Bomba Estéreo estrena video junto a Will Smith

El talento colombiano se une al rap estadounidense en el nuevo tema de Bomba Estéreo.

Seguramente recuerdas a Will Smith por películas como El Día de la Independencia, Hombres de Negro o la famosa serie de televisión de los años noventa El Príncipe del Rap. Pues ahora, el actor y rapero estadounidense regresa a la escena musical para acompañar a los chicos de Bomba Estéreo en su nuevo y pegajoso sencillo "Fiesta".

"Fiesta" es un tema que se desprende de su más reciente producción discográfica llamada Amanecer. Este track tiene muchos elementos electrónicos que te pondrán a bailar desde los primeros segundos gracias a ese ritmo colombiano que se percibe en la pista, además de ese toque especial que le da el rapero Smith.

bomba estereo

Amanecer es el cuarto material discográfico de Bomba Estéreo y es el sucesor a Elegancia tropical del 2012. Asimismo, este disco fue lanzado en junio de este año a través de Sony Music. Para crear su álbum más colorido hasta el momento, los integrantes de la agrupación colombiana trabajaron de la mano del productor Ricky Reed, del colectivo de hip-hop/pop Wallpaper.

El video es una completa locura en donde podemos ver a varias personas bailando al ritmo de la canción, vestidos con unos atuendos bastante extraños —o muy modernos— en lo que parece ser una fábrica abandonada. En eso aparece Will Smith dentro de la multitud para comenzar su línea diciendo: "¡Hola mamacita!", y después continuar con la fiesta.

Recordemos que este año es muy importante para los músicos Liliana Saumet y Simón Mejía, pues además de lanzar su nuevo disco, la agrupación colombiana se encuentra nominada a los Grammy Latinos, participando en diferentes categorías como Grabación Del Año, por su tema "Fiesta", y en Mejor Álbum De Música Alternativa con Amanecer.

Disfruta del nuevo video de Bomba Estéreo junto a Will Smith y recuerda que esta canción no deberá de faltar en tu playlist la próxima vez que organices una fiesta en tu casa o a donde quiera que vayas.

 

Weezer estrena el video "Thank God for Girls"

Después de lanzar su disco Everything Will Be Alright in the End el año pasado, Weezer regresa con un nuevo sencillo.

Algo que debemos agradecerle al todopoderoso es que haya creado una de las cosas más perfectas y hermosas que puede existir sobre la faz de la tierra. No, nos referimos a la pizza, sino a la mujer que salió de la mismísima costilla de Adán. Es así como la banda estadounidense decide lanzar un video agradeciéndole a Dios por crear a las mujeres.

"Thank God for Girls" es el nuevo sencillo de Weezer, el cual viene después del estreno del video "Go Away", del disco Everything Will Be Alright in the End, lanzado el año pasado. A través de una divertida imagen donde se puede apreciar al Papa Francisco —eso queremos suponer— en medio de una multitud como si se tratara de un rockstar, aclamado por hombres y mujeres, es así como Weezer dio a conocer su nuevo corte.

weezer

En el video que acompaña al sencillo, podemos ver a un hombre comiendo unos ricos y deliciosos pastelillos llevados hasta su mesa por una atractiva mujer, quien posteriormente, lo limpia de la manera más sensual y provocadora posible. En el ilusorio video, se hacen algunas referencias al todopoderoso, y al final el sujeto termina por aplastar y aventar canolis por toda la habitación.

En cuanto a la letra, esta no se queda atrás, ya que también relaciona cuestiones bíblicas con un toque de humor. En un apartado se puede apreciar que dice: "Dios tomó una costilla de Adán, la molió en una máquina centrífuga / Mezclado con cardamomo y clavo de olor, ajustó el microondas en palomitas de maíz".

La nueva canción de Weezer ya se encuentra disponible en línea y aquí abajo puedes disfrutar del divertido video que nos prepararon.

Editors - In Dream

Nuevo disco, ¿nuevo sonido? Te contamos de qué va el In Dream de Editors.

Los ingleses Editors vuelven con un disco lleno de sintetizadores melancólicos, con un sonido mucho más maduro y consolidado.

La guitarra la pasaron a un segundo plano y los sintetizadores tomaron el protagonismo, recordando un poco a lo que hicieron en In This Light and on This Evening, su tercer disco.

Este es el álbum de una banda que ha alcanzado su madurez, con canciones completas, redondas, que no adolece de nada pero quizá ya no llega a sorprender como lo hicieron en sus dos primeros discos.

Canciones como "Forgiveness" y "All The Kings" mantienen ese toque dark y misterioso, mientras que "Life is a Fear" inicia con un beat totalmente electrónico sin llegar al éxtasis requerido.

En "Ocean of Night" hacen un muy bien logrado dueto con Rachel Goswell de Slowdive, para dar paso a "Our Love", que es el track que más funciona en el disco, ya que de principio a fin nos envuelve con un toque edgy y hasta de pop electrónico que le queda muy bien, y por momentos nos recuerda a Metronomy con esas voces en falsetto y los coros que repiten una y otra vez: "Don't stop believing".

Así son estos ingleses que no han parado de creer en ellos mismos, logrando el mejor quinto álbum que pudieron hacer, producido por ellos mismos.

Lee aquí la entrevista que tuvimos con Russel Leetch, bajista y fundador de Editors, junto con Tom Smith, vocalista.

Karen O estrena cover a Animotion

El cover formará parte de la secuencia de inicio para la serie Flesh and Bone.

El último lanzamiento de Karen O fue su debut como solista, Crush Songs, lanzado en septiembre de 2014 por la disquera de Julian Casablancas, Cult Records, y grabado entre 2006 y 2007. En realidad, hemos visto más de ella por sus aportaciones aquí y allá; trabajando con Trent Reznor y el constante colaborador en Nine Inch Nails Atticus Ross para el soundtrack de The Girl with the Dragon Tattoo, lanzado en 2011. La canción original del músico Daniel Johnston, "Worried Shoes", recibió un cover por parte de la cantante para la película Where the Wild Things Are? en 2009, y quizás la menos recordada fue su participación en la película del conjunto liderado por Johnny Knoxville JackAss 3D, donde reinterpretó "If You're Gonna Be Dumb", original de Roger Alan Wade.

Ahora, Karen aportó su voz para la secuencia de inicio de la serie Flesh and Bone, la cual fue creada por la escritora/productora de Breaking BadMoira Walley-Becket, y tiene a Sarah Hay como protagonista. Dicha serie se desarrollará en una historia dramática situada en un mundo de ballet. La première se espera para el 8 de noviembre de este año.

Flesh and Bone

Acompañada de sintetizadores, la voz de Karen compone una pieza que no pareciera ser en absoluto la canción interpretada por Animotion, la cual también es un cover al dueto conformado por Holly Knight y Michael Des Barres en 1983.

Te dejamos ambas versiones:

EL VY comparte el video "Need a Friend"

El proyecto conformado por Matt Berninger y Brent Knopf, EL VY, nos presenta su nuevo sencillo "Need a Friend".

Recientemente nos enteramos de que Matt Berninger, cantante de The National, publicaría un nuevo disco este año. Pero no sería con su banda de toda la vida, sino con EL VY, un nuevo grupo que ha formado junto a Brent Knopf, líder de Ramona Falls y más conocido por haber formado parte de Menomena durante una década.

Después de una larga amistad, finalmente ambos músicos decidieron hacer algo en conjunto y estrenar un material que llevará por nombre Return to the Moon, mismo que será estrenado el próximo 30 de octubre a través de 4AD. Asimismo, con este LP planean salir de gira juntos por Estados Unidos y Europa.

EL VY

El primer sencillo que ya hemos podido escuchar, es precisamente el que le da nombre al disco, “Return to the Moon”, corte que combina la elegancia nationalera que destila la voz de Berninger con un ritmo más bailable y desenfadado. Después, fue turno de escuchar su segundo sencillo “Paul Is Alive”, canción que, según ha dicho Matt Berninger: "Habla acerca de la búsqueda de un lugar o de una persona que te hace sentir realmente tú".

Ahora, EL VY nos comparte el video de su tercer sencillo titulado "Need a Friend", una melodía con tonalidades taciturnas y una vocales etéreas que nos llevan a dar un paseo por un camino desolado y frío, justo como estos días. En el video podemos ver a Matt y a Brent haciendo de las suyas, además de algunas escenas en lo que parece ser el estudio de grabación.

Al igual que con “Paul Is Alive”, los integrantes de esta banda siguen con la misma línea de presentarnos su videoclip en tonalidades grisáceas junto a la letra de la canción. A tan solo un par de días del estreno de su álbum debut, disfruta aquí abajo de su nuevo track.

Run The Jewels comparte el video "Angel Duster"

Después de ver el nuevo video del dúo americano de hip hop, desearás ir a una de sus presentaciones.

Hace un par de días te dimos a conocer un adelanto de lo que será el siguiente material discográfico de Run The Jewels, con el tema “Oh My Darling Don’t Meow”, una versión remezclada de su segundo LP Run The Jewels 2. Ahora, como parte de los festejos debido a que el fin de semana pasado se cumplió un año de haber sido lanzado, el dúo estadounidense nos comparte el video de su tema "Angel Duster".

Recordemos que Run The Jewels 2 es el segundo álbum de estudio del proyecto conformado por los raperos El-PKiller Mike en 2013. El disco tiene once tracks y de este se desprenden algunos sencillos como "Blockbuster Night, Pt. 1" y "Oh My Darling Don't Cry". Además, llegó a debutar en la posición 50 de la lista Billboard 200.

run the jewels

En cuanto al video no hay mucho que decir, simplemente que desearíamos estar en alguna de sus presentaciones, pues podemos ser testigos del fervor y frenetismo de la gente que asiste a sus conciertos, los cuales se convierten en toda una fiesta multicolor. El videoclip es una colección de imágenes que fueron recolectadas durante su gira pasada, mismas que incluyen algunos festivales como el Bonnaroo y el Reading Festival.

Recientemente, los integrantes de Run The Jewels nos presentaron un nuevo track llamado “Dynamite”, el cual formará parte del soundtrack de la película Rubble Kings, misma que será lanzada el próximo 30 de octubre vía Mass Appeal Records. Rubble Kings es un documental que narra la vida de algunas pandillas de Nueva York, así como el nacimiento de la cultura hip hop en aquel país.

En lo que sale al mercado lo que será su tercera placa discográfica, en la que por cierto ya se encuentran trabajando, disfruta aquí abajo de su nuevo video "Angel Duster".

Tienes que ver el nuevo video de Grimes

"Flesh Without Blood/Life in the Vivid Dream" fue dirigido en su totalidad por Grimes.

Ya era hora de empezar la Grimes fever. Habiendo anunciando la creación de su nuevo LP tras borrar todo lo que llevaba después del lanzamiento de "Go" con Blood Diamonds, Grimes ahora estrena el primer video del nuevo proyecto.

El video une dos canciones que formarán parte de Art Angels, título de su cuarto álbum. Las canciones son "Flesh Wihout Blood" y "Life in the Vivid Dream".

Art Angels estará disponible a partir del 6 de noviembre digitalmente, y físicamente a partir del 11 de diciembre.

Inesperadamente, el disco tendrá la participación de Janelle Monaé. Abajo les dejamos el tracklist.

Grimes

En cuanto al video, se divide en dos, incluyendo ambos tracks de Art Angels. Presenta a Grimes dando vida a una serie de personajes, desde un ángel hasta portar un traje de María Antonieta ensangrentado, acompañado de una peluca morada.

Grimes listó a los personajes que representó en los créditos del video (wow): LV, Roccoco Basilisk, Kill V. Maim y Skreechy Bat. También le dio un nombre a sus coestrellas, como Eyeball Bambi, Equestrian Steve y Tallullah Fontaine.

El video fue dirigido en su totalidad por Grimes, desde la edición, la elección de color y la dirección de arte. Su hermano, Mac Boucher, fue el cinematógrafo y consultor creativo. El diseño de la ropa corrió por parte de TURNER.

No esperes más, ve el video:

Tracklist de Art Angels:

01 Laughing and not being Normal
02 California
03 SCREAM [ft. Aristophanes]
04 Flesh without Blood
05 Belly of the Beat
06 Kill V. Maim
07 Artangels
08 Easily
09 Pin
10 REALiTi
11 World Princess part II
12 Venus Fly [ft. Janelle Monáe]
13 Life in the Vivid Dream
14 Butterfly

Festival Central 2015

La música triunfa a pesar de una producción atropellada en el Festival Central.

Bajo la premisa de que la ciudad de Toluca cuente con su propio festival de rock, llega la primera edición del Festival Central junto a un puñado de artistas nacionales e internacionales; bandas consolidadas y emergentes que buscan poner en la mira a la tierra famosa por el chorizo y su taco “placero” como una nueva opción de cultura y entretenimiento.

Después de una hora de trayecto, partiendo desde la CDMX, Toluca nos recibía con un majestuoso cielo azul y unas montañas grisáceas al horizonte. A nuestra llegada, siendo la una en punto, nos encontramos con una gran cantidad de personas que lucían impacientes por entrar a las instalaciones del CIECEM, lugar donde se llevaría a cabo el festival, pero no fue sino hasta las 3 de la tarde en que las grandes puertas de dicho recinto se abrieron para dar paso a una multitud que ya se encontraba cansada y fastidiada de tanto esperar. Y claro, como siempre, los vendedores ambulantes hicieron su “agosto al costo” en pleno octubre, con la venta de diversos productos y alimentos.

A pesar del retraso, lo que provocó el movimiento de horarios ya programados y otro tipo de tropiezos que sufrieron los organizadores de dicho festival —como la falta de botes de basura, espacios dedicados a la zona de esparcimiento, así como de baños públicos, ya que los que habían eran insuficientes—, el Festival Central salió a flote gracias al talento musical ahí reunido.

La primera banda en presentarse fue Lawall, agrupación mexicana oriunda de Colima que con su sonido indie pop calentó los motores de la gente que poco a poco iba llegando al escenario Central. Posteriormente, fue turno de recibir a otra agrupación joven con mayor crecimiento en los últimos meses. Se trata de Los Fascinantes, originaria de Querétaro. Los integrantes de esta banda aprovecharon el espacio para presentar su más reciente sencillo que lleva por nombre “Voluntad”.

Mientras eso sucedía en el escenario principal, en el otro extremo se encontraba una de las bandas que se sumaron más tarde al cartel, DF3; un proyecto de synth pop que contagió de buena vibra aquel pequeño espacio y que puso a bailar a uno que otro gracias al sonido proveniente de sus sintetizadores.

A las seis de la tarde, justo cuando el astro rey se encontraba en su mayor apogeo y el aire vibraba por el calor, llegó al escenario Little Jesus con una rabiosa y desbordante energía que automáticamente se apoderó de los fans ahí reunidos. Además de ello, contó con la participación de una bella y talentosa mujer proveniente de Colombia, Elsa y Elmar, para interpretar una hermosa pieza musical: “Norte”.

Bien dicen por ahí que los hombres son de Marte y las mujeres de Venus, pero la belleza, la sensualidad y el talento de la chilena Mon Laferte es inexplicable. Con ella llegó una tarde llena de melancolía, de reclamo, de despecho, de corazones rotos, pero también de mucho amor, pues gracias a su música y a que Eros también se encontraba entre el público, las parejas no dudaron en aprovechar el momento y sellar esa pasión con un gran beso.

Conforme pasan los minutos la temperatura desciende, y las chamarras, los gorros y las bufandas dan paso al nuevo outfit del festival. Afortunadamente, fue turno de recibir a un personaje oriundo de Sonora, pero hijo adoptivo de Guadalajara, cuyo sonido tropical nos remontó a una cálida playa gracias a sus baladas de ambientes soleados. “Bésame morenita”, “Chupetazos” y “Palmar” fueron algunos de los temas con los cuales Caloncho conquistó a su público, logrando un completo derroche de felicidad.

Después fue turno de recibir a otra propuesta originaria de Colombia. Nos referimos a Monsieur Periné, proyecto musical que conjuga géneros como jazz, pop y swing, mismos que lograron cautivar a los fans que se encontraban en el escenario Central, mientras que unos cuantos, en la lejanía, sacaban sus mejores pasos de baile.

El sonido de Bahía Santiago también se hizo presente en Toluca gracias a Technicolor Fabrics, quienes se encargaron de interpretar temas como “Nunca nada”, “Frequency”, “Singapur”, “Ruleta”, así como algunos cortes de su más reciente disco, como “Fuma”, “Aviéntame” y “Globos”, canción en la que JP dijo: “Bahía Santiago es aquel lugar donde nos reconectamos con nuestra infancia”.

En ese mismo escenario, el Corona, se presentó Odisseo ante un público ávido de corear los temas que han hecho del grupo oriundo de Ecatepec uno de los proyectos más prometedores de la escena del rock nacional. Temas como “No” y “Sentimental”, así como canciones de su más reciente producción discográfica —entre ellas “Días de fuego”, “Las penas por amor” y “Mentía”— estuvieron presentes en el festival.

Una vez que la noche se apoderó del día, era momento de recibir a Comisario Pantera en el escenario Central, agrupación que subió dispuesta a contagiarnos y ponernos a bailar con su rock armonioso, amigable y romántico, de la mano de su nuevo integrante; a lo que por cierto, Dario aprovechó el momento para presentarnos a “Marquitos”, quien dijo en tono risueño que apenas estaba aprendiendo a tocar.

Casi a la medianoche dejamos de lado el hambre, el cansancio y el frío —ese que entraba por los huesos y recorría todo nuestro ser—, pues finalmente había llegado el momento por el cual los asistentes al Festival Central habían aguardado tanto. El concierto de Enjambre fue un recorrido musical a través de su trayectoria. Los grandes clásicos no se hicieron esperar y temas como “Dulce soledad”, “Visita”, “Ausencia de cocina” y “Manía cardíaca” fueron de los más coreados, aunque también canciones de su último disco, Proaño, hicieron retumbar a Toluca con “Hematófago”, “Tras la puerta”, “Dama demencia” y “Sábado perpetuo”. El vocalista de la agrupación zacatecana se mostró agradecido ante un público que los recibía entre gritos y aplausos. Finalmente, no podían despedirse sin interpretar “Por esta razón”.

Los buenos momentos no fueron escasos: desde la entrega total de Santi (Little Jesus) a un público que se mostraba eufórico —quien por cierto terminó su presentación arriba de los hombros de algún despistado—, hasta la oportunidad de escuchar en vivo el tema “Déjate caer” del grupo chileno Los Tres, o la interpretación de “Sabor a mí” por parte de la agrupación colombiana Monsieur Periné. Todo esto nos hace pensar que el talento procedente de otros países latinos, así como del nuestro, es suficiente para encumbrar un evento como el Festival Central.

David Bowie confirma nuevo álbum

Bowie anunció que la fecha de lanzamiento será la misma de su cumpleaños, 8 de enero de 2016.

Bowie ha estado trabajando en dos proyectos en los últimos meses. La obra musical Lazarus es la primera, en donde participará como coescritor al lado del irlandés Enda Walsh, quien ha trabajado en la creación de obras como Once y Penelope y en películas como Hunger (2008) y Chatroom (2010). La obra está inspirada en la película de ciencia ficción de Bowie, The Man Who Fell to Earth, y se estrenará en el New York Theatre Workshop en diciembre de este año.

El otro proyecto es su disco número 25, que llevará el título Blackstar, que estará compuesto por siete canciones que fueron grabadas en el Magic Shop Studio en Nueva York, mismo que músicos como Sonic Youth, She & Him y Kurt Vile han usado para sus producciones.

El primer single del disco lleva el nombre del álbum, "Blackstar", y será estrenado el 19 de noviembre. Su lanzamiento será únicamente para la promoción del álbum, negando la inclusión del track a Lazarus. Por otra parte, Bowie sí permitirá que la canción forme parte de la serie "The Last Panthers", protagonizada por John Hurt y Samantha Morton.

The Last Panthers

"Blackstar" será el tema principal del programa; este es su primer aporte a una película o serie en 20 años, y Blackstar (álbum) será la continuación de The Next Day, lanzado en 2013, que fue su primer disco en 10 años.

Se espera la fecha de lanzamiento para el 8 de enero, fecha del cumpleaños número 69 de David Bowie. Te dejamos el tráiler de "The Last Panthers", que incluye un adelanto de la canción "Blackstar".

Entrevista con Mercury Rev

Drena la tristeza con Mercury Rev y su música.

Es una cálida mañana de martes y Jonathan Donahue de Mercury Rev concedió una entrevista a Indie Rocks! La charla giró en torno al más reciente trabajo de la banda, titulado The Light in You, y cómo este le  permitió a nivel personal continuar el recorrido melancólico que un corazón roto provoca. Con tono amigable, Jonathan habló sobre los siete años sin haber lanzado disco alguno.

“Compusimos mucho material mientras nos encontrábamos de gira. Las canciones se fueron plantando y quedaron bajo el suelo por un par de años. Créeme, me hubiera gustado que saliesen antes, pero florecieron en un tiempo oportuno y me sorprendí al igual que los demás de lo hermosas que eran. Finalmente se grabaron muy rápido y me enamoré de cada canción, por cómo llegaron a mí", confesó.

The Light in You es una conversación introspectiva del músico sobre sus decepciones amorosas y de cuando cayó en cuenta de que no todo está perdido.

“Todos pasamos por momentos oscuros en algún momento de nuestras vidas, hasta que de manera repentina todo empieza a brillar y se enciende esa luz interna, una que nunca se apaga, como una vela que nos guía en la oscuridad, y de aquí provienen los temas que componen el álbum, mismos que sirvieron para purificarme", explicó.

Entre tanto, Jonathan hace una reflexión acerca de la vida artística y de cómo busca otras maneras de expresar las emociones.

“Los artistas siempre tienen formas de expresión aparte de usar palabras. Es muy difícil explicar la tristeza, por ello recurrimos a la música, a la pintura; eso ayuda a superarse en la vida, esa es la verdad”, expresó.

La mente guarda muchas emociones en el subconsciente, mandando mensajes de los cuales no somos conscientes. Es un misterio que todo ser humano atraviesa y, si es aprovechado, puede convertirse en una obra de arte.

“Mi forma de componer sigue el siguiente esquema: despierto en mi cuarto. En mi escritorio tengo un borrador lleno de frases y palabras que escribo a la mitad de la noche. No soy tan consciente de ello, pero al parecer, entre sueños, encuentro un mensaje que de inmediato escribo. Me dirijo al piano e intento compaginarlo con alguna melodía que hallé mientras tarareaba o improvisaba", afirmó.

Mercury Rev plantea lanzar en formato cassette —aparte de CD y LP— el nuevo álbum, y Jonathan expresa su pasión por este formato más que el vinil.

“Hoy en día puedes grabar incluso con tu iPhone, pero yo traigo siempre a mano una grabadora de cassette y así grabo melodías. No soy un músico que se sienta horas frente a la computadora. En la banda grabamos así los demos y al momento de entrar al estudio, buscamos que el sonido se asimile al del cassette. Decidimos incluir este formato para los amantes de las cintas, para quienes aún conservan reproductores de este tipo", dijo.

Por si fuera poco, el músico comparte su visión sobre la cultura del streaming y el impacto que tiene para el mundo artístico.

“Es complicado para los músicos porque las corporaciones de streaming son las que terminan haciendo dinero y los artistas son los menos beneficiados. Para los escuchas está bien, ellos quieren una forma práctica de escuchar música, el problema es que no se paga debidamente al artista y por lo tanto, es complicado poder pagarle a una compañía discográfica para hacer álbumes. Son tiempos difíciles para las bandas jóvenes, pues tienen que buscar una manera de poner su material fuera de las corporaciones”, concluyó.

Tras una charla reconfortante y casi terapéutica con Jonathan Donahue de Mercury Rev, la cereza del pastel fue la confirmación de una presentación en México en primavera del año entrante, y un mensaje que yacerá marcado en las canciones sobre esa luz interna que todos llevamos y que se enciende cuando todo oscurece; en pocas palabras, no necesariamente nos perdemos al tocar fondo.