Rebolledo – Mondo Alterado

Consolidación indudable: de una esencia desenfrenada a un estado alterado.

Rebolledo llega con una nueva entrega para esta primavera de 2016: el álbum titulado Mondo Alterado, editado bajo su propio sello Hippie Dance.

El álbum es prácticamente un mixtape que, por más de una hora, te va elevando la conciencia hacia un estado alterado bajo el cual te sientes dentro de un auto que va viajando por alguna carretera sin saber el destino. La mayoría de los tracks del álbum superan la barrera de los seis minutos, algunos inclusive llegan a los 10, lo que lo convierte en toda una experiencia sonora de vanguardia.

En Mondo Alterado, Rebolledo se aleja definitivamente de ese sonido frenesí que lo caracterizó en sus primeras producciones bajo el sello Cómeme, y se traslada a algo más maduro, más mental y que se nota bastante influenciado por todos los nuevos amigos con los que lleva haciendo tour, como Jennifer Cardini o Maceo Plex, con quienes, hace unas semanas, realizó una fiesta en el club madrileño Mondo Disko para presentar el álbum. En esta nueva producción, las vocales pierden un poco la relevancia -sin desaparecer en su totalidad- para darle paso a más estridencias, bajos muy marcados y con secuencias perfectamente establecidas.

Analizando algunos de los tracks que le dan esencia al álbum encontramos que el primero, "Here Comes the Warrior (Super Short Album Version)" es básicamente el comienzo de este viaje: un intro impresionante de 15 minutos lleno de atmósferas ambientales que marca, sin duda, la pauta de lo que será el resto.

Después, tenemos "Life is Strange, Life is Hard, Life is Great" donde unas vocales muy discretas están desde el primer momento para dirigirnos a la mitad del disco, sin duda la parte más dura.

Bajo este sentido, pondría "A Numb Gas To The Future" y a "POW POW" como los cortes más importantes, los que definen lo que Rebolledo quiso proyectar con esta última entrega: un gran trabajo que demuestra la total consolidación como productor de Mauricio Rebolledo y que lo apuntala como uno de los mejores productores mexicanos de música electrónica. Si no es que el mejor.

Entrevista con Brigitte

Brigitte habría visitado México por primera vez, pero ya no será así...

Con un acento parisino delicado y lleno de alegría, Aurélie Saada concedió a Indie Rocks! una entrevista vía telefónica para contarnos los detalles de lo que hubiera sido su primera visita a nuestro país este 27 de mayo.  

El nombre de Brigitte está inspirado en tres mujeres: Briggitte Bardot, Briggitte Fontaine y Briggitte Lahaire, personajes que han marcado la vida del dúo francés conformado por Aurélie Saada y Sylvie Hoarau. Encontrar una compañera para crear música no siempre es fácil, sobre todo cuando hay que empatar sonidos y letras. Por fortuna, no fue así para las parisinas.

“Cuando conocí a Sylvie fue todo muy fácil. Yo ya había comenzado en la música, pero de forma solitaria. De alguna manera sentía que algo me hacía falta. Cuando la conocí a ella y decidimos formar una banda nos complementamos muy bien, coincidimos en esa intimidad para poder hablar sobre nuestras situaciones cotidianas y luego pasarlo al papel y convertir todo en canciones”, comentó.

La música de Brigitte, llena de detalles pop, se enfoca principalmente en las mujeres y en los problemas diarios, manteniendo esa feminidad y delicadeza que ha ido incrementando desde el lanzamiento de su segundo álbum À bouche que veuxtu.

“Nosotras cantamos asumiendo que no tienes que ser feminista para defender los derechos de las mujeres, nosotras queremos proyectar las diferentes formas de ser una mujer. Nos gusta ser provocativas e ir fuera de lo establecido, decir lo que nos gusta y sentirnos orgullosas de ello”, aseguró.

Brigitte - 1

Vivir sin preocupaciones es un ideal que las mueve. Las decisiones que podemos hacer, sean buenas o malas, siempre nos enseñan cosas y, después de todo, el amor siempre será el arma más poderosa que tendremos a nuestro favor. Una mezcla de todos estos sentimientos fueron atravesados para la creación de su última placa 1 chef d'orchestre, 12 cordes, 3 cuivres et 1 flûte.

“Bailamos, bailamos y bailamos, somos muy unidas. Para este disco, y en general para toda nuestra música, buscamos que la gente pueda sentir la felicidad con la que escribimos, que bailen juntos como nosotras lo hacemos. Siempre nos han gustado mucho las artes, ese es otro aspecto con lo que complementamos el proceso de producción, con pinturas y sentimientos encontrados", agregó.

Brigitte cuenta con una estética que recuerda a los años 60. Las fotografías y videos de esta dupla tienen un aire singular, que se encuentra entre la línea de lo sensual y lo colorido.

“Mucha de la ropa que uso tiene que ver con la influencia de mi mamá. Ella solía usar un montón de vestidos de vuelos, llenos de estampados y colores. Para mí, es la mujer más sexy y hermosa, porque siempre proyectó así su imagen: fuerte, segura y seductora. Así que, lo que yo hice, fue retomar esa esencia. Nunca tuve una idea fija de querer parecer de otra época", declaró.

Con una gira que las tiene volando de país en país, Aurélie y Sylvie tienen un objetivo claro cada que suben a un escenario. "Queremos decirle a las mujeres: sí, tú puedes hacerlo, puedes ser tan sexy y fuerte como cualquiera. Puedes ser mamá. Puedes tener un trabajo, puedes hacerlo, ¡hazlo!”, concluyó la francesa.

Desafortunadamente, la fecha que tenían programada para presentarse este viernes en el Teatro Angela Peralta fue cancelada. Así lo anunciaron en sus redes:

No te pierdas todas las actualizaciones de Brigitte en su Facebook Oficial.

Travis comparte video para "What Will Come"

Una fiesta donde no importa la edad: solo hay que disfrutar.

Travis comenzó el año anunciando nuevo material y compartiendo algunas canciones como "3 Miles High". Ahora, cerca de un mes del lanzamiento de Everything At Once, la banda liderada por Fran Healy estrena el video que acompaña al primer tema del disco: "What Will Come".

El visual fue dirigido por el mismo Healy. "Se trata de dejarte llevar por lo que sea que el universo te aviente en lugar de resistirte a ello. Se trata de recordar un espíritu que tal vez perdiste en el camino y encontrarlo de nuevo. Y saber que incluso, cuando las cosas se vienen abajo, puedes construir otra vez  y serás más fuerte", dijo el vocalista sobre este trabajo audiovisual.

Así, una fiesta en blanco y negro presenta a todo tipo de personas en una fiesta donde lo único que importa es disfrutar, incluso cuando los problemas surgen. Pero Healy comienza a bailar con la chica equivocada y alguien debe hacer algo al respecto.

Travis se encuentra de gira y regresará a la Ciudad de México el 13 de junio, checa aquí los detalles.

Pierce the Veil – Misadventures

Pierce the Veil nos comparte sus más finas emociones.

El cuarteto post hardcore de San Diego, compuesto por los hermanos Fuentes -Vic y Mike-, Tony Perry y Jaime Preciado, nos deleita con su cuarto álbum de estudio y, posiblemente, su obra más fina e intensa hasta el momento. Pareciera contradictorio el adjetivo de “fino” en un disco de este género, pero en el caso de Misadventures se escucha una cuidada producción. Las canciones contienen detalles que hacen que valga la pena escucharlas varias veces.

Es clara la evolución de la banda: realiza piezas más complejas sin perder su energía, teniendo como resultado un material con un amplio rango de matices. El acomodo de los temas está pensado por secciones que nos llevan por un carrusel de sentimientos, iniciando con las pesadas y escandalosas para cerrar con obras más sutiles pero líricamente desgarradoras. 

El disco abre con “Dive In” y con los excelentes gritos emotivos de Vic Fuentes, y sigue “Texas Is Forever”, la más rápida y violenta en donde Mike Fuentes se luce en la batería. “The Divine Zero” es la última de esta “apertura” a Misadventures, con guitarrazos y ritmos entrecortados que te mantienen a la expectativa. 

A partir de aquí, empieza a cambiar la dinámica y suenan cortes más suaves y emo, como “Floral & Fading” que hace alusión al suicido, y la oscura “Phantom Power And Ludicrous Speed” que nos revienta con un mensaje lleno de tortura amorosa. “Circles” tiene un coro bastante pegajoso que funcionaría para abrir un concierto. En “Today I Saw The Whole World” destaca Tony Perry en la guitarra generando perversas distorsiones que salvan una canción un tanto floja.

Para cerrar el disco, vienen un par de baladas sedosas que rallan en la ternura, como “Gold Medal Ribbon”, que tiene un cautivante principio también en la guitarra para después transformarse en una canción positiva que te llena de vigor, como rayos de luz pegando a la piel en un día gélido. En definitiva, es uno de los mejores temas de Misadventures, además de un exponente del nuevo sonido de Pierce The Veil.  “Bedless” es otro que inicia con una armonía bastante pacífica, casi parecería que pertenece a otro grupo. 

Hacia el final del disco escuchamos “Sambuka”, lleno de riffs intensos y efectos vocales de Vic, con una progresión melódica que no se detiene hasta que explota en uno de esos momentos en los que todos se vuelcan en un slam. “Song For Isabelle” es una de los tracks más emocionales y que tiene una connotación de añoranza al pasado, a lo que hemos perdido para siempre.

Pierce The Veil nos brinda un sobresaliente álbum, pero que desafortunadamente no contiene una canción hit como lo fue en su época “King For A Day”. Aun así, es una brillante colección de sensaciones. Si eres fan de la banda o del género, no te decepcionará.

¡The Strokes está de regreso!

Después de tres años desde su último disco Comedown MachineThe Strokes comparte "Oblivius": la primera canción de su nuevo EP FuturePresentPast.

Julian Casablancas, vocalista de The Strokes, anunció hace unos días que conduciría un programa de radio mensual llamado Culture Void en SiriusXM en donde daría a conocer canciones que cree son joyas de la música mientras comenta todo lo que pasa por su cabeza. La primera edición fue hoy a las 3 p.m. -tiempo de Reino Unido- y lo primero que dijo fue que estrenaría un tema de The Strokes.

Esto ya se sospechaba, pues ayer varios edificios de Londres y Nueva York se iluminaron con la proyección de un teaser que mostraba el nuevo logo de la banda junto a una animación de un individuo corriendo en una línea de tiempo que representa el pasado, el presente y el futuro.

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Un vídeo publicado por Cult Records (@cult_records) el

También, Cult Records –sello discográfico de Casablancas– cambió su sitio web para presentar el nuevo EP de The Strokes llamado FuturePresentPast, que tiene tres canciones inéditas: "Drag Queen""Oblivius""Threat of Joy", además de un remix de Fab Moretti. El material tiene como fecha de lanzamiento el 3 de junio.

Aquí te la dejamos en Vevo, pero si eso no funciona también puedes dar click acá para escuchar el poder con el que regresa la agrupación de Nueva York.

Actualización

Horas después de estrenar "Oblivius", llegó "Drag Queen" a través del programa del productor Zane Lowe en Beats 1. Aquí la tienes.

Actualización

Como la espera ha sido larga, The Strokes estrenó la tercera canción del EP FuturePresentPast en el programa de Annie Mac en BBC Radio 1. El tema es "Threat of Joy" y aquí te lo dejamos.

Young Magic – Still Life

Sonidos orgánicos: metamorfosis hecha música.

El misticismo es una característica predominante en la música de Young Magic. La fascinación, lo orgánico y lo sencillo juegan un papel preponderante en el sonido de su nuevo álbum, Still Life.

Después de que Melati Malayuna de las dos partes del grupo junto a Isaac Emmanuel, perdiera a su padre, la compositora regresó a Indonesia, su ciudad de origen, para reconectarse con su familia, con ella misma y, por supuesto, con la música.

Still Life cuenta con 10 tracks. Cada uno tiene un rasgo característico. En “Valhalla” podemos encontrar un sonido envolvente y emotivo. Un juego vocal conjunta el trabajo de los sintetizadores. 

La voz armoniosa de Malay resalta en “Lucien” y en “Sleep Now”, pero no se pierden de vista los otros elementos. Por otra parte, en “Iwy” podemos encontrar un sonido más instrumental con toques hipnotizantes de electro.  

“Held” hace que quieras disfrutar de la arena y el mar durante la noche. Lo increíble de todo es que la duración de los cortes es la ideal para poder transportarte a un lugar y poder estar en otro minutos después. 

Still Life es una placa que juega mucho con el sonido ambiente. Eso lo podemos notar en canciones como “How Wonderful", “Sky Interior” y “Homage”.  

La parte fuerte del disco se concentra principalmente en “Default Memory” y en “Valhalla (Reprise)", canción final que dura menos a la primera, cerrando el círculo del álbum.

Still Life es un disco catártico y con una connotación más personal aportada por Malay. Es una pieza que si se escucha en el momento exacto se puede disfrutar hasta el final.

The Range hace remix a Empress Of

Escucha el remix que hizo The Range a Empress Of.

La cantante y escritora originaria de Los Ángeles compartió un remix que hizo el productor y DJ The Range a su canción “Icon”, extraída de su álbum debut Me, del sello Terrible Records.

Este remix estará disponible en una edición limitada en casete que incluirá el disco así como el sencillo “Woman Is A Word” y “Agua Agua”, la versión en español del tema “Water Water”.

El corte explora la soledad que experimenta un artista al hacer sus creaciones antes de introducirlas al mundo, esto logra una combinación muy adecuada con los beats que agrega The Range a la melodía.

La cinta estará disponible en su actual gira con la que visitó la Ciudad de México hace unos meses como parte del line-up del Festival NRML.

Por si aún no has visto el video original para “Icon”, aquí te lo dejamos. Podemos ver a Lorely Rodríguez, mejor conocida como Empress Of, en un bello bosque caminando entre los árboles antes de conducir de vuelta a la ciudad y vagar por las calles llenas de gente.

 

The Album Leaf anuncia nuevo disco

El proyecto de Jimmy LaValle, The Album Leaf, anuncia nuevo disco y comparte primer sencillo.

The Album Leaf acaba de unirse al sello discográfico Relapse Records, y además ha anunciado su primer álbum después de seis años de no compartir nueva música.

En las últimas dos décadas, el proyecto liderado por Jimmy LaValle ha sido una gran influencia para diversos géneros musicales.

Después de engrandecer su creatividad con diversos trabajos entre los que destacan bandas sonoras para películas, collages sonoros y composiciones de rock tanto instrumentales como vocales, The Album Leaf se prepara para un nuevo triunfo en 2016 con Between Waves.

Between Waves es el primer disco de The Album Leaf que será propiamente grabado y producido como una banda completa, y fue escrito con gran énfasis sobre la dinámica del grupo, la cual puede ser apreciada claramente en el primer sencillo, “Back To Start”

Esta canción comienza como un simple beat, pero poco a poco se convierte en una hermosa melodía que te contagia una ganas tremendas de viajar.

Between Waves, que ha sido programado para su publicación el 26 de agosto de 2016, también incluirá la canción “New Soul”, que fue compartida desde octubre del año pasado. Aquí te dejamos el video de este tema y más abajo puedes checar el arte del disco, así como la lista de canciones.

the album leaf between waves

Between Waves:
1. False Dawn
2. Glimmering Lights
3. New Soul
4. Back to the Start
5. Wandering Still
6. Never Far
7. Lost in the Fog
8. Between Waves

Speedy Ortiz estrena "Emma O"

La banda estadounidense regresa con un nuevo material discográfico.

En noviembre de 2015, Speedy Ortiz se presentó en la Ciudad de México como parte del Corona Capital Week, una serie de conciertos previos a este gran festival capitalino. Este año, el grupo originario de Massachusetts, Estados Unidos, está de vuelta con un nuevo EP que muy pronto saldrá a las calles.

Foiled Again tiene fecha de estreno el próximo 3 de junio a través del sello Carpark. El segundo sencillo que se desprende de esta producción lleva por título "Emma O", nombre que hace referencia a una deidad de la mitología budista que juzga el alma de los difuntos.

SPEEDY ORTIZ 2

De acuerdo a una entrevista realizada a la frontwoman Sadie Dupuis, la canción habla sobre pasar horas incómodas y silenciosas con alguien a quien todavía amas, aunque no deberías hacerlo. El tema lo escribió mientras se encontraba en una granja en Nueva York hace un par de años.

Aquí abajo te dejamos con "Emma O", un tema bastante nostálgico que nos envuelve en capas infinitas de guitarras y voces etéreas con un toque de melancolía en el que el amor apasionado y desesperado por una persona se convierte en el protagonista para, al final, decir: "I never wanna comfort you again, I only want your comfort".

Tracklist de Foiled Again EP:

1. Death Note
2. Puffer (feat. Lizzo) (Lazerbeak Remix)
3. Emma O
4. Puffer (Open Mike Eagle Remix)

Unknown Mortal Orchestra comparte nuevo tema

Escucha la canción que lanza Unknown Mortal Orchestra.

Unknown Mortal Orchestra estrena “First World Problem”, una nueva canción transmitida durante el programa de Annie Mac en BBC Radio 1.

Este tema fue grabado durante el mes de marzo durante un descanso de su tour, haciendo de esta melodía lo último que publican desde su aclamado tercer álbum de estudio Multi-Love, publicado en mayo de 2015.

El líder de la banda, Ruban Nielson, explica que “First World Problem” trata “sobre el amor moderno de un imperio que se desmorona”. Agregó también que es sobre “el sentimiento de que estás tratando de construir tu vida y obtener lo que necesitas mientras un mundo decadente se cae alrededor de ti”. Además, la banda compartió la letra de este corte. Cabe mencionar que el arte del sencillo fue realizado por Henrietta Harris, que ha hecho retratos para artistas como Lorde y Sam Smith.

La banda de Estados Unidos y Nueva Zelanda, Unknown Mortal Orchestra, fue incluida en Day of the Dead, una compilación de covers al grupo Grateful Dead en el cual, con su versión de “Shakedown Street”, ofrecieron una de las mejores contribuciones a este homenaje. Puedes escuchar la versión aquí abajo:

Visita a la banda en sus redes sociales.
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