George Arthur Calendar presenta “Mosquito Bite”

Un viaje a descubrir lo que uno puede lograr si sale de su zona de confort. 

George Arthur Calendar estrena  “Mosquito Bite”, una balada dreamy tropicaloza que habla acerca de correr riesgos, de estar presentes y que el tiempo no pasa en vano si uno se anima a salir de su zona de confort. Una canción que podrá a todos a bailar y experimentar.

George Arthur Calendar (GAC) es un músico tapatío que reside en la artística metrópoli de Chicago. Sus melodías se encuentran inspiradas en las vivencias cotidianas, ya que su música toma frases de la vida moderna y las mezcla con melodías eternas. Con influencias de bandas underground de Chicago, el artista está en búsqueda de ese sonido único. Para GAC es importante que el artista siga su instinto para crear su música:

Más que seguir trends o hacer algo exactamente igual con un género o sonido específico, me gusta mezclar todo lo que me late y darle el 100% de mi perspectiva”.

GAC sigue preparando su próximo disco Sugar Freak, un trabajo donde seguiremos conociendo las vibraciones musicales de bubblegum psych pop. Donde podremos explorar y conocer esta nueva faceta del músico que nos promete grandes canciones con letras cotidianas pero que todo mundo podrá identificarse con.

Selfies en conciertos, ¿bueno o malo?

La tecnología y las redes sociales han hecho que el público en ocasiones quiera capturar momentos durante los conciertos. Sin embargo, esto no es del agrado de muchos, o incluso de los mismos artistas.

El pasado 15 de julio, la cantante de country, Miranda Lambert, causó controversia debido a que detuvo su concierto para señalar a unas mujeres que se estaban tomando fotografías durante su espectáculo.

@nypost #MirandaLambert ♬ original sound - New York Post | News

Estas chicas están preocupadas por sus selfies y por no escuchar la canción. Me está molestando un poco. No me gusta. Allá. Estamos aquí para escuchar algo de música country esta noche. Estoy cantando algo de m*ldit* música country…”, declaró la cantante durante el concierto.

Aunque la mayoría de los asistentes aplaudió la acción de la cantante, hubo quienes no les pareció el señalamiento y decidieron marcharse del espectáculo.

Esto abrió un debate en redes sociales y en la televisión abierta de los Estados Unidos, con opiniones divididas que respaldaban a las mujeres de la fotografía, y otras que mencionaban que los artistas están en su derecho de pedir cual debe de ser el comportamiento de los asistentes durante su concierto.

Hasta el momento, la cantante ya no ha hecho más declaraciones al respecto. No obstante, artistas como LL Cool J y Vanilla Ice han criticado los comentarios de la artista de country y han pedido a sus fans que pueden tomarse cuantas selfies quieran durante sus conciertos.

'Un Dios Nuevo', el nuevo disco de La Piba Berreta

Una búsqueda interminable para poder vencer a la frustración y auto descubrirse en el camino.

La Piba Berreta sorprende con un nuevo disco, su segundo trabajo como solista después de liderar a Lxs Rusxs Hijxs de PutxUn Dios Nuevo es un viaje en búsqueda de descubrir el por que estamos vivos, y que podemos hacer con esto. Un viaje de trece canciones, en las cuales vamos desenvolviendo múltiples etapas de uno mismo y de la vida misma. En donde lo importante es simplemente vivir.

Ninguno de nosotrxs eligió nacer, sin embargo, aquí estamos. Y que todxs vamos a morir es una verdad simple, irrefutable y poderosa. ¡La vida es ahora! Conocerse es importante. Nos da la posibilidad de encontrar el placer genuino, la verdadera voluntad y hacerlo realidad, en vida” expresó Berreta en un comunicado de prensa.

Cada tema está escrito por La Piba Barreta, los arreglos fueron hechos en colaboración con: la Orquesta Disfuncional. El disco nació en la sala de ensayo en Almagro y fue grabado en el estudio Las Gracias junto a Juampi Di Cesare, producido y editado junto a K4. La mezcla y el master estuvieron a cargo de Santiago De Simone.

La Piba Berreta es el proyecto solista de la música y poeta argentina Luludot Viento. Comenzó a estudiar piano y poco a poco fue creando su propio estilo musical, el cual converge entre la poesía y la lírica. En 2021 inició su carrera como solista con su disco Golpe de (M​)​Suerte, formado por 10 canciones.

LEGO demanda a Frank Iero de My Chemical Romance

La compañía de juguetes exige que el músico baje de YouTube un videoclip realizado con LEGO.

Hace más de un mes desde que L.S. Dunes estrenó el videoclip de su canción “Grey Veins”; un video de su álbum Past Lives de 2022. Realizado completamente con figuras y bloques LEGO, la famosa compañía de juguetes exigió a la agrupación bajar el video de internet por no respetar el copyright de la marca.

Frank Iero de My Chemical Romance, quien funge como guitarrista de L.S. Dunes y dueño de Fantasy Records, compartió en sus redes sociales un mensaje dirigido a la empresa para reclamar sobre la incomprensible petición que hicieron a su disquera; alegando que va en contra de sus principios que motivan a las personas a crear universos con sus bloques.

Como un portador de la tarjeta LEGO VIP y creador de toda la vida, estoy herido y sumamente confundido. He dedicado más horas de las que puedo contar, además de miles de dólares, para construir sus sets desde niño, adulto, semi adulto y ahora como un padre con su hijo”, escribió Frank Iero en Twitter.

El músico estadounidense también compartió fotos de su tarjeta y sus vacaciones en el parque temático Legoland, y etiquetó a la cuenta de LEGO pidiendo que los abogados de la compañía dejen de llamar a los representantes de su disquera. Sin embargo, todo parece que la empresa no ha tomado acción más drástica, pues el video de L.S. Dunes, elaborado con muñecos y bloques de la marca, continúa disponible en YouTube. Si aún no lo has visto, dale play a continuación.

James Murphy se une a Lol Tolhurst, Budgie y Jacknife Lee para su nuevo single “Los Angeles”

Desde los inicios del goth, nos traen un nuevo álbum con colaboraciones únicas.

Lol Tolhurst, miembro fundador de The Cure, Budgie, de Siouxsie and the Banshees, y el productor irlandés Jacknife Lee se unen para crear un proyecto colaborativo, tomando el nombre de sus tres miembros. Checa su primer sencillo “Los Angeles” aquí abajo.

En un proyecto como este, todas las influencias, carreras y experiencias confluyen en una sola vertiente musical. En este caso, Tolhurst y Budgie son bateristas de dos de las bandas más importantes del post-punk y la escena gótica británica, dándole este toque inevitable a su más reciente lanzamiento, que titula el próximo álbum.

Los Angeles será estrenado el próximo 3 de noviembre a través de PIAS, incluye colaboraciones de artistas como: The Edge (U2), Isaac Brock (Modest Mouse), Bobby Gillespie (Primal Scream), Mark Bowden (IDLES), Lonnie Holley y Mary Lattimore.

En este primer sencillo, James Murphy, miembro de LCD Soundsystem, tiñe la canción con los sintetizadores que caracterizan su sonido. “Los Angeles” da un énfasis especial a las percusiones, en el vídeo musical podemos ver a Tolhurst y Budgie tocando las baterías, junto con Murphy en la voz.

Además del estreno de este nuevo disco, Tolhurst anunció el lanzamiento de su libro Goth: A History, en donde a través de sus memorias reconoce la creación de la escena goth, su desarrollo inevitable y qué lo llevó a continuar hasta nuestros días.

Checa “Los Angeles” aquí:

 

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  1. “This Is What It Is (To Be Free)” (with Bobby Gillespie)
  2. “Los Angeles” (with James Murphy)
  3. “Uh Oh” (with Arrow de Wilde and Mark Bowen)
  4. “Ghosted At Home” (with Bobby Gillespie)
  5. “Train With No Station” (with The Edge)
  6. “Bodies” (with Lonnie Holley and Mary Lattimore)
  7. “Everything And Nothing”
  8. “Travel Channel” (with Pam Amsterdam)
  9. “Country of the Blind” (with Bobby Gillespie)
  10. “The Past (Being Eaten)”
  11. “We Got To Move” (with Isaac Brock)
  12. “Noche Oscura” (with The Edge)
  13. “Skins” (with James Murphy)

Entrevista con La Ciencia Simple

La ciencia exacta de llevar la música y los sentidos al mismo nivel.

Cuando se habla de la escena musical en Chile, no se puede más que escuchar buenos comentarios. No hay formula o explicación, pero la nación de Sudamérica continúa dando sorpresas cuando se trata de música. Así que no es de extrañar que la banda conformada por Rienzi, Gonzalo, Edgar y Yaney sean parte de esta ola. La Ciencia Simple, una de las bandas que formará parte del Festival Hipnosis 2023 y es por ello que tuvimos la oportunidad de platicar con ellos para Indie Rocks!.

Nos entusiasma mucho el tocar en un escenario grande, ante mucho público, que también es algo nuevo porque en los círculos que nos movemos nosotros es de un público fiel, pero no muy masivo en general… tocar en un gran escenario o al aire libre con mucha gente es un desafío sin duda también y una buena prueba para poner en práctica nuestras distorsiones al máximo volumen”, declaró Gonzalo.

La banda que es uno de los talentos que verás en el festival, ya lleva camino recorrido: cuatro discos, giras en varias partes de Latinoamérica (incluido nuestro país) y un último trabajo que, gracias a un subsidio gubernamental, ha encontrado salida en el formato de vinilo. La Ciencia Simple no es ajena al mundo de la música, pero sin duda se encuentran en una etapa dónde, gracias al avance de las redes sociales, han descubierto que no están solos en este viaje; pues hay una audiencia ávida de estas expresiones artísticas; un público que gusta del math rock, post rock o incluso post punk.

Nuestro público, al menos, que quizás no es como un número muy masivo, pero son como de una escucha muy atenta… es gente muy tranquila, siempre ha sido así que nuestras presentaciones en el público son como una gran base de personas silenciosas que llega de manera contemplativa, y ponen mucha atención”, comenta Gonzalo.

Aunque la banda se encuentra promocionando su cuarto material Ritmos en Cruz (2022, anomalía ediciones), a la par se encuentra ya trabajando en nuevos temas, que esperan poder mostrar en vivo. Sumado a eso los cambios no paran; Yaney es la nueva integrante de la banda que da la bienvenida al siguiente nivel: canciones más cortas y por primera vez con escuchará voz en ellas.

Creo que igual le aporta como un lado femenino. Entonces, siempre el equilibrio es bueno, el yin y el yang. Así que por ahí me gusta y siento que también le da un toque, le da otros colores a la música”, comenta Yaney para IR!

Sin embargó, ¿Qué es lo que podemos esperar de la banda en su show en vivo? Para los que sean afortunados de verlos en la edición 2023 de Hipnosis, encontraran un repaso de la banda por su discografía que mantiene la experimentación como guía. La agrupación se confiesa tímida en el escenario, al momento de hablar, y sin embargo el dialogo que la música crea es superior y ha sido la clave para convertirse en una experiencia que muchos quieren repetir.

Los dos últimos discos tienen eso, son más densos. Y ahora, la verdad, ya habiendo superado eso y habiendo aprendido y disfrutado, queremos volver un poco a hacer un disco un poquito más digerible para el auditor también, pero sin perder esos pequeños detalles que nos enseñó lo más complejo”.

Además de visitar nuestro país la banda se embarcará en una gira que los llevará por Argentina y con la que esperan poder conectar con el público que se ha mantenido fiel estos años y con los nuevos oídos que los verán por primera vez. Al ser una banda independiente, salir de gira no es tarea sencilla, sin embargo, para la banda la clave es menos compleja de lo que parece y más un esfuerzo colectivo por tener todo en orden.

La clave también es no dejar cosas al azar, como no hay que dejar puntos como en manos de alguien que no va a meterle la misma intensidad que uno. Sobre todo, las cosas técnicas”.

La Ciencia Simple ha encontrado como su nombre, que las cosas a veces son más simples de lo que parecen y que es la música el hilo conductor, pero también es el simple hecho de juntarse y crear lo que hace que, después de todos estos años, la experiencia valga la pena.

En la mañana nos juntamos, desayunamos y luego tocamos. Y en general, esta última etapa ha sido de tocar ideas que uno ya trae de antes, como bien amasadas, y luego en la sala las pulimos entre todos.”

 

La Texana en House of Vans

Una noche en la que el baile, el post punk y el acordeón se volvieron un abrazo al corazón. 

La noche del 21 de julio apuntaba para ser una fría y cubierta por lluvia, esto debido a que todo el día se había visto una ciudad que no recibía tregua por las condiciones climáticas, pero al salir de metro Mixcoac, y casi como si el universo diera un augurio de que la noche iba a mejorar, la lluvia se detuvo. La Texana se presentaría en el escenario de House of Vans y esto fue motivo suficiente para que el cielo dejara de llorar. 

La noche dentro del recinto de revolución fue muy movida, y como nos gusta esto, ya que pudimos observar una comunidad muy unida e interesada en los distintos talleres culturales y de desarrollo musical que ofreció la organización. Después de pasar por un taller para hacer nuestro propio mini sintetizador y una rápida parada en la barra para reunir energía, tomamos nuestro lugar en el escenario del segundo piso. De a poco, la gente comenzaba a llegar para tomar hasta el espacio más pequeño que quedaba en la sala, nadie quería perderse a La Texana. 

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En punto de las 22:00 H, Josué y sus músicos, atravesaron al mar de gente para tomar su lugar sobre el escenario y dar inicio a una noche en la que el baile, el sonido del acordeón y un público totalmente entregado al proyecto de Baja California, serían los protagonistas. La noche comenzó en una nota alta con la interpretación de “Un día como hoy”, tema en el que la guitarra de Josué y la de Alexis Ramos (Te vi en un planetario) marcaron la pauta para que la gente  se soltara y comenzara a bailar sin control. 

La primera parte del concierto se caracterizó por ser un espacio en el que pudimos disfrutar de los temas del más reciente EP de La Texana, Morro. De esta manera pudimos bailar canciones como “No se que me pasó”, “Atrapado” y “Trataré”, y lo de bailar no lo decimos de gratis, ya que con la interpretación de cada uno de estos temas se generaban olas por los empujones de emoción que hacían difícil mantener el balance, pero cada vez que parecía que tendríamos una corta visita al piso, te caía otro empujón que regresaba el equilibrio al cuerpo. El público se unió en un solo ente que se movía con cada acorde y estrofa interpretada por Josué, parecía que éramos un mar inquieto por el viento que comenzaba a soplar con más y más fuerza. 

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Entre gritos de “La texana, la texana”, el buen Josué se tomaba un momento para presentar a Alexis de Te vi en un planetario y agradecerle por su apoyo para este concierto, además de que también nos presentó a Andrea, artista encargada de tocar el bajo y que solo tres días antes había aprendido a tocar todas las canciones del set, el cual, sin lugar a dudas, dominó como toda una profesional. 

Así fue como llegamos a la interpretación de “Estrés”, tema con el que cerró el recorrido por el EP Morro, y dió paso a una travesía por las primeras entregas del proyecto, las cuales llenarían el espacio con un aura ensoñadora, nostálgica y divertida. Pasamos por los temas “Bésame” y “¿Quién?” antes de llegar a la interpretación de una de las joyitas ocultas del proyecto, “Edgar is the only one of my foos that doesn't drink indio cervezza” tema que Josué escribió para uno de sus mejores amigos y que deja ver un alto amor por el equipo de futbol Cruz Azul. Este fue un momento que recargó la energía de todos los asistentes y volvió a detonar un baile desenfrenado que hizo volver al caos al centro de la pista. 

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El setlist continuó dejando joya tras joya y disfrutamos de los temas “Más daño me harás”, “Nunca he sabido amar”, “Lejos de tu corazón” y “El ciego”, elevando la energía del público que ya no solo se limitaba a corear las letras de las canciones, sino que ya comenzaba a corear a cada uno de los instrumentos, demostrando su alta emoción por ser parte de esta presentación íntima, pero poderosa. Justo para aprovechar el ambiente más íntimo, Josué se tomó un momento para presentar de manera especial la canción “Resiste”. 

Esta me la dedico a mi, a ustedes… a nosotros”.

De esta manera llegamos a la recta final del concierto y tocaba cerrar con broche de oro, para esto, La Texana tenía lista una selección de tres canciones que lograrían llevar al público al punto máximo de disfrute. Comenzamos el final de la presentación con la interpretación de “No me quites tu calor”, tema que nos llevó al norte del país por el icónico sonido del acordeón y que hizo recordar a muchos de los presentes el porqué nos habíamos enamorado del proyecto. Al finalizar, disfrutamos de “Siempre me cuesta regresar”, mientras Josué especificaba que esta sería la última canción del set, solo si no le pedíamos otra. 

Como era de esperarse, el público pidió otra canción y Josué complació a los asistentes cerrando con “Voy a darte todo”, canción que logró consagrar al concierto como uno muy bueno y que hizo temblar el segundo piso del House of Vans por la energía de un Morro que viene pisando muy fuerte y que cada día crece más dentro de la industria nacional. Con la frase de “los aplausos son para ustedes, se lo merecen”, cerramos un concierto que le entregó la calidez del norte del país a una ciudad congelada por la lluvia. 

Escucha ‘Nada Escrito’, el nuevo álbum de Dorotheo

Como un reflejo de su historia, la banda tapatía aborda los cambios de un artista en su más reciente disco.

Han pasado dos años desde que Dorotheo lanzó Como Es y ahora se encuentra de vuelta una vez más al rock psicodélico con Nada Escrito; un álbum que nació con la idea de representar la historia de la banda a lo largo de su trayectoria, así como las adversidades a las que se han enfrentado dentro de la industria y su proceso creativo.

Luego de lanzar el sencillo “Intención”, cuya creación es una alegoría al “Viaje del Héroe”, la agrupación tapatía se inspira en los sonidos de leyendas como The Doors y David Bowie, al igual que de proyectos nacionales como Caifanes para hablar sobre cómo su unión como banda les ha permitido atravesar los inminentes cambios dentro de su carrera musical.

Pasando por temas como “Creciente”, “Humano” y “Capricho”, Dorotheo presenta un tercer álbum de ocho canciones producido en México y con una portada fotografiada por Chromatophore y diseñada por Vanhuten. Nada Escrito ya se encuentra disponible en plataformas digitales, al igual que en formato vinilo a través de las tiendas Half Shell Records en Estados Unidos y Tea Recs en México.

Escucha Nada Escrito a continuación:

Atalhos estrena “Más Lejos”, su nuevo sencillo

La dupla brasileña vuelve con un tema emotivo y un video musical directo desde la ciudad que nunca duerme.

A 11 años de su primer álbum, Em Busca Do Tempo Perdido, el dueto oriundo de Sao Paulo, Brasil presenta su más reciente tema, titulado “Más Lejos”. Este es el primer lanzamiento de Atalhos luego del estreno de A Tentação do Fracasso en 2022, un álbum de contó con la colaboración de El Príncipe Idiota y Delfina Campos en dos tracks.

Esta vez el compositor y vocalista Gabriel Soares y el guitarrista Conrado Passarelli, los integrantes de la dupla, vuelven con un nuevo sencillo pop que aborda una experiencia emotiva en la que se habla sobre la resistencia en una relación sentimental, mientras suenan de fondo guitarras suaves y voces sedosas.

Acompañando al nuevo tema, Atalhos también lanzó un videoclip que fue filmado en la Ciudad de Nueva York, donde su protagonista camina por las calles de la urbe, pero sin caer en los clichés de los lugares más emblemáticos; transmitiendo un aura de serenidad y contemplación.

Más Lejos” ya se encuentra disponible en plataformas digitales, mientras que la agrupación tocará en vivo en Buenos Aires el 22 de julio para presentar su nuevo tema. ¡Dale play!

Paz Court presenta “Ser Humano”

Una canción sobre volver a nosotros mismos. 

María Paz Court Mesa,​ conocida con su nombre artístico como Paz Court, es una cantante y compositora chilena de jazz y pop que radica en la Ciudad de México. La cantautora nos presenta el día de hoy "Ser Humano", el segundo adelanto de su próximo álbum titulado, Casa.

En un planeta que parece agotar sus oportunidades para la humanidad, Court se pregunta quiénes somos como especie y cuál es nuestro rol en la existencia. Con una sincronía perfecta con el nacimiento de su hija primogénita, desde esta nueva etapa de vida la cantautora nos invita a sumergirnos en un profundo y emotivo universo sonoro, a través de una canción épica y poética que nos recuerda la importancia de regresar a nuestros orígenes, volver urgentemente a la tierra y reencontrarnos con nuestra animalidad como un antídoto para salvarnos.

De igual manera, Casa, su próximo álbum nos habla de los retos que uno puede encontrar al migrar, pero cómo siempre se puede encontrar un hogar en un lugar nuevo. Haciendo referencias al país que la vio nacer y a la que ahora la acoge, nos llevará en un viaje de autodescubrimiento y agradecimiento donde lo más importante es reconectar con nuestros seres internos.