Jaakko Eino Kalevi presenta “Palace In My Head”

Dramático, oscuro, brillante y reconfortante.

Músico y cantante finlandés, conocido por su estilo ecléctico que combina elementos de la música pop, electrónica y psicodélica, ahora anuncia su nuevo sencillo "Palace in My Head" en colaboración con la cantante francesa, Alma Jodorowsky.

Jakko ha lanzado varios álbumes y sencillos a lo largo de su carrera. Uno de sus álbumes más destacados es Jaakko Eino Kalevi (2015). Algunas de sus canciones más populares incluyen "Deeper Shadows", "No End" y "Dissolution", donde a menudo incorpora elementos retro y modernos.

Ahora regresa con su álbum Chaos Magic, mismo que saldrá a la luz el 17 de noviembre a través de Weid World, con sencillos como "I Forget", lanzado a principios de agosto y ahora "Palace In My Head", con sonidos electrizantes que sin duda crean una regresión hacia los 80, donde se habla de lo cósmico.

Tuve una demostración inicial de esto durante muchos años en mi computadora y no sabía cómo terminarla. Lo volví a grabar en el estudio y afortunadamente conseguí que Alma me ayudara a terminar la parte del coro. El estribillo y la estrofa son de mundos diferentes, en mi opinión. El verso es muy dramático y oscuro y luego el coro es brillante y reconfortante”, comenta el cantante.

Además de la canción, también lanza un video que la acompaña, dirigido por Jodorowsky, donde la estética celestial y vintage dentro de éste, fue capturada a través de una vieja cámara Bolex, filmada por el director de fotografía Sean Price Williams (Good Time, The Sweet East), lo que aumenta la ilusión de que la pareja se encuentra en un estado de ensueño y de otro mundo.

El álbum de encuentra en preventa en su versión vinilo estándar, vinilo estándar + postal exclusiva firmada y CD con carpeta desplegable + libreto de 16 páginas.

 

Vosotras Veréis estrena su EP, 'Hay Amor'

Música fresca que llega de manera inmersa, con rolitas que te recordarán que el amor es indispensable en la vida.

Si de creatividad se habla Vosotras Veréis son la agrupación perfecta que nace de diversas ideas desde Madrid, en el barrio de Carabanchel en el 2018, donde Ángela es una publicista cantante, Mari una enfermera bajista, Sara con dones de una arquitecta guitarrista y Dani el considerado como gran músico que cuenta con más experiencia en el ramo, en conjunto enseñan que las formas de crear pueden ser diversas y culminar en la música, la gran mezcla, un gran botón.

En esta ocasión andan de estreno con Hay Amor, un EP que recopila canciones inéditas que tratan de amor y desamor, hasta de temas ¡bastante acalorados!, pues una de sus rolas tiene por título “Bragas Mojadas”, así que ¿ya vas imaginando qué tanto podrás esperar de Vosotras Veréis? Y esto, es algo que ya puedes disfrutar a través de plataformas digitales.

Vosotras Veréis forma parte de un proyecto que emerge desde varias ciudades de España, entre el power pop y el punk rock, con letras que nos transportan a experiencias tangibles en una línea llamada vida, donde la cotidianeidad se transforma en algo extraordinario; así, con esas vivencias son las que convierten en música líricas revividas, eso es lo que forma parte de los matices de la agrupación española.

Agrega Vosotras Veréis a tu playlist y disfruta de todo este EP que nos regala un grupo que viene desde la originalidad, la versatilidad y lo contemporáneo.

C:UserssaritAppDataLocalAutodeskAutoCAD 2020R23.1enuTem

Escucha la sesión en vivo de Fumata

Lo mejor del metal de Fumata directo desde Testa Estudio.

Casi un año después del lanzamiento de Días Aciagos, su segundo álbum de estudio, la agrupación de metal Fumata acaba de estrenar en plataformas digitales la sesión en vivo que grabaron desde Testa Estudio en León, Guanajuato. Repasando temas de sus dos materiales previos, la banda mexicana trae a sus escuchas una probadita de cómo suena su obra en vivo.

Este es el segundo EP que el grupo presenta luego de Split en 2019. Live Session se compone de cinco tracks que mezclan algunas de sus mejores canciones de su último álbum y de La Perfección de la Muerte, su disco debut estrenado en 2017. Sin embargo, hubo un inconveniente durante la grabación de la sesión en vivo, pues mientras la banda se trasladaba hasta el estudio, algunas piezas de su automóvil fueron robadas, por lo que recaudaron fondos entre sus fans con la venta de mercancía oficial.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida por Fumata (@fumatamx)

Finalmente, el Live Session ya salió a la luz y cuenta con una portada diseñada por Leonardo Cardoso, mejor conocido como “El Mico”. El tracklist del EP se compone de las canciones “Bruja Fina”, “Acompáñame Cuando Muero”, “Soy Apatía”, “Orgullo y Egoísmo” y “Seremos Olvidados”.

El lanzamiento de esta sesión en vivo funge como un preámbulo para el próximo concierto que Fumata brindará en la Ciudad de México. Contando también con la participación de Soga y Annapura, el concierto se llevará a cabo en Sangriento el 6 de octubre. ¡No te lo pierdas!

Top 5 de los mejores tracks de la semana

Si lo tuyo es la intensidad, a continuación te presentamos las canciones que irán bien con tu sentir.

La primera semana de septiembre estuvo llena de emocionantes estrenos. Unas nos hizo no parar de bailar y otras, nos transportaron a lugares de reflexión y desahogo, y aunque todas estuvieron espectaculares, aquí traemos cinco de las canciones que seguro agregarás a tu playlist.

No olvides seguir a Indie Rocks! en redes sociales:

TikTok / Instagram / Twitter / Facebook

Sigue nuestra playlist en Spotify

JJUUJJUU regresa con “All The Time”

Una pizca de rock psicodélico para volver al ruedo.

Este 2023 marcó el regreso de JJUUJJUU con una serie de sencillos que comenzaron con “Nowhere” y “No Way In”, pero el colectivo liderado por Phil Pirrone no ha dejado de traernos música nueva y ahora se encuentra de vuelta una vez más con “All The Time”, su más reciente single.

A cinco años del lanzamiento de su primer material de larga duración, Zionic Mud, que tuvo colaboración de artistas como Jenny Lee y J Mascis, el proyecto oriundo de Los Angeles, California retoma el rock psicodélico que ha caracterizado su obra desde que estrenó su debut FRST EP en 2013.

Similar a la esencia de canciones previas del autor como “A Forming” y “Crappy New Year”, el creador de los festivales Moon Block Party y Desert Daze presenta en su nuevo sencillo una melodía que sobresale por sus guitarras serenas, siendo acompañada por una voz suave que complementa la presencia casi lírica de sus instrumentos a lo largo de tres minutos. 

Phil Pirrone actualmente se encuentra de gira y próximamente se presentará en algunos foros de ciudades como Los Angeles y Austin. La canción “All The Time”, el estreno más reciente de JJUUJJUU, ya se encuentra disponible en plataformas digitales como Spotify, Apple Music y Soundcloud. ¡No olvides darle play!

Morrissey contrajo dengue en su visita a México

El concierto fue reprogramado, regresará en otoño.

Morrissey se vio obligado a posponer su show en la Ciudad de México, aunque los rumores fueron muchos, los motivos son de naturaleza médica. Quédate para conocer todos los detalles de tus boletos y la fecha del próximo concierto.

Morrissey agendó una fecha este pasado 10 de septiembre para celebrar los 40 años de su carrera como solista, un concierto esperado que llegó hasta dos días antes sin cancelación. Sin embargo, anunció vía sus redes oficiales y a través de Ocesa que el concierto se pospuso para el 31 de octubre de este año.

En su página web oficial se esclareció que el cantante contrajo dengue en su visita a México, donde lo vimos en una fotografía con la vocalista de Garbage, Shirley Manson, a lo que se espera su recuperación completa en dos semanas. Además, comentaron que su gira continuaría con el concierto en Florida, no añadieron más con respecto a su salud.

El concierto se reprogramó para el 31 de octubre, Ocesa aclaró que los boletos serán válidos para esta fecha sin necesidad de hacer algún cambio. En caso de que necesites realizar reembolsos checa los términos y condiciones en Ticketmaster.

Mantente al pendiente de Indie Rocks! para más información.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida por OCESA (@ocesa)

“Hámster Cleptómano”, la nueva canción de Trillones

A un ritmo divertido para esos momentos de la vida sin sentido.

El productor originario de Mexicali radicado en Ciudad de México Polo Vega, lleva más de 10 años explorando distintas líneas de la electrónica, iniciando desde lo más introspectivo hasta lo más lúdico, divertido y bailable en la fiesta.

Ahora con el single “Hámster Cleptómano” de su proyecto llamado Trillones, nos muestra el resultado de la mezcla llena de su visión única sobre la música y la fiesta con el mundo del meme, pues en esta canción desde el inicio proyecta un absurdo total pero, ¿no es acaso mucho del meme actual llegar al absurdo? y ¿no es lo que nos hace bailar hasta llegar al mayor disfrute?

 

Polo Vega inspirado en canciones como “La Vaca” de Mala Fe, “El Sonidito” de Hechiceros Band, “Espejando” de Los Tucanes y al ritmo de dembow, synthpop un poco de guaracha y latin, nos envuelve en una misma fuerza donde la letra acompaña esta emoción ilógica que rodeaba a medianoche el mundo de la televisión y ahora del Internet.

Además, Trillones nos presenta un video realizado por Pepe Avalos, ilustrador y animador de Mexicali, en donde vemos al “Hámster Cleptómano” en una secuencia colorida, brillante y muy divertida al estilo dosmilero, que en definitiva te robará unos pasos de baile.

Beach Weather en House Of Vans

Anaranjada atmósfera veraniega y baile desbordado.

Si las personas tuvieran la capacidad de tener un superpoder, sin duda más de uno elegiría tener la facultad de modificar el clima y hacer de todos los días un soleado momento con olor tropical, este precisamente sería el poder de la banda Beach Weather, quienes a través de su música recrean una anaranjada atmósfera, como si se tratara de una tarde en la playa. 

La banda estadounidense formada en 2015 se ha posicionado como un referente contemporáneo en los géneros pop, rock, indie y surf rock y esta fue la energía con la que recientemente conquistaron en tierra Azteca, pues el pasado viernes 8 de septiembre llegaron para dar su primer show en México y el venue elegido fue House Of Vans

La cita estaba pactada a las 20:00 H, pero desde una hora antes decenas de personas comenzaron a llegar a las afueras del santuario skate debido a que el concierto fue gratuito y el miedo era no alcanzar cupo para ver a la esperada agrupación formada por Nick Santino, Reeve Powers, Ian Holubiak y Sean Silverman

Las manecillas del reloj apuntaban las 21:15 H, momento en el que se desmayaron las luces sobre el escenario, una pantalla led se encendió y tenues rayos de luz iluminaron los instrumentos que yacían sobre el stage (dos guitarras, un bajo, batería y un teclado rojo), acto seguido, cinco artistas caucásicos hicieron aparición sobre el escenario para encender la máquina de transformación del tiempo y aunque estamos en otoño, el recinto skate se impregnó poco a poco de vibra veraniega cuando Beach Weather dio vida a sus micrófonos y amplificadores. 

BeachWeather_HouseOfVans_GustavoTorres_2v

El grupo liderado por Nick Santino, exmiembro de A Rocket To The Moon, llegó a la capital mexicana de manteles largos, pues arribaron con su disco titulado Pineapple Sunrise bajo el brazo, mismo que fue estrenado el pasado mes de marzo y el cual representa su primer álbum de larga duración luego de que en 2015 debutaron con su EP What a Drag, al que le siguieron Chit Chat de 2016 y Basement Sessions de 2017.

Fue así que la agrupación engalanó la noche con dos elementos principales, el primero fueron sus íntimas melodías del álbum de estreno, aunque por supuesto icónicos temas como "Sex, Drugs, Etc.", "Unlovable", "Chit Chat", "Swoon", "Bad Seed", "Goddess" y "Hard Feelings" también salieron a relucir. 

El segundo, su vibra relajada y simpatía desbordada, pues desde los más fans hasta los menos experimentados en la música de Beach Weather se dieron cuenta de la enorme entrega y cercanía que tienen con su público, algo que pocos artistas logran tan íntimo, pues entre cada melodía de la hora y media del recital hubo interacción, anécdotas, risas, firma de autógrafos y hasta un pastel con las mañanitas incluidas para un miembro del staff de la banda fueron elementos que, sin duda, hicieron de esta una vaporosa noche inolvidable.

 

Chica estrella estrena su sencillo “Eco”

El amor no es suficiente para sostener una relación.

Con influencias como Él Mató A Un Policia Motorizado, Ed Maverick, Alvvays, Wallows y Clario, nace la banda Chica Estrella desde Quito, Ecuador, mismos que han lanzado dos sencillos con nombres como "Estamos bien?", y "Ford Fiesta", ahora regresan a presentar el tercero, titulado: "Eco".

Canción en la cuál se relata la historia de un rompimiento amoroso visto desde la perspectiva de una persona que sabe que aveces el amor no es suficiente para sostener una relación. Con una melodía un tanto melancólica, pero a la vez armoniosa entre la guitarra, el teclado y la voz, como el nombre de la canción, con un leve eco.

La agrupación está influenciada por el indie, el pop, el lofi y el folk. Se presentan con una producción casera y muy simple, haciendo que el público se sienta identificado con sus letras nostálgicas, sentimentales y directas. Se espera que para inicios del próximo año la agrupación lance su primer material de larga duración.

“Goldline”, lo nuevo de Pachyman

Funk y soul con toques caribeños para el próximo hit de otoño.

¿Qué pasa cuando mezclamos una batería vibrante, un bajo funky, sonidos de skank en la guitarra y cocinamos todo esto con un video estilo ochentero dirigido por Josh Fink?, si quieres conocer la respuesta a esta pregunta te presentamos a Pachyman, arista y productor puertorriqueño que nos regala “Goldline”, single de su próximo álbum a estrenarse el 29 de septiembre a través de ATO Records.

“Goldline” es un tema para amantes del dub y reggae sencillo, esta mezcla diversos elementos del ska y sintetizadores para atraparnos en un viaje instrumental que a pesar de ser algo sencillo de escuchar te atrapa desde el primer sonido de la batería al iniciar la canción, sonidos vibrantes y poderosos que te harán bailar para que por un momento nos transporten a una playa en Puerto Rico.

A pesar de que Pachyman compone y crea todo su material en Los Angeles, su principal inspiración viene del caribe, esto podemos notarlo en diversos temas del artista y su próximo álbum “Switched-On” no será la excepción, en esté material Pachy García hace un homenaje a la escena musical de la isla puertorriqueña en la década de los 90´s y esto lo podemos apreciar con su Korg Poly-800, sintetizador usado ampliamente por artistas como King Tubby o Scientist.

En el pasado García trabajaba en un bar donde tocaban disco y funk asi que es lo que se busca plasmar en “Goldline” ya que esta tiene una vibra de disco-soul de Studio One con toques de dub. Si eres amante de este genero no dejes de escuchar “Goldline” de Pachyman, ya se encuentra en la plataforma de tu preferencia, dale una oportunidad y déjate cautivar por los sonidos del productor puertorriqueño.