Rubytates aleja a la depre con “Mañana”

La banda estrena un sencillo que reflexiona sobre los pequeños momentos liminales de la vida.

En la vida se pasan por muchos momentos altibajos que se pueden disfrutar así como sufrir, pero cuando toda la euforia de estas etapas termina, algunas veces solo queda una tristeza sobre lo que fue, una incertidumbre entre perder algo que se disfrutó demasiado contra el futuro incierto. 

'Mañana' es un suspiro, es un apapacho para esa persona que pasa por un mal momento. Te abrazamos y te decimos que todo estará mejor mañana. Trata de agradecer lo que eres y lo que tienes y el trago amargo pasará más rápido. Es una producción que trabajé en mi casa y la cual pensaba vender a otra banda pero que terminó gustándome más para Rubytates y me parecía encajaba perfecto con lo nuevo que estábamos haciendo”. comenta Abel Almonte, guitarrista de la banda, desde un comunicado de prensa. 

Rubytates parece encontrarse en uno de sus momentos de alegría al tener una agenda llena de presentaciones por Sudamérica, una presentación en la CDMX este otoño donde podrán presentar su tercer disco en el Auditorio BB, este 2 de septiembre.

 

 

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Con este estreno estaríamos viendo la tercera canción de este nuevo álbum, “Memorias” y “Salida”, que comparte nombre con el álbum. Procura estar al pendiente de las redes sociales del grupo para no perderte el momento del estreno. 

Este material nuevo marca el inicio de una carrera llena de fechas para conciertos con momentos inesperados que seguramente reflejaran los tiempos del disco, además de crear nuevas ideas para un futuro, haciendo que ese momento entre flujos creativos sea mucho más fácil de llevar.

 

Top: Talentos internacionales LGBTTTIQA+

¡Es el pride y soporten!

El 28 de junio fue el Día Mundial de la Diversidad Sexual, una fecha importante para erradicar la discriminación y los estigmas en torno a nuestra libertad y el derecho que tenemos todas las personas sobre cómo nos reconocemos y expresamos con nuestro género. Por ello, Indie Rocks! Magazine te recomienda una serie de proyectos musicales liderados por activistas y músicos increíbles.

Redacción Gabriela Sandoval.

Cobrah

La artista y compositora sueca, Clara Bom Christensen, encuentra su alter ego en Cobrah, un proyecto que debutó en 2019 con el hit "IDFKA", un beat electrónico en el que se percibe una voz delicada o susurro al oído que poco a poco toma fuerza. Sus letras abordan temas como la salud mental, la autoaceptación y la identidad queer. Su música, sin duda, es ideal para los momentos más gamer, ya que Cobrah es gran fan de los videojuegos. Si buscas algo que parezca de otro planeta, Cobrah es para ti.

Pequeño Bambi

Directamente desde Argentina, Pequeño Bambi es uno de los proyectos que rescata el pink punk. Su música es digna de un explosivo moshpit: empujones, brincos y gritos. Sus canciones nacen de las historias de rabia, dolor y amor que caracteriza al punk… sin embargo, el giro radical de su música detona en los temas del amor pansexual, lésbico y transfeminista que pone en jaque a las personas más conservadoras. Al final, Pequeño Bambi remarca que el amor es amor, y también, es la fuerza que mueve al mundo. En su discografía han versionado los temas “A quién le importa” y “Porque te vas”. Te recomendamos escuchar “Como una loba”, un himno riot.

Tygapaw

Si buscas música que te lleve a un estado de trance e hipnosis, TYGAPAW es para ti. Se trata del proyecto de Dion Mckenzie, productora, DJ y artista originaria de Jamaica que desarrolló su música en Brooklyn, Nueva York. TYGAPAW abandera la lucha de la comunidad queer y trans negra de Nueva York, fundó un sello discográfico independiente y ha hecho giras por todo el mundo. Su música electrónica la ha destacado como DJ a nivel internacional. Te recomendamos escuchar "PRESSURE", un manifiesto musical por la lucha de los derechos.

 

La Cruz

Cuando te adentras a la música de La Cruz todo te puede sorprender. Alfonso de La Cruz hace música urbana: reggaeton, trap y más. En su biografía describe que a él le dijeron que no podía dedicarle reggaeton a otro hombre, por ello, La Cruz llegó para demostrar que sí es posible. Cualquier momento de la fiesta se puede prender al mil con la música de La Cruz. Te recomendamos escuchar su éxito “Desnudx”, una canción para dedicar a ese amor que todavía no es posible. En su letra menciona: “Y me toca aparentar que somos amigos nada más, los comentarios vienen y van, pero conozco tu historial”.

Christine and the Queens

Héloïse Letissier es el cantante, autor y compositor francés detrás de Christine and the Queens, pionero en cuestionar las normas desde el pop electrónico. Desde el año pasado, Letissier comenzó a identificarse con pronombres masculinos. Su música está influenciada por grandes artistas del pop, sin embargo, su estilo es único. En sus letras se pregunta qué es el género y cuestiona la sexualidad y la identidad. Debutó en 2014 con letras fuertes que reflexionaban sobre los cambios de la adolescencia. Te recomendamos “To Be Honest”, una canción profunda que subraya su compromiso con los temas de identidad.

Angela Pardal

Galicia tiene un alma revolucionaria en su territorio: Angela Pardal. En 2021, Angela Pardal salió de un contexto post pandemia que fue detonante para su expresión artística. Desde entonces, Angela Pardal se dedica a desdibujar los géneros musicales. Su estilo no tiene una definición clara, ya que se compone de diferentes elementos como el rap y la electrónica: con su música no hay limitantes. Disfruta de su música disruptiva hecha para momentos de euforia.

Abacaxepa 

Abacaxepa es lo más parecido a un colectivo de música. Esta es una banda de música popular brasileña, en nuestras recomendaciones no podía faltar el sonido sudamericano. La ciudad de São Paulo fue testigo del nacimiento de Abacaxepa en 2016. Si buscas guitarras vibrantes, voces relajadas y un aroma tropical, Abacaxepa es tu respuesta. Con sus letras abordan temas de libertad. Si disfrutaste de Os Mutantes en la semana Indie Rocks! te recomendamos perderte en el sonido reggae indie de "Piracema", una canción para el momento más chill de tu semana. 

YADAM 

¡Música en español! YADAM es una apuesta arriesgada, no apta para mentes conservadoras.  Su música es un abrazo al corazón. Todas las personas hemos conocido el amor, pero pocas personas lo han llevado a la música como el venezolano YADAM. Bajo la bandera queer, YADAM reivindica la libertad, el amor, la nostalgia y el proceso que implica madurar y crecer. Te recomendamos escuchar su EP Beso, compuesto por cuatro canciones que te harán vibrar bajo una estética roja de terciopelo.

Paco Miranda

¿Cuántas veces te has sentido al borde del abismo? Aunque parezca un evento catastrófico, Paco Miranda toma este tipo de temas y los llena de glitter. Su música es contrastante: letras duras, que abordan temas complejos bajo melodías pop. Paco Miranda hace música desde los 14 años con tan solo una computadora, un teclado y muchas ganas de lanzar lo que había dentro de su mente a través de la música. Ahora, con 23 años, Paco Miranda comparte una fase más madura de su sonido, que lo ha catalogado como uno de los talentos alternativos más sobresalientes de Chile. Dale play a “Al Borde del Abismo”.

Vicente Navarro

El mundo de la actuación y la música convergen en Vicente Navarro y su folclore español. Directamente desde Madrid, Vicente Navarro le canta a las pérdidas y a los encuentros. El multipremiado artista disfruta de compartir pensamientos introspectivos a través de su música. En sus canciones, la guitarra acústica encaja a la perfección con su tono de voz. A lo largo de su carrera ha tenido diferentes colaboraciones que lo han consagrado dentro de la escena madrileña. Te recomendamos abrir tus oídos para el sonido armonioso de “La Juventud”, una colaboración con Karmento. 

Sudor Marika 

¡Fiesta cumbianchera! Con este calor de junio se antoja un baile tropical, y Sudor Marika lo tiene. Sus canciones están selladas con el grito: “Cumbia Marica, ay qué rica”. Dentro de sus temas se explora el amor libre, el feminismo y la ternura. Sudor Marika se apropió de los insultos que enfrentaron como individuos para reírse de los mismos y darle sazón a su música. Su disco Populismo Rosa (2019) es la prueba de ello, ya que surgió del comentario de un hater que les dijo: “lo suyo es mero populismo rosa”. Sudor Marika es una fusión de cumbia argentina que no puedes dejar de escuchar, cada canción es una reflexión. Dale play a “Fracasé En El Amor Libre” y, ¡que empiece la fiesta por el pride!.

Entrevista con Milky Chance

Milky Chance fluye en el estudio para presentar un nuevo álbum que conquistará el verano.

Al parecer la ola de calor desapareció; el verano llegó con un respiro nuevo y con él el nuevo álbum de Milky Chance, Living in a Haze. En Indie Rocks! platicamos con Clemens Rehbein y Philipp Dausch sobre su 6to álbum y cómo han sido los primeros 10 años de su carrera. 

Los originarios de Kassel, Alemania, traen consigo una nueva atmósfera y tintes musicales para vivir un nuevo verano en nuestras vidas. Sin embargo, Living in a Haze es un experimento que resulta de los nuevos procesos, las nuevas influencias, pero sobre todo salir de la zona de confort en la que la banda estuvo desde sus comienzos. 

“Finalmente vio la luz, hemos trabajado juntos con muchas y diferentes personas, eso nos trajo curiosidad en el proceso creativo y queríamos cambiar las cosas, probar algo nuevo. Lo disfrutamos. Por eso el álbum es muy colorido y diverso en cuestiones musicales; trabajamos con músicos, escritores, productores… Antes solo éramos los 2, con nuestro productor”, comenta Clemens. 

Este álbum es todo lo que quisimos hacer; si estás cómodo, a salvo y confías puedes tomar nuevos caminos sin sentir miedo o estar inseguro en la decisiones”. 

En el álbum podemos escuchar “Flicker In The Dark” y “History of Yesterday” en colaboración con Fatoumata Diawara y Charlotte Cardin respectivamente y con quienes nos cuentan su experiencia. “Son artistas que admiramos y que nos inspiran. Queríamos que estuvieran en el álbum y lo más difícil fue escribir juntos pero al final los tiempos se alinearon. Claro que hay más artistas con quien nos gustaría colaborar, contactamos a 2 más, pero las agendas no se ajustaron”. 

¿Aún hay música que nació durante el Covid? Sí. Living in a Haze nace de ese tiempo, de ese encierro y tal vez sea la clave para sentirlo tan liberal, añorando por las tardes en la playa, los días de roadtrip y las noches interminables con amigos o con un amor nuevo. 

“Toda la música, todas la escribimos en los últimos 2 años en Berlín. Tenemos nuestro propio estudio y estamos felices, disfrutando de más tiempo. En 2021 y 2022 casi no salimos de gira por el Covid y preferimos quedarnos en el estudio para ser más creativos”. 

No somos una banda conceptual. Entramos al estudio y nuestra inspiración sale del subconsciente por las cosas que hemos experimentado en el pasado o lo que sucede e ese momento”. 

En 2013, Milky Chance lanzó su álbum debut Sadnecessary conquistado al mundo con “Stolen Dance” y que retomó el éxito gracias a las redes sociales, es específico Tik Tok, creando diferentes tendencias con este tema. Así tras 10 años de experiencia, evolución, ¿cómo continuar con tu creatividad sin dejar que el mundo actual influya en la música?

“Cuando estamos en el estudio, no pensamos en crear un momento para TikTok. Solo nos enfocamos en producir  y escribir canciones. Eso solo nos demostró que hay personas descubriendo y re-descubriendo nuestra música. Es bueno, porque vemos los números y las personas están escuchando todas nuestras canciones”. 

Cuando comenzamos teníamos 19, ahora tenemos 30; compartimos muchos recuerdos y experiencias, pero las cosas cambian de manera positiva y estoy agradecido por todo eso”. 

Tras esto, Milky Chance emprenderá su camino para presentar Living in a Haze compartiendo escenario con Young The Giant en Estados Unidos. Esperando que pronto visiten tierras mexicanas para bailar sus nuevos temas. 

Top 10: Los mejores videos de junio

Disfruta la mitad de año con increíbles videos.

Llegamos al último viernes de junio, pero antes de despedir por completo a este sexto mes del año queremos hacer un recap de los mejores videos que llegaron de la mano de canciones que seguramente ya están en tus playlists favoritas; así que ponte cómodx, sube el volumen, abre bien los ojos y no hagas otra cosa más que disfrutar la selección que tenemos para ti en Indie Rocks!

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Escucha “St. Charles Square”, lo nuevo de Blur

"St. Charles Square" es un sencillo más del próximo álbum de estudio de Blur.

La banda de rock británica, Blur, anunció el lanzamiento de su nuevo álbum, The Ballad of Darren, el cual saldrá a la venta el 21 de julio de 2023. Después de ocho años desde su último material discográfico, Blur regresó con el lanzamiento de la canción "The Narcissist" hace seis semanas, y ahora lanzó el tema "St. Charles Square". Ambas canciones formarán parte de su esperado álbum.

Blur realizará dos conciertos en el Estadio de Wembley, los días 8 y 9 de julio, en los que contará con la participación especial de Sleaford Mods, Self Esteem, Jockstrap, Paul Weller y The Selecter como teloneros. Phil Daniels, antiguo amigo de la banda, también se unirá para una actuación especial durante ambos conciertos.

El nuevo sencillo, "St. Charles Square", se lanzó como uno de los nuevos himnos imperdibles de Blur. La canción combina elementos de su estilo art-pop característico con un inigualable solo de guitarra de Graham Coxon y la melodiosa voz de Damon Albarn.

'St. Charles Square' es un lugar donde se pueden encontrar los fantasmas de los monstruos", comentó Damon Albarn en un comunicado de prensa.

El álbum The Ballad of Darren constará de 10 canciones nuevas, incluyendo los dos sencillos lanzados desde su regreso y estará disponible en varios formatos, como descarga digital, CD estándar y vinilo deluxe.

Blur es reconocida como una de las bandas británicas más importantes de las últimas décadas. La multipremiada banda se presentará en Ciudad de México el sábado 18 de noviembre como parte del lineup del Festival Corona Capital 2023. Su regreso ha generado grandes expectativas entre sus fans y, seguramente, las nuevas canciones de The Ballad of Darren sonarán en el setlist de su presentación junto a los clásicos temas "Coffee and TV" y "Song 2".

Dale play a "St. Charles Square" aquí

Escucha “Heartquake”, lo nuevo de L’Impératrice y Cuco

El sexteto francés y el cantautor californiano se unen en un tema nu-disco sobre el flechazo a primera vista.

Una nueva colaboración ha salido justo para el amor de verano y el resultado es “Heartquake”, una melodía impregnada de ritmos synth pop, sintetizadores y la cálida voz de Flore Benguigui de L’Impératrice junto a Cuco. Luego de conocerse en el backstage del Coachella en 2022, ambos artistas llevaron su amistad a una nueva creación musical.

Presentando sus característicos sonidos disco y ahora con un toque psicodélico, la unión de ambos proyectos culmina justo a tiempo para su presentación en el festival veraniego Outside Lands en la ciudad de San Francisco, California. Siguiendo la idea de un romance idílico estival, en su nuevo tema se presenta a una persona que es flechada a primera vista en el transporte público y no sabe cómo lidiar con la situación ni el deseo intenso.

Es la historia de alguien completamente desconectado de sus emociones que está en su cotidiano viaje en el autobús por la mañana, y entonces alguien se sienta frente a él y su cerebro se congela y parece que le cayó un rayo encima”, dijo L’Impératrice en un comunicado.

Omar Banos, mejor conocido como Cuco, declaró que “Fue un placer y un honor trabajar con mis amigos de L’Impératrice”, pues sus sonidos se entremezclaron a la perfección como un tema romántico y ad hoc para bailar, que hace una analogía precisa al título de la canción. Puedes escuchar “Heartquake” y disfrutar del lyric video a continuación:

Sampha renace con “Spirit 2.0”

Después de una ausencia de seis años como solista, el cantante británico regresa con una emotiva canción sobre la belleza y crueldad de tan solo existir.

Process es el primer y hasta ahora único disco que Sampha sacó en 2017, su carrera empezó como un colaborador para múltiples artistas como SBTRKT, Kendrick Lamar, Solange, Drake, entre varios autores más. Si bien nunca ha estado ausente por completo, su trabajo como solista es limitado haciendo de este estreno algo todavía más relevante.

Spirit 2.0” juega un rol opuesto, en donde otros artistas colaboran con él para llevar su sonido a un lugar completamente diferente, entre estos nombres destaca la DJ coreana Yaeji, que presta su voz para cerrar la canción con una melodía hipnotizante.

Habla de la importancia de la conexión tanto conmigo mismo como con los demás, y de la belleza y la cruda realidad de simplemente existir. Trata de reconocer esos momentos en los que necesitas ayuda, y eso requiere mucha fuerza. Espero que la gente pueda disfrutar de esa sensación de que alguien está ahí para ti, aunque esa persona no tenga las respuestas”, comenta Sampha en el comunicado de prensa oficial de la canción.

 

 

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Esta revelación fue expuesta por primera vez en una serie de residencias tituladas Satellite Business, donde se tocó en vivo. Estas sesiones musicales tienen el propósito de empujar la creatividad a fronteras que no se habían tocado antes, hecho que resulta claro ya que este track encuentra una vereda que en su disco anterior se consideraba perdida.

Al definir su identidad este cantautor se plantea la crueldad de vivir pero al mismo tiempo agradeció la calidez de la compañía legítima, aunque esta tenga su propio grado de dificultad.

Deja ir tus penas por un momento escuchando “Spirit 2.0” abajo:

Jimena Amarillo nos transporta en “Long Rock”

Un amor que suena cómo un videojuego es posible, y se demuestra con este nuevo sencillo.

Tras la reciente publicación de su segundo disco La Pena no es Cómoda y el comienzo de una extensa gira, Jimena Amarillo hace un alto en el camino para lanzar un tema con el que continúa explorando nuevas vías de composición, jugando con los sonidos y sumando influencias. 

En su última creación, nos muestra que es posible abordar el tema del amor desde una perspectiva única y sorprendente: sonando como un videojuego. Con una audacia creativa sin límites, fusiona elementos de la música electrónica con melodías pegajosas y arreglos que nos transportan a los nostálgicos sonidos de los videojuegos de antaño.

Por el momento, la artista continúa con su extensa gira, en donde se podrá escuchar este nuevo material en vivo y a todo color. 

Próximos conciertos:

29 JUN-1 JUL. El Observatorio, BALBOA, LEÓN

30 JUN-2 JUL. Vesu, OVIEDO

14 JUL. FIB, BENICASSIM

29-30 JUL. RIBEIRA SACRA

05 AGO. Ciclo Múver, ZARAGOZA

18 AGO. PHE Festival, PUERTO DE LA CRUZ

19 AGO, Paper Club, LAS PALMAS DE GRAN CANARIA

08 SEP. Salamanca Vive, SALAMANCA

22-23 SEP. Brava, IFEMA, MADRID

29 SEP. Sala Acapulco, GIJÓN

05 OCT. La Paqui, MADRID

14 OCT. Love to Rock, VALENCIA

27 OCT. Berlin Social Club, ALMERÍA

“Yo Esperaré”, lo nuevo de Daniel, Me Estás Matando

Los creadores del boleroglam, nos comparten nuevo sencillo y la continuación de una historia de amor.

El dueto mexicano compuesto por Daniel Zepeda e Iván de la Rioja, regresa con una nueva canción de desamor titulada, “Yo Esperaré”. El sencillo que había sido anunciado desde hace dos semanas en sus redes sociales llega cargado de melancolía, con pequeñas dosis de esperanza entre sus letras, y más parecido a un bolero clásico en su sonido. 

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El video forma parte de una historia que se ha ido desarrollando a través de los audiovisuales de las canciones “No creas que ha sido fácil”, “Sólo Tú” y “Tristeza, soy yo de nuevo”, todos dirigidos por Materia Rosa, en donde volvemos a ver al triángulo amoroso de este relato, pero ahora desde la perspectiva de la protagonista, interpretada por Gloria Castro.

Actualmente, Daniel, Me Estás Matando se encuentra en una gira que incluye distintos puntos de España y regresan a tierras mexicanas para presentarse en diferentes ciudades del país, y concluir su tour el 30 de noviembre en el Auditorio Nacional.

Mas información del tour, aquí. 

L7 anuncia gira por Estados Unidos

La gira incluye nueve fechas.

La banda estadounidense de grunge, L7, anunció la gira In Your Space para el otoño de 2023 en Estados Unidos. En esta serie de shows íntimos, la banda buscará conectarse con su público en lugares más pequeños, como el Black Cat en Washington D.C. y Pappy & Harriet's en Pioneertown, California. Además, también formarán parte de festivales en grandes escenarios como Louder Than Life en Kentucky y Aftershock en Sacramento.

Donita Sparks, integrante de la banda, compartió su emoción por la cercanía que ofrecen los lugares más pequeños. Además, reveló que tienen un nuevo sencillo en proceso.

La energía y el ambiente que permiten los lugares más pequeños es algo a lo que siempre queremos estar conectados. Con un nuevo sencillo en proceso, estamos ansiosos por ver a nuestra audiencia de cerca y en persona", compartió Donita Sparks en un comunicado de prensa.

El año pasado, L7 celebró su gira de 30 años de aniversario en honor a su álbum Bricks Are Heavy.

Los boletos de la gira saldrán a la venta el viernes 30 de junio a través de Ticketmaster, con una preventa de Live Nation un día antes.

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