Mon Rayon estrena “Meltdown”

El dúo de pop barroco sueco estrena su segundo single en plataformas.

Luego del estreno de “Kate Moss in Paris” en noviembre de este año, el dúo de pop barroco sueco estrena hoy seis de diciembre “Meltdown” su segundo single en plataformas digitales.

Mon Rayon hace un viaje al pop barroco de los años 60 con “Meltdown”, la canción nació de una vieja demo de la primavera del 2015, cuando Christoffer Zetterlund se sentaba en una aislada casa de verano con vistas al lago Vänern con sus amigos Jimmy Lindblad y Magnus Fagerström y escribía canciones mientras tomaba una taza de café, para luego ocho años más tarde inspirados por un micrófono y un ritmo 6/8 Christoffer y Josef revivieron la canción y comenzaron a tocarla tal y como Christoffer la recordaba. 

Sentimos que con cuerdas, órgano Hammond y coros de ensueño, la canción realmente alcanzó todo su potencial" , dice el dúo sobre el nuevo single.

MonRayon2023Diciembre

"Meltdown" trata sobre cómo te sientes cuando estás realmente mal, hasta pensar que puedes llegar a ser una carga, repitiendo viejos patrones y errores e insistiendo en lo mismo una y otra vez. La letra está escrita en su mayoría por Christoffer y es un lamento para todos los seres queridos.

El recién formado grupo, Mon Rayon, ha surgido de forma lenta pero segura a puerta cerrada, mientras Christoffer y Josef soñaban despiertos sobre cómo podría sonar, verse e incluso sentirse. 

Juntos han construido un marco para crear a través de innumerables referencias en el cine, la música y la visión de la vida, así como el elemento central de la propuesta que es volver a lo básico e involucrar lo menos posible elementos electrónicos y el computador. El dúo se conoció cuando la antigua banda de Christoffer, Kone Mara, estaba a punto de empezar a tocar en vivo y necesitaban un baterista.

 

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Esa conversación fue el punto de partida para que Josef reanimara su amor por la música y el comienzo de una amistad para toda la vida, Kone Mara solo duró un año y medio pero Josef y Christoffer continuaron tocando juntos y participando mutuamente en varios proyectos. Ambos han estado los últimos años en Estocolmo trabajando como músicos en vivo y de estudio para varios artistas como Jackie Mere, Emilia Pantic, Maia Hirasawa, Kvarteret, Sötnos, Boys and Ivy, etc

The Libertines comparte “Night of the Hunter”

Entre sangre, venganza y riffs electrificantes, The Libertines marcan su regreso con “Night of the Hunter”.

The Libertines está de vuelta con su más sencillo, "Night of the Hunter", que forma parte del anticipado LP All Quiet on the Eastern Esplanade. La banda, después de nueve años de ausencia, ha vuelto con un enfoque narrativo intrigante que pinta un cuadro shakesperiano de sangre y venganza.

El video musical, dirigido por Alex Brown, se desarrolla en los escenarios de Cliftonville, Margate, y el icónico hotel, The Albion Rooms. Este video es la continuación de la serie de clips temáticos de Margate, iniciada con el sencillo anterior, "Run, Run, Run". La elección del título, inspirada en la película de Charles Laughton, añade una capa adicional de dramatismo.

En una declaración reveladora, el líder de la banda, Peter Doherty, compartió la historia detrás de la canción. La trama se desarrolla alrededor de la venganza de un personaje que, sin entender completamente la muerte de su compañero, siente que la víctima se lo merecía. La canción explora la idea de no anticiparse a la ley y enfrentar las consecuencias.

El guitarrista Carl Barât reveló que la canción inicialmente tomó forma de un riff que, curiosamente, evocaba la sensación de "El lago de los cisnes". La colaboración con el productor nominado al Grammy, Dimitri Tikovoï, dio como resultado un álbum ecléctico que la banda está ansiosa por compartir.

All Quiet on the Eastern Esplanade llega el 8 de marzo de 2024 a través de Virgin EMI, marcando el retorno triunfal de The Libertines. Antes del lanzamiento, la banda realizará varios shows en el Reino Unido, incluyendo dos en su amado Margate.

El Ritmo de TikTok: descubre los artistas y canciones que dominaron el 2023

Explorando el fenómeno musical. Desde éxitos emergentes hasta estrellas Consolidadas, TikTok define el sonido del año.

En un fascinante vistazo al impacto cultural de TikTok durante 2023, la plataforma de videos cortos revela los artistas y temas más populares del año, proporcionando una visión única de las tendencias musicales que definieron el paisaje sonoro del Reino Unido y más allá.

En este nuevo informe TikTok despliega una lista de artistas cuyo rendimiento ha sido sobresaliente en la plataforma, mostrando la poderosa influencia que tiene la aplicación en la escena musical contemporánea.

El carismático Lewis Capaldi encabeza la lista de artistas más vistos del año, seguido de cerca por Sam Smith y Central Cee, cuyos éxitos resonaron en la plataforma y más allá. Asimismo, se destaca que 13 de los 16 temas número uno en la lista oficial de singles del Reino Unido desde enero tuvo su momento viral en TikTok, evidenciando la estrecha relación entre la aplicación y la industria musical.

En cuanto a las canciones, el himno contagioso "Sprinter" de Central Cee y Dave se alza como la pista más popular del año, acumulando más de 665,000 videos desde su lanzamiento en junio.

Este año, TikTok no solo ha sido el hogar de artistas consolidados, sino también ha sido una plataforma para las estrellas emergentes. Los artistas revelación del Reino Unido e Irlanda, como Mae Stephens y CHINCHILLA, han encontrado un público global gracias a la exposición en TikTok.

A nivel mundial, la diversidad reina en los artistas más vistos, desde Kim Loaiza hasta BTS, demostrando la omnipresencia global de TikTok.

Adam Presser, jefe de operaciones de TikTok, expresó su gratitud hacia la comunidad, destacando que "El Año en TikTok 2023 es una forma de honrar algunos de los momentos más destacados que han sucedido en TikTok a lo largo del año".

Este informe llega después de la implementación de una característica que permite a los usuarios guardar directamente sonidos desde la aplicación en plataformas de transmisión como Spotify, Apple Music y Amazon Music, marcando un hito significativo en la convergencia entre TikTok y la industria de la música.

Este año, TikTok se ha convertido en un escaparate para talentos emergentes, contribuyendo a la diversidad musical y consolidando su posición como un poderoso motor de la cultura musical actual.

Rey Pila celebra la primera década de “Alexander”

El tema que los llevó a consagrarse como banda cumple una década y Rey Pila lo celebra con nuevos remixes.

Rey Pila es una banda mexicana de rock conformada por Diego Solórzano, Andrés Velasco y Miguel Hernández ex vocalista y compositor de Los Dynamite que hoy 6 de octubre están celebrando la primera década de “Alexander” canción que los llevó a consagrarse como banda. 

Fue está canción con la que llamarón la atención de Julian Casablancas el vocalista y líder de bandas como The Strokes y The Voidz que en lo que descubrió al cuarteto mexicano decidió firmarlos bajo su propio sello Cult Records.

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Hace ya una década de este acontecimiento que cambiaría las vidas de los integrantes de la banda, y para celebrarlo decidieron estrenar “Alexander X (10th Anniversary Edition)" el cual incluye un mix original de la canción, grabada en los míticos estudios DFA de Nueva York en el 2012, así como un nuevo remix de Dj y productor Paul Salva, quien ha remezclado a artistas como Kanye, Rihanna, Jamie Lidell, Chromeo y ha colaborado con Young Thug, Future y Wiz Khalifa. En palabras de Paul este remix es techno asesino”

En su momento Julian Casablancas, describió este tema como un hit mucho mejor que cualquier canción de pop del momento e incluso fue productor de Rey Pila en su álbum The Future Sugar y de su EP Wall of Goth.

Reypila2023diciembre

El resto de la trayectoria de la banda se hizo historia, teniendo la oportunidad de irse de tour con bandas como The Voidz e Interpol y presentándose en los festivales más importantes de México. Han sido el acto invitado de leyendas como The Cure y Depeche Mode.

Han pasado muchas cosas en estos 10 años de la banda y aún cuentan con algunas sorpresas para acompañar este lanzamiento y para cerrar aún mejor este 2023 están planeando algo super especial para sus fans más fieles en la ciudad.

Irán informando todos estos pormenores a través de sus redes sociales, las cuales invitamos a que sigan muy de cerca. 

 

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Björk narrará el documental ‘Fungi: The Web Of Life’

Una historia de cómo los hongos, a lo largo de mil millones de años, han dejado una marca vital en nuestro planeta.

Con su décimo álbum, Fossora, lanzado en 2022, Björk nos sorprende al explorar el sufrimiento y abordar la investigación temática sobre la naturaleza de los hongos. En él explica su retorno a la Tierra, utilizando la metáfora del hongo como algo que vive bajo tierra, pero no como las raíces de los árboles. Destaca que, en lugar de ser severo y estoico como un árbol, Fossora es psicodélico y omnipresente, reflejando la versatilidad de los hongos.

Ahora, la compositora ha encontrado nuevas oportunidades para su innovador concepto, participando como narradora en el próximo documental Fungi: The Web Of Life, dirigido por Gisela Kaufmann y Joseph Nizeti. La película presenta cautivadoras imágenes que revelan la esencia de estos organismos, mientras la voz de Björk se entrelaza con la narración de Merlin Sheldrake, autor del libro Entangled Life. La música de la película está a cargo del compositor Piers Burbrook de Vere.

Un sueño mío durante mucho tiempo latente; narrar un documental sobre la naturaleza se ha hecho realidad y tengo la suerte de que no sea cualquier cosa, sino que presenta al magnífico Merlin Sheldrake y sobre hongos... Espero que lo disfrutes", Björk expresó al respecto.

Y aunque recientemente nos sorprendió con su tema “Oral” a dueto con Rosalía, sin duda también hará un trabajo increíble con su voz en el documental. A continuación te dejamos el fascinante tráiler y no te pierdas del estreno en 2024.

Los discos más esperados de 2024

¿Qué artistas le darán vida al soundtrack del nuevo año? ¡Averigüémoslo!  

Si hay algo que vuelve memorable la vida es la música que nos acompaña a través de los años.  Cada año trae consigo un nuevo soundtrack, al ponernos los audífonos o encender nuestras bocinas, nuestro día se vuelve una película donde nosotros somos los protagonistas y nuestras  emociones dirigen la banda sonora. Así estemos tristes, felices o enfadados, siempre habrá una  canción, un álbum o un artista que tenga las atmosferas ideales para nuestro sentir. 

Por si la extensa bastedad musical que ya existe no fuera suficiente, cada año artistas de todo el  mundo revelan nuevas propuestas para enriquecer nuestras playlist. 2024 promete ser un año  lleno de sorpresas, ¿listo para conocerlas? Aquí te dejamos una lista con las más esperadas. 

Helado Negro – Phasor 

Con dos sencillos liberados, LFO (Lupe Finds Oliveros)” y “I Just Want to Wake Up With You”,  Roberto Carlos Lange ha generado altas expectativas sobre el que será su octavo álbum de  estudio. Su último material de larga duración, Far In de 2021, fue nombrado por muchos como el  mejor álbum de su carrera, por lo cual, Phasor es de los discos más esperados del año. El material  será liberado el 9 de febrero. 

 

Kali Uchis – Orquídeas 

La artista colombiana-estadounidense no ha parado de sorprendernos. En esta ocasión, nos  deleitará con un álbum en español. “Muñekita”, estrenado en agosto, fue su primer adelanto, en el  cual participó El Alfa y JT de City Girls, mismo que nos hizo bailar al ritmo de poderosos beats de  reggaetón. Orquídeas será su cuarto LP y su segundo álbum en español después de Sin Miedo (del  Amor y Otros Demonios) de 2020 que es, sin duda, de sus proyectos más emblemáticos. Podremos  disfrutar del disco el 12 de enero. 

Idles – Tangk 

Este es, probablemente, uno de los estrenos más emocionantes. La icónica banda originaria de  Bristol, Inglaterra, está por liberar el que ellos mismos describen como “su álbum de gratitud y  poder”. Tangk tendrá un total de 11 temas y seguirá los pasos de Crawler, su disco de 2021. La  producción estuvo en manos de Nigel Godrich quien ha trabajado con con Beck, The Smile y Radiohead, por lo cual, se espera algo inigualable. El LP verá la luz el 16 de febrero ¡no podemos  esperar para escucharlo! 

The Smile – Wall Of Eyes 

El proyecto musical surgido en pandemia de Thom Yorke y Johnny Greenwood no ha parado de  ganar fanáticos alrededor del mundo. A Light for Attracting Attention, su debut, fue recibido con  los brazos abiertos por el público. Desde junio cuando The Smile interpretó en vivo “Bending  Hectic”, su primer sencillo, y posteriormente su sigle homónimo, que por cierto ya cuenta con un  icónico video dirigido por Paul Thomas Anderson, no hemos parado de imaginar el sonido del  segundo álbum de la agrupación. Wall Of Eyes llegará el 26 de enero.

Justice 

A pesar de los misterios que han rodeado el anuncio de un nuevo álbum del dúo francés, no deja  de entusiasmarnos la noticia de su regreso. A mediados de 2023 Pedro Winter fundador de Ed  Banger Records, confirmó lo que hemos esperado por tanto tiempo, Justice tendrá nuevo álbum y  nueva gira. Seguimos esperando los detalles del primer material discográfico del dúo desde  Woman, estrenado en 2016. 

Chelsea Wolfe – She Reaches Out to She Reaches Out to She 

El pasado 24 de octubre la artista estadounidense Chelsea Wolfe nos sorprendió con el anuncio de  su séptimo álbum de estudio. Ya tenemos tres adelantos de su nuevo LP, “Dusk”, “Whispers in the  Echo Chamber” y “Tunnel Lights”. Sobre su nuevo álbum la artista comentó lo siguiente en un  comunicado de prensa: "Es un disco sobre el yo pasado acercándose al yo presente, acercándose al  yo futuro para invocar cambio, crecimiento y orientación". She Reaches Out to She Reaches Out to  She estará disponible el 9 de febrero. 

The Libertines – All Quiet On The Eastern Esplanade 

Anthems for Doomed Youth, de 2015, fue el último material de larga duración que tuvimos de la  agrupación. En 2023, la banda se dio a la tarea de revivir su energía musical en una nueva  producción discográfica, All Quiet On The Eastern Esplanade. El álbum está compuesto de 11 temas y “Run Run Run” es su primer sencillo ¿ya lo escuchaste? Podremos disfrutar del disco entero el  próximo 8 de marzo. 

Ty Segall – Three Bells 

Pocos artistas son tan activos musicalmente como Ty Segall, quien este 2024 estrenará su 15vo  álbum. Three Bells será la continuación de su LP acústico de 2022 Hello, Hi y contará con la  colaboración de Denée Segall, su esposa, en cinco de los temas que componen el nuevo álbum. “My  Room” y “Eggman” son algunos de los adelantos de este nuevo material que verá la luz el 26 de  enero. 

Dua Lipa 

Son muchos quienes aguardan por el nuevo álbum de una de las artistas pop más sonadas del  momento. Después de causar revuelo con el estreno de su primer sencillo “Houdini”, Dua Lipa tiene los reflectores puestos sobre ella en espera de más detalles sobre su nuevo material discográfico en el cual, se presume, participará Kevin Parker de Tame Impala. Lo único que se sabe  de este disco es que saldrá en 2024. Esperemos nuevas noticias sobre la tercera entrega de la  autora de “Physical”

The Vaccines – Pick-Up Full of Pink Carnations 

Por último, tenemos el regreso de una de nuestras bandas británicas favoritas. The Vaccines liberará un nuevo álbum el próximo 12 de enero y como adelanto, nos compartieron "Heartbreak  Kid", el cual nos habla sobre el desafío que representa un corazón roto y la virtud de sentir hasta  las últimas consecuencias. Pick-Up Full of Pink Carnations está compuesto de 10 canciones, listas  para inyectarnos la euforia sonora que solo ellos logran transmitir.

Únete al IG Live de IR! con The Americojones Experience

Escucha su nuevo álbum El Jugador este viernes.

Próximos estrenos, la creación de un estilo único y mucho más en el Instagram Live con The Americojones Experience, ¡no te lo pierdas! Únete a la plática conducida por María Letona este lunes 11 de diciembre a las 12:00 H por el Instagram oficial de Indie Rocks!

the americojones ig live

La banda mexicana está por iniciar una nueva era en su música, con el estreno de su más reciente sencillo “Me He Portado Mal”, nos muestran una nueva cara, el rock rudimentario y crudo invade su sonido. Con este lanzamiento, se anuncia la próxima publicación de su tercer álbum de estudio.

El Jugador tendrá la nostalgia setentera y el rock en su lado más insólito, producido por Pablo Thierman en Berlín, será la pauta para entender al proyecto desde una nueva perspectiva. El álbum estará disponible este viernes 8 de diciembre.

Todos los detalles del nuevo disco y mucho más con el líder de la banda Americo Hollander.

Mon Laferte anuncia fechas de su nuevo tour en 2024

La nueva faceta de la artista chilena está por llegar a Latinoamérica y Estados Unidos.

Sin duda, Autopoiética sacudió todos los rincones del mundo y por supuesto a Mon Laferte, pues llevará a los escenarios las 14 canciones del álbum nacidas bajo las premisas de la reinvención y la libertad creativa.

Ya se tiene confirmado que el tour iniciará el 29 de febrero de 2024 en Puebla y recorrerá Toluca, Querétaro, Monterrey, Tijuana, Mérida, Guadalajara y Ciudad de México en marzo. Ya para abril, la artista se presentará en Uruguay, Argentina, Chile, Perú, Ecuador, Colombia, Costa Rica, Honduras y Guatemala, abarcando el trayecto de sur a norte del continente americano. Posteriormente, durante mayo y junio, visitará varias ciudades de Estados Unidos.

MonLaferteTour2024

También, en esta nueva etapa musical Mon adelanta que presentará un formato distintivo respecto a sus giras previas, sin embargo, mantendrá la característica de revisitar ocho álbumes. Además, se destaca que en esta ocasión se enfocará en ofrecer un espectáculo notablemente más teatral. Pues todo junto es lo que conforma su universo y como Laferte relata:

Siento que estoy en un momento de mayor seguridad en mí y en mi música. Tengo una claridad que quizás antes no tenía. También estoy cada vez teniendo menos prejuicios. Más sabe el diablo por viejo que por diablo, dicen, supongo que algo de eso hay.”

Sí, se avecinan meses memorables en una gira que promete sorpresas. La artista reconocida por concebir su arte como universos interconectados, fusiona la composición, videoclips, producción musical y elementos escénicos de manera integral. Sorprendiéndonos así, en cada creación.

¡Espera por más detalles de la gira! Y entérate por Indie Rocks!

“Perlas y Rubís”, lo nuevo de QLOUD

La canción comparte cómo vivir el desamor.

La oriunda de Viña del Mar anunció que está de estreno con “Perlas y Rubís”, un adelanto de lo que será AquaLuna su primer álbum de estudio. Esta es una colaboración con Mariana Montenegro en donde predominan los sonidos de agua: gotitas y de olas junto con pop electrónica y una mezcla de percusiones y sintetizadores atmosféricos de sonidos suaves. Todo esto sin abandonar ese toque femenino y de ensueño que caracteriza la propuesta de QLOUD.

Este lanzamiento marca un hito importante en la carrera de la viña marina ya que es un tema que define el sonido del próximo álbum, viene acompañado de un visualizer que se realizó en su departamento con su pequeño pero eficiente equipo.

 El título es una metáfora del tesoro que fue ese amor, que ahora está perdido en el mar y desde la Dirección de Arte queríamos representar esos tesoros, pero con un mood más relajado. Compré muchas perlas y mostacillas en Rosas y pedí prestados elementos antiguos y elegantes a mi abuela que tiene una colección de todas esas cosas”, declara QLOUD en un comunicado de prensa.

Si lo tuyo es el pop dale una oportunidad a “Perlas y Rubís”, es un tema muy fresco que nos va a poner a bailar a todos, también dale un repaso a todo el trabajo que QLOUD está haciendo porque sin duda será una referente del pop actual.

Gil Cerezo estrena “Ya fue”

Gil Cerezo presenta su segundo sencillo con un emotivo video filmado en las desérticas ruinas de Nuevo León.

La carrera en solitario de Gil Cerezo toma un nuevo giro con el lanzamiento del video musical de "Ya fue", el segundo sencillo de su anticipado álbum debut. Este tema, que formó parte de la banda sonora de la película Qué Culpa Tiene el Karma, se convierte ahora en el centro de atención con una producción visual que destaca tanto por su emotividad como por su impactante estética.

El multifacético artista describe "Ya fue" como una canción de arrepentimiento que explora el difícil proceso de dejar el orgullo de lado para rogar por una reconciliación después de una ruptura. La canción cuenta con la magistral producción de Dan Solo y la mezcla de Justin Moshkevich.

El video oficial, dirigido por el propio Gil Cerezo, se desenvuelve en las ruinas desérticas de la Hacienda del Muerto en Mina, Nuevo León. Estas ruinas sirven como telón de fondo para una metáfora visual que captura a la perfección la soledad y el pesar que emanan de la letra de la canción.

La canción toca fibras sensibles con su narrativa de desamor, y su emotividad se ve resaltada por la interpretación apasionada de Gil Cerezo. El video, caracterizado por su tono monocromático azul, crea una atmósfera melancólica que se fusiona perfectamente con la poesía musical de la canción.

"Ya fue" no solo representa un paso significativo en la carrera en solitario de Gil Cerezo, sino que también demuestra su habilidad para fusionar la música y la cinematografía en una experiencia artística completa.