Otoboke Beaver en el Foro Indie Rocks!

Desborde de energía, gritos y crowd surfing que rompieron las barreras idiomáticas.

No hay nada mejor que una noche de punk para demostrar que no hay límites territoriales, de idioma y mentales, esa es la principal misión de おとぼけビ~バ~ (Otoboke Beaver). El cuarteto originario de Kioto, Japón, nos visitó por primera vez en Foro Indie Rocks! y superó todas las expectativas que podríamos tener de su show. 

Energía al máximo, risas, gritos, crowd surfing, diversión, proclamas feministas, situaciones irónicas y canciones llenas de velocidad, psicodelia y poder, fue lo que Accorinrin (voz), Yoyoyoshie (guitarra), Hiro-chan (bajo) y Kahokiss (batería) nos entregaron en una hora de golpes y rasgueos el martes 14 de marzo. 

Parte de su gira norteamericana presentando su más reciente álbum Super Champon, del cual pudimos escuchar “I Am Not Maternal”, “Yakitori” y “Pardon?”, entre otras. 

La tocada la abrieron María Antonieta y Las Decapitadas, el también cuarteto citadino lleva sus bases punks y las eleva al fusionar cumbia, pop y noise con una naturalidad envidiable, pusieron a bailar al Indie Rocks!, que se encontraba con lleno total cuando tomaron el escenario. 

Las Decapitadas se llevaron la simpatía del público con su carisma y canciones repletas de ironía, estrenaron "Contradicktion" del nuevo acoplado de Now Girls Rule, además de echarse “Cumbia Feminista”, “P3DA”, "Odio La Prepa" y un cover al tema de "Las Divinas", nadie pasó de esa esquina y se llevaron el cariño de la gente. 

La espera por las japonesas solo emocionaba al público, cada que salían a acomodar sus instrumentos se soltaban los gritos y aplausos, hasta que llegó el momento y tomaron sus instrumentos, dejaron ver su emoción y aprecio por los mexicanos con una sonrisa en sus caras, aunque no podíamos ver la de Yoyoyoshie que salió con una máscara del Kemonito.

Otoboke Beaver - Foro Indie Rocks! - Misael Hiram (@el_hiram_)

Arrancaron con todo, "Yakitori", "Akimahenka", "Don't Light My Fire", la pista del Indie Rocks! se volvió una locura total entre el círculo de moshpit, empujones, gente haciendo crowd surfing y algunos vasos de cerveza volando de un lado a otro, punk en su expresión física más natural.

Intentando hablar español e inglés se comunicaron muy bien con el auditorio, "¡Vamos, vamos, vamos!", "Yo amo el dinero", "¡Gracias México!", son frases que pudimos escucharles. Además de la solicitud de no subir videos a YouTube, solo a Instagram y su nuevo amor por el ceviche y las micheladas, antes de tocar "I Won't Dish Out Salads", entre otros éxitos como "Don't Call Me Mojo" y "S'il Vous Plait".

Causa curiosidad que constantemente mandan a callar al público, quizás algo muy de la cultura japonesa que aún no entendemos o quizás es solo parte de su show. No lo sabemos, pero sabemos que la empatía y entrega con la gente se fue al tope.

El concierto acababa abruptamente, como es normal en varias de sus canciones, salieron para un encore en el que Yoyoyoshie aprovechó para aventarse al público y surfear, para despedirse con el "Otobokebeaver No Theme".

Hipnosis se rifa buscando bandas australianas y asiáticas que están en el ojo público a nivel mundial y que difícilmente volveremos a ver por aquí, los mismos grupos lo reflejan con la gran entrega durante sus presentaciones, Otoboke Beaver no fue la excepción y sin problemas entra en lo mejor que se ha presentado en el Indie Rocks! en lo que va de éste 2023. ¡Plus Ultra!

Lil Nas X se disculpa con la comunidad transgénero

"Manejé la situación con enojo en lugar de tener en cuenta por qué no estaba bien", escribió el rapero Lil Nas X en su cuenta de Twitter.

El pasado 13 de marzo Lil Nas X publicó un tweet de una fotografía de una mujer que, según sus comentarios, se parecía a él, y agregó la descripción "la operación fue un éxito". El tweet fue borrado pero esto hizo enojar a la comunidad trans y a los seguidores lgbt+ de Lil Nas X, quienes expresaron en la cuenta del artista que una operación de identidad no es motivo burla. 

Ante la polémica, Lil Nas X publicó un tweet declarando: "Mis disculpas a la comunidad trans. Manejé la situación con enojo en lugar de tener en cuenta por qué no estaba bien. Mucho amor para ustedes. Lo siento”.

Tras la respuesta se polarizaron las opiniones, algunos usuarios aceptaron la disculpa y otros no. Este es el caso de una cuenta que pidió a Lil Nas X ir más allá de una disculpa e involucrarse económicamente con la causa, a lo que el rapero respondió: "niña, cómeme el culo".

El tema de cómo se interpreta una transición de género es relevante en particular en el contexto actual Estados Unidos, donde el senado de Tennessee (liderado por republicanos), recientemente aprobó una medida que prohíbe los tratamientos médicos de afirmación de género en menores de edad. Sumado a esto, el senado de Tennessee condenó los espectáculos públicos relacionados con actos drag.

Entre los artistas que se han pronunciado contra estas restricciones se encuentran Yo La Tengo, Hayley Williams y The B-52.

Yo La Tengo protesta durante su concierto en Nashville

Las leyes en Tennessee se están volviendo restrictivas hacia la comunidad LGBTQ.

Durante su concierto del lunes 13 en Nashville, Tennessee, la banda de indie rock Yo La Tengo realizó un pasivo acto de protesta en contra de las nuevas leyes del estado en contra de los artistas y presentaciones drags.

La ley, aprobada éste mes de marzo, dice que están prohibidos los espectáculos de cabaret en propiedades públicas o donde puedan ser vistos por menores de edad, incluyendo personificaciones masculinas o femeninas que hagan entretenimiento con intensiones lascivas o similar.

Tennessee es el primer estado en aprobar dicha ley y entrará en vigor el 01 de abril, expertos estiman que más estados republicanos tomarán el mismo rumbo, cosa que prohibiría los espectáculos drags en espacios públicos, por lo que artistas como Sheryl Crow, The B-52's y Hayley Williams (Paramore), se han pronunciado en su contra.

Yo La Tengo hizo lo suyo de forma silenciosa durante su concierto del pasado 13 de marzo, donde después de tocar parte de su set en vivo, el grupo tomó una pausa para que Ira Kaplan y James McNew regresaran vestidos de mujer y tocaran "This Stupid World", tema titular de su nuevo álbum, publicado en febrero del 2023.

En entrevista para Pitchfork, el trío no hizo gran ruido al respecto, pero comentaron: "Lo que hicimos anoche no puede ser más claro y no requiere mayores comentarios".

Veremos como avanza ésta prohibitiva ley hacia los artistas LGBTQ, de momento, la próxima semana Crow y Williams encabezarán un concierto en beneficencia de la comunidad en Tennessee, mientras que el festival Bonaroo se declaró como "un espacio seguro para la gente de todos los caminos de la vida".

1982 (diecinueve ochenta y dos), una experimentación musical pegadiza

Como un guiño a los himnos que se corean en el estadio.

1981 (diecinueve ochenta y dos), ya se prepara para lanzar su próximo álbum, mientras tanto ya han presentado el primer sencillo “Mar” y ahora uno nuevo “Yokohama FM”, el cual nos demuestra el rango musical de la agrupación. Meramente instrumental, nos guía en su melodía a través de un ritmo funky que seguramente te hará bailar.

El sencillo está inspirado en el equipo de fútbol japonés F.Marinos, trasladando a cualquiera que lo escuche, a las tribunas de un estadio que corean al unísono la barra de su equipo. Con distintas capas de texturas y ritmos y el sonido de la flauta transversal guiando la melodía, se trata de una experimentación que definitivamente prueba que la presencia de una voz no es necesaria para mover tu cuerpo y hasta corear la canción. Rompiendo barreras culturales, demuestra que la música es el lenguaje que todo el mundo entiende.

El proyecto musical 1982 (diecinueve ochenta y dos), está conformado por el dúo de productores ecuatorianos Sebastián Narváez y Antonio León, marcando su presencia con el lanzamiento de su primer álbum en el 2015, Nuevas Ondas, con el cual nos llevaron a los ochentas entre sintetizadores y guitarras con reverberaciones. Sus últimos lanzamientos han sido sencillos, como “Llamadas Perdidas” y “Amistad Club”, por lo que su próximo álbum es uno muy esperado. 

Disfruta de “Yokohama FM” y mantente al tanto de este proyecto en sus redes sociales

Spotify y FC Barcelona celebran un año del 'Motomami'

Una colaboración musical y deportiva que celebra los logros obtenidos por la cantante española.

Se cumple un año de la salida del galardonado álbum Motomami de Rosalía, en su honor, Spotify y el FC Barcelona lanzaron un jersey conmemorativo y una app interactiva.

Éxitos como "Saoko", "Candy", "La Fama", "Chicken Teriyaki" y "Hentai" hicieron del Motomami un álbum atrevido y exitoso tanto en críticas como con los fans, haciéndose de premios como los Grammy y Billboard latinos.

Pero el mayor reconocimiento es el del público, quienes entre sus 16 canciones acumulan más de un millón 122 mil reproducciones en Spotify, cosa que la plataforma no dejaría pasar y es por eso que se alía con el club de la ciudad natal de Rosalía para sacar una playera conmemorativa con los colores clásicos del Barcelona y el logo de la cantante.

Rosalia_Barcelona

Solo 1,899 piezas serán sacadas a la venta, así que será una pieza muy cotizada entre coleccionistas. Además, el equipo la portará éste domingo 19 de marzo en su partido contra su rival eterno, el Real Madrid. Mientras que la división femenil la usará el día 25 en otro partido clásico que será de antología.

Además, Spotify lanzó una app interactiva que te llevará a la playlist Mi Top 5: Canciones de Rosalía, para redescubrir las canciones que hicieron de Rosalía una de las cantantes más populares de la actualidad.

“Yodo”, lo nuevo de Mitú

Déjate llevar por el ritmo afrolatino y esa explosión de sintetizadores que te harán bailar de pies a cabeza.

Mitad de semana y se necesita algo locochón para sobrevivir el resto de, por suerte Mitú, parece saberlo a la perfección, el dúo colombiano ha regresado con todo y más para sus fans, pues hace unos días lanzaron su primer sencillo "Nene", el single con el que Mitú comenzó a presentar para su retorno triunfal pues tras un tiempo de reposo artístico; el dúo vienen a romperla con "Yodo".

La rolita te hechiza y eclipsa desde las primeras notas con esa sensual voz que no querrás dejar de escuchar todo el día, pues el dúo a logrado iluminar ese lado oscuro para llevar las texturas afrocolombianas a la mística de la oscuridad.

Escucha aquí "Yodo"

Amor y ritmo es una combinación que queda a la perfección en cualquier panorama y la esencia que han logrado concretar Julián Salazar con sus guitarras y melodías en conjunción con las percusiones de Franklin Tejedor, explota eta rolita que entre ritmos que no se saldrán de tu cabeza en un buen rato te envolverán con su misticismo que te enamorará y querrás decir "Baby yo te amo".

“Yodo” ya esta disponible en todas las plataformas digitales así que corre a escucharla, que te encantará.

No olvides seguir al pendiente del retorno de Mitú, por Indie Rocks!

“The Grants”, lo nuevo de Lana Del Rey

Nostalgia que te erizara la piel, ponte los audífonos y dale play a esta joyita.

Lana Del Rey acaba de compartir “The Grants”, su nuevo sencillo que formara parte y abre su nuevo material discográfico Did You Know That There’s a Tunnel Under Ocean Blvd, la rolita habla sobre la familia de la cantante, así como un recorrido por los recuerdos que se han quedado con ella.

Una rolita que desde las primeras notas te hace sentir una nostalgia pura y genuina que recorre de pies a cabeza, sin duda Lana sabe como explayar sus más puros y hondos sentimientos pues nos deja ver la parte mas sensible y vulnerable de la artista, pues podemos ver en la rolita claras referencias a su tío fallecido.

Escucha aquí "The Grants"

Este nuevo sencillo llega después de los lanzamientos del tema que da nombre al LP y "A&W", "The Grants" es el último sencillo lanzad antes de que Did You Know That There’s a Tunnel Under Ocean Blvd, vea la luz, el nuevo material discográfico de la cantante estará disponible el próximo 24 de marzo.

La rolita ya esta disponible en todas las plataformas digitales, así que corre a descargarla, que seguro te encantará.

Courtney Love señala la falta de mujeres en Rock and Roll Hall of Fame

El Salón de la Fama del Rock and Roll fue señalado por Courtney Love Cobain, a través de redes sociales, por la carencia de representación de mujeres: solo 61 de sus más de 700 miembros son mujeres.

En el marco del Día Internacional de la Mujer, diferentes medios expresaron su solidaridad con la conmemoración de la fecha; este fue el caso del Rock and Roll Hall of Fame, quien celebró a las “mujeres que rockean” con una serie de eventos y programas que festejan los logros de las artistas en la música.

Sin embargo, Courtney Love utilizó el alcance de su cuenta de twitter para compartir el hallazgo de Jessica Hopper (escritora y crítica de rock) sobre la representación femenina en el RNR Hall of Fame, pues a 37 años de existencia, las mujeres representan el 8,48% de los miembros. Es decir, únicamente hay 61 mujeres de 719 miembros con tan aclamado reconocimiento en la música.

Además, Courtney Love agregó como ejemplo que Foo Fighters fue nominado poco tiempo después de su primer lanzamiento, mientras que a Nina Simone y Carole King les tomó años. 

La falta de representación femenina en la radio y en los festivales de música también fue denunciado por la crítica Jessica Hopper, quien destacó que el patriarcado nunca es una sorpresa y el negocio de la música no deja de reescribirse; así mismo, agregó como recordatorio que solo el 8.4% de los incorporados al Salón de la Fama del Rock and Roll son mujeres.

En el Rock and Roll Hall of Fame se encuentran artistas como: Chuck Berry, Elvis Presley, Little Richard, Buddy Holly, Marvin Gaye, B.B. King, Bob Dylan y Nirvana, entre otros.

The Mars Volta anuncia disco en acústico

Después de un viaje por los sonidos latinos y caribeños de su álbum homónimo, la banda estadounidense está de regreso. 

Alejándose cada vez más del estilo abrasivo que les había caracterizado tras un ardiente debut en 2003 con De-Loused in the Comatorium, The Mars Volta está de regreso con una nueva versión de “Blank Condolences”, un tema que late de energía y que se desprende como el primer sencillo de su próximo álbum, en acústico, Que Dios Te Maldiga Mi Corazón, que estará disponible a partir del 21 de abril.

Reimaginando su álbum homónimo, la banda originaria de El Paso, Texas, hace de sus sonidos latinos y caribeños una experiencia auditiva única, consolidando una paleta audita que se aleja de los sintetizadores densos de su antecesor, “Blank Condolences”, en esta nueva versión, no pierde el alma y por el contrario la eleva dentro de su trance.  

Con la voz de Cedric Bixler-Zavala como prioridad y la belleza reluciente de la guitarra de Omar Rodríguez-López, The Mars Volta promete encender con imágenes coloridas y dotadas de vida, un álbum que significó un cambio de piel para la banda y que fue, a su vez, un vertiginoso regreso para quienes alguna vez, fueron considerados como los arquitectos del punk progresivo.

Ve el visualizer a continuación

Suavizando su efecto dramático y con una emoción intensa, que acaricia las condolencias en blanco, mismas que caen en sus arreglos meticulosamente ensamblados, “Blank Condolences” capta la atención al instante con sus texturas amables y cercanas al blues, siendo un destello entre su nuevo sonido más orientado al pop.

Con la salida de Que Dios Te Maldiga Mi Corazón y el lanzamiento de esta nueva versión de “Blank Condolences”, The Mars Volta demuestra que es una banda que está para evolucionar y, lo que en un momento fueron los sonidos abrasivos del rock, hoy son una progresión hábil de una mezcla de estilos.

The mars volta Que Dios Te Maldiga Mi Corazon - CD

Unknown Mortal Orchestra — V

Vuelve Unknown Mortal Orchestra con un álbum hecho para estar presente en tus momentos de la rutina diaria.

Unknown Mortal Orchestra regresa este 2023 con V, álbum doble que incluye 14 canciones, cuyo principal objetivo del líder de la banda fue el hacer música y arte que trascendiera las nociones de influencias de los lugares donde fue creado el nuevo material.

V fue diseñado entre las ciudades de Palm Springs y las costas de Hilo, Hawái siendo relevantes estas locaciones ya que están conectados directamente a los orígenes de Ruban Nielson, en este nuevo trabajo se escuchará una mezcla del hapa haole, genero proveniente de Hawái. Esta vez Ruban le dio a su hermano Kody Nielson la tarea de contribuir con las letras de las canciones.

En 2021 Ruban se trasladó a Hawai debido a situaciones familiares pensando que se alejaría de la música para centrarse en su familia pero  Ruban encontró una conexión entre ambas cosas, siendo esto lo que formó el sonido en V, siendo más soleado y animado el concepto se creó un disco con propósito y claridad.

Weekend Run” fue la primicia de este nuevo trabajo, este tema fue presentado desde el 2021 junto con su video oficial, juntos te hacen viajar al pasado, quizá a los 90’s, quizá más atrás, repitiendo en las letras los días de la semana hasta llegar al fin de semana junto una rutina de vida monótona y quizá cansada.

En el mismo año llegó “That Life” un tema más movido el cual Ruban se inspiró en una pintura famosa llamada El jardín de las delicias, en el video aparece un muppet azul en distintos escenarios y facetas , este muppet fue creado  por Laura Manns, fabricante de personajes de Los Muppets y Plaza Sesamo.

I killed Captain Cook” es quizá el tema más noble del disco, una canción con una sutil guitarra acústica, dedicada su mamá, bailarina de hula nativa de Hawai la cual aparece junto al mar bailando en el video el cual el mismo Ruban grabó con una super 8 siendo muy espontaneo el proceso ya que surgió en un momento cálido mientras caminaba por la playa con hija y su madre.

Layla” y Nadja” son dos canciones conectadas entre sí, convirtiéndose los videos en un short film, este trabajo fue producido por The Youth Company, tanto como los videos y las canciones te adentran en la historia de dos personas, sus etapas de vivencias donde es visiblemente el amor, todo se envuelve en el anhelo de querer volver a estar con alguien que extrañas mucho.

Las 14 canciones cuentan una historia que no tiene que ser precisamente interpretativa pero la melodía del groovy con las líneas de guitarra y sonidos entrelazados harán más amenos tus días si llevas a V en tus canciones guardadas.

Días después del estreno de su álbum, UMO ya tiene preparado las fechas para su siguiente tour que comenzará en Estados Unidos y  seguirá en Europa por los siguientes cinco meses.