Nick Cave & The Bad Seeds dona artículos para subasta de caridad

Trinity Auction House es la encargada de organizar la subasta que podría beneficiar a muchos jóvenes sin hogar en Brighton, Inglaterra. 

La semana del 12 al 19 de noviembre, la casa de subastas Trinity llevará a cabo una evento virtual con artículos de Nick Cave y Warren Ellis. Entre los objetos a la venta, destacan una carta firmada por Cave y un amuleto agotado de la tienda en línea del compositor, además de un pedal de guitarra que Ellis ha usando desde 1998. El objetivo es recaudar fondos para donarlos a la organización Clocktower Sanctuary que ayuda a personas sin hogar de 16 a 25 años en la ciudad de Brighton.

Clocktower Sanctuary es un lugar donde los jóvenes que no tienen un lugar al que llamar hogar pueden sentirse seguros y 'simplemente estar'.

Escuchamos y respondemos a lo que necesitan y tratamos a todos como individuos. Sabemos que ningún joven elige quedarse sin hogar", expresa la organización en su sitio web.

De acuerdo con Warren Ellis, el pedal lo utilizó en varias giras de The Bad Seeds, Grinderman y Dirty Three, además sirvió para grabar los álbumes Abattoir Blues y Dig! Lazarus! Dig!, entre otros.

En el caso de Nick Cave, esta no es la primera vez que aporta su grano de arena, pues al inicio de la cuarentena, el músico apoyó con la venta de sus calcetines Gucci para salvar el negocio de música de Chris Perdue, propietario de un venue con capacidad para 200 personas en Harrow, Londres. Aquella iniciativa recaudó más de 15,000 euros y logró mantener vivo el lugar con el apoyo de una subvención de recuperación cultural del gobierno. 

Puedes consultar todos los detalles de la subasta en el siguiente enlace, mientras tanto, te compartimos algunas fotos de los artículos ¡No te olvides de seguir a Indie Rocks! para más información!

 

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I’m donating this shredder’s delight ,a sonic distortion for auction for @theclocktowersanctuary I’ve owned it for 20 plus years. I got it from a metalhead in Los Angeles who said it sounded like shit. Been used between 1998-2018 ,live and on every recording of dirty three ,bad seeds and grinderman ,both albums. Abattoir Blues. DLD. One of the nasty parts in No Pussy Blues .Used on some of the greatest albums ever made on the planet !!!!It will go under the hammer nov 12th alongside other wonderful things info here https://m.facebook.com/groups/857025554804291 all proceeds will go to the homeless in Brighton. See link in bio for auction details look for trinity auction house on Facebook for detains

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MULA anuncia lanzamiento de su álbum 'Mundos'

¿Estás listo para experimentar un viaje de nostalgia liberadora?

Tras presentar Aguas en 2017, el trío dominicano conformado por Rachel RojasAnabel y Cristabel Acevedo se encuentra a escasos días de compartir su segunda larga duración titulada Mundos. El material de Mula llegará el próximo 20 de noviembre a través de Pulcra Records ¡Agenda la fecha para que no te pierdas de este lanzamiento!

Esta entrega estará compuesta por diversos temas como "Dos Cuerpos", "Cíborg", "En el Aire", "Agua Que Quema", entre otras canciones que ha compartido la agrupación a lo largo de este año. Gracias a su simpatía compuesta por música electrónica y ritmos caribeños, la banda te llevará por un recorrido de nostalgia, pero al mismo tiempo lleno de esperanza, algo que necesitamos reforzar ahora más que nunca. La agrupación está más que lista para presentar un trabajo que te pondrá a bailar en cuanto lo escuches.

Te compartimos a continuación el arte de Mundos, en el que se observa a Mula flotar en el agua, mientras que con sus rayos láser exploran parte de este mundo visual futurista al que nos han acostumbrado en las entregas de sus metrajes. Mientras llega el día del lanzamiento, te recomendamos escuchar todos sus sencillos a través de tu plataforma de streaming favorita.

mula mundos

Parquet Courts lanza “Hey Bug”, un tema inédito del 2013

Andrew Savage, Austin Brown, Sean Yeaton y Max Savage exploraron sus primeras etapas como banda en este flashback musical.

La agrupación neoyorquina, Parquet Courts, lanzó "Hey Buguna canción inédita proveniente de la sesión Sunbathing Animal, que grabaron en 2013, y que ahora ha sido compartida como una manera de recordar sus primeras épocas como agrupación.

Durante dicho período de tiempo el cuarteto detalló que se encontraban ante un buen momento y frenesí de escritura que desembocó en diferentes canciones inéditas de esa sesión. No obstante, no han informado si planean liberar los demás temas que grabaron. 

Estábamos trabajando material para Tally All the Things That You Broke y Sunbathing Animal con nuestro amigo Jonathan Schenke; quien había grabado Light Up Gold, pero esta vez nos encontrábamos en un estudio en lugar de un lugar de ensayo.

Dicha entrega se trata de la única novedad que Parquet Courts compartió en este 2020.

Si mal no recuerdo, se habría grabado en Seaside Lounge en Brooklyn, durante el otoño de 2013. La canción definitivamente se siente como los primeros años de Parquet Courts", especificó Andrew Savage.

"Hey Bug" fue liberada únicamente a través de Bandcamp donde se podrá adquirir un flexi de edición limitada con el single, mismo que comenzará a enviarse en enero de 2021.

 

 

 

Lanzarán nuevo álbum en vivo de David Bowie

El legado del compositor británico continua expandiéndose y esta vez lo hace con un nuevo disco en vivo.

El próximo 20 de noviembre saldrá a la venta la segunda parte de Brilliant Live Adventures, una serie de lanzamientos edición limitada de David Bowie, en la que el sello discográfico Parlophone Records hace un recorrido por las presentaciones que el compositor ofreció durante los años 90. El LP se titula No Trendy Réchauffé (Live Birmingham 95) y fue grabado en el National Exhibition Centre el 13 de diciembre de 1995.

Aquel espectáculo fue el último de la gira Outside (1995), además de ser la primera noche de cinco, en la que David Bowie se presentó en el festival The Big Twix Mix Show. Dentro de esta nueva entrega, podremos encontrar interpretaciones como "Jump They Say" y "Strangers When We Meet", entre otras pistas inéditas.

¡Checa el promocional, a continuación!

Ahora bien, una de las cosas más interesantes, es que habrá dos versiones de "Hallo Spaceboy", la segunda de ellas se titula "Spaceboy"; en su momento, se tenía planeado sacarla como sencillo, pero el plan nunca se concretó debido a que fue posteriormente remezclada por Pet Shop Boys para el lanzamiento del video promocional alternativo.

Recordemos que la primera parte, Ouvrez Le Chien (Live Dallas 95), salió a la venta el pasado mes de julio y de acuerdo con Parlophone Records, la tercera entrega llegará antes de fin de año, mientras que las tres restantes se lanzarán en 2021. Puedes pre ordenar el disco en el formato de tu preferencia, aquí. Mientras tanto, te compartimos el tracklist correspondiente.

 

CD Tracklist 

  1. "Look Back In Anger"
  2. "Scary Monsters (And Super Creeps)"
  3. "The Voyeur Of Utter Destruction (As Beauty)"
  4. "The Man Who Sold The World"
  5. "Hallo Spaceboy"
  6. "I Have Not Been To Oxford Town"
  7. "Strangers When We Meet"
  8. "Breaking Glass"
  9. "The Motel"
  10. "Jump They Say"
  11. "Teenage Wildlife"
  12. "Under Pressure"
  13. "Moonage Daydream"
  14. "We Prick You"
  15. "Hallo Spaceboy (version 2)"

Tori Amos anuncia EP titulado 'Christmastide'

El próximo mes estará lleno de música navideña gracias al lanzamiento que tiene preparado la artista estadounidense.

Tori Amos ha anunciado un nuevo EP con temática navideña bajo el título de Christmastide. El proyecto saldrá el 4 de diciembre a través de Decca Records y presentará cuatro canciones originales de la artista. Además de los tracks en sí, el trabajo presenta una portada del artista gráfico Rantz Hoseley, y la edición en vinilo viene con una tarjeta de Navidad y un mensaje de Amos. Puedes pre-ordenarlo en este enlace.

El EP marca el primer material nuevo en solitario de Amos desde su larga duración de 2017, Native Invader. Sin embargo, hay que mencionar que este próximo lanzamiento no es su primera incursión en el mundo de la música navideña, pues en el 2009, lanzó un álbum llamado Midwinter Graces que incluía reinterpretaciones de villancicos y algunos originales de temporada. Además, en 1998 grabó una hermosa versión de la clásica canción "Have Yourself A Merry Little Christmas".

Esta próxima producción llega en medio de un año difícil y solitario, por lo que Tori mencionó que espera que este material sirva como un faro de esperanza y alegría.

Muchas familias no podrán estar juntas este año debido a la pandemia, así como muchas que también están lidiando con las secuelas de una elección larga y amarga en los Estados Unidos. Espero que estas canciones contenidas en este hermoso paquete puedan ser un pequeño regalo para ayudar en el camino", comentó Tori Amos.

Te dejamos acá abajo con la portada y tracklist de Christmastide:

Tori-Amos-Christmastide_2020

Christmastide EP Tracklist:

01. "Christmastide"

02. "Circle of Seasons"

03. "Holly"

04. "Better Angels"

Dave Grohl y Nandi Bushell colaborarán en nuevo tema

Próximamente podremos escuchar una colaboración interesante entre el líder de Foo Fighters y Nandi Bushell.

Dave Grohl y la niña prodigio de 10 años, Nandi Bushell, se conocieron a través de una videollamada, en donde ambos quedaron de trabajar juntos en una colaboración musical.

Durante los últimos meses, el frontman de Foo Fighters, Dave Grohl, y la multiinstrumentista, Nandi Bushell, han estado en contacto mostrando sus composiciones en retos de batería. Cabe destacar que Grohl creó un tema especialmente para Bushell, mientras que ella le devolvió el favor con la creación de "Rock and Grohl" el mes pasado.

Después de compartir sus canciones en las redes sociales, ambos se conocieron finalmente vía remota. Bushell publicó un video de 10 minutos de la conmovedora interacción de ayer, en el que Grohl bromeó al decirle a que dejó de tocar la batería porque nunca será tan bueno como ella.

Por otro lado, Dave le preguntó a Nandi si le gustaría hacer una canción con él, a lo que ella respondió que sí. Lo que se planea es que él se encargue de la guitarra y canto, mientras que ella toque la batería, el bajo y también le ayude al músico en sus líneas de coro.

Checa el video de esta conversación aquí abajo:

Satón — ni'in

Encontrarse a sí mismo entre la furia y la nostalgia.

El trío de post hardcore / screamo, Satón, se engalana en presentar su segundo material de larga duración titulado, ni'in. Este esperado álbum demuestra una vez más su capacidad y fuerza emotiva.

La banda nativa de la ciudad de México produjo este disco de manera autogestiva basada en su filosofía “H.U.M” (Hágalo Usted Mismo) y fue mezclado por Miguel Méndez  en los estudios Cárne Debil en la ciudad de Cali, Colombia.

En este material la banda no abandona sus raíces post hardcore o screamo, lo cual sirve como arquitectura principal de un idioma adornado por destellos de un post rock melancólico que se diluye entre guitarras letárgicas para así detonar en un despliegue de ira y poder.

ni'in arroja una nueva etapa de Satón como banda. En seis tracks logra conjuntar energía y furia con una tristeza casi palpable, como bien lo demuestra el primer corte del álbum “Ver desvanecer”, una canción que sorprende por la notoriedad de atmósferas oscuras y densas que se cruzan por tonalidades cáusticas y corrosivas. El disco avanza con “Decaer” donde los destiempos marcan el seguimiento del material y las voces nadan entre los mares que se conforman por la rígida instrumentación.

Un respiro en el álbum es “Del negro de la nada, al azul del cielo” que primero prevalece en la calma y las guitarras que adormecen y acompañan al escucha, para explotar en una ráfaga de cólera que conmemora el pasado y el presente de la banda mexicana. El álbum cierra con “Qomata” el primer sencillo del disco, un track desgarrador que cierra con violencia y que por sí solo funciona como el estandarte de esta etapa del trío.

ni'in es, sin duda, uno de los mejores lanzamientos nacionales en lo que a música pesada se refiere pero que no se encasilla ahí, sino que toma vertientes ideológicas y sonoras lógicas a su sonido y no tan dispares al mismo. Un álbum orgánico y coherente a sus raíces, desgarrador pero a la vez inspirador, austero pero no por eso menos sorprendente. Un disco que deja perplejo al escucha.

Como bien lo dice el significado del álbum: “Encontrarse a sí mismo”, Satón se reencuentra con su sonido para dar un nuevo giro su idiosincrasia y avanza a un nuevo escalón, a una nueva dirección, donde su sonido prevalece con ira, furia y nostalgia.

Billie Eilish estrena el single “Therefore I Am”

La intérprete de "bad guy" nos complace al revelar un nuevo tema el día de hoy.

Billie Eilish nos sorprende al dar a luz "Therefore I Am", una canción que está bajo la firma de Darkroom/Interscope Records y que podría ser parte del LP sucesor de su  When We Fall Asleep, Where Do We Go?.

A través de su cuenta oficial de Instagram, Billie posteó una imagen con un busto de cerámica rompiéndose, lo que que corresponde a la portada de este single. A su vez, mencionó que está muy emocionada por el lanzamiento. Chécalo aquí abajo:

 

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NEW SINGLE “Therefore I Am” OUT THURSDAY 11/12 AT 10AM PT. I’M SO EXCITED FOR THIS ONE🙈🙈🙈🙈

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Además, en compañía del track, se reveló un audiovisual para darle vida a la música, el cual ha estado a cargo de la dirección de la misma Billie Eilish. Lo que podemos ver a lo largo de este metraje es casi un plano secuencia, ya que únicamente hay un corte en toda su grabación. A su vez, vemos cómo Billie se introduce en una plaza comercial vacía, en donde corre por los pasillos para ir de stand en stand recolectando algunos aperitivos. Respecto a lo que escuchamos en su música, corresponde a una mezcla de beats repetitivos con algunos filtros sobre la voz de la intérprete y con un ritmo dinámico entre cada verso. Dale play a continuación:

"Therefore I Am" es la primera canción que revela Billie desde finales de julio, pues la artista estrenó "My Future"; un tema que fue compuesto durante el confinamiento en el que podemos escuchar cómo dejó a un lado su vertiente más electrónica y apostaba por un sonido más orgánico que, al inicio parece una balada a piano, sin embargo, conforme avanza, el tipo de composición musical se asemeja más al R&B con cadencia entre el funk y el jazz.

Precedente a ello también compartió "Everything I Wanted", además de este single, Eilish y su hermano Finneas O'Connell compusieron el tema principal para la película de James Bond titulado "No Time To Die".

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Entrevista con Tash Sultana

La diferencia entre tocar música y perderte en ella.

Desde Australia, Tash Sultana se prepara para el lanzamiento de su nuevo y segundo álbum titulado Terra Firma. Con cuatro sencillos fuera, el camino para este disco conceptual se ha visto afectado por la situación mundial.

“Se suponía que Terra Firma iba a salir en mayo, después iba a salir en junio, después en julio, después en agosto, septiembre, octubre… simplemente nos dimos cuenta de que no iba a pasar.  Decidimos liberarlo el año que entra, aunque todo está terminado, mezclado, masterizado y listo.”

Siempre en conexión con la naturaleza y su parte más humana, Tash Sultana ha plasmado en su nueva producción esta noción de una forma muy particular.

Terra Firma parte de un concepto dividido en cinco partes, y cada una de esas partes representa un elemento. Liberaremos cinco sencillos antes de la salida del disco. El primero fue 'Pretty Lady' que representa el agua y a su vez el movimiento. El segundo sencillo fue 'Greed' que es la tierra y el sentirse centrado. El tercer sencillo fue 'Beyond The Pine' que es el aire estando siempre presente y creando de la mano de nuevos comienzos. El cuarto es 'Willow Tree' que es el fuego hablando de transformaciones. Y el cuarto, del cual no puedo decir su nombre, representará el espíritu y se refiere al Karma, traer buen Karma al mundo.”

Además del sólido concepto detrás del álbum, Tash Sultana nos habla acerca del proceso creativo de su música. Sabemos que los loops y las secuencias han sido las bases de sus canciones, viendo en sus presentaciones en vivo un espectáculo irrepetible que une su inconfundible voz a la realización de un tema uniendo sampleos de los distintos instrumentos que ella misma toca en el momento, y que hace y deshace en tiempo real.

“Las canciones que había hecho hasta ahora, se creaban en vivo y una vez escritas tenía que grabarlas en el estudio. Para Terra Firma el proceso fue al revés. Aprendí a trabajar desde el estudio de forma completamente opuesta. Pero lejos de sentirme limitada, creo que me di cuenta de que estaba limitada por pensar que siempre tenía que estar sola en el escenario. Me decía a mí misma que nunca iba a permitir que nadie me ayudara en vivo, pero después tuve la revelación de que eso no afecta lo que uno hace, simplemente va a sumar a la creatividad.  Yo escribí todas las canciones del disco y grabé todas sus partes. Tuve que idear cómo tocarlas en vivo porque no están llenas de loops y cambian de tono, tempo y progresión. Necesito más gente para que cobren vida así que… me rendí a ello. Tendré otros músicos sobre el escenario en ciertos momentos, lo que nunca pensé que ocurriría.”

No importa si es sola o acompañada, ver y escuchar a Tash Sultana es entender la diferencia entre tocar música y perderse en ella. Sus ojos viajan a otra galaxia con cada nota, y ella está consciente de ello.

Cualquiera puede tocar una canción de principio a fin, pero hay una diferencia cuando te pierdes en ella y la amas. Sabes cuando ves a alguien que ama estar en ese escenario y tocando ese instrumento, hace toda la diferencia. Puedes ver al músico más talentoso y técnico, pero si no se ve la pasión…  no vas a conectar con ello. Sin embargo puedes ver a alguien tocar cuatro acordes y lo están amando tanto que conectas totalmente.”

Aunque  está consciente de que “Jungle” sigue siendo su tema más escuchado, Tash acepta que este segundo álbum es el lugar al que ha estado tratando de llegar por años.

“No quiero desacreditar todo el trabajo que he hecho con anterioridad, porque esa es tu evolución como persona. Quieres ser mejor, más amable, más agradecida y apreciar más. Siento que por fin lo he logrado. Estoy siendo muy sincera con la música que estoy sacando. No pretendo lanzar algo más grande que 'Jungle'. Sé que aún soy joven, pero cuando hice todas esas canciones tenía apenas 18 años y eso es demasiado joven para que te pongan en un pedestal y frente al mundo. Eres tan solo un adolescente y esperan que tú cargues con todo. Pero ahora soy diferente y sólo vamos a seguir envejeciendo y con ello seguir perfeccionando lo que somos. Estoy feliz con la dirección que he tomado porque he tratado de llegar ahí por mucho tiempo.”

Es profundo y natural, igual que su música y su forma de tocarla. Con los pies descalzos sobre su pedalera, algunas cosas son por espiritualidad y otras por practicidad.

“Nunca uso zapatos durante el show, y es meramente por cuestiones técnicas y practicidad. De hecho llevo todo este año usando zapatos para variar. He pisado una cantidad de objetos  impresionante como clavos, astillas, vidrios, y esto estaba comenzando a causar secuelas.  Cuando toco, me levanto y de pronto brinco en el aire y al estar llena de adrenalina, no siento el dolor. Después empecé a sufrir de dolor en las rodillas, pies y uñas. Así que este año traté de empezar a tocar con zapatos.”

Con o sin zapatos, Tash Sultana es lo que todos los músicos buscan ser. Pasión, crecimiento y conexión. No podemos esperar a la llegada de Terra Firma, pero si tenemos que hacerlo, lo haremos sabiendo que valdrá la pena.

Kate Clover demuestra que el punk no está muerto

La voz femenina y punk de Kate Clover acompaña a la perfección el camino contra el mal gobierno y las teorías conspirativas que existen en el lugar que la vio nacer.

Kate Clover es una cantautora nacida en Los Ángeles, California que, desde pequeña estuvo rodeada por la música; a la edad de cinco años aprendió a tocar el piano y eventualmente aprendió a tocar la guitarra, pero no fue hasta que un buen día un amigo dejó un bajo en su casa, que decidió tocarlo en un sentido más para una banda. Al poco tiempo escribió “Freak Out”, una primera canción sencilla pero llena de garage punk que compartió en Internet y la cual fue descubierta por un pequeño sello que la publicó  en 7’’; desde entonces Kate ha seguido el camino de la música.

 

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#tb to recording my album last year in Mexico City. Exciting news very soon ⚡️

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La inspiración para Kate, surge en las calles del centro de la ciudad que la vio nacer y gracias a esta constante exploración, llegó a liderar una banda de chicos, donde se convirtió en una figura eléctrica y una heroína subterránea de última generación. Para 2019 decidió emprender un nuevo comienzo y vino a la Ciudad de México para escribir y grabar su primer álbum. Luego de esto, la californiana regresó a Los Ángeles y dio tantos shows como pudo.

Para el próximo 2021, la intérprete pretende lanzar un EP que fue masterizado por Doug Schwartz (Blondie), pero antes de que eso suceda, le apuesta al remix de “Channel Zero” de Carlos de la Garza. En este single Kate Clove da un gran valor agregado gracias a la empoderada voz con energía punk que tiene y muestra un video dirigido por Ryan Rosewall, inspirado en el Proyecto MKUltra, un programa de control mental dirigido por la CIA cuya leyenda solo ha crecido a lo largo de los años ya que no se ha podido demostrar pero todos sabemos que es verdad, guiño.

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