Frankie and the Witch Fingers anuncia el disco, 'Data Doom'

Posted on junio 15, 2023 by -

La banda californiana estrenará su séptimo álbum de estudio este otoño mientras recorre Europa.

La anticipación por esta banda creció por un adelanto del sencillo titulado “Mild Davis” que también tiene un video musical animado que dura 4:48 minutos que fue estrenado este 14 de junio, donde se muestran diferentes recortes que cobran vida en stop motion dentro de un mundo lleno de caos y colores.

Esta canción muestra el estilo general del nuevo disco que se titula Data Doom tiene un estreno para el 1 de septiembre, a través de Greenway Records / The Reverberation Appreciation Society contando con nueve canciones que fueron realizadas de forma ecléctica, tratando de renovarse no sólo instrumentalmente, también con sus miembros ya que la banda cuenta con nuevos integrantes, Nikki “Pickle” Smith en el bajo y Nick Aguilar en la batería.

Estos cambios trajeron consigo más complejidad y versatilidad sobre sus trabajos previos, trayendo consigo sonidos de sintetizadores manteniendo sus raíces punks en la batería y las vocales, que fueron escritas por Dylan Sizemore, vocalista de la banda.

Escribí ‘Mild Davis’ en un momento pesimista sobre qué está haciendo la tecnología en nuestra sociedad, especialmente al ver cómo la IA se arrastra más al frente”,  nos menciona Sizemore. Aunque el cantante ve esto como una oportunidad de generar puentes más optimistas para cuestionar el sistema.

Data Doom tendrá nueve tracks que son:

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“Empire” 

“Burn Me Down” 

“Electricide” 

“Syster System”

“Weird Dog” 

“Doom Boom”

“Futurephobic”

“Mild Davis” 

“Political Cannibalism”

PREMIERE: Night Beats estrena video para “Nightmare”

Posted on junio 15, 2023 by -

Imágenes distorsionadas bajo una estética neón que representan los caminos sin salida de una auténtica pesadilla.

A poco más de un mes que Night Beats estrene su próximo álbum Rajan, el proyecto psicodélico y de R&B liderado por Danny Lee Blackwell presenta un nuevo adelanto de su sexto material discográfico, retomando sus influencias psicodélicas de los años 60 sin dejar de lado los tintes del R&B.

 

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Tras compartir los primeros dos sencillos “Hot Ghee” y “Thank You”, el compositor con base en Texas, comparte el tema “Nightmare”, que toma su nombre bastante en serio, pues le permitió experimentar con sonidos que evocaran emociones incontrolables, como aquellos que liberas en un sueño, acompañadas de guitarras agresivas tratando de buscar una salida.

Night Beats está listo para explorar lo onírico dentro de su obra, y lo hace bajo el sendero musical hipnotizante marcado por artistas como David Ruffin, Isley Brothers y Grace Slick. Como acompañamiento de su nuevo tema, la agrupación estrena el videoclip en exclusiva para Indie Rocks!.

Quería escuchar llantos de amor ciego e incondicional. Una llamada y respuesta a la voz cortada de un alma perdida, suplicando por comprensión. [...] Esta canción crea un ciclo, si prestas atención. Un mapa escalado a través de una pesadilla. Truenos y rayos, luces neon azules y rompecabezas retóricos”, compartió Danny Lee Blackwell en un comunicado.

Manteniendo la esencia de su melodía, el video muestra fragmentos iluminados esporádicamente con destellos deslumbrantes, que pretenden desorientar al espectador en su búsqueda por encontrar la escapatoria durante la hipnosis del sueño. Rajan llegará el próximo 14 de julio a través de los sellos Suicide Squeeze y Fuzz Club.

Disfruta de la premiere de “Nightmare” solo por Indie Rocks!

Sigur Rós anuncia su nuevo álbum, 'ÁTTA'

Posted on junio 15, 2023 by -

La agrupación está lista para una serie de conciertos sinfónicos que comienzan en Europa.

Y es que nos es para menos que los fanáticos de Sigur Rós ya estén ansiosos con el estreno de su más reciente álbum, pues fueron 10 años de espera donde ÁTTA ya está a horas de ser puesto sobre la mesa. El álbum consta de diez canciones considerado su disco más íntimo y emocionalmente directo hasta la fecha, donde "Blóðberg" fue el primer sencillo dado a conocer y ha tenido bastante buena aceptación.

ÁTTA fue grabado entre varios continentes; en el estudio Sundlaugin de la banda en Islandia, en el legendario Abbey Road en el Reino Unido y en varios estudios de Estados Unidos, donde el disco se inclina fuertemente hacia lo orquestal, y toca todo lo que ha hecho la agrupación Islandesa. El estreno del esperado álbum estará disponible este viernes 16 de junio vía BMG, y en formato físico a partir del 1 de septiembre.

El álbum cuenta con la participación destacada de la Orquesta Contemporánea de Londres, dirigida por Robert Ames, junto a los metales interpretados por sus antiguos colaboradores islandeses Brassgat í bala, también ha sido mezclado y coproducido por otro colaborador habitual, Paul Corley, junto con la banda.

Sigur Rós celebrará ÁTTA con una serie limitada de fechas muy especiales, actuando por primera vez con una orquesta de 41 músicos por Europa y Norteamérica donde todas las entradas se agotaron en un tiempo récord.

La gira comienza en el Meltdown Festival del Reino Unido el día del lanzamiento del álbum, donde la banda actuará con la London Contemporary Orchestra, que también les acompañará en las siguientes fechas de su gira europea, y en Norteamérica les acompañará la Wordless Music Orchestra. Todas dirigidas por Rob Ames. Definitivamente Sigur Rós está en las grandes ligas y entrando a lo grande.

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Sigur Rós - ÁTTA tracklist
1. "Glóð"
2. "Blóðberg"
3. "Skel"
4. "Klettur"
5. "Mór"
6. "Andrá"
7. "Gold"
8. "Ylur"
9. "Fall"
10. "8"

 

Slowthai es acusado de violación y se declara inocente

Posted on junio 15, 2023 by -

Tyron Frampton (Slowthai) enfrenta dos cargos por un incidente ocurrido en septiembre de 2021

Tan solo dos meses después de haber lanzado su disco UGLY, el rapero británico compareció en el Tribunal de Magistrados de Oxford a través de un enlace de video, donde se limitó a confirmar su nombre, fecha de nacimiento y dirección actual.

Por respeto y seguridad de la víctima, su nombre permanece anónimo, sin embargo, según informan las autoridades el caso parte de dos cargos por penetración oral y vaginal a una mujer en Oxford (2021), esto sin su consentimiento y junto a Alex Blake-Walker, coacusado en el caso. El abogado de persecución también insistió en que tal delito debía ser visto en un tribunal de la corona, esta petición fue aprobada para realizarse en junio del presente año.

Tyron, de 28 años, se declaró inocente ante los cargos de agresión y abuso sexual de la segunda víctima y denunciante con un comunicado en el que menciona lo siguiente y por lo cual ambos acusados fueron puestos en libertad bajo fianza y seguirán así hasta que se realice el juicio en julio de 2024.

Soy inocente y confío en que mi nombre será limpiado. Hasta entonces, aplicaré mi energía para garantizar que esto se concluya de manera rápida y justa".

Recordemos también, que en 2020 Slowthai hizo comentarios de índole sexual hacia la presentadora de los Premios New Musical Express, Katherine Ryan. El intérprete más tarde se involucró en un altercado con un miembro de la audiencia que, según los informes, lo había llamado misógino. Además de ello y a partir del caso actual, fue bajado de más de un cartel de festival.

Si tú o alguien que conoces ha sufrido algún tipo de abuso o agresión sexual, comunícate a la siguiente línea de apoyo:
Línea Mujeres 55 5658 1111 Ext.3

Christine and the Queens — Paranoïa, Angels, True Love

Posted on junio 15, 2023 by -

Una obra musical.

Recientemente salió el cuarto álbum de estudio de Christine and the Queens, titulado Paranoïa, Angels, True Love. La principal característica de este artista francés es la habilidad de  crear una mayor sensibilidad en quien la escucha. No es necesario meternos en temas controversiales pero este material discográfico reúne los elementos necesarios para decir que, al final será el arte el medio por el cual las expresiones emitidas no tengan una restricción mayor que otras.

¿Qué es el Paranoïa, Angels, True Love?

Paranoïa, Angels, True Love, es un trabajo musical que está inspirado en la vida del artista; su transición así como las  muertes cercanas que ha vivido en estos últimos años. Es importante mencionar que el álbum  está inspirado en la obra Angels in America de Tony Kushner. Hecho por el cual se puede decir que cada composición es un acto en escena. Así que, cada una es un fragmento de la representación de la vida de Christine, acompañado por géneros musicales como la electrónica, pop, rock industrial y el tan constante trip hop. 

Es un trabajo musical de contemplación y reflexión. Paranoïa, fue realizado por el  productor Mike Dean, quien ha trabajado con artistas como The Weeknd y Kanye West, se comenzó a trabajar en él a partir de las ideas de Christine, cuando los hechos violentos, tristes y  frustrantes comenzaron a tomar forma mediante la pluma y papel.  

Algo propio de este material es su extensa duración en las canciones. Aunque comienza con "Overture" con duración de 1:24 minutos, este tan solo es el intro al extenso repertorio de 20 canciones. Importante analizar este dato, ya que en la actualidad la música de estudio ha tomado otro rumbo si se habla sobre la duración de las piezas. Esto tal vez sea porque la información es tanta y tan inmediata, que es esta misma inmediatez ha hecho que los artistas lo tengan muy presente al momento de componer. Pero si algo aprendí al escuchar a Christine, es que la inmediatez no debe de ser  elemental en nuestra vida y  en nuestros oídos cuando de música se trata. La música que él ha creado, es una muestra de la paciencia y persistencia artística. 

Paranoïa, Angels, True Love es un reto para los escuchas porque son canciones bien elaboradas pero sin duda no se pueden escuchar todas en media hora, así que en este super material de veinte canciones, Christine tiene la misión de crear un vínculo con quién la escuche.

Composiciones  en las cuales existen participaciones de algunos  artistas  dentro de los cuales está la gran Madonna. Son tres canciones en las cuales la voz de quien también es llamada la reina del pop termina de completar la belleza que rodea este álbum. En la mayor parte cantando en coros, la voz de Madonna hace que regresemos al tiempo en el cual su gospel era evidente con "Like a Prayer".

"Angels crying in my bed", "I met and angel" y "Lick the light out", son los momentos en los que la sincronía de voces resulta ser la mejor forma de expresión. 

En términos generales, Paranoïa, Angels, True Love, resulta ser una declaración de libertad, expresiones de amor pero al mismo tiempo es un profundo duelo por pérdidas cercanas. La destreza de Christine al momento de escribir sus dolores así como sus alegrías es parte del recorrido musical en las veinte pistas del disco. Tal vez algo diferente a lo que venía haciendo Christine and the Queens, tiene un resurgimiento con la elaboración de esta pieza.

Proyectos de Baja California que debes conocer

Posted on junio 15, 2023 by -

Tenemos que hablar de todo lo que pasa en Baja California, una entidad en la que siempre hubo música; sin embargo, en años recientes se ha convertido en una de las cunas de los grandes proyectos emergentes del país.

Hablamos de una entidad de dónde surgieron grandes proyectos nacionales como Vaya Futuro, Mint Field, Ramona o Vanessa Zamora. Además, Baja California tiene una serie de recintos que son cada vez más importantes no solo a nivel local sino internacional. Con los años hemos visto que la entidad es infaltable en las giras de Bandalos Chinos, Daniela Spalla, entre otros.

Lo más emocionante del tema es que la música no se detiene en la entidad, de donde cada vez aparecen más y más artistas jóvenes que buscan un espacio con propuestas frescas y juveniles, cada vez con menos prejuicio y haciendo canciones para identificarse.

A continuación te presentamos una serie de proyectos emergentes de Baja California.

Niño Viejo

Baruch Argil Orozco representa a Niño Viejo, un proyecto lleno de melancolía y sonidos agridulces, que hablan del pasar de la vida, extrañar y cómo todo cambia. La melancolía de la propuesta del también cantante de la banda Fractals resulta de una elegante mezcla entre la música garage, folk y algunos ritmos norteños.

Desde el año en el que comenzó la pandemia (2020), Niño Viejo apareció con mayor presencia en plataformas de streaming, y ahora surge como uno de los referentes locales en Baja California. Su música es adecuada para bailar, así como para sentarse y dejarse llevar por sus letras, que dentro de su sencillez, tienen la profundidad para convertirse en el soundtrack de tu vida. Escucha "Sudor, Ciudad", su más reciente single que salió el pasado 17 de mayo.

Niño Viejo

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Maura Rosa

Música valiente, canciones que andan en el espacio sin miedo y que no buscan parecerse a nada ni a nadie. Maura Rosa tiene una propuesta llena de matices, de dinámicas que van de lo más sencillo a lo más complejo, dentro de lo musical y sentimental. Es bien emocionante lo que transmite cada tema, por momentos sientes una intimidad emocional con cada pista, que es reflejo de la honestidad del proyecto.

Maura Rosa tiene una propuesta llena de vértigo y al mismo tiempo de calma. Oscuridad y mucha emoción se siente en cada uno de los temas que tiene desde 2018. Te invitamos a escuchar Duerme, y te Cuento, su EP lanzado el año pasado.

Maura Rosa

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Mudo

¿Alguna vez te has sentido 'abrazado' por una canción? Los temas de Mudo, proyecto de Héctor Castro, se sienten de esa forma. Hablamos de temas suaves, que te hacen sentir tranquilo gracias a los coloridos juegos de voces y guitarras en clean que convergen con baterías trabadas.

Si eres fan de la música Lo-Fi, Mudo es una alternativa que debes escuchar. Su interpretación y las letras que tienen sus canciones se sienten como escuchar platicar a un amigo... música que se siente familiar de buena forma. El 5 de mayo pasado salió su más reciente álbum, llamado "Melancolía desde el Hogar", te invitamos a darle play.

Mudo

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Hoshi

Vanguardia, oscuridad y energía, apenas unas palabras para interpretar el universo que representa Hoshi, artista no binarie que, con pocas canciones en plataformas de streaming, tiene una propuesta sumamente sólida, misma que se refleja en el trabajo audiovisual y sonoro.

Beats para reventar la pista de baile, sintetizadores atascados e historias que te hacen sentir que estás en la noche y debes dejar el alma y sentir todo lo que viene, eso es Hoshi. Apenas en abril lanzó "Disco Ball", un tema que representa su propuesta, y además compartió más temas en un proyecto audiovisual llamado Antología, mismo que te recomendamos ver a continuación.

Hoshi

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Parque de Cometas

Uno de los proyectos que nos encantan en Indie Rocks! gracias a su enorme propuesta, y que luego de meses de espera, finalmente está de regreso a los escenarios y promete nueva música este año. Parque de Cometas es música pop salvaje y al mismo tiempo sensible, que busca los ritmos veloces e historias fugaces para hablar de lo eterno que es el sentir.

Parque de Cometas es una banda bien característica, con una propuesta que demuestra su intensidad en vivo, que tiene arreglos de guitarras que se vuelven coreables y memorables. Mientras esperamos nueva música, te invitamos a escuchar "Felpa", uno de sus últimos singles.

Parque de Cometas

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Marly Marly

La evolución de Marly Marly es digna de resaltar, ya que de la artista de Mexicali ha aprovechado las herramientas a su alcance para crear canciones con cada vez más elementos sonoros y haciendo que sus temas sean cada vez más profundos.

Pop para dejarse llevar, para salir adelante y superar a los amores que no valen la pena, Marly Marly mezcla lo orgánico de las guitarras acústicas con sintetizadores y sonidos digitales para crear un híbrido lleno de misterio y de letras para cantar y sentir. El 28 de abril lanzó "Lo Siento, pero No lo Siento", tema que te invitamos a escuchar.

Marly Marly

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Juana Castañeda

Canciones brillantes, que mezclan parte de la música folk con pop, algunos destellos de regional mexicano, y si el momento lo exige, un poco de electro. La artista tiene historias honestas en sus canciones, que hablan del sentir del día a día, de las decepciones, tristezas y amores.

Juana Castañeda no para de crecer, y este año se presentará en distintos estados del país con sus canciones y todo lo que representa su proyecto, con el que más de uno se sentirá identificado. Te invitamos a escuchar "Mamadas que No Generan Feria", uno de sus temas más recientes.

Juana Castañeda

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Accidents

Del 'meritito' Mexicali, Accidents es una de esas bandas que nos sirven para comprender la enorme ola de referentes que aparecen en Baja California. Una banda con la influencia de aquel rock melancólico de inicios de los dos miles, acompañada de referencias de folk y letras para echar la lagrima.

Eso no es todo, dentro de su propuesta también hay sintetizadores potentes, armonías y juegos de voces que vuelven interesantes sus canciones y detalles ambientales que te enfrascan en una atmósfera muy característica. Uno de los discos que debes escuchar de esta banda es La Persona a la que Conociste.

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Siete Catorce

Si lo tuyo es más el electro y el ambient, Siete Catorce es una propuesta que puede acompañarte en tu día a día. El proyecto de Marco Polo Gutiérrez, originario de Mexicali, Baja California, se sumerge en sonidos espontáneos y beats intensos que no ceden.

La música de Siete Catorce se siente incansable, siempre hay un nuevo sonido que aparece sobre los potentes ritmos, pero que siempre manejan un aura que roza lo industrial. Este prpyecto, debido a su estilo, ha colaborado con labels de talla internacional como NAAFI. El año pasado lanzó su álbum llamado Cruda, te invitamos a escucharlo.

Siete Catorce

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The Sisters of Mercy en el Circo Volador

Posted on junio 14, 2023 by -

Una noche de contrastes entre su pasado y presente.

Escuchar algunas grandes bandas es apreciar a todo un género en su conjunto. Así se siente la música de The Sisters Of Mercy y pese a que su vocalista, Andrew Eldritch disentiría, son uno de los eslabones más importantes de lo que ahora conocemos como gothic rock, estilo que estaría incompleto sin el paso de la banda por la escena musical de los años 80.

La relevancia musical de este conjunto radica en que fueron importantes en la consolidación del rock gótico, por ende, inspiración de bandas subsecuentes de gran calado, por ejemplo, Fields of the Nephilim o The Mission. Además, su influencia alcanza al metal, pues bandas como Cradle Of Filth o Kreator han covereado sus canciones. 

Lograr tal autoridad musical, trascendencia y permanencia, tanto en el tiempo y gusto de la audiencia, es algo que pocas agrupaciones pueden presumir y lo cual fue contundentemente claro durante su presentación en la Ciudad de México.

La banda volvió a la CDMX luego de su concierto en Guadalajara, luego de su última presentación antes de la aparición del Covid-19 en el mundo. Pese al calor que azota la capital, previo a la puesta del sol, decenas de personas enfundadas en atuendos negros comenzaron a invadir el histórico Circo Volador. 

Dentro del recinto, la temperatura era más elevada, la cual, ascendía con el continuo arribo de la gente y la temprana presencia de luces estroboscópicas que dieron paso a los teloneros locales, Prismatic Shapes. Con ritmos frescos que dan nuevos bríos al post punk, el trío capitalino demostró que la innovación compositiva para el género no está paralizada. 

1 Prismatic Shapes-Circo Volador-Diego Figueroa-4

Luego de una pausa con música instrumental bastante anticlimática, Andrew Eldritch, Ben Christo y Dylan Smith saltaron al escenario con una nueva canción, “Don’t Drive on Ice”, apenas interpretada en vivo el año pasado en Países Bajos. Con esta y otras nuevas canciones como “Eyes of Caligula” corrió la primera hora del concierto que erradicó las críticas hacia la agrupación por no presentar material nuevo desde hace varios ayeres. 

Con lo anterior, Andrew Eldritch demuestra que su calidad compositiva no declina, lo mismo que su cavernosa voz, a la cual las malas ecualizaciones nunca le hacen justicia, al menos durante sus presentaciones en México. 

El gran ausente de la noche fue el mítico álbum First and Last and Always del cual apenas se interpretó “Marian”, esto quizá para dejar un tanto de lado su pasado más lejano y adentrarse en nuevas canciones, lo cual, deja la esperanza de ver a Andrew Eldritch volver al estudio. En compensación a ello, la banda tocó clásicos como “Alice”, “More” y “Dominion/Mother Russia”.

Luego de una breve pausa, la banda volvió para enloquecer a su audiencia con enérgicos clásicos para culminar su presentación: “Lucretia my Reflection”, “Temple of Love” y “This Corrosion”. Esto provocó que por momentos el entusiasmo de los asistentes, traducido en gritos, superara el audio y por lo cual, al finalizar la agrupación se inclinó hacia su público en muestra de reconocimiento.

En muchos sentidos, The Sisters Of Mercy es considerada un clásico, ya sea del estilo o de los lugares en donde suele escucharse música similar, aunque a veces se olvida que muchas de sus canciones son melodías insignia de todo un movimiento contracultural que se hace presente con fuerza en noches como esta.

Supersilverhaze estrena “Antropoceno”

Posted on junio 14, 2023 by -

“Antropoceno” es el primer sencillo de su segundo álbum.

Este miércoles 14 de junio, el proyecto mexicano Supersilverhaze, lanzó el sencillo “Antropoceno”, una fusión de ritmos que representa el primer adelanto de un nuevo álbum de estudio.

Desde su debut en 2016, el guitarrista Patricio González, el bajista Diego Guerrero y el baterista Roy Martínez, han creado música que explora las corrientes del rock psicodélico.

‘Antropoceno’ es un comentario sobre el estado actual del planeta y del humano, expresado a través del humor, dando una cara cómica ante la tragedia. En los versos escuchamos los síntomas de la decadencia colectiva y en los coros se hace evidente la culpa individual, la culpa de ser un humano y no tener suficiente poder para cambiar las cosas”, comentó Patricio González en un comunicado.

En la discografía de Supersilverhaze se encuentra un EP homónimo, seguido del EP Mugre, Pelos, Sangre, Muerte y el álbum A Pesar de Todo, al estilo análogo que caracteriza a los estudios Progreso Nacional. El regreso de Supersilverhaze llegará con un video oficial dirigido por Carlos Bergen de Perritos Genéricos. Dale play a “Antropoceno” de Supersilverhaze, grabada y producida por Santiago Mijares. 

Alvvays y Feist entre los nominados al Polaris Prize 2023

Posted on junio 14, 2023 by -

El premio canadiense al mejor álbum del año ya tiene a su lista de posibles finalistas para competir por el gran premio este año.

Desde su primera edición en 2006, el Polaris Music Prize se ha encargado de reconocer a la mejor producción de larga duración creada por un artista canadiense, siguiendo el modelo del Mercury Prize en Reino Unido e Irlanda. El primero en ganarlo fue Final Fantasy, mientras que otras agrupaciones como Arcade Fire y la cantante Feist también lo han recibido en 2011 y 2012, respectivamente.

Los primeros 40 candidatos para llevarse el galardón en 2023 ya fueron seleccionados, pero aún falta elegir a los nominados finalistas. Son un grupo de autores, programadores y locutores quienes deciden qué artista entra a la lista y quién no. Este año fueron 205 votantes, que consideraron un total de 221 álbumes.

Será el próximo 13 de julio cuando se anuncien a los 10 nominados que competirán por el reconocimiento de Mejor Álbum del Año y un premio de 50 mil dólares canadienses. El año pasado fue José Louis and the Paradox of Love de Pierre Kwenders quien resultó ganador, mientras que este año podría llevárselo Alvvays o Feist. La ceremonia se realizará a mediados de septiembre.

Aquí la lista preliminar de nominados:

Alexandra Stréliski - Néo-Romance
All Hands_Make Light - Darling the Dawn
Alvvays - Blue Rev
Andy Shauf - Norm
Aquakultre - Don’t Trip
Aysanabee - Watin
Badge Époque Ensemble - Clouds of Joy
Begonia - Powder Blue
Bibi Club - Le soleil et la mer
Big|Brave - Nature Morte
Chiiild - Better Luck in the Next Life
Dan Mangan - Being Somewhere
Daniel Caesar - Never Enough
Debby Friday - Good Luck
Dylan Sinclair - No Longer in the Suburbs
Eliza Niemi - Staying Mellow Blows
Feist - Multitudes
Gayance - Mascarade
Ghostkeeper - Multidimensional Culture
Home Front - Games of Power
Isabella Lovestory - Amor Hardcore
Jairus Sharif - Water & Tools
JayWood - Slingshot
Jessie Reyez - Yessie
Khotin - Release Spirit
Mariel Buckley - Everywhere I Used to Be
Murray Lightburn - Once Upon a Time in Montreal
N Nao - L’eau et les rêves
Nico Paulo - Nico Paulo
Philippe Brach - Les gens qu’on aime
Planet Giza - Ready When You Are
Poolblood - Mole
The Sadies - Colder Streams
Snotty Nose Rez Kids - I’m Good, HBU?
Tami Neilson - Kingmaker
Thierry Larose - Sprint!
U.S. Girls - Bless This Mess
Witch Prophet - Gateway Experience
Yoo Doo Right - A Murmur, Boundless to the East
Zoon - Bekka Ma’iingan

Foudeqush & Jesse Baez hacen mancuerna con su “Cumbia Aesthetic”

Posted on junio 14, 2023 by -

La rola une el talento mexicano de la cantante Paola Maldonado, junto con el del guatemalteco Jesse Baez.

En un colorido y lúcido ambiente es como podemos ver en el video a Paola Maldonado, mejor conocida como Foudeqush, quien se une a Jesse Baez, actualmente considerado uno de los máximos exponentes del R&B latinoamericano, y que por cierto, estará presentando una serie de shows alrededor de la República Mexicana en un gira compartida con Girl Ultra.

Su nuevo track, habla sobre el efecto del amor correspondido y sale a la par de un video grabado en el emblemático Salón Tropicana de la Ciudad de México. El material fue producido por el artista visual Narses, quien ha trabajado con artistas como Bratty, Menny Flores y Absa G, entre otros, y cuenta con una estética kitsch hipnotizante y muy "aesthetic".

Luego de que Foudeqush revelara su participación como parte de la banda sonora de la película de Black Panther Wakanda Forever,  para sumarse al talento mexicano con su tema titulado “Con la Brisa”, su carrera no ha dejado de crecer y hacerse de éxitos; seguido de ello, la cantante y compositora nos presentó “Daydreaming”, cuyo sonido se funde en el drum&bass / UK Garaje acompañado por su dulce voz y producido por el productor chileno IMAABS, representante del renombrado sello de música electrónica N.A.A.F.I.

Foudeqush es una compositora y cantante originaria de Coahuila, México que forma parte del destacado colectivo Kiddie Gang (a finales del 2017 conoció a tres amigos con quienes lo formó), que recientemente se reactivó con el lanzamiento de la canción de “Vampiro".