Poolside estrena “Back To Life”

El sencillo colaborativo esta marcado por el regreso las actividades después de la pandemia por Coronavirus.

El músico y productor estadounidense Jeffrey Paradise, Poolside, lanzó un nuevo sencillo titulado "Back To Life" en colaboración con Panama a través de Ninja Tune/Counter Records. Esta canción representa una conexión especial entre los dos artistas, quienes lograron volver a la vida después de la pandemia.

La pandemia estaba en pleno apogeo y me pasé todo el confinamiento trabajando en la música y haciendo crecer mis habilidades de producción en casa. Un día, Alex Kemp, de los estudios Wolf at the Door, que trabajó conmigo en Low Season, me dijo que ya podía pasarme por el estudio y nos pusimos a trabajar en este tema con Panama. No importaba que Jarrah aka Panama no estuviera en la sala con nosotros porque siempre habíamos trabajado a distancia, ya que él estaba en Australia", comentó Jeffrey Paradise en un comunicado de prensa.

El proyecto musical Poolside se ha destacado por lanzamientos anteriores como "Kinda Lovely" y "Can't Stop Your Lovin'", ambos incluidos en el álbum Low Season. "Back To Life" combina elementos de rock ligero y funk, su letra es producto del anhelo colectivo de conexión y regreso a la normalidad después del aislamiento generado por la pandemia.

Una parte de mí quería que saliera cuanto antes, ya que las cosas se estaban abriendo, pero me alegro de haber esperado. No sólo tardamos mucho más de lo esperado en 'volver a la vida' -¿de verdad ocurrió eso? - sino que la canción se benefició del tiempo y el cuidado añadidos", comentó Jeffrey Paradise en un comunicado de prensa.

El proceso de creación de la canción comenzó en 2021, durante el confinamiento, y se realizó a distancia entre Los Ángeles y Australia para lograr la combinación perfecta de sonidos. Poolside comenzará una gira por Estados Unidos el próximo 30 de junio con más de 20 fechas que terminarán el 14 de octubre en Austin, Texas.

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Dale play a "Back To Life" aquí.

MAVICA, autoconocimiento y control

"no puedo decir que no (no regrets)", una canción que nos deja con un gran aprendizaje de tomar nuestras propias decisiones.

La artista española originaria de Cartagena, MAVICA, hace las paces con el final de una relación en esta ecléctica canción en español, donde fusiona elementos de la electrónica con una producción pop de ensueño para lograr un sonido celestial y resplandeciente.

El sencillo es una neblina delicada de relucientes  sintetizadores, melodías tiernas y percusiones suaves. A medida que avanza la pista, MAVICA muestra  su aptitud como productora, incorporando una línea de bajo vibrante y un tambor parecido a un ritmo cardíaco constante, para crear la preparación perfecta del final eufórico de la canción.

A veces es difícil aprender a decir no a las cosas, pero eventualmente nos convertimos en dueños de nuestras propias decisiones. Esta canción trata de no arrepentirse, sino de reconocer que las cosas podrían haber sido diferentes si hubieras evitado ser influenciado por alguien o algo. La canción fue escrita justo antes de regresar a España durante la pandemia y creada en Madrid", compartió MAVICA sobre la canción.

Este es el tercer sencillo que publica en 2023. En abril compartió el fundamentado y relajante "nunca podrías hacer eso” y en mayo lanzó "Are you back?", una pista electrónica adyacente que yuxtapone la producción eufórica con la tierna voz de la artista. Con esto, marca el inicio de su primer LP el cual sigue los pasos de su primer EP Gone. Este verano, llegará al circuito de festivales, con actuaciones en Primavera Sound y O Son De Camino.

Cornelius estrena el álbum, ‘Dream in Dream’

Inspirado en Yellow Magic Orchestra y Yoko Ono, el artista japonés aborda la espiritualidad de las cosas en su nueva obra.

Cornelius, el proyecto musical de Keigo Oyamada, no lanzaba música nueva desde hace seis años. Mellow Waves, el último estreno del artista originario de Japón, salió en 2017 y presentó 10 tracks bajo el sello de Rostrum Records, pero tras un gran tiempo de ausencia, el músico volvió más entusiasmado que nunca tras tocar en vivo y una experiencia bastante enriquecedora con músicos de su misma cultura.

El autor de Fantasma mencionó a Yellow Magic Orchestra y Yoko Ono como las máximas inspiraciones detrás de su nueva obra titulada Dream in Dream, al igual que de su carrera artística en totalidad. “Creo que este álbum fue influido por toda la música que he escuchado, pero la influencia más grande viene de tocar en vivo y grabar”, comentó Oyamada a los medios.

 

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Retornando a su característico indie-pop, Cornelius toma la trascendencia de los intérpretes de “Rydeen” en la cultura nipona como un modelo a seguir para impregnar el arte con sus raíces y motivarlo a seguir proyectando un mensaje pacífico junto a sus ídolos, pues fueron ellos a quienes escuchó mientras crecía, para luego producir y presentarse en vivo con Yellow Magic Orchestra cuando él se consolidó como artista.

Keigo Oyamada también nombró a Yoko Ono como la persona que cambió su experiencia de grabar en un estudio, con quien estuvo de gira por recomendación de Sean Lennon. Pero esa no es la única relación con The Beatles, pues la última canción del álbum, “All Things Must Pass”, retoma su nombre del mismo título de la melodía de George Harrison, que además era una de las favoritas de Yukihiro Takahashi y aborda la temporalidad de la vida de acuerdo con el budismo. 

Dream in Dream ya se encuentra disponible en plataformas digitales, ¡dale play!

iiis presenta “Dientes” junto a Kirnbauer

Una canción melancólica, cargada de fuertes ritmos electrónicos e hipnóticos.

A un año de su debut el proyecto colaborativo iiis continúa presentando tracks con las voces de importantes cantautores de la escena mexicana. Se suma a la lista (que incluye a Petite Amie, Florencia Quinteros de Celest y Dromedarios Mágicos) la artista de Monterrey, Kirnbauer y su dream pop, con el single “Dientes”.

Esta canción es la más melancólica que iiis ha presentado, a fuego lento los sintetizadores, guitarras, ritmos electrónicos y la hipnótica voz de la cantautora crean un pop psicodélico que como cada track que han lanzado te lleva por un viaje sonoro de ensueño gracias a la peculiar mezcla realizada por Charles Spearin (Broken Social Scene) colaborador clave de esta iniciativa liderada por Andrés Velasco, Esteban Suárez y Carlos Medina.

Este experimento musical colaborativo nació en plena pandemia, cuando dos viejos amigos, Güero (Andrés de Rey Pila) y Cheech (Esteban), se reencontraron para volver a hacer música juntos. Unieron fuerzas con Carlos Medina (Little Jesus, Petite Amie) para componer y producir tracks en su estudio al sur de la CDMX, colaborando con distintos artistas de la escena indie latinoamericana para ponerle voz a cada una de las canciones.

Mira la épica presentación de IDLES junto a LCD Soundsystem

"Estamos eternamente honrados y muy agradecidos de compartir escenario con la banda", mencionó Joe Talbot.

LCD Soundsystem se unió a IDLES en el escenario para interpretar "Rottweiler" juntos durante su concierto el pasado fin de semana. Durante su show Re:SET en Chicago el domingo 25 de junio, los miembros de LCD Soundsystem, incluido el líder James Murphy, se unieron a la banda de Bristol en el escenario brindando apoyo para la última canción de su set.

“Está bien, quiero dejar esto muy claro. Siempre nos sentimos honrados y muy agradecidos de compartir un escenario con LCD Soundsystem”, dijo el líder de IDLES, Joe Talbot, a la multitud mientras presentaba la última canción. Continuó: “También me siento honrado por el hecho de poder cantar una canción antifascista a personas con mentes y corazones abiertos. Gracias por recibirnos en su hermoso país. Nos vemos muy pronto”.

La actuación presenta un fuerte momento de unión en el que todos los miembros de LCD se unen para tocar la batería junto con Talbot y el baterista de IDLES, Jon Beavis. IDLES ha estado apoyando a LCD Soundsystem durante su gira Re:SET Concert Series. La banda de Bristol se unirá a artistas como Willie J Healey y Jamie T para su concierto headliner en el Finsbury Park en Londres el viernes 30 de junio.

“Live Again”, lo nuevo de The Chemical Brothers

Además, The Chemical Brothers anuncia su próximo libro con material nunca antes visto.

El dueto compuesto por Tom Rowlands y Ed Simons estrena el segundo sencillo de su álbum próximo. En esta canción, que continúa con el estilo del primer single “No Reason”, se enmarcan las raíces de su evolución musical, melodías que incorporan el estilo clásico a la innovación. Incluye los sonidos ya icónicos que formaron el estilo de los músicos, en una montaña rusa de melodías, opuestas y atractivas entre sí.

La voz de Halo Maud, cantante experimental francesa, armonizan con los riffs clásicos: los recortan y los impulsan a seguir subiendo de nivel, con un bridge pacífico que antecede una próxima explosión. En su núcleo es un clásico de dance, formando una distorsión absoluta del ruido, el ritmo y una voz angelical: un vaivén entre el exceso y las voces en cascada.

Además de este estreno, The Chemical Brothers anuncia su próximo libro Paused In Cosmic Reflection, su primer material escrito oficial, que estará disponible el 28 de octubre de este año. En él se incluyen horas de entrevistas a lo largo de sus tres décadas de trayectoria, así como un viaje al interior de su proceso creativo y un archivo fotográfico inédito para los fans. Puedes preordenarlo aquí.

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Escucha “Live Again”:

PREMIERE: Sonido Gallo Negro comparte video para “Bufo”

Un sencillo que media lo ancestral con las muestras de vida más allá de la Tierra desde uno de los monumentos emblemáticos de Puebla

Recientemente se estrenó Paganismo Deluxe, el nuevo álbum de la agrupación mexicana Sonido Gallo Negro que buscó experimentar con la manipulación de equipos elaborados artesanalmente y transformando las grabaciones en cinta magnética junto a Joyce “Sonidera MX Power Cumbiero”, mientras continúa presentando sonidos pertenecientes a la música latina.

@daviddbarajas

Pensado como un homenaje a la cultura sonidera mexicana, el grupo originario de la Ciudad de México retomó temas como “Mambo del Fierro Viejo” y “Fantasmagoría” de su álbum Paganismo, que fue lanzado en noviembre de 2022. Además de modificar sus canciones previas, también incluyeron la versión en vivo de dichas melodías luego de su interpretación en los estados de Tijuana, Querétaro, Guadalajara y Campeche.

Tras el estreno del video de “Cumbia Triste (feat. Grupo Kual)”, Sonido Gallo Negro comparte en exclusiva para Indie Rocks! el videoclip de “Bufo”, un sencillo cuya atmósfera presenta el vínculo entre lo ancestral de nuestra cultura y el acercamiento a otras formas de vida; canalizando en un mismo lugar y tiempo el contacto con los aliens.

Sonido Gallo Negro combina lo tradicional con lo futurista, dos esencias de la banda que conviven en "Bufo".

Mira el video de “Bufo” solo por Indie Rocks! a continuación:

No te pierdas a Sonido Gallo Negro en Supremo el próximo 7 de julio en punto de las 20:00 H, acá te dejamos la información:

sonido gallo negro en supremoY si andas por alguna otra parte de Norteamérica, no dudes en disfrutar el show de la agrupación; conoce las fechas en el flyer de abajo.

SGN-2023

Kevin Kaarl anuncia gira por México

París, Texas llega de Estados Unidos a México, en tan sólo un mes.

Con 10 shows en la agenda, y una presentación secreta que llega como especial de Halloween, Kevin Kaarl regresa de su gira sold out en Estados Unidos para presentar su tour Paris, Texas en ciudades como Monterrey, Tepic, Mazatlán y Puebla.

Con tan sólo 22 años de edad, Kaarl, en compañía de su hermano Bryan Kaarl, ha logrado convertirse en uno de los cantautores de pop rock romántico de Latinoamérica, llegando a grandes escenarios como el ACL en Austin en octubre del año en curso, y algunos otros como él Vive Latino y el Tecate Pa'l Norte.

Ocho meses después de su primera y última presentación en el Auditorio Nacional, el intérprete de "San Lucas" regresa a tierras mexicanas para abarcar en esta ocasión, más de 10 recintos que serán testigos de su indudable talento. Las entradas para todas las presentaciones podrás adquirirlas en el siguiente enlace, así como la merch que todos sus fanáticos podrán conseguir desde hoy sin importar el lugar en que radiquen.

Este año ha sido definitivo para Kevin, incluyendo ser seleccionado como uno de los artistas a seguir de Pandora, identificado por la plataforma como un artista innovador para 2023. También agotó los boletos en todas las ciudades de la etapa estadounidense de su gira Paris Texas Tour, después de presentarse en Europa, América Latina y su país de origen, México.

 

James Blake anuncia 'Playing Robots Into Heaven'

El nuevo material del músico se presenta con un sencillo innovador.

James Blake anuncia su nuevo álbum con el lanzamiento de su primer sencillo “Big Hammer”, marcando el inicio de su evolución musical. En pocos minutos, el músico nos introduce a sus raíces electrónicas, sin dejar de llevar a su extremo experimental los beats y vocales de hip hop, con el sonido característico del trap. La canción se estrena con su propio video musical, dirigido por Oscar Hudson. En una parodia al exceso, destaca el principio pionero del multiinstrumentrista.

Playing Robots Into Heaven estará disponible el 8 de septiembre de este año, a través de la disquera Republic Records. Es un álbum ambicioso que continúa con el éxito que tuvo Friends That Break Your Heart, publicado en 2021, en el que colaboran artistas como JID y SZA.

El productor iniciará el tour promocional a través de Reino Unido, Europa y Norte América, dando inicio en Italia el 18 de septiembre, con una parada en Londres, su ciudad de origen, y finalizando en Los Ángeles el 19 de octubre. Así, el multipremiado artista continúa expandiendo su labor creativa y exposición, después de su colaboración exitosa en el soundtrack de la reciente película Spider-man: Across the Spider-verse.

Puedes ver el vídeo de su primer single aquí:

james blake 2023

1. "Asking To Break"
2. "Loading"
3. "Tell Me"
4. "Fall Back"
5. "He’s Been Wonderful"
6. "Big Hammer"
7. "I Want You To Know"
8. "Night Sky"
9. "Fire The Editor"
10. "If You Can Hear Me"
11. "Playing Robots Into Heaven"

Orions Belte inicia un viaje cósmico con 'Women'

El tercer disco de estudio del trío noruego de funk construye sobre su trabajo anterior.

Tres discos desde 2018 quizá pueda sonar como poco, sin embargo, tomando en cuenta sus EPs  y sus dos grabaciones en vivo la carrera de esta agrupación tiene una visión definida sobre su identidad musical.

La fecha de estreno para esta nueva propuesta es el 6 de octubre, será estrenado vía Jansen Records para las plataformas de streaming aunque si quieres escuchar un adelanto puedes hacerlo con “Jai Alai”, nombre de su sencillo más reciente junto con un EP de cuatro canciones.

Esta canción tiene todo el espíritu del verano dentro, desde una batería llena de energía, guitarras suaves que con sus tonos agudos y relajados traen alegría junto con sintetizadores que refrescan un ambiente donde el tiempo parece suspenderse por un momento.

Mint fue el primer disco de la banda, además de ser la primera vez que se conocieron durante un tour con otro artista, desde ese entonces ha fluído su creatividad con los instrumentos.

Orions Belte recorrerá el sur de los Estados Unidos en la temporada otoñal de Octubre, Women saldrá durante este periodo, el tracklist es:

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  1. I Will Always Miss You
  2. Masacote
  3. Silhouettes
  4. Lucid Dreaming
  5. Coup De Cæur
  6. When You're Gone I'll Be Gone (feat. Louien)
  7. Casablanca
  8. Jai Alai
  9. Night Sky
  10. Slice Co.
  11. Balloonfest 86
  12. Trans Amazonian Highway

Sigue las redes sociales del grupo para no perderte el estreno de este disco, además de poder estar al pendiente de la preventa del vinilo de su disco más reciente, por si eres un fan coleccionista.