Franz Ferdinand y los 12 años del homónimo

 Franz Ferdinand, el homónimo y exitoso primer disco, que los llevó a alcanzar la fama en 2004

Hace 12 años, ¿quién no se vestía con el outfit más rockero que encontrara, mientras escuchaba "Take Me Out" y hacía todo por decirse a sí mismo que la sangre europea corría por sus venas? El tiempo pasa, los ritmos cambian, pero Franz Ferdinand sigue presente, y es de las pocas bandas que se adaptan al cambio de época, pues el art rock ya no jala como hace años lo hacía, y la agrupación liderada por Alex Kapranos fue cumpliendo un ciclo de metamorfosis disco tras disco, hasta formar una alianza con Sparks, creando FFS (Franz-Ferdinand-Sparks).

Probablemente el sencillo más aclamado fue "Take Me Out", rompiendo récords en las listas de rock de ese entonces. El video contiene muchas animaciones, que para la paquetería de programación de 2004, debió llevarles mucho tiempo. Puedes verlo aquí abajo:

Aunque no fue el único sencillo, "Dark Of The Matinée", "This Fire", "Michael", y "Darts of Pleasure" también formaron parte de la lista de singles que conformó Franz Ferdinand. Pero siendo este un momento especial para recordar el tracklist del gran disco, no podemos dejar  de lado canciones como "Jacqueline", "Auf Achse", "Come On Home" y "40 ft.", que hicieron de esta producción de larga duración.

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Alex Kapranos como vocal y guitarrista principal, Paul Thomson, el baterista, Nick McCarthy en la guitarra y los teclados  y Bob Hardy en el bajo, han llevado su carrera al punto máximo desde ese entonces, presentándose en diversos festivales musicales de todo el mundo, agotando las entradas en casi cada presentación.

Para no dejar de celebrar estos 12 años cumplidos de Franz Ferdinand, te lo dejamos aquí abajo:

Wild Nothing comparte "Women’s Wisdom"

Previo al lanzamiento de su nuevo disco, la banda estadounidense nos comparte un último sencillo, "Women’s Wisdom"

El nuevo material discográfico de Wild Nothing está prácticamente a la vuelta de la esquina. El próximo 19 de febrero podremos escuchar por completo su tercer álbum de estudio titilado Life of Pause, vía Captured Tracks.

De este LP ya hemos tenido la oportunidad de escuchar varios temas que poco a poco se han quedado en nuestras cabezas como “To Know You”“TV Queen”“Reichpop” y “Life of Pause”. Por lo que ahora es turno de escuchar un nuevo tema.

La canción lleva por nombre "Women’s Wisdom" y desde los primeros segundos una oleada de sintetizadores te atraparán para envolverte en un ambiente ensoñador y cálido con un toque de sonidos ochenteros.

Wild Nothing

Con respecto a esta nueva entrega, Jack Tatum dijo que trata de la simplicidad y del sentido de la reinvención. “Veo cada disco como una nueva oportunidad de escribir mejores canciones. Al final del día, se sigue escuchando justo a mí, más nuevo”, expresó el músico en un comunicado.

En cuanto al arte del álbum, podemos ver al frontman de la banda sentado en una habitación bastante acogedora, llena de libros, lámparas, algunos muebles y un globo terráqueo. El contorno de la imagen nos remite a una mirilla de puerta, como si estuviésemos espiando qué es lo que hace.

Tracklist de Life of Pause:

1. Reichpop
2. Lady Blue
3. A Woman’s Wisdom
4. Japanese Alice
5. Life of Pause
6. Alien
7. To Know You
8. Adore
9. TV Queen
10. Whenever I
11. Love Underneath My Thumb

Entrevista con LAO #Nrmal2016

Rumbo al Nrmal, te presentamos otra cara de LAO.

Fotografías: Bruno Muñoz Tittel

El nombre de Lauro Robles, mejor conocido como LAO, ya no pasa desapercibido en la escena musical nacional. Después de ser el único mexicano en presentarse el año pasado en el Festival Sónar, ser embajador del proyecto de Corona, #DescubreTuMúsica, y participar en el Trópico 2015, más adeptos se han unido a su música.

¿Cómo ha llegado hasta dónde está? "Son los años que llevo de carrera y mi participación en los últimos años en muchos de los festivales y fiestas alternativas del país, y puede ser también el hecho de que este año tuve mi primer gira por Europa que terminó con mi presentación en el festival Sónar 2015 en Barcelona", dijo el productor.

Gran logro ese de presentarse en Sónar, ¿no creen? LAO también nos compartió que le gustaría encabezar festivales internacionales como el Unsound en Cracovia, Polonia o el mismo Sónar en sus distintas ediciones alrededor del mundo.

Después de participar en la plataforma #DescubreTuMúsica, misma que se encargaba de compartir la música de 10 exponentes nacionales de manera global y lo llevó a presentarse en diferentes sedes de la República Mexicana, LAO opina sobre el proyecto: "En lo personal me entusiasma la idea de que el público al que se apunta es más mainstream, algo con lo que no estoy del todo familiarizado, es un paso importante para mi carrera por la proyección masiva que tiene este proyecto, es algo de lo que siempre estaré agradecido".

LAO - 1
Entre los planes de LAO, está el de presentarse en el Festival Nrmal, objetivo que cumplirá en marzo próximo, pero, ¿qué más viene para él en un futuro cercano? "En mi caso particular, como productor y DJ, me quiero enfocar a producir proyectos de otras personas, además de seguir produciendo lo mío. Para el 2016 quiero sacar un álbum de larga duración en el que pueda mostrar varias caras de mi producción, no solamente temas para la pista de baile. También estoy planeando una gira internacional para el próximo verano", compartió.

Si han tenido la fortuna de ver a LAO en acción, sabrán que con él la fiesta está garantizada. Al preguntarle quiénes son sus headliners nacionales favoritos, respondió: "En cuanto a música electrónica se refiere, creo que no existe tal figura, admiro mucho el trabajo de Bostich+Fussible de Nortec, pero creo que cada vez está mas lejano de lo que podría considerar música electrónica. Belinda me encanta, se me hace la mejor artista en los escenarios mexicanos". ¿Belinda? ¿Neta? ¡Qué manera de sorprendernos!

Finalmente, es importante mencionar que forma parte del colectivo y sello independiente N.A.A.F.I., por lo que el camino para llegar a dónde se encuentra no ha sido fácil, y con base en esto, para cerrar la entrevista, nos compartió un consejo: "La verdad de las cosas, el camino es largo y difícil, y por lo general el viento siempre estará en su contra, eso al final hace que uno se pregunte por qué hace las cosas, es ahí cuando existe un compromiso y rigor. El mundo del entretenimiento es un negocio como todos los demás, el que se pone las pilas encuentra un lugar y se puede desarrollar, no hay que rendirse".

No te pierdas a LAO en el Nrmal 2016.

Kevin Morby comparte el video "I Have Been To The Mountain"

El exintegrante de Woods y cofundador del grupo The BabiesKevin Morby, nos presenta el primer sencillo de su nuevo disco, Singing Saw

Alguna vez, Gabriel García Márquez dijo que lo único que llega con seguridad es la muerte: puede sonar cruel, pero es cierto. Y es precisamente el tema que aborda Kevin Morby en su más reciente video titulado "I Have Been To The Mountain".

Un paciente de hospital yace tendido en su dormitorio con un rostro cansado y fatigado, conectado a una máquina que lentamente deja de recibir los latidos de su corazón para convertirse en un sonido que estremece a cualquiera de tan solo escucharlo. Minutos después aquel joven luce diferente, lleno de vida y felicidad, pero él ya no es él y tampoco está aquí.

Kevin Morby

"I Have Been To The Mountain" es el primer sencillo que se extrae del próximo material de estudio de Kevin MorbySinging Saw. Este álbum está conformado por nueve tracks y su fecha de salida al mercado se espera para el próximo 15 de abrilm vía Dead Oceans.

Esta canción está dedicada a Eric Garner mediante la cual Morby expresa el rechazo hacia los homicidios imprudentes que ocurren todos los días en nuestra sociedad y que superan nuestro pasado y presente. La dirección del videoclip corrió a cargo de Phillip Lopez. Básicamente captura la celebración de la vida en un periodo de dolor a través de un emotivo baile.

La trayectoria de Kevin Morby incluye haber tocado el bajo para la agrupación estadounidense Woods, quienes este año lanzarán su novena placa discográfica, City Sun Eater In The River Of Light. Asimismo, Morby es uno de los fundadores de la banda The Babies, y por si fuera poco, el cantautor brooklyniano ha estrenado dos placas discográficas hasta el momento.

Disfruta aquí abajo de este emotivo video.

Tracklist de Singing Saw:

1. Cut Me Down
2. I Have Been to the Mountain
3. Singing Saw
4. Drunk and on a Star
5. Dorothy
6. Ferris Wheel
7. Destroyer
8. Black Flowers
9. Water

Haciendo el Mal lanzó su segundo disco

El fondeo de Arca y los fans de la banda al fin  mostraron resultados

Como anteriormente se había anunciado, Haciendo el Mal publicó el disco La Revolución En Tus Ojos,  gracias a la ayuda de la fundación Arca y de sus fans, quienes fondearon la producción, mostrando una evolución en el sonido de la banda, formada por Paulina Lasa, Karen RuizRenato del Real, y Paola Uribe.

Mientras que en el primer disco homónimo de esta agrupación jugaron con un folk electrónico muy suave, en esta ocasión reunieron influencias de shoegaze y dream pop, haciendo de sus nuevas canciones algo más emotivo, dispuestos a llegar al corazón de todos sus oyentes.

lretus-1Haciendo el Mal lanza La Revolución En Tus Ojos previo a su presentación en el festival NRMAL, que se llevará a cabo los días 12 y 13 de marzo. Producido por Andrés Almeida, quien también se encargó de su primer disco, Haciendo el Mal cuenta con la participación de los artistas Israel Pompa-Alcalá, Sergio Medrano, Alonso Degert y Fausto Palma.

Este disco incluye los sencillos que se han publicado desde julio del año pasado, "El Mapa de tus Ojos", "Héroe de la Revolución" y el más reciente que se estrenó hace unos días, "Los Necios", y será su primer álbum tangible, gracias a Fondeadora.

Haciendo el Mal 2

El álbum de esta banda orgullosamente mexicana ya está disponible en las plataformas digitales y en todas las tiendas de Mixup. El tracklist del disco fue presentado así:

  1. Canción de Amor
  2. Pronto Nos Veremos Otra Vez
  3. Héroe de la Revolución
  4. Los Necios
  5. Lo Bello y lo Triste
  6. Dicen
  7. El Mapa de tus Ojos
  8. Camilo
  9. El Hilo Negro

Escucha La Revolución En Tus Ojos aquí, mientras llega el festival NRMAL:

 

Tyler The Creator y Kali Uchis en el video "Perfect"

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Tyler The Creator se rodea de colores pastel, mariposas, girasoles y un corazón roto.

Hace algunas horas Tyler The Creator liberaba un video que sorprendió a todos, "Perfect", tema extraído de su ultimo disco Cherry bomb (2015) y que se compartía en la cuenta oficial de Kali Uchis. Dirigido por Wolf Haley, el video en colores pastel de no más de 3 minutos, divide la pantalla en dos. Por un lado la sensual colombiana esta rodeada de girasoles cantando, mientras que por el otro lado Tyler The Creator está lleno de mariposas. Al final, aparece un Austin Feinstein cantando y tocando como si se tratase de una serenata.

Sin más que decir te dejamos el video de "Perfect" de Tyler The Creator, no dejarás de verlo una y otra vez.

No olvides darte una vuelta por el facebook de Tyler The Creator  para agradecerle el detalle.

Entrevista con Maluca

Maluca y el punk de nuestros días

Del centro al poniente, Maluca llegó de uno de los barrios más populares de la Ciudad de México a platicar conmigo en un hotel ubicado en una de las zonas más exclusivas. Ella venía de Tepito, alegre, emocionada, “los mercados en México son impresionantes, puedes conseguir Nike’s piratas”, comentó antes de iniciar la entrevista formalmente. Con su jumper nuevo, la cantante cuyo nombre real Natalie Ann Yepez, explicó la analogía entre el punk y los sonidos latinos.

Quizás conozcan a la originaria de Manhattan por el tema “El Tigeraso” que pudimos escuchar en el videojuego de fútbol FIFA 11. No sólo su fama pegó en el ambiente gamer, la chica que se crió con sonidos latinos comenzó a ser un fenómeno mundial, por sus ritmos desafiantes y cadenciosos.

“Me baso mucho en el ritmo cuando creo una canción que encuentra sus raíces en los sonidos latinos, todo es acerca del ritmo. Es el corazón de la música. El ritmo y las percusiones son muy importantes para mí”, aceptó Natalie.

Pese a que su cuna está en los géneros hispanoparlantes, la lengua natal de Maluca es el inglés, aunque de repente se le salga un “¿cómo se llama?” o un “¡híjole!” en pleno spanglish. Después de decidir que el idioma de la plática sería el inglés, comenzó a contarme de sus influencias.

“Todos los géneros tradicionales latinos me han influenciado, incluso mi canción ‘El Tigeraso’ está influenciada del merengue, y siento que si voy a hacer música inspirada por lo latino, tiene que venir de tus raíces, todo lo que hago viene de esos sonidos: cumbia, merengue, bachata, salsa. Recuerdo a artistas como La India, La Lupa y Juan Luis Guerra. Es tan progresivo que es impresionante”, recordó la artista.

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La música latinoamericana ha ido ganando espacio en la escena mundial. Ya no es simplemente en conciertos específicos. Artistas que llevan esta bandera han logrado estar en los festivales más importantes del globo. Mientras estos sonidos son cada vez más aceptados y disfrutados, aún generan cierta controversia entre algunos. Por esta razón, la música de Maluca muchas veces se ha descrito como “Tropical Punk”, etiqueta que ella misma asignó.

“Dije eso y creo que la gente lo sacó de contexto. Para mi el punk es algo que la sociedad considera marginado, y siento que lo que hacía musicalmente era tratado así. Por ejemplo ‘El Tigeraso’. Al escucharlo discernía de la música latina que se estaba haciendo, la gente no entendía qué era, pensaba ‘esto no es real’, así que al hablar de punk, hablo de este espíritu rebelde, de no importarme acerca de lo que digan de mi música. La voy a hacer de todas formas. Dije, ‘al carajo con la tradición, voy a hacer algo nuevo’”, aseguró.

La carrera de Natalie se impulsó mientras ella trabajaba en un bar. Una noche de karaoke, Diplo, productor mundialmente reconocido, asistió y quedó impresionado con sus habilidades. La chica de Manhattan pasó un proceso de superar su pánico escénico.

“Quizás sea mi personalidad o una fuerza superior, no sé. Y es de esta manera: si me asusta algo, es un indicador de que lo debo de hacer. Claro que no voy a hacer esto si veo que alguien me quiere robar, no me voy a dirigir al ladrón, o quién sabe (risas), pero me refiero a los miedos que no son reales, como  tener pánico escénico, que es algo que sé que no me va a afectar directamente. Simplemente cuando algo me asusta, lo hago”, finalizó.

Maluca, cuyo nombre en portugués significa loca y traviesa, es tan solo un reflejo de la fuerte oleada de sonidos latinos en la actualidad, mismos que se combinan con tendencias modernas y originan resultados retadores, incluso controversiales . En una época en la que parece que ningún estilo musical descontrola la sociedad, los sonidos latinos llegan como el punk de nuestros días.

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Son Lux comparte el video "Undone"

El músico estadounidense nos comparte el video de su más reciente sencillo, "Undone".

Una mujer rubia con un vestido de color rojo corre desesperadamente en medio de un bosque como si su vida dependiera de ello. En la siguiente escena aparece junto a un hombre cuyo destreza en el baile es inigualable creando una hermosa coreografía. Ambos parecen conocerse de tiempo atrás, pero existe una distancia entre ellos.

Es así como el músico y productor estadounidense Ryan Lott, mejor conocido por su nombre artístico Son Lux, nos presenta el videoclip de su nuevo single. Se trata de "Undone", un track poderoso de trip hop cuyo video narra una fuerte y energética historia dirigida por David Terry. el cual nos muestra el brillo y la oscuridad de una relación.

son lux

Esta canción se desprende de su más reciente producción discográfica titulada Bones que se estrenó en 2015 vía Glassnote. Lott es un artista que se caracteriza por su talento a la hora de dar vida a sus videos musicales. Ejemplo de ello son You Don’t Know Me, tema que se extrae de su quinta placa, "Easy"“Lanterns Lit”.

Disfruta aquí abajo del video:

Tracklist de Bones:

  1. "Breathe In
  2. "Change Is Everything"
  3. "Flight"
  4. "You Don't Know Me"
  5. "This Time"
  6. "I Am the Others"
  7. "Your Day Will Come"
  8. "Undone"
  9. "White Lies”
  10. "Now I Want"
  11. "Breathe Out"

Twin River estrena "Antony"

La banda canadiense nos comparte nueva música luego de lanzar su álbum debut el año pasado

Dicen que la música es una pieza de arte que se escucha con los oídos y que se siente con el corazón, y que incluso puede controlar la gravedad de nuestras emociones. Eso es justo lo que sucede cuando te detienes tan sólo por un momento a escuchar lo que esta agrupación canadiense tiene que ofrecer.

Se trata del proyecto conformado por el guitarrista Andy Bishop y la cantante y compositora Courtney Ewan Bromley, las mentes detrás de Twin River. Ambos músicos se encontraban en lugares diferentes, pero el destino sería el encargado de unir sus talentos. Posteriormente se sumarían otros tres miembros para dar vida a esta agrupación.

Twin River 2

Su álbum debut, Should the Light Go Out, vio la luz en 2015 vía Light Organ Records. Este año prometen regresar al estudio de grabación para trabajar en su siguiente entrega, no sin antes compartirnos un nuevo single lleno de dream pop y capas infinitas de guitarras y voces de ensueño.

Se trata de "Antony", el lado A de su próximo material en formato de 7". En entrevista para Consequence of SoundTwin River comentó que se trata de la culminación de conversaciones y decisiones difíciles que alguna vez hemos tomado en la vida. "Se trata de mirar hacia adelante, mientras miras hacia atrás", explicó.

"Antony" y el lado B, “I Don’t Want to Be Alone”, estarán disponibles a partir del 4 de marzo en formato 7". El resto de las canciones que formarán parte de su segunda producción discográfica ya se encuentran listas para comenzar a grabar. Este material contará con el apoyo del productor Colin Stewart (The New Pornographers, Black Mountain).

Tracklist de Should the Light Go Out:

  1. Bend To Break
  2. Secret In A Séance
  3. He's Not Real And He Ain't Coming Back
  4. Get Gone
  5. Anything Good
  6. Golden Man
  7. Word To The Wise
  8. It Won't Be Long
  9. Laugh It Off
  10. A Thousand Times

Sigue a Twin River en sus redes oficiales:

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Entrevista con Lydia Lunch y Marc Hurtado

Un recorrido por un camino espiritual agresivo, en entrevista con Lydia Lunch y Marc Hurtado

Con un sendero bien recorrido en el mundo artístico (poesía, música, letras, actuación, cientos de colaboraciones), Lydia Lunch va por el mundo artístico de vanguardia como si entrara al W.C. Su presencia escénica es tan poderosa como toda la energía que le ha inyectado a su espíritu en el transcurso de su viaje. Nosotros, sus hermanos de Indie Rocks!, nos encontramos a Lydia Lunch y a Marc Hurtado en la azotea (dibujada por nubes grises y adornada con vientos fríos) del Hotel Condesa, exactamente un día después de su única presentación en México, en el marco del festival Distrital.

Entre risas, insinuaciones y provocaciones, Lydia Lunch nos confesó que esta fue su primera vez en México. Ella está muy bien informada del maltrato gubernamental que se le está dando a este país, pero le parece hermosa esa energía de supervivencia en los pobladores de este pedazo de tierra. Le gustó mucho el público que asistió a su concierto, y me dice que ni siquiera debía preguntarle cómo se sintió arriba del escenario,: cuando ella tiene una catarsis siempre que se sube a un templete en donde sea que se presente, le gusta un acercamiento más personal con su público.

Marc Hurtado, músico escondido entre grandes nombres como Alan Vega o Suicide, es un artista marroquí con el que fue casi imposible hablar, incluso en inglés. Lydia sabe todo sobre él y no tuvo problema al hablar por él: “Marc y yo fuimos separados al nacer, tenemos muchas cosas en común y este proyecto surgió gracias a un show que iban a presentar Alan Vega y él, pero Vega no pudo hacerlo al final, Marc me invitó y ahora lo estamos repitiendo aquí en México”, dijo Lunch. El proyecto les gustó mucho pero demasiada ocupación les impide repetirlo pronto.

Marc Hurtado
“Marc está produciendo discos de Alan, donde yo hago dueto, tiene unas cuestiones cinematográficas entre manos. También está produciendo mi nuevo disco, My Lover The Killer, el cual es un álbum único, trata de una historia verídica entre un drama de radio y un novio mío que venía a visitarme por primera vez en 25 años y en el camino cometió asesinato y suicidio, al final nunca llegó a verme”, compartió la intérprete.

Todos los proyectos que tiene en sus manos los hace sólo siendo ella misma. “Sólo trato de expresar lo que soy, políticamente, sexualmente, moralmente, psicológicamente en cada momento, en todo tipo de arte, es como diarrea en un diario de lo que está pasándome en ese momento”, confesó.

Así es como aún escuchando todo su trabajo musical, quizás leyendo sus libros y poesías, no entenderías ni un cuarto de la vida de Lydia Lunch. “Sólo quiero darle un puñetazo a la historia”, concluyó.