Phoenix comparte remix de “All Eyes on Me” con Pusha T y Benee

La banda francesa suma un nuevo trabajo a su lista de colaboraciones con esta fusión inesperada pero muy cool.

Aunque estamos en el último trimestre del año, aún podremos disfrutar de grandes estrenos musicales, ese es el caso de Phoenix. La banda francesa, luego de haber soltado una pista por redes sociales, ha sorprendido a todos sus fans, este miércoles 11 de octubre con el estreno de este remix de “All Eyes on Me” de la mano de Chad Hugo en la producción y con dos grandes colaboradores, la artista neozelandesa de pop alternativo Benee y el rapero estadounidense, Pusha T. 

Sabemos que no es una rola nueva, pero lo emocionante de esta colaboración es como las voces de Pusha T y Benee sorpresivamente combinan también juntas, a pesar de que la rola no es muy distinta a la original.

A través de un comunicado de prensa la banda comenta:

Un enorme agradecimiento a Pusha-T, el artista más escuchado en nuestro backstage; Para Chad Hugo, que siempre aparecía cuando tocábamos en Virginia, ¡Ya era hora de que trabajáramos juntos! Y a Benee, que trabajó a la velocidad de la luz para que esto sucediera y agregó algo de magia".

A pesar de que esta colaboración puede parecer rara, la relación entre el grupo y el rapero no es nueva, de hecho la banda francesa tocó este año en el festival We Love Green y colaboraron con Pusha en el escenario. En aquella presentación tiró varias rimas en distintas rolas entre ellas “All Eyes on Me” conservando el verso que se aventó en ese show para el remix de la rola. 

Mientras disfrutamos de este estreno nos preparamos para el regreso de Phoenix a México el próximo 17 de noviembre, encabezando el primer día del Corona Capital 2023 junto a bandas como Pulp, Alanis Morissette, The Hives, Hot Chip, Two Door Cinema Club y muchos más.

Escucha "All Eyes on Me"

Geo Equihua estrena el EP, ‘Hágase la Oscuridad’

Una explosión de pop latino para abrazar las emociones.

Finalmente llegará a plataformas digitales el primer EP de Geo Equihua, cantautora de la Ciudad de México con origen purépecha que, después de 15 años de trayectoria, estrena su primer material de estudio integrado por cinco temas con el que también llegará a los escenarios próximamente.

Mezclando diversos géneros como el pop, la electrónica y la música tradicional latinoamericana, la artista muestra en su obra debut un conjunto de canciones en las que intenta reconciliar sus propias emociones, sin importar qué tan complejo sea aceptarlas. Haciendo referencia al título de su recopilación, la cantautora chilanga propone que la oscuridad no es un lugar malo para comprendernos a nosotros mismos.

 

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Necesitaba entender lo que me dolía, darle un nombre, un tiempo y un espacio a eso que se sentía tan inmenso, solo así pude comprenderlo y aprender lo que tenía que aprender”, declaró Geo Equihua en un comunicado.

Con la participación de Daniel Zepeda, Nnux, Nirl Cano, Juan Martín Medina, Carlos Millán, Jerónimo González y Bernardo Pérez en los instrumentos y producción, el EP se integra por los temas “Deshielo”, “Pajarito”, “Ventanal”, “Hágase la Oscuridad” y “Yo No Soy Guerra”, mismos que a partir de este 11 de octubre ya se encuentra en plataformas digitales de música.

Te recordamos que Geo Equihua estará presentando Hágase la Oscuridad en el Foro Coyoacanense “Hugo Argüelles” el próximo 14 de octubre, ¡no te lo pierdas!

Entrevista con Luca Bocci

Luca Bocci y la magia de ser artista.

¿Ser o no ser artista? Esa es la cuestión. Dicen que todos somos creativos en el fondo, solo que unos deciden seguir su intuición y otros se sienten más atraídos a las ciencias y los números. Luca Bocci es un artista argentino que ha perseguido su sueño de convertirse en uno y vino a Ciudad de México para presentarse en el Foro Indie Rocks! este octubre 2023.

No es la primera vez que el cantante de “Amor Ferrari” toca en la capital, pero sí la primera en la que está con banda. En el 2017, tuvo una fecha después de que estuvo en el WIRD Festival de ese año y decidió abrir sus propias fechas preguntando en venues. Para él, “fue súper random todo, súper mágico y yo era mucho más chico, tenía 21 años, no sabía qué esperar, estaba con mi guitarra, sin plata, fue como una aventura. Esta es la primera vez que voy profesionalmente”.

Cuando uno empieza a estar con unx mismx, más allá de la pantalla, Instagram y el escenario, cuando uno ordena lo básico, que lo básico termina siendo lo más difícil, cuando uno empieza poniendo un pie atrás del otro, creo que se refleja más en el arte, me parece que si una persona está bien con las personas que tiene cerca y en su casa…”.

Años más tarde, con 28 recién cumplidos, el músico tiene dos discos y un repertorio mucho más elaborado. En este momento, siente que su esencia se mantiene y lo que lo diferencia es que ha madurado para poder entregarse musicalmente a su audiencia porque ya sabe dónde está y hacia dónde quiere ir, lo que quiere dar y recibir, tanto en su vida profesional como en la personal.

No es que la primera vez no estaba listo, sino que en algún punto creo que no se siente el privilegio o la responsabilidad de ser músico y que la gente te ponga en un lugar, en un escenario y siento que hay que estar siempre a la altura”.

Su evolución es obvia en sus canciones y en la manera en la que se percibe a sí mismo en ellas. En “Bahía” que muestra su amor por la música argentina y sus influencias; en “Salva tu amor” decide que hay que hacerse cargo de sus decisiones y continuar hacia adelante; y en “Aproximación” explora su mundo a través de la psicodelia y el misterio que se refleja en el video hecho de la mano de Sofía Malamute, fotógrafa que ha trabajado con Dua Lipa y Rosalía.

A pesar de todos los años, no sabe si se considera un artista. “Me encantaría serlo, es un poco lo que he querido ser toda mi vida, pero siento que todavía me falta un poco, quizás tiene que ver con la experiencia o con algo medio divino, no sé, es loco”. El artista es un héroe o un villano, una persona que tiene un camino, una visión y que refleja a su tiempo. Es algo que somos todos y que tenemos dentro, solo que muchas veces no conectamos con ello por el ruido del exterior, por el deseo de ser relevante.

Es un error muy grande del artista que se cree más que los demás, creo que es una trampa del ego súper peligrosa y nociva para el arte y para el artista”.

La vida da muchas vueltas, nos lleva de un lugar a otro y nos hace enfrentarnos a nosotros mismos, con esa sombra que nos rivaliza dentro, para descubrir más y más hasta aceptarnos tal y como somos. Puedes explorar tu mundo y el de Luca Bocci en su música nueva.

 

TODOS vs TODOS, así será RED BULL BATALLA 5 VIDAS

Si de innovar se trata Red Bull juntará a los cinco mejores MCs en una batalla de vida o muerte.

Este 11 de octubre en punto de las 15:00 H (hora de Ciudad de México), 16:00 H (hora Colombia) 18:00 H (hora Argentina) y 23:00 H (hora de Madrid), a través de YouTube, Twitch y Facebook de Red Bull Batalla, se presentará un nuevo formato llamado Red Bull Batallas 5 vidas.

Aczino (México) actual tricampeón internacional de Red Bull Batalla 2017, 2021 2022; Marithea (Colombia), Campeona Nacional Red Bull Batalla 2021; Valles T (Colombia)  Bicampeón Nacional Red Bull Batalla 2016, 2018;  Skone (España) Bicampeón nacional y Campeón Internacional de Red Bull Batalla en el 2016; Gazir (España) Campeón Nacional Red Bull Batalla 2021, son los 5 mejores MC´s que inauguran están gran propuesta para todos aquellos amantes del freestyle.

redbull5vidas

Cada MC tendrá la posibilidad de elegir el género base de cada batalla. Los 8 ritmos que se pueden elegir y marcar en la máquina son: westcoast, epic, 808, club, boombap, afro, arabic y rock. Cada ritmo también tiene 5 vidas y 5 oportunidades de usarlo. Para hacer el encuentro aún más intenso e interesante donde todo puede pasar, cada MC puede cambiar el juego porque cada uno tendrá un comodín el cual modifica el orden de la batalla, ya no ser el número 2 sino ser el número 1 que espera y responde.

El jurado está integrado por Carpediem, tricampeón nacional de Red Bull Batalla Colombia 2019, 2022, 2023 y actual representante colombiano en la Final Internacional; Rapder, campeón nacional 2018, 2019 en México y campeón en Red Bull Batalla Internacional 2020 y Chuty, Tricampeón nacional de Red Bull Batalla España 2013, 2017 y 2023, actual representante español en la Final Internacional del próximo 2 de diciembre.

Es un evento que no te puedes perder. Vive de cerca la adrenalina, astucia y emoción de ver a tus MC´s favoritos en una batalla en la que se defiende el todo por el todo. Gritemos juntos el ¡3, 2, 1...! este 11 de octubre a través de este link.

Haz florecer tu corazón con “Sweety”, lo nuevo de MUNYA

La naturaleza y las relaciones requieren de trabajo para florecer.

Hoy se estrena “Sweety”, la nueva canción de MUNYA que forma parte del nuevo álbum Jardín, que estará disponible  a partir del 13 de octubre a través de Luminelle.

“Sweety”, es una melodía que define el trabajo continuo tanto en las relaciones, como en las plantas, para que ambas puedan dar frutos.

Inspirada en quienes la criaron y la apoyaron para ser la artista en la que se ha convertido, Josie Boivin, mejor conocida como MUNYA, da forma a este álbum, empezando por los cimientos, plantando las primeras semillas antes de ver germinar todas sus ideas y colorear un frondoso jardín sonoro.

También puedes disfrutar del video oficial de “Sweety”, en el que podemos ver a MUNYA, trabajando día a día para fortalecer el vínculo que tiene con su mascota, un pug con el que comparte su vida y a quien constantemente le demuestra su amor, compartiendo desde su outfit hasta la comida. Tiene que dejarlo porque ahora toca el turno de conectar con la naturaleza, con un jardín frondoso como escenario principal, retoma la idea de que ambas relaciones deben ser con dedicación, amor, un trabajo constante para que podamos verlo florecer.

A través de Jardín, rinde homenaje a su madre, sus abuelos y a íconos como Shania Twain, Maria Callas y Marvin Gaye. Esta idea tan floral nace en su pueblo natal, la pequeña ciudad de Saguenay en Quebec, con la que simboliza la espontaneidad, el renacimiento y la renovación de la infancia de Josie.

"Sweety” ya está sonando en todas la plataformas digitales, así que, goza esta probadita que MUNYA tiene para ti y recuerda estar pendiente este viernes 13 de octubre, para el lanzamiento de Jardin.

JARDIN_MUNYA

 

“Loco”, lo nuevo de Pønce

¿Quién no se ha vuelto loco? En un mundo donde ser cuerdo, es lo más extraño cada día, cada instante...

El cantautor y mexicano Pønce ¡está ganado terreno señorxs! Y sí, "Loco" es una de esas rolitas que puede llevar a la imaginación en un viaje sensual, tanto como tus pensamientos te lo permitan. Rola donde lo candente, apasionado y arriesgado son ingredientes principales que en conjunto, te llevan a una sensibilidad interna, así que te compartimos la canción que hace el músico en oda al romance:

Pønce incluye "Loco" dentro de su álbum próximo Salvaje, el cual ya ha sido comentado entre la fanaticada que gusta de estilos enamoradizos y fatalistas; nos habla de un camino incierto entre guitarras con peculiares sonidos que invitan a reflexionar. Combinaciones entre lo clásico y lo moderno, lo innovador entre una danza delirante que matiza perfecto con tu playlist por si vas en carretera, si has terminado una relación, o simplemente te regalas esos momentos de soledad donde la introspección hace de las suyas, esta es tu rola sin duda alguna.

Con este single, el cantante pretende seguir en el ojo público de manera continua para ser reconocido como un artistas alternativo, donde la frescura es uno de los sellos más representativos que lo hacen ser nombrado en la música, además de incluir la cultura mexicana como uno de los principales fuertes de su imagen. Pønce también lanzará próximamente dos videoclips, y dos sesiones en vivo en YouTube, además de dos emocionantes presentaciones en vivo, por lo que debes estar pendiente en redes sociales.

 

'De La Calle', la nueva serie de música latina

Paramount anuncia esta serie documental que se estrena el próximo 8 de noviembre, te compartimos más detalles.

De La Calle se realizó a través de la mirada de Nick Barili, un galardonado y reconocido periodista que reune la gran revolución de la música urbana latina con un enfoque que abarca Estados Unidos, Panamá, Puerto Rico, Cuba, México, Colombia, Argentina y España, solo por mencionar algunos. Este documental expone lo mejor de Latinoamérica en el rubro de la música donde se ha dado un gran despunte en el país norteamericano.

De La Calle fue presentado en el Festival de Tribeca 2023 donde se mostró a la escena latina en una evolución musical y cultural que comenzaron a hacer ruido con el rap, el reggaetón, la bachata, el trap latino, la cumbia y otros sonidos que han influido a través del tiempo, pues se habla de géneros que han revolucionado con gran impacto y aceptación en todo el mundo. Se habla de cómo se ha logrado una adaptación generacional, desde enfoques que incluyen personajes latinos, donde el inesperado eurocentrismo ha dado desde ciertos ángulos un reconocimiento a nuestra cultural de manera positiva.

Como inmigrante de primera generación que aprendió a hablar inglés a través del hip hop en la escuela primaria Malcolm X, crecí a caballo entre dos mundos, hablando inglés en la escuela y español en casa. El General y Calle 13 me influyeron tanto como E-40 y Outkast. De La Calle se creó para explorar cómo las semillas de la calle que inspiraron el hip hop también están presentes en toda Latinoamérica y España. Ir a los barrios donde se creó El Movimiento, hablar con los pioneros que estuvieron allí realmente, compartir las historias de origen de las superestrellas de hoy y de mañana", comenta Nick Barili, quien se ha mostrado muy emocionado de compartir esta experiencia.

El proyecto muestra interesantes entrevistas con artistas como Fat Joe, N.O.R.E., Residente, Mala Rodríguez, Nicky Jam, Nicki Nicole, Villano Antillano, Sech, Goyo, Nathy Peluso, Santa Fe Klan, Jessie Reyes, Feid, Alemán, Gente De Zona, Aczino, Princess Nokia, Kombilesa Mi, Renato y muchos más. Estamos seguros que con todos estos datos no te lo vas a perder, así que date el espacio para ver la interesante docuserie donde Paramount+ y MTV Entertainment Studios están como socios para llevar la experiencia De La Calle al mundo.

 

 

DE LA CALLE

Aldo Carpes: Musiquita para sanar el alma y la mente

2:22 para amar a Aldo Carpes.

Aldo Carpes es un cantante mexicano de R&B en crecimiento nacido y crecido en la Ciudad de México -y que habita en la misma hasta la fecha- durante su infancia, el artista se crió rodeado de las culturas de las que provenían sus padres (oaxaqueña y veracruzana) así como la cultura urbana. En una reciente entrevista, él contó que para la música, decidió mezclar estas tres para crear su propio sello y dar a su música una identidad propia de sus raíces.

Durante su niñez aprendió a tocar la guitarra y desarrolló la pasión por la música a muy temprana edad hasta que en mayo de 2020 subió su primer cover a YouTube. No fue sino hasta cinco meses después, en octubre de 2020, que debutó dentro de una banda llamada Dark Dance Club con Cúlpame”; pero finalmente hizo su debut como solista con el lanzamiento de su primer sencillo Audio 46” estrenado en octubre de 2021.

Actualmente lleva casi dos años dentro del medio en lo que él describe como un proceso basado en la constancia y el esfuerzo, lo que lo ha llevado a poseer un repertorio de 11 canciones disponibles en todas las plataformas digitales, un contrato con el sello Discos Manivela, colaboraciones con otros artistas independientes como Angie, Evíc y Sexy Pigeon y un lugar dentro de los corazones de más de 100K personas. No obstante, en palabras de Aldo, todo comenzó en su cuarto, el día que tomó su teléfono, decidió hacer música y grabó.

Tener tus sueños siempre en mente te hace tener la cabeza arriba”, declaró Aldo Carpes a lo largo de una entrevista. 

Cuando su carrera despegó, siempre supo que quería llegar a convertirse en uno de los grandes del futuro, lo que lo encaminó a componer canciones únicas y emotivas hasta que el tiempo lo llevó a componer su obra de mayor significado emocional. El pasado 1 de septiembre de 2023, Aldo Carpes estrenó su más reciente sencillo titulado “Todo va a estar Bien”. Aldo relata en esta canción aquellos sentimientos que experimentamos cuando nos aqueja la incertidumbre del futuro, inevitablemente comparamos nuestros logros con los de otros, tenemos miedo, frustración y preocupaciones, pero no podemos demostrarlo porque se supone que los adultos no deben sentirlo; es entonces que experimentamos la famosa “crisis de los 20”.

El motivo por el que se ha mencionado que el mayor significado emocional dentro de una canción de Aldo Carpes se encuentra en “Todo va a estar bien”, es porque la parte central de la canción es un audio enviado a Aldo por su padre en el cual, este le aconseja no cambiar quien es para complacer las expectativas que otros tienen sobre quien debería ser; es así que en tan solo 2 minutos con 22 segundos, el mensaje que transmite la canción nos da a entender que todos estos sentimientos son pasajeros y que aunque sea complicado, es un proceso necesario para crecer como personas y generar aprendizajes de vida; y si bien es un proceso doloroso, al final “Todo va a estar bien”.

Si alguna vez has sentido que tu mundo se derrumba alrededor de ti y no sabes como controlarlo o lidiar con él, no dudes en escuchar a Aldo Carpes, un artista capaz de representar muchos de los sentimientos que tenemos pero no sabemos como expresar. Sigue a Aldo Carpes en Instagram, TikTok, Youtube y Spotify y no te pierdas ninguna de sus actualizaciones.

Pulso GNP 2023

Así vivimos Pulso GNP 2023, el festival dominado por cambios, ráfagas de viento y buena música. 

El calendario marcaba el sábado 7 de octubre de 2023, una nueva fecha para el festival más grande de Querétaro en una época diferente a la que nos acostumbró en ediciones pasadas, y que destacaría por cambiar el intenso rayo del sol primaveral por las fuertes corrientes de aire otoñal. El Pulso GNP 2023 estaba listo para hacer un regreso triunfal en una sede que prometía una experiencia completamente diferente a las pasadas. 

Para esta edición, pudimos disfrutar de un recorrido previo con una de las promotoras del festival en la que pudo explicarnos varias de las razones por las cuales tuvieron que cambiar de sede, de fecha y de número de escenarios; y todo se puede resumir en que la organización, junto con el estado, buscaban entregar un gran producto para que la gente de Querétaro y ciudades aledañas pudieran disfrutar de un evento que busca establecer su lugar como uno de los imperdibles del calendario anual. 

Las puertas abrieron en punto de las 13:30 H y la gente comenzó a llenar el Autódromo de Querétaro a un ritmo pausado, pero que alcanzaría poco más de 40 mil asistentes en su punto máximo de afluencia. Sin duda, la accesibilidad mejoró de gran manera a comparación del año pasado, lo que permitió disfrutar de todos los proyectos del día desde una hora temprana. 

Nosotros comenzamos nuestro día haciendo una parada en el escenario Vivir es increíble para disfrutar de Allison, proyecto que siempre cumple con las expectativas de elevar el ambiente colectivo con sus grandes clásicos como “Baby please”, “Memorama” y “Fragil”, sencillos que nos hicieron recordar lo mejor de nuestros días de prepa o secundaria, cuando dominaban la escena del emo rock nacional. 

Seguido de esto, y continuando con el viaje por el tiempo, nuestros oídos pudieron escuchar el regreso de Austin TV a tierras del Bajío, casi diez años después de su última presentación. Con gran presencia, Austin Tv tomó el escenario Bacardí para hacerlo suyo y dejar claro que su propuesta está más viva que nunca. Con un set algo corto, pero muy sustancial por la interpretación de distintas piezas de Rizoma, el proyecto de Ciudad de México levantó la mano para ser una de las mejores presentaciones del día. 

De esta manera regresamos al escenario Vivir es increíble, en el que disfrutamos de la presentación del regiomontano Gera MX. Esta presentación fue una de las más vistas del día, debido a que gran parte de la audiencia ya estaba dentro de las instalaciones del autódromo, y sin lugar a dudas, Gera aprovechó de gran manera toda esta atención entregando un show enérgico y lleno de barras imperdibles, además de realizar un emotivo homenaje a Lefty Sm, quien hace poco perdió la vida. Este acto deja como manifiesto que ya ningún festival nacional estaría completo sin algún acto de rap/hip hop nacional. 

División Minúscula_Pulso GNP_David Durán_04

La tarde comenzaba a caer sobre el autódromo y el escenario Bacardí recibía a uno de los actos más fuertes del día con la presentación de División Minúscula, pero que cayó un poco debido a unos cuantos problemas con el audio que no alcanzó los niveles esperados por el público que no lograba escuchar bien. Dejando esto de lado, no podemos negar que Javier Blake, es todo un showman que conoce a su audiencia, y dando un gran performance nos entregó sencillos pertenecientes a su último álbum Escombros (2023), mezclando lo mejor del presente de División con lo más icónico de su pasado como lo es “Sismo”, “Sognare” y “Las Luces de Esta Ciudad”, sencillos que terminaron de emocionar a la audiencia que disfrutaba de una gran tarde bajo el cielo del Bajío. 

Después de una pequeña pausa para visitar la zona de comida con toda su gran variedad de foodtrucks, regresamos al escenario Bacardí para disfrutar de Siddhartha, quien se tomó un segundo para decir: “Esta es la primera vez que me toca este horario en un festival, que bonito ver que la música mexicana sigue haciendo espacio entre grandes nombres internacionales”. Dicho esto, Siddhartha logró respaldar sus palabras entregando una de las mejores presentaciones de la noche en las que interpretó sencillos como “Brújula”, “Bacalar” y sorprendió a muchos con “Naufrago”, sencillo que ya rara vez interpreta. A su vez, compartió escenario con un ensamble de mariachi para la interpretación de su éxito “00:00”, lo que terminó de coronar un gran concierto del mexicano. 

De esta manera llegamos a una presentación que, a opinión personal, se puede colgar el título de mejor presentación del festival. The Flaming Lips volvió a México, haciendo del Pulso su primera parada y respaldando el interés del mismo festival por presentar grandes nombres internacionales.

Con gran felicidad y energía, Wayne Coyne y compañía tomaron el escenario, el cual se convertió en un gran campo de juego con los distintos elementos que adornaron cada una de las canciones presentadas durante el set. 

Haciendo un buen recorrido por su historia musical, la banda de Oklahoma dejó grandes joyas con la interpretación de sencillos como “Do you realize??”, “She Don't Use Jelly”, “Yoshimi Battles The Pink Robots Pt. 1” en las que debemos destacar que cada una de estas, contaba con un elemento visual completamente diferente e inesperado para algunos que no conocían la propuesta, pero muy ansiado por otros que conocen la simbología e historia de cada uno de los elementos didácticos que presentaba Wayne. Cerraron la presentación tocando “Racing for the prize” uno de los más grandes éxitos de la banda y con la que Wayne tomaba el escenario con un globo gigante que dejaba en claro su agradecimiento con el festival por invitarlos a sonorizar la noche. Estamos listos para volver a verlos en la próxima edición de Festival Hipnosis. 

La noche solo mejoró cuando Evanescence subió al escenario principal, lista para superar el pasado catastrófico que dejó su última visita a nuestro país dejando todo sobre el escenario. “Esta es nuestra redención” gritó Amy Lee, y vaya manera de lograrlo, la potencia vocal de Amy dejó a todos sin aliento, simplemente pareciera que no ha pasado ni un día desde el lanzamiento de su primer álbum Fallen (2003) y con una energía inigualable, la banda de Arkansas, logró dominar a una audiencia que ansiaba su regreso a nuestro país. Durante este concierto recorrimos una gran parte de la historia de Evanescence con la interpretación de sencillos como “Going under”, “Lithium”, un popurrí con sus más grandes éxitos como “My Last Breath”, cerrando con “My Inmortal” y el clásico “Bring Me To Life”, haciendo que esta presentación lograra su objetivo, la redención tanto de Evanescence como del público mexicano. 

Fue así como vivimos Pulso GNP en su edición de 2023, y podemos decir que este sigue siendo un festival en crecimiento, pero que solo tomó buenas decisiones este año. El cambio de sede pudo asustar a muchos, pero sin duda se presentó a la altura de cualquier gran festival, ya que no se llegó a sentir saturado en ningún momento y siempre mantuvo un gran flujo de gente, lo que permitió una celebración constante y sin problemas de organización. Las bandas cumplieron con el programa con extrema exactitud, lo que habla muy bien de la organización, y sin duda, la gente respondió de gran manera hacia un festival que cada día se hace un hueco en el corazón de los habitantes del Bajío y del país. Agradecemos al hotel Ibis, por hacer de esta, una experiencia gratificante, cómoda y sin duda, inolvidable.

Nuevos discos octubre 2023

Post puk, jazz, rap y corridos para el desamor. Descubre los mejores estrenos de la semana.

"Las leyendas nunca mueren, RIP Sadman tu música permanece".

Métricas Frías_2023

Métricas Frías & DeeJohend — Niño Caos

Por: Ernesto Pareja

  • Label: Independiente
  • Tracks que debes escuchar: "Estrella" "Sadman"

"Pilares del rap Venezolano en estado puro".

Willie DeVille_2023

Willie Deville, Chuchú Bermudas, Drama Theme — El Pez Que Fuma

  • Label: Lisérgicos Inc.
  • Tracks que debes escuchar: "Hechicera/ "Joropo" / "Barra"

“Pop y  R&B atmosférico con una voz única”.

Meernaa_2023

Meernaa — So Far So Good

Por Cynthia Flores

  • Label: Keeled Scales
  • Tracks que debes escuchar: “I Believe In You” / “On My Line” / “Another Dimension”

"Del post punk desgarrado a la vanguardia emocional".

Enola Gay_2023

Enola Gay — Casement

Por Blues Araiza

  • Label: Sello Fisura
  • Tracks que debes escuchar: “terra firma” / “PTS.DUP”

"Jazz-hop para iluminarnos en lo contemporáneo".

Butcher Brown_2023

Butcher Brown — Solar Music

  • Label: Concord Jazz
  • Tracks que debes escuchar: “Eye Never Knew” / “Espionage”

“¿Quién necesita colaboraciones en un disco de 17 canciones? Junior H no”.

Junior H_2023

Junior H — $AD BOYZ 4 LIFE II 

Por Monserrat García

  • Label: Rancho Humilde
  • Tracks que debes escuchar: “A TU NOMBRE” / “PIÉNSALO”

“Canciones finas y cortitas para escuchar en Otoño”.

Carrtoons_2023

CARRTOONS — Saturday Night

  • Label: Wichita Recordings
  • Tracks que debes escuchar: “Grace” / “Dial It Back” / “Sparkle”

“Folksito para mantenerse sereno con estos fríos”.

Sufjan Stevens_2023

Sufjan Stevens — Javelin

Por: Faboos Ramírez

  • Label: Asthmatic Kitty Records
  • Tracks que debes escuchar: “Goodbye Evergreen” / “My Little Red Fox”