Posted on septiembre 10, 2015 by Ernesto Alquicira -
La británica, FKA Twigs, se presentó ayer en BBC Radio 1 Live Lounge , programa que tendrá la participación de Florence + The Machine, Muse y The Libertines a lo largo de septiembre
Tahliah, quien se presenta artísticamente como FKA Twigs, está en constante actividad creativa a la par de su interminable capacidad de difundir su imagen y trabajo de la mejor manera. Ahora, escogió hacer un cover a la cantante australiana Sia, quien desde el 2014 estuvo en boca de todos por su disco 1000 Forms of Fear, mismo que la incluyo dentro de la lista de artistas que demuestran cómo el pop si se puede hacer con calidad, como lo han hecho Robyn, Annie, La Roux, Little Boots y muchos más.
Por su parte, FKA se ha ganado el respeto por su definición completa como creativa, desde su interacción en el escenario con sus performance y habilidad como bailarina hasta la producción y dirección de proyectos musicales; cualidades que fueron premiadas hace un par de días en los AIM Independent Music Awards, dónde ganó el premio por Canción Independiente del Año, gracias a su track "Two Weeks" del álbum debut LP1.
También lanzó su nuevo material M3LL155X (leasé cómo Melissa) el 13 de agosto a través de Young Turks, y según FKA este material es la representación de su "energía interna femenina" sin necesidad de ser un alter ego (Sasha Fierce x Beyoncé); más bien "Melissa" es el resultado de su crecimiento artístico y personal.
El proyecto estuvo acompañado de un corto de 16 minutos que abarca visualmente los 5 tracks de M3LL155X, el cual recibió comparaciones con el trabajo del director David Lynch por la sutileza surreal y el aspecto estético.
Te dejamos la presentación de FKA Twigs en BBC Radio 1 Live Lounge, dónde también presentó su track "In Time". Su aportación al Live Lounge fue el performance que hizo, interpretando la canción corporalmente como acostumbra.
Si quieres escuchar la entrevista que le hizo BBC, puedes hacerlo aquí (la entrevista y el performance de "In Time" empiezan en la segunda hora).
Posted on septiembre 10, 2015 by Cynthia Salazar -
Un respiro es lo nuevo de Teen Daze.
En medio de la estridencia sonora de la ciudad, Teen Daze se plantea ser un escape momentáneo a un universo paralelo que promete estar lleno de una delicada pasividad que envuelve y refresca las emociones. Para "Morning World", Jaminson da un pequeño giro a su sonido, experimentando con una amplia gama de instrumentos, concentrándose en mantener melodías suaves con reminiscencias pop.
“Vallery of garden” da la bienvenida con el imponente sonido de un chelo que da pie a un juego de cuerdas que llenan de elegancia y sobriedad el entorno. Para describir aspectos melosos y románticos sólo hay un color que viene a la mente; “Pink” aumentando el ritmo y con la voz llena de sentimiento del productor echa mano de los aparatos electrónicos que mueven los sentidos.
Arpegios de sintetizadores combinados con secuencias suaves “Morning world” encuentra un balance entre el sonido de las pistas de baile y lejanos recuerdos de pop. Cargada de recuerdos psicodélicos “Live in the Sea” extrae la evolución de Teen Daze mezclando un esqueleto de caramelo rítmico con sonidos sintetizados y acordes de guitarra.
La lluvia trae consigo los momentos más melancólicos, con una impresión directa de estos sentimientos el tema “Post Storm”, atrae a los oídos por la manera en que se desarrolla, pareciendo de primera instancia una pieza instrumental cubierta de cuerdas graves, avanza y culmina con ritmos medios y una picadura de emoción en la única frase que le pone fin.
Con el ritmo subiendo y bajando como las olas del mar “You Said” y “Garden Grove” llenan de acordes limpios y precisos que destensan el cuerpo. Acercándose a una canción de cuna, con acordes de piano “Good Night” despide el álbum con un mensaje no apto para los corazones rotos.
Con once canciones Morning World no encuentra parentesco con su antecesor, All of Us, Together, aumentando la complejidad sonora y la creación de atmósferas que muestran las facetas más delicadas del productor canadiense.
Posted on septiembre 10, 2015 by Mariana Gaxiola -
Los de Baltazar compartieron el video para la canción "Duele", que se extrae de su EP homónimo.
Debajo de las túnicas se esconden tres grandes músicos de origen tapatío. Juan Pablo Corcuera, quien también es integrante de Technicolor Fabrics; Luis Eduardo López y Roberto Agrendano son quienes dan vida a Baltazar, un proyecto que sorprendió a muchos el año pasado cuando estrenó su primer clip, "Imperio".
"Todo comenzó cuando empezamos a jammear tras conocer a Juan, no planeábamos hacer una banda pero hicimos clic y a la tercera reunión decidimos darle un nombre. Todos estuvimos de acuerdo en que fuera ese porque lo vemos como una identidad colectiva donde cualquiera puede formar parte", comentaron.
El sencillo dio a conocer el estilo de Baltazar, estaba compuesto por atmósferas oscuras, densas y místicas. Dicho tema formó parte de su primer material, el cual se trató de un EP que llevó por nombre I. El grupo comentó que tenían planeado entregar este año el sucesor. Es por esto que Baltazar comparte un nuevo corte de lo que es II.
El reciente track se titula "Duele" y fue lanzado junto con su video, el cual corrió a cargo de la dirección Rodrigo Robles.
"El sonido de Baltazar es difícil de delimitar; es música bipolar con una lírica llena de sencillez y simplicidad, algo muy visceral. Nosotros le llamamos 'la cumbia del inframundo' pero con melancolía en las voces. Estamos influenciados por géneros como el rock, por los boleros y hasta por música que ni nos gusta, de todo, pero por una banda en específico no", contaron los miembros del grupo.
"Duele" es mágica, experimental y fina. Su video es protagonizado por Ayari Anaya, quien también hizo aparición en el de "Imperio". Mira aquí abajo lo nuevo de Baltazar, quienes pronto estarán acompañando a los Technicolor Fabrics en su concierto en el Lunario.
Posted on septiembre 10, 2015 by Cynthia Salazar -
Ashley Nicolette Frangipane debutó en 2014 bajo el nombre de Halsey sin pensar que un año más tarde sería uno de los nombres más polémicos. Su seductora voz y pegajoso R&B pronto la llevaron a las listas de popularidad. Sin embargo, a pesar del éxito, sus confesiones más íntimas no quedan más que en el intento forzado que hace una jovencita por sonar tan obscura y mala como Lana Del Rey.
Halsey fue la artista más twiteada durante SXSW y el New York Times la calificó de “biracial, bisexual y bipolar”. No dudo de los atributos de esta chica de cabello celeste, pero Badlands me suena a la misma fórmula de los nuevos lanzamientos: imágenes prefabricadas de mujeres que navegan por mares profundos de rebeldía, soledad y miedo, que jamás se asemejarán a las angustiosas voces y desgarradoras líricas de Patti Smith, Siouxie Sioux, Courtney Love, Shirley Manson o Fiona Apple.
Badlands es un disco de larga duración en el que la cantante estadounidense nos confiesa su inestabilidad. Comenzando con una base trip hopera, voz seductora, hipnóticos coros y reverberaciones utilizadas como si fuera el único recurso a la mano, Halsey nos presenta “Castle”.
Está por demás decir que el álbum es repetitivo y tedioso. El tema “Hold Me Down” continúa con el desesperado deseo de la artista por comunicar que está perdida. La fórmula no es muy distinta del tema inicial, solo que esta vez el coro resulta más cansado. “New Americana” es otra de esas canciones que suena con la idea de convertirse en himno para las nuevas generaciones, pero solo resulta plástica y aburrida.
Todas las historias pretenden conectar con una cultura en decadencia vista desde los ojos de una joven en búsqueda de paz. Desafortunadamente, el concepto se ve desperdiciado al no contar con bases ni esencia que lo respalde. Y a pesar de gastar miles de dólares en producir una imagen cautivante y ritmos contagiosos, los 11 tracks están tan calculados, que la “magia” se pierde desde el principio, pues ya sabes a que sonarán los siguientes 35 minutos.
Halsey se presentará en el Corona Capital 2015. Checa los detalles del cartel aquí.
Posted on septiembre 10, 2015 by Mariana Gaxiola -
Bring Me The Horizon compartió otro adelanto de lo que será su siguiente producción discográfica.
Fue el mes de julio cuando nos enteramos que Bring Me The Horizon tenía planeado volver este año para entregar un nuevo material de larga duración. Dicho disco, el cual espera ver la luz en un par de días vía Columbia Records, llevará por nombre That's The Spirit.
De la nueva producción de Bring Me The Horizon hemos escuchado ya algunos adelantos. Primero fue el sencillo líder "Happy Song", más tarde la banda dio a conocer "Throne". Y fue hace pocos días que el grupo compartió una segunda versión para su track "Drown".
A pesar de que un tracklist oficial no ha salido, los de Bring Me The Horizon han dado a conocer el nombre de algunos de los temas que compondrán su siguiente álbum. Hasta ahora, conocemos títulos como "True Friends", "Blasphemy" y "Avalanche". Esta última ha sido compartida el día de hoy por el programa de la BBC de Annie Mac.
Cabe mencionar que el quinto material del grupo corrió a cargo de la producción de sus principales integrantes: Oli Skyes (voz) y Jordan Fish (teclados). That's The Spirit estará integrado por 11 canciones, las cuales fueron mezcladas en Londres y masterizados en Nueva York.
“Creo que por primera vez estaba en un buen lugar y con una actitud positiva. El disco no es tanto sobre superar situaciones, es más bien sobre actitudes que he cambiado de mí mismo, porque ahora soy una persona más feliz, que acepta las cosas, se quiere tal como es y no tiene miedo de estar triste o sentir… lo que sea”, confesó Oliver Skyes, líder de la agrupación.
Lo nuevo de Bring Me The Horizon funcionará como el sucesor de Sempiternal del 2013. Asimismo, el grupo ha compartido que lanzarán al mercado un DVD en vivo de su actuación en lo que fue la Arena Wembley el año pasado.
Pero mientras el día 11 de septiembre arriba, aquí te dejamos con el más reciente lanzamiento de Bring Me The Horizon. Esto es "Avalanche":
Posted on septiembre 10, 2015 by Cynthia Salazar -
En su vigésimo segundo álbum de estudio, la banda británica de heavy metal, Motörhead, sigue satisfaciendo el apetito de aquel que guste de música agresiva, potente, y que no hace concesiones con las tendencias musicales de vanguardia.
Lemmy Kilmister, el que ha sido el alma de Motörhead desde hace cuatro décadas, lidera la alineación que ya lleva más de 20 años, complementada por Phil Campbell en la guitarra y Mikkey Dee en la batería. Bad Magic confirma que Kilmister aún posee una de las voces más reconocibles dentro del rock & roll, a pesar de recientes problemas de salud, y sus roncos aullidos siguen sobresaliendo en números pesados como el abridor, “Victory Or Die”, y “The Devil” (en donde el requinto virtuoso de Queen, Brian May, se aparece para aventarse unos buenos despuntes en la guitarra principal).
El espíritu del rock sigue estando muy vivo en los cuerpos de Kilmister y compañía; “Shoot Out All Of Your Lights” contiene uno de los riffs más feroces de este álbum, acompañado por la velocidad de Dee en la bataca, con doble bombo y todo, para darle mayor textura a la rola; mientras que el número sobresaliente, “Fire Storm Hotel”, encuentra a los tres veteranos muy bien sincronizados en sus instrumentos en lo que puede ser de los números de rock pesado más pegajosos que escuches este año.
“Till The End”, la música más calmada entre las 13 canciones, revela un lado personal de Kilmister. El guerrero de mil batallas recuerda sus vivencias a través de los años; parafraseando, dice que no quería vivir tanto tiempo, pero ni modo, parece que así va a ser. Son sus memorias, y por cierto, no le importan las tuyas: “No me platiques de tus cuentos de hadas”, canta en medio de sus distintivos gruñidos.
El problema es cuando varias rolas empiezan a sonar casi igual, y dentro del vasto catálogo de estudio, y el amplio y calado setlist en vivo de esta legendaria agrupación, es difícil que pasen a ser memorables. “The Devil”, “Electricity” y “Evil Eye” se fusionan a mitad del álbum en casi un tipo medley. Para el final, no esperaba gran cosa de un cover a los “Glimmer Twins” (Jagger y Richards) en la forma de “Sympathy For The Devil”; pero para mi grata sorpresa resultó ser de lo más destacado en Bad Magic. Bajándole dos rayitas a la intensidad de sus vocales, Kilmister canta hasta un poco lacónicamente las letras del propio Don Lucifer: “si me llegas a conocer; ten algo de cortesía, algo de simpatía y algo de buen gusto”, demanda el distinguido caballero. Así que si te lo topas, ya sabes que hacer.
Posted on septiembre 10, 2015 by Mariana Gaxiola -
Technicolor Fabrics compartió el clip para "Globos", canción que se extrae de su más reciente producción.
Hace algunos meses, los tapatíos de Technicolor Fabrics dieron a conocer el material que funcionaría como su tercer álbum de estudio. Bahía Santiago fue el nombre del material, el cual consolidaba las composiciones, emociones y vivencias que el grupo vivió los últimos dos años.
Lo nuevo de Technicolor Fabrics es un viaje que invita a cualquiera que lo escuche a recordar su pasado y disfrutar más nuestro presente. Con 10 temas, Bahía Santiago es un álbum que con letras y sonidos explora distintos universos sonoros que van desde el rock y el reggae hasta lo electrónico y el pop.
En la producción colaboraron personalidades nominadas y reconocidas con el Grammy Latino como Milo Froideval en el track "Aviéntame" y principalmente, el músico y amigo de la agrupación, Siddhartha.
Este último participó como productor también en el primer disco de Technicolor Fabrics, y en esta nueva etapa logra perfeccionar aún más el sonido del grupo sin dejar la sencilla esencia que conoció en ellos hace casi 8 años.
“Bahía Santiago es una añoranza por la reconexión a nuestra infancia, a nuestros recuerdos que de alguna manera nos conectan con esta forma de ser nosotros, de ser más libres. Tratar de regresar a esa espontaneidad infantil que se pierde cuando uno se convierte en adulto”, nos contó Abraham, el baterista.
Y hoy, podemos entender un poco más a qué se refiere Technicolor Fabrics con esa reconexión a la infancia, pues en su nuevo video para "Globos", los protagonistas son un par de niños. Checa el clip de Technicolor Fabrics aquí y recuerda que estarán presentando su nuevo material este 12 de septiembre en el Lunario.
Tracklist de Bahía Santiago:
1.- "Aviéntame"
2.- "Volver a comenzar"
3.- "Ceniza"
4.- "Fuma (ft. Siddhartha)"
5.- "Globos"
6.- "Venezuela"
7.- "Desde el mar"
8.- "Solo"
9.- "Hoy"
10.- "Química (ft. Baltazar)"
Posted on septiembre 10, 2015 by Álvaro Peña -
Sumérgete en el nuevo video de Kat Vinter, "Islands", nombre que le da vida a su EP debut.
Cuántas veces no hemos deseado escapar por un momento de la realidad, de la cotidianidad de la vida, de los problemas que por minúsculos que sean, pueden llegar a convertirse tan grandes como nosotros lo permitamos. A falta de un botón mágico que nos solucione la vida existe algo capaz de transportarnos a lugares paradisíacos, de mover cada fibra de nuestro ser y explotar en un cúmulo de sentimientos y sensaciones. Así es la música de Kat Vinter.
Katrina Noorbergen, mejor conocida por su proyecto solista como Kat Vinter, inició su aventura musical en el 2007 cuando formó parte de la banda australiana Cassette Kids. Fue en 2012 cuando decidió tomarse un descanso y formar su propio proyecto en solitario dando vida a un nuevo personaje, Kat Vinter. En esa misma época conoció al productor alemán Hannes Büscher y a la poeta noruega Laila Samuels, quienes formaron parte de dicho proyecto.
Los bellos paisajes boscosos de Suecia y Noruega, así como la urbana ciudad de Berlín, sirvieron de alguna manera de inspiración para crear un sonido nostálgico dando por resultado canciones un tanto misteriosas, con tintes oscuros y luminosos. El trío conformado por Vinter, Büscher y Samuels, crearon piezas compuestas por capas de hip hop, tambores, olas de sintetizadores y voces etéreas.
De este nuevo material hemos tenido la oportunidad de escuchar algunos cortes como "Sooner Or Later" y "Downtime", un tema pop electrificado que encuentra su voz al estilo de los susurros de Lana Del Rey. Ahora, la cantante australiana nos comparte el video del tema "Islands", cuyo sonido suave y delicado te lleva de la mano a recorrer bellos paisajes llenos de montañas, arena y olas de mar.
Sigue a Kat Vinter en sus redes oficiales: Facebook / Twitter
Tracklist Islands:
1. Propaganda
2. Sooner Or Later
3. Downtime
4. One Way Mirror
5. Islands
Posted on septiembre 10, 2015 by Mariana Gaxiola -
Zola Jesus estrenó otro corte de lo que será su siguiente EP Nail.
Nika Roza Danilova, mejor conocida por su nombre de escenarios como Zola Jesus, lanzó el año pasado un material que significó su quinto álbum de estudio. El disco, que llevó por nombre Taiga, se lanzó a través de Mute Records. Estuvo compuesto por 11 temas y corrió bajo la producción de Dean Hurley.
Dicho disco fue el protagonista del último concierto que Zola Jesus ofreció en nuestro país. La presentación se llevó a cabo SALA el pasado mes de febrero, donde un poco después de las 22:00 horas, los músicos tomaron el escenario y la figura pequeña y encorvada de Nika entró silente, con la mirada baja, para entonar las primeras notas de “Taiga” (del álbum homónimo) con los brazos abiertos y una voz franca y poderosa. De pronto como un trueno, la batería de Johnson la hizo explotar en un frenético baile que definió el transcurso de la noche (haz clic aquí para leer la reseña completa).
Taiga fue la primera producción que Zola Jesus compartiera a través de la disquera independiente Mute. Y a pesar de que el material apenas cumplirá un año de existencia, la cantante no ha dudado en meterse al estudio para hacer nueva música.
Se trata de un EP, el cual se titulará Nail y espera ver su lanzamiento para finales de este mes. Hace pocos días, conocimos el tema que nombra esta producción y hasta vimos su intenso video. Y ahora, Zola Jesus acaba de compartir otro corte de lo que será su nuevo sonido.
Esta vez, la cantautora estrenó solamante el audio del track que se titula "Circles". La melodía es fuerte, se ve guiada por beats con perfecta sincronización. Y aunque podrá sonar monótona, no se aleja de la esencia que caracteriza a Zola Jesus. Escucha la canción "Circles" aquí:
Posted on septiembre 10, 2015 by Mariana Gaxiola -
Kurt Vile compartió otro video de una de las canciones que integrarán su siguiente material.
Hace un par de años, Kurt Vile sorprendió a todos sus seguidores con una producción que muchos medios musicales catalogaron como "el álbum más hermoso de su carrera". Los temas que componían Walking On A Pretty Daze colocaron al músico en los primeros lugares de las listas de países como Estados Unidos, Inglaterra, Noruega y Suecia.
Sin embargo, Kurt Vile anunció hace algunos meses que regresaría este año para entregar el disco número seis de su discografía. Según el ex-integrante de The War On Drugs, su nuevo material b'lieve i'm goin down incluirá la mejor canción que haya escrito en toda su vida.
Y a pesar de que el lanzamiento oficial de lo nuevo de Kurt Vile se espera para el día 25 de este mes, el cantautor originario de Pensilvania nos ha dejado escuchar algunos adelantos. Primero conocimos el track "Pretty Pimpin", una melodía que fue dada a conocer junto con su video.
Después, el artista compartió un contenido audiovisual, se trataba de un trailer que dejaba ver el detrás de escenas en el proceso de producción del álbum. En el clip, Kurt Vile dejaba escuchar extractos de otras dos canciones.
"I'm An Outlaw" y "Lost My Head There" fueron los títulos de los tracks que escuchamos de Kurt Vile. Y el estreno de hoy es de nuevo un video. Estamos hablando del clip para el sexto tema de lo nuevo de Kurt Vile.
Mira aquí el video de "Life Like This", el cual corrió bajo la dirección de Adam Avilla:
Tracklist de b’lieve i’m goin down:
1 “Pretty Pimpin”
2 “I’m an Outlaw”
3 “Dust Bunnies”
4 “That’s Life, tho (almost hate to say)”
5 “Wheelhouse”
6 “Life Like This”
7 “All in a Daze Work”
8 “Lost My Head there”
9 “Stand Inside”
10 “Bad Omens”
11 “Kidding Around”
12 “Wild Imagination”
13 “Less Talk (More Walkin Away)” *
14 “Nicotine Blues” *
15 “Bad Omens (No Edit)” *
16 “No Stranger to the Ball Bust” *
17 “Sax Omens (J Turbo)” *
