de revelación hacia la libertad: Oscar volvería a respirar después de mucho tiempo.

@daviddbarajas

Siendo aún estudiante, este EP resultó de un experimento en el que Adame decidió crear una composición conformada únicamente por sonidos de Facebook. Clicks, mensajes de voz, fotografías "perfectas" traducidas en sonido: ruido era en lo que tenía que desembocar. No esperes que Ruidos de Mi Gemelo Desaparecido sea una experiencia sencilla de digerir. Al contrario, esta producción pretende develar las caras escondidas detrás de nuestras fotos de perfil, esos lados oscuros, -feos si así lo decides-, suspendidos en el rechazo.

Quería sacar a ese gemelo de ahí y exponerlo tal como es... Con sus chillidos y sus ruidos ininteligibles", explica Adame. "Este EP está compuesto por esos sonidos. Los que se esconden detrás de nuestras fotografías de perfil. Suenan feas, contrario al trabajo de guitarras hiper-texturizadas de Sandrushka Petrova y de los sintetizadores de Techno Para Dos. Suenan pesadas, tal como Mi Gemelo", añade. 

@daviddbarajas

El material está compuesto por cuatro tracks, -uno de ellos, "Mi Gemelo"- que tienen la intención de contar la historia detrás de las máscaras del gemelo desaparecido. Moldearlas y alargarlas hasta convertirlas en su verdadero rostro. Gritos y guitarras distorsionadas, cantos excéntricos que se figuran a un llanto o un berrinche, tecleos incesantes y sintetizadores en insomnio: todos estos elementos junto con la esencia y personalidad de Sandrushka lograrán transportarte a esa dimensión que solo puede existir fuera y más allá de lo que muestran nuestras pantallas.

Mi vida trataba sobre hablar, no escuchar; llamar la atención, en lugar de prestar atención. Me sentí herido por él. Por eso hice éste EP, para sacarlo de mi sistema y respirar. Ver a través de la ventana, en lugar de verme reflejado en ella", expresa Oscar

El estreno exclusivo del video de este sencillo llega a través de Indie Rocks! previo a la publicación del material.¡Ya puedes disfrutarlo!

 

Dave Rowntree — Radio Songs

Una versión intermitente de Dave Rowntree.

En esta ocasión nos encontramos de manteles largos con el lanzamiento del álbum solista de Dave Rowntree al que decidió llamar Radio Songs el cuál a través de 10 temas nos llenará de sonidos que muestran la evolución de distintas épocas musicales.

Tal vez, por si solo el nombre de Dave Rowntree no te suene familiar, sin embargo, debes conocer muy bien el trabajo musical que ha hecho a lo largo de los años ya que Dave es el baterista de la reconocida y querida banda inglesa Blur. Así que este nuevo material es un experimento totalmente musical para todos los fanáticos de la banda.

Comenzaremos hablando de dos temas que han llamado la atención de muchos el primero es “London Bridge” que es la viva representación de la música de los 2000 dónde podremos disfrutar de ritmos que parecen van en una montaña rusa subiendo y bajando de percusiones.

Y otro de los temas que hasta el momento ha sido catalogado como uno de los mejores adelantos que Dave nos dio es “Tape Measure” un sencillo que logra transportarnos a distintos escenarios por momentos podemos disfrutar de melodías que nos hacen sentir en un mundo lleno de fantasía y por otros nos muestra un lado bastante misterioso.

A lo largo de Radio Songs podremos disfrutar de un lado que nunca habíamos visto de Dave así que encontraremos temas que podrían parecernos completamente extraños a lo que estamos acostumbrados a escuchar con Blur.

Por ejemplo, podremos disfrutar de “Devil’s Island”, “Downtown” y “1000 Miles” que son canciones perfectas para escuchar mientras disfrutamos de los mejores paisajes o incluso debido a la tranquilidad de sus melodías las podremos reproducir en un viaje en carretera.

Cuando decimos que podríamos sorprendernos con las melodías que esta nueva entrega nos muestra no mentimos y es que es como si estuviéramos escuchando una nueva versión de Dave. No hay mejor manera de expresar este nuevo cambio que escuchando Machines Like Me un tema que te envolverá entre sintetizadores delicados o incluso con “Who’s Asking” una pieza del álbum que es totalmente instrumental y que podría sentirse que es la banda sonora de una película en blanco y negro.

Escuchar el resultado final de Radio Songs te deja con una gran satisfacción ya que disfrutar de cada uno de los temas que expresan situaciones y emociones completamente distintas, muestra el gran empeño que Dave Rowntree le puso a la composición.

SG Lewis — AudioLust & HigherLove

Reflexiones en la pista de baile.

El productor británico SG Lewis, presenta su segundo material, AudioLust & HigherLove, a través del sello Astralwerks. Luego de un debut afortunado con Times (2021), que sirvió como un aliciente para ir retomando las pistas de baile tras la pandemia, el oriundo de Reading busca redoblar la apuesta y dar el paso como artista y no sólo como creador de hits para otros o manufacturando himnos de clubes nocturnos. Para esto, Lewis busca una mayor profundidad en sus canciones no sólo de forma musical, también líricamente, en un intento por expresar sentimientos y emociones, no sólo la sensación del momento.

Un trabajo personal en el que intenta salir de su zona de confort, poniéndose constantemente bajo el reflector de su propio proyecto, como en “Holding On”, uno de los temas que destacan. Es un salto directo a la pista de baile. Despreocupado, Lewis se regodea en sus habilidades como productor, y a la vez, se alienta como cantante, pero sobre una base segura de beats, sintetizadores y guitarras eléctricas.

Mientras que “Call On Me” es menos glamorosa, minimalista, en comparación con otros temas del disco, incluso con los instrumentales. Sostenida casi por completo por la interpretación de Tove Lo, que combinada con la base dura de ritmos, se complementa de buena manera.

Fever Dreamer”, en la que participan Charlotte Day Wilson y Channel Tres, quizá la mejor del álbum, ofrece mucho más, se atreve a explorar el género con mayor seriedad, experimenta con el funk, el R&B y la música disco, mostrándonos que una canción pop tiene más capas de las que nos imaginamos.

Por último, destaca "Vibe Like This" que continua por la misma línea que el tema anterior. Junto al cantante Lucky Daye y el rapero Ty Dolla $ign, que logra un equilibrio entre lo orgánico y lo electrónico, ese punto medio donde los elementos entran en el momento correcto y cada uno encuentra su lugar, ya sea en un papel principal o uno secundario.

En conclusión, es un disco irregular, aunque ambicioso, y eso debe valorarse siempre, pero que se queda corto en sus intenciones. Navega entre lo frívolo y lo formal, pero se niega a comprometerse con alguna de las dos posturas, está más preocupado por enseñarnos la gran cantidad de recursos que conoce y su habilidad al manejarlos que por la dirección hacia donde los puede dirigir.

SG Lewis nos ofrece un material confuso, como aquellas mañanas en las que tratamos de explicarnos la noche anterior, donde se mezcla la alegría con la tristeza, el sudor con las lágrimas, mientras nos preguntamos cómo llegó la purpurina hasta ahí.

Les Claypool’s Frog Brigade se reúnen después de 20 años

Tendrán sus primeras presentaciones en vivo en lo que será un tour por Norteamérica comenzando en mayo.

Como recordaremos Les Claypool’s Frog Brigade se conformó en el 2000 y tuvo un tiempo de vida relativamente breve, ya que en el 2003 se presentaron por última vez. Sin embargo el legado de los artistas que la conformaron no nos ha permitido olvidarla, así hoy anuncian su regreso en su primer tour después de 20 años, Summer of Green 2023.

Conformada como uno de los proyectos musicales de Les Claypool, con su regreso reunirá a Sean Lennon en la guitarra, Harry Waters en el teclado, Paulo Baldi en la batería, Mije Dillon en las percusiones y Skerik en los alientos. Para sus presentaciones tendrán de support acts a Fishbone, Neal Francis, Budos Band, W.I.T.C.H y Moon Duo. Mientras que también tendrán de co-headliners en sus shows en junio a Jerry Harrison y Adrian Belew de Talking Heads.

Su extenso tour tendrá 41 fechas y hasta el momento se ha confirmado que la agrupación estará tocando el clásico completo Animals de Pink Floyd como parte de su live album del 2001, Live Frogs

Les Claypool’s Frog Brigad, tuvo su primera aparición en el Mountain Aire Festival a lo cual le siguieron sus propios tours por Norteamérica. Lanzaron dos live albums en el 2001, así como un álbum de estudio, Purple Onion, en el 2002. Aunque su pausa fue larga, Les Claypool continuó otros proyectos a lado de Primus así como en Bastard Jazz, The Claypool Lennon Delirium y Oysterhead.

Habrá una preventa limitada para sou tour, la cual comenzará el próximo 1 de febrero. La venta general sucederá el 3 de febrero. Para más información accede al siguiente enlace.

“For a While”, el nuevo sencillo de Whitney

Retomando su propia canción original, nos presentan una nueva versión con nuevo nombre entre el sonido de la guitarra y el violín.

El álbum debut de Whitney, Light Upon the Lake, del 2016, les valió el éxito que hoy tienen gracias a sus canciones llenas de energía. Entre ellas se encuentra la favorita de sus fans “Rolling Blackouts”, que ahora se convierte en “For A While” después de que Julien Ehrlich y Max Kakacek la terminaran de escribir el año pasado. 

El sencillo original era conocido por sus fans ya que la banda solía tocar set en vivo donde presentaba material inédito. Con un sonido que nos recuerda a los inicios de Whitney, algo con que muchos de sus fans aprecian, contrasta con lo que nos presentaron en su último álbum, SPARK, donde el pop fue protagonista así como una temática romántica. 

“For A While” habla sobre una experiencia límite que puede ser interpretada de varias formas ya que se trata de la tragedia en sí, aunque con un tono despreocupado que nos permite cantarla a coro. Sobre la letra, comenta Julien

‘La letra de 'For A While' se inspiró en una ocasión en que Max y yo pasamos junto a un coche en llamas en el costado de la autopista en el norte de Illinois. Por lo que pudimos ver, todos salieron sanos y salvos, pero en ese momento ambos quedamos impresionados por la omnipresencia de la tragedia anónima. Durante la composición de "For A While", esa experiencia se convirtió en un sentimiento de gratitud y amor por todas las personas que hoy no pueden estar con nosotros. Llevamos trabajando en esta canción varios años y en distintas etapas de nuestras vidas. He visto a algunas personas ir y venir. Los queremos a todos’

El video que lo acompaña se trata de una serie de snippets de su última gira por Estados Unidos, con lo que ahora anuncian una nueva gira para la primavera de este año, en la cual estarán presentando SPARK y tocando por primera vez en la costa oeste. El tour comenzará en Europa el 12 de febrero para dar un salto a Norteamérica en marzo donde finalizarán el 30 de marzo en Los Ángeles, previo a presentarse en Vida Festival el 29 de junio. 

Escucha ahora “For A While” y rememora los inicios de Whitney:

Nuevos discos enero 2023

Dale play a la selección musical de esta semana y cierra el primer mes del año como se debe.

"Melodías de pop vintage para llorar mientras bailas"

dani_posdata-portada

dani — Posdata 

Por Ana Rodríguez 

  • Label: El Volcán Música 
  • Canciones destacadas: "Códigos" / "Nubes"

"Exquisito banquete de sonoridades que te sacarán de tu zona de confort"

Coqueta

Coqueta —  Domicilio Conocido 

  • Sello: Coqueta 
  • Tracks: “Punto y después vemos” / “Caos Sereno” 

"Tiro un soul al aire por la nostalgia de los tiempos a punto de acabar"

The Arcs

The Arcs — electrophonic chronic 

Por Blues Araiza 

  • Label: Easy Eye Sound
  • Tracks: “Keep On Dreamin'”, “Only One For Me”

"¿Así se siente el principio de la esquizofrenia?"

The-Drin

The Drin —  Today My Friend You Drunk the Venom

Por Monserrat García 

  • Sello discográfico: Feel It Records 
  • Tracks destacados: “Venom”, “Go Your Way Alone”

"Un armonioso material de folk rock psicodélico, introspectivo, con la apaciguante voz de Kyle Thomas"

Smalltown Stardust - king tuff

King Tuff — Smalltown Stardust

Por Cynthia Flores 

  • LabelSub Pop Records
  • Temas destacados: “How I Love”, “Smalltown Stardust”, “The Bandits of Blue Sky”

"Descontrol, guitarrazos y una poderosa batería presentados en este disco firmado por un gran sello independiente"

We Cater To Cowards

Oozing Wound We Cater To Cowards 

  • Label:  Thrill Jockey Records
  • Tracks: “Total Existence Failure”, “The Good Time (I Don’t Miss ‘em)”, “Between Cults”