Posted on octubre 28, 2015 by Álvaro Peña -
Disfruta del nuevo y restaurado video de The Beatles, una colección de imágenes psicodélicas que te transportarán a los años sesenta.
John luce un peculiar traje azul, Ringo un suéter blanco de cuello de tortuga debajo de un saco rojo, mientras que George lleva un abrigo y Paul trae puesto una colorida corbata y un saco a cuadros. Todos lucen emocionados, inquietos, afinando los últimos detalles de lo que será una de las piezas musicales más importantes de la banda junto a una gran orquesta.
La restauración del video que da rostro y cuerpo al tema "A Day in the Life" del grupo británico, forma parte del lanzamiento de una edición especial de su disco 1 —también conocido como The Beatles One—, cuya fecha de salida se tiene prevista para el próximo 6 de noviembre. Asimismo, dicha actualización contará con más de 50 cintas restauradas en el formato mini movie.
Recordemos que el álbum The Beatles One es una recopilación de 27 singles del cuarteto de Liverpool, que alcanzaron la primera posición de las listas oficiales pop de Inglaterra y Estados Unidos. Dicho material contó con la asistencia del legendario productor George Martin y fue publicado en noviembre de 2000.
En cuanto al tema "A Day in the Life", es un sencillo que se desprende de su octavo álbum de estudio, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, mismo que fue lanzado en junio de 1967 a través del sello Parlophone. La canción incluye distintos fragmentos que fueron escritos por John Lennon y Paul McCartney por separado. Además, contaron con la colaboración de una orquesta adicional.
Por su parte, McCartney ha dicho que "estos videos y cintas son recuerdos espectaculares de aquella época en la que vivíamos". Asimismo, se encuentra trabajando en lo que será el relanzamiento de sus discos Tug of War y Pipes of Peace, así que seguramente en los próximos días tendremos más noticias de los integrantes de esta legendaria banda.
Posted on octubre 28, 2015 by Ernesto Alquicira -
Llevará el nombre de Halo I-IV y forma parte de la lista de lanzamientos por el Record Store Day: Black Friday.
La lista de participantes en el Record Store Day en su "edición" Black Friday ha sido revelada. Esta plantea un aporte musical conforme al plan estadounidense del Black Friday. La aportación puede ser un proyecto nuevo o, como en el caso de Nine Inch Nails, una edición especial de uno de sus discos existentes.
Trent Reznor se concentró en el debut inolvidable de la banda, Pretty Hate Machine, lanzado en 1989. Se trata de una colección de cuatro viniles, de los cuales tres son dedicados a los singles "Down In It" (lanzado el 15 de septiembre de 1989), "Head Like a Hole" (marzo 22 de 1990) y "Sin" (octubre 10 de 1990). Cada uno contiene versiones alternas y mixes a las canciones. La cuarta pieza de vinil presenta a Pretty Hate Machine en la configuración inicial que tuvo en su lanzamiento de 1989.
Halo I-IV está marcada como un Record Store Day Exclusive; significa que solo estará disponible ese día (27 de noviembre).
Te dejamos el tracklist de Halo I-IV:
Halo I
Side A:
01 Down In It (Skin)
02 Down In It (Shred)
Side B:
01 Down In It (Singe)
Halo II
Side A:
01 Head Like a Hole
02 Terrible Lie
03 Down In It
04 Sanctified
05 Something I Can Never Have
Side B:
01 Kinda I Want To
02 Sin
03 That's What I Get
04 The Only Time
05 Ringfinger
Halo III
Side A:
01 Head Like a Hole (Slate)
02 Terrible Lie (Sympathetic Mix)
03 Head Like a Hole (Clay)
Side B:
01 Head Like a Hole (Copper)
02 You Know Who You Are
03 Head Like a Hole (Soil)
04 Terrible Lie (Empathetic Mix)
Halo IV
Side A:
01 Sin (Long)
02 Sin (Dub)
Side B:
03 Get Down, Make Love
04 Sin (Short)
Posted on octubre 28, 2015 by Álvaro Peña -
Celebra los 20 años del grupo británico con su nuevo disco Placebo MTV Unplugged.
Sin duda alguna, todos recordamos a Placebo por temas como "This Picture" o "Special Needs", sencillos que se desprenden de su cuarto álbum de estudio Sleeping with Ghosts (2003), y que rápidamente se colocaron dentro del gusto del público. Pero Placebo es más que eso, pues además de contar con siete placas discográficas, más de 12 millones de discos vendidos y un gran número de giras alrededor del mundo, el grupo británico está dispuesto a reinventarse y lanzar un nuevo material antes de que termine el año.
Con motivo de su 20 aniversario, la agrupación liderada por Brian Molko lanzará su disco versión MTV Unplugged, tal como otras grandes bandas lo han hecho en su momento, como Nirvana, Soda Stereo y Café Tacvba. Cuando Placebo recibió la invitación para aparecer en su propio especial de MTV Unplugged, Molko recuerda: "No iba a ser suficiente sentarse al piano y desnudar las canciones hasta sus huesos pelados".
Este nuevo material fue grabado en The London Studios, en el corazón de la ciudad donde Placebo tocó su primer concierto. En algunas partes del repertorio, el sofisticado nuevo arreglo de canciones muy conocidas, es acechado por una percusión desconocida: instrumentos árabes e indios que no solo prestan un borde sutil al rico sonido, sino que también añaden una nueva dimensión a la experiencia visual.
"Pasamos meses preparando esto", recuerda Molko. "Estuvimos trabajando constantemente en esas canciones y ajustándolas, porque este era un territorio totalmente desconocido para nosotros; totalmente fuera de nuestra zona de confort", comentó. Para este disco trabajaron a la par con su nuevo baterista Matt Lunn, así como con una docena de músicos invitados, por lo que las sorpresas no se harán esperar.
Placebo MTV Unplugged verá la luz el próximo 27 de noviembre, pero puedes preordenarlo de manera digital a partir del 30 de octubre en su página oficial. Por lo pronto, disfruta aquí abajo de "The Bitter End" bajo este nuevo formato.
Tracklist de Placebo MTV Unplugged:
1. Jackie
2. For What It's Worth
3. 36 Degrees
4. Because I Want You
5. Every You Every Me (Feat. Majke Voss Romme Aka Broken Twin)
6. Song to Say Goodbye
7. Meds
8. Protect Me From What I Want (Feat. Joan As Police Woman)
9. Loud Like Love
10. Too Many Friends
11. Post Blue
12. Slave to the Wage
13. Without You I'm Nothing
14. Hold on to Me
15. Bosco
16. Where Is My Mind?
17. The Bitter End
Posted on octubre 27, 2015 by Álvaro Peña -
El músico estadounidense regresa con un nuevo disco antes de que termine el año.
Se trata de Manhattan, el séptimo álbum de estudio de Jeffrey Lewis, y su primero desde A Turn in the Dream-Songs lanzado en 2011. "Back to Manhattan" es el primer sencillo que se desprende de este nuevo material, el cual se convierte en un recorrido musical a través de las calles de aquella ciudad característica por sus grandes rascacielos como el Edificio Empire State, el Edificio Chrysler y el Rockefeller Center.
De acuerdo a un comunicado, "Back to Manhattan" se trata de terminar con alguien durante un paseo por el puente de Williamsburg. Además, incluye la perspectiva conmovedora de Jeff con un poco de humor, ya que en la letra de la canción podemos encontrar que dice: "I'm sleeping alone back in Manhattan / But that'll be later if I make it happen / the air's so romantic / But the big graffiti says suck dick".
Más que cualquiera de sus discos anteriores, Manhattan muestra a Lewis luchando con el peso de su propia historia; la historia de su barrio y su ciudad, y las cargas emocionales a veces abrumadoras que todos llevan en medio de las relaciones humanas. Este nuevo álbum será lanzado el próximo 30 de octubre vía Rough Trade.
Asimismo, el también artista gráfico celebrará el lanzamiento del arte visual y el álbum en un evento muy especial, en Le Poisson Rouge, en la ciudad de Nueva York. A través de sus redes sociales, Jeffrey ha subido algunas fotografías de lo que será este esperado evento por todos sus seguidores, colocando diferentes dibujos en las paredes del lugar.
Escucha aquí abajo su nuevo sencillo y disfruta del viaje gratuito a la ciudad de Manhattan a través de los ocho minutos que dura la canción.
Posted on octubre 27, 2015 by Álvaro Peña -
Sumérgete en la melancolía del nuevo sencillo del músico británico, un tema que habla del fin de una vida y el comienzo de otra.
Los días fríos y lluviosos continuarán en la ciudad, y qué mejor que encarar dicho clima que con la música del genial David Gilmour. En esta ocasión, nos presenta el video de su tema "Faces of Stone", el cual se desprende de su más reciente disco Rattle That Lock.
Es un collage de imágenes antiguas que nos remiten a las olas del mar, donde podemos ver a una mujer que vaga por la playa, además de algunas escenas de Gilmour en el estudio de grabación; eso y más es lo que esconde el nuevo video del exintegrante de Pink Floyd. Este tema es bastante melancólico y un tanto dramático, y grita cada vez que David hace sonar la guitarra con ese talento irrebatible que tiene.
Con respecto a "Faces of Stone", el músico británico ha declarado que se trata de una canción muy personal. "Hacia el final de la vida de mi madre, cuando ella sufría de demencia, hubo un breve periodo de mejoría por unos nueve meses. Esta canción habla de aquel momento. Específicamente se refiere a un paseo por el parque donde mi madre 'veía' imágenes o 'caras en las piedras' que colgaban de los árboles", comentó el músico.
Desde que lanzó su disco Rattle That Lock en septiembre pasado, David Gilmour ha dado a conocer una serie de videos que han acompañado a sus sencillos, tales como "Rattle That Lock", un video que maneja distintos símbolos y pasajes religiosos; "Today", el cual es un detrás de cámaras de lo que fue una de sus giras; y “For the Girl in the Yellow Dress”, otro video animado bastante espectacular.
¡Mira el video "Faces of Stone"!
Posted on octubre 27, 2015 by Ernesto Alquicira -
Noel Gallagher se unió a U2 durante su presentación en el 02 Arena para revivir el tema "I Still Haven't Found What I'm Looking For", convirtiéndolo en "All You Need Is Love", original de The Beatles.
U2 ha tenido a invitados de la talla de Paul Simon hasta Jimmy Fallon durante su residencia en Londres en el 02 Arena.
En su última presentación, de la nada, Bono anunció la presencia de Noel Gallagher, a quien describió como "uno de sus héroes y el culpable de que exista U2", y pidió se les uniera. Una vez en el escenario, Gallagher y los irlandeses iniciaron su presentación con la canción original de la banda "I Still Haven't Found What I'm Looking For", que después se transformó en el clásico "All You Need Is Love" de The Beatles.
Contemplando que Gallagher tiende a ser muy crítico con los proyectos que forman la escena musical actual, su opinión acerca de U2 es positiva, en específico de su gira Innocence + Experience, que empezó a principios de este año. "Dios bendiga a U2 porque realmente le dan importancia a esa parte de los tours. Parte de mí piensa: 'Afortunadamente yo no me tengo que preocupar por aquello'. En realidad no me interesa la parte de las presentaciones en vivo. No planeo, solo ponme ahí, conéctame, es todo. Pero justo porque son una de las bandas más grandes del mundo y les importan sus shows, tienen que seguir superándose una y otra vez; como fan, eso es grandioso, porque vas a ver algo diferente cada noche".
Ve el video de la presentación:
Posted on octubre 27, 2015 by Cynthia Salazar -
Un álbum debut no siempre engendra a lo que la banda sonará en mucho tiempo. Te contamos cuál es el sonido del primer material de Bob Moses.
El álbum debut de Bob Moses, podría servir para un ejercicio de introspección interna; es perfecto para acompañar todas las emociones humanas que puedan surgir a partir de vivir en un hábitat nocturno.
Llevándonos de la mano con el deep house, Tom Howie y Jimmy Vallance han entregado un exquisito trabajo que se refleja en cada uno de los diez tracks que forman parte de Days Gone By.
Minúsculos beats van dando alma al disco, y se ven acompañados por algunos riffs de guitarra, que en sincronía con las texturas creadas a partir de sintetizadores, hacen que nunca se pierda el hilo conductor hacia donde nos pretende llevar el dúo canadiense desde el comienzo. Es una especie de trance que hace que el cuerpo se mantenga en sincronía todo el tiempo con el pasar de los tracks.
Days Gone By mantiene un catártico ritmo de nostalgia rave, dando como resultado canciones como su primer sencillo “Talk”, o “Like It or Not”, “Nothing at All”, “Days Gone By” y “Touch and Go”, que son más luminosas y arriesgadas para la pista. Melodías como “Before I Fall”, “Keeping Me Alive“ y “Tearing Me Up” evocan más a una delirante cadencia.
En su primer álbum, el dúo Bob Moses nos da una muestra precisa de lo fino y provocador que puede llegar a ser, regalándonos un hermoso recorrido de música electrónica llena de melancólica euforia.
Posted on octubre 27, 2015 by Ernesto Alquicira -
La canción producida por Diplo ya tiene video.
MØ lanzó su single "Kamikaze" vía Sony Music el 14 de octubre en el programa de Annie Mac para BBC Radio 1.
Ahora, la canción y primer single de su nuevo álbum —aún sin nombre— tiene un video. Esta es la tercera colaboración de MØ con Diplo, que surgió tras el éxito de "Lean On" y "XXX 88", canción que forma parte de su disco No Mythologies to Follow. Jr. Blender también comparte créditos en la producción, mientras que MØ escribió la letra.
La dirección corrió a cargo de Truman & Cooper, agrupación que ha dirigido proyectos como "Alternate World" de Son Lux, "Kid Wise" y "Hope" de Mirroir, y "Hell Yeah" de Rag'n'Bone Man con Vince Staples. Fuego, escenas de baile, carros pasando rápido por las calles... debemos advertir que tiene un par de escenas muy parecidas al video de "Bad Girls" de M.I.A.
"Kamikaze" es una canción feliz, de fiesta, pero a la vez tiene un sentido de pérdida e inquietud. Lo que más me gusta de este video es que abarca ambos aspectos: la sensación de fiesta y felicidad –amistad–, pero también la oscuridad, la locura y la perdición. Y no solo la canción tiene esa dualidad, en realidad se extiende hacia mí misma", comentó MØ acerca del significado del video y de la canción.
No te pierdas la charla que tuvimos con MØ en su visita a la CDMX.
Posted on octubre 27, 2015 by Ernesto Alquicira -
Un video dirigido por Blood Orange acompaña el lanzamiento del track.
La situación racial que se vive en Estados Unidos aún tiene un largo camino por delante para alcanzar la igualdad total. En este año, el país ha atravesado eventos que han desatado inconformidad por la cantidad de discriminación que se vive per se. La comunidad ha creado movimientos sociales y respuestas que, más allá de buscar atacar al estado, pretenden integrar al país como uno mismo.
Devonté Hynes –mejor conocido como Blood Orange– rinde tributo a su cultura, usando un tema que aún es fresco para Estados Unidos. Sandra Bland fue una activista texana de Black Lives Mater, una fundación que busca despertar a todos en respuesta al viralizado racismo de la sociedad. La fundación nació tras el asesinato de Trayvon Martin, en el que su asesino, George Zimmerman, fue liberado, y el difunto Martin, contemplado como culpable de su propia muerte.
Controversialmente, Sandra Bland falleció bajo custodia de la policía (en la cárcel) en el verano de este año. Cuando los detalles de su muerte se expusieron, se difundieron fotografías de su mugshot, y otras en las que se veía a Bland colgada en su celda. Fue por esto que la sociedad se encargó de circular imágenes donde Sandra se muestra sonriente, buscando darle una vuelta a la imagen de muerte a felicidad, utilizando la existencia y memoria.
Hynes habla del significado de su sonrisa como símbolo de resiliencia de la cultura negra en Estados Unidos; un respiro entre el sufrimiento. En la canción también hace referencia a Sybrina Fulton, madre de Trayvon Martin, y a una entrevista que tuvo en donde comenta que no está lista para perdonar al asesino de su hijo.
Acompañando el lanzamiento de la canción, Hynes presenta el video grabado la semana pasada en Nueva York, dirigido y editado por él mismo, en el que aparecen cameos de sus amigos Junglepussy e Ian Isiah.
Blood Orange se presentará por primera vez con su proyecto actualizado en el Harlem Apollo Theater de Nueva York. El dinero recaudado por la presentación será destinado a la Opus 118 Harlem School of Music, un programa que busca cambiar la vida de sus estudiantes a través de la educación musical tanto en la escuela como fuera de ella."La música salvó mi vida; si no hubiese sido por tocar el chelo o el piano cuando era un niño en Essex, no sabría dónde habría terminado. En este momento de mi vida lo que quiero es hacer feliz a la gente, por este motivo quiero realizar este concierto en el legendario Apollo Theatre en Harlem”, comentó Hynes acerca del programa.
Te dejamos el video de "Sandra's Smile". El contexto de la canción puede ayudar a la interpretación del video y de la canción.
Posted on octubre 27, 2015 by Cynthia Salazar -
Sí, es chilena y ya es hora de que le pongas atención. Hablamos de Yael Meyer.
Escuchas a Yael y estás seguro de que es una mega estrella que se te pasó por alto mientras armabas tu lista de bandas favoritas. Su sonido intachable te fuerza a pensar que es alguien más, alguien que conoces; sin embargo, su música es tremendamente original y probablemente nueva para tus oídos.
Ahora, tampoco es una sorpresa: a los 5 tocaba el piano, a los 13 componía y a los 19 estaba becada en el Berklee College of Music. Lo demás es historia en evolución que contempla tres LPs (Common Ground, 2004; Everything Will Be Alright, 2011; y el más reciente, Warrior Heart), además de EPs, remezclas y algunos singles que extrañamente forman parte de películas y series coreanas.
Así de internacional es esta chilena cuya música ha iluminado escenas de series americanas como Awkward y Private Practice, o de películas como Qué Pena tu Vida y Aftershock. Ella agradece la sincronización musical (sync), ya que le ha permitido mantenerse como independiente —a través de KLI Records, un sello que creó con su marido—, seguir haciendo lo suyo a nivel creativo, y pararse arriba de escenarios como Lollapalooza, SXSW, C/O Pop y Sziget.
Hace poco regresó a Chile y esto quedó plasmado en "Yo Soy", segundo sencillo de Warrior Heart y lo más roots que le he escuchado hasta ahora. Confiesa que estuvo inspirado en la oportunidad de compartir con grandes cantautores chilenos como Manuel García, además de participar en un tributo a Violeta Parra.
De este último disco en global, puedo resumir inabarcablemente que escucho desde a la misma Violeta, hasta Arcade Fire, pasando por Sarah McLachlan y Björk, todos expuestos en un plano íntimo y promiscuo que da como resultado un híbrido hermosamente concebido para llevar a la carretera, a la cama, o para sobrevivir al embotellamiento de la ciudad.
Warrior Heart fue grabado en L.A. y producido por Bill Lefler, quien además tocó la mayoría de los instrumentos junto a la compositora. Este trabajo ya ha sido presentado en Chile, EE. UU. y Europa, y si quieres que llegue por estos lados —ella muere de ganas—, empieza por descubrirla a través de la homónima "Warrior Heart" y la profundamente rítmica "Yo Soy".
