Grave Flowers Bongo Band — Strength of Spring

Música para esperar el Tercer Verano del Amor.

La imagen de los años 60, con sus coloridas serigrafías y su turbio escenario político, se ha convertido en uno de los lugares predilectos para aquellos deseosos de volver a una época que, de tan idealizada, se ha vuelto inalcanzable. Particularmente, en los últimos años ha surgido una camada de grupos musicales que miran la representación de esa época como una fuente inagotable de ideas, bajo la excusa conferida por la etiqueta de pysch.

Para el periodista Simon Reynolds, esto no es más que una fiebre de “retromanía”, es decir, una tendencia de cada nueva generación musical a hurgar en su pasado. Para Grave Flowers Bongo Band, no obstante, este es el caldo de cultivo perfecto en el que intenta germinar su segundo material de estudio: Strength of Spring (Castle Face Records, 2021).

Grave Flowers Bongo Band es una bifurcación del universo psych abierto por Hooveriii, donde el guitarrista Gabe Flores asume el rol de frontman, vocalista, y letrista atormentado. Mientras Hooveriii explora la vena del krautrock —otra forma de psicodelia, pero más sofisticada—, Grave Flowers Bongo Band nació para recuperar una tendencia lisérgica contemplativa, con largos pasajes de sitara, percusiones y mantras que recordaban a The Brian Jonestown Massacre más experimental. Así quedó plasmado en Flower Pot (2018), su primer álbum de estudio.

Sin embargo, Strength of Spring mira a Grave Flowers Bongo Band moverse en un terreno mucho menos reprimido, donde las influencias sesenteras conviven con la producción moderna de Ty Segall. Ahí está el pop psicodélico al estilo de The Beach Boys, pero con la velocidad y energía de los 13th Floor Elevators o The Monkees. Esto se refleja en cortes como “Tomorrow”, “Vatmm” o “Smile”.

“Animal Lord”, el corte más pesado, hace un guiño al sonido del proto-metal, aquel estilo de psicodelia que terminó por dar forma a los géneros extremos con sus guitarras distorsionadas. “Down Man”, cover que cierra el álbum con una inyección de adrenalina, resulta ser un hommage a Brainbox, reconocido grupo de la escena ácida.

Con sus capaz de fuzz, steel guitar, flauta, saxofón y miles de sonidos, Strength of Spring nos lleva por un viaje lisérgico que no exige ningún descanso en su casi media hora de duración. Sin embargo, el álbum cae en un suelo fangoso, donde cientos de bandas han intentado empujar anteriormente los límites de este estilo. Así, se vuelven inevitables las comparaciones con King Gizzard and the Lizard Wizard, los actuales reyes del psych (incluso en la ambición de hacer un álbum sin cortes). El nombre de este género, por cierto, ya comienza a verse gastado por una repetición indiscriminada.

Entonces, ¿necesitábamos otra banda de rock psicodélico? Francamente, no. Pero nunca viene mal un poco de música nueva para darnos el trip, mientras esperamos el advenimiento del Tercer Verano del Amor. Después de la pandemia, seguro llega.

Top 5 con los mejores tracks de la semana

Échale oreja a las novedades que nos trajo la semana.

Estamos a mitad de mayo y música nueva no para de llegar. Ya sea con anuncios de nuevos materiales de larga duración, soundtracks para cintas del séptimo arte y videojuegos, o simplemente singles que están cargados de energía y ondas sonoras que indagan desde nuestros oídos hasta el cerebro y corazón.

Como cada semana, el equipo editorial de Indie Rocks! se puso las pilas y recolectó lo mejor de estos últimos siete días para que tú solo te dejes llevar y comiences a disfrutar pura música de excelente calidad. Desde St. Vincent, hasta MastodonYaeji, te recomendamos darle una checada a estos cinco tracks buenazos para que los tomes en cuenta para tus canciones favoritas del año.

Recuerda seguir nuestra playlist de nuevos tracks, con la que solo debes dar play para conocer lo nuevo que hay en la industria musical. No olvides seguirnos en nuestras redes sociales y comentarnos cuál fue tu rola favorita.

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Twenty One Pilots pone a la venta su propio burrito

Leíste bien: un burrito, y no es cualquier burrito, sino uno hecho por las manos de tu banda musical favorita.

Por si tenías hambre, y si no, también: El dúo norteamericano crea su propio burrito a través de Chipotle Mexican Grill, (también conocido simplemente como Chipotle), una franquicia de restaurantes de comida rápida especializada en cocina tex-mex, que ahora une fuerzas junto a la dúo para asegurarse de que no solo puedas disfrutar su música, sino de la experiencia culinaria del burrito. 

Esto en apertura al lanzamiento de su nuevo álbum Scaled And Icy, para el próximo 21 de mayo vía Fueled By Ramen

TOP publicó un hilarante promocional en sus redes sociales donde se aprecia al baterista Josh Dun y al vocalista Tyler Joseph entrar a un establecimiento de la mencionada franquicia, para comprar su propia pieza creada por ellos mismos. 

Como primer single de esta quinta producción discográfica liberaron “Shy Away”, junto a un videoclip oficial dirigido por Miles Cable & AJ Favicchio, además de su más reciente sencillo “Choker”, publicado el 30 abril. 

Por otra parte, durante el confinamiento el año pasado, los oriundos de Ohio compartieron su tema “Level Of Concern”, una canción temática sobre la situación actual causada por el Covid-19, misma que precede a su disco de 2018, Trench

Escucha su último single “Choker”

Erasure libera su nuevo track, “Secrets”

El track corresponde a la primera entrega de su nuevo álbum colaborativo de remezclas.

El dúo ochentero de synth pop Erasure presenta “Secrets”, el primer remix de su próximo álbum The Neon Remixed, el cual se compone de una copla de LPs con reversiones especiales de productores y artistas como Octo Octa, Paul Humphreys (OMD) y Gareth Jones

Para este sencillo, la agrupación británica aún presentará el trabajo de Kim Ann Foxman (Heaven Mix) y la versión de Octo Octa (Psychedelic Visions Disco Dub). 

El larga duración estará disponible en CD y LP edición limitada con vinilo doble, para este próximo 30 de julio, vía Mute Records. Pre ordena a través de este enlace. 

Durante 2020  la copla celebró 35 años de carrera con la presentación de su dieciochoava producción discográfica The Neon, con la que irrumpieron los 3 años de silencio desde su reciente larga duración de 2017, World Be Gone. Para ello, liberaron los primeros sencillos “Shot A Satellite” y “Hey Now (Think I Got A Feeling), los cuales estarán remezclados para el próximo álbum en su edición “Shot A Satellite (GRN Extended Remix)” y Hey Now (Think I Got A Feeling) (Hifi Sean Dub)”,

Los autores del conocido single “A Little Respect”, han elevado el synth pop, new wave y el dance en cada pieza de su carrera. Escucha The Neon en plataformas digitales y lo nuevo remix “Secrets”

Clown de Slipknot anuncia su marca de cannabis

El futuro será estar elevados en heavy metal.

En años recientes las constantes reformas de ley aunadas a un liberalismo político y social han producido cambios significativos en un corto periodo de tiempo dentro de la sociedad contemporánea, quizá uno de los más evidentes ha sido la desestigmatización de sustancias como la marihuana, ya sea para su uso lúdico o no.

Todo lo anterior ha abierto nuevos mercados donde personajes como Snoop Dogg, Wiz Khalifa, Carlos Santana, Jay Z, Lil Wayne y más recientemente Shawn Crahan, mejor conocido por su papel como baterista, segunda voz y portador de la máscara de payaso en la banda de metal Slipknot, han incursionado como principales inversores en startups de productos relacionados al consumo de weed.

Clown Cannabis será el nombre de la línea hosteada por el músico, próxima a lanzarse este 17 de mayo. Contando ya con sitio web oficial y una serie de clips publicitarios en las redes del proyecto canábico, prometiendo ser una de las grandes apuestas dentro del mundo de las sustancias psicoactivas que parten de un contexto artístico.

The Offspring libera videoclip para “We Never Have Sex Anymore”

Si crees que la llama de la pasión se ha apagado entre tú y tu pareja, puede que esta historia describa la situación.

El cuarteto californiano de punk rock comparte el videoclip oficial de “We Never Have Sex Anymore”, un hilarante visual que retrata a una pareja de chimpancés en busca de reanimar el frenesí carnal. La canción es extraída de su más reciente lanzamiento Let the Bad Times Roll, su décimo álbum de estudio vía Concord Records

El corte cuenta con la participación del actor John Stamos (reconocido por la serie televisiva Full House), y la dirección de Scott Schafer. En el se recorre una narrativa que sigue la lírica de la canción, donde el esposo chimpancé busca aproximarse a su concubina, quien constantemente lo rechaza y lo lleva al desenfreno dentro de un lujurioso cabaret. 

The Offspring dio apertura al álbum con el primer video musical para “Let the Bad Times Roll”, una bizarra visión del encierro que han vivido millones de personas alrededor del mundo con el confinamiento sanitario. En secuencia a este track liberaron una serie de visualizers para algunos sencillos como "Hassan Chop", "Army of One", entre otros. 

A un mes del lanzamiento de su larga duración, la agrupación estadounidense muestra himnos y melodías que asientan las problemáticas de hoy en día, con su ya conocida irreverencia y clásico humor. 

Mira el clip de  “We Never Have Sex Anymore” aquí: 

Access Device, memoria sonora de frecuencias naturales

Entre paisajes sonoros y música electrónica que te invita a ser uno con la naturaleza.

¿A qué suena el aire, la tierra o el agua? ¿Te imaginas poder escuchar una melodía que emule las sensaciones del fuego? Muchos músicos han intentado dejar un registro sonoro de naturaleza a partir de los diversos géneros musicales existentes, y a lo largo del tiempo, cada una de sus propuestas se ha unido a la perfecta armonía, siempre cambiante, de la Madre Tierra.

En el caso de Access Device, proyecto originario de Santiago de Chile, su aporte va en sintonía con la música electrónica y las frecuencias experimentales.

A finales del año pasado, el compositor viajó al sur de Chile y a la Cordillera de los Andes para dejarse llevar por la inmensidad del ambiente montañés. Su experiencia la transformó en cinco pistas con sonidos distorsionados de pasos, rocas y agua que fueron grabados con la intención de "darle humanidad a las composiciones". Son canciones que de acuerdo con el músico, "tratan de percibir el sonido como un fenómeno físico que penetra en el cuerpo humano".

Las grabaciones ahora conforman a su EP debut titulado Ceremonias, donde se incluye "Detrás del Paisaje", una pista sumamente introspectiva.

Escúchala, aquí.

Dentro de Ceremonias se definen 5 espacios físico-sonoros que evocan algo real, reflexivo y sagrado que llena los espacios junto con una materialidad que no se ve, pero se siente.  

Esta es una obra más allá de lo que conocemos como 'canción', esta es una narrativa  musical, una descomposición de la música electrónica contemporánea. Contando evoluciones  abismales, lógicas e inesperadas, sin dejar jamás la honestidad e introspección de lo que pueden generar experiencias reales.

Este es el equilibrio en el que algo electrónico suena humano y algo humano puede sonar electrónico", explica Access Device en un comunicado. 

Según Access Device, no hay sonido sin una imagen visual y viceversa. Cada recuerdo tiene un  sonido. De tal forma que su propuesta es un torbellino de sinestesia combinado con crónicas sonoras de la vida en las montañas. Místicas celebraciones a la existencia pura.  

El 26 de junio podremos escuchar "Nueve Variables", el cuarto track de su EP. En tanto, los tres temas restantes serán publicados el 5 de agosto en colaboración con los sellos Filiae Jungla Music. Así que, te invitamos a seguir el proyecto en redes sociales y estar atento a próximos estrenos.

Instagram // Bandcamp

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Tracklist de Ceremonias

01. "Detrás del Paisaje"  

02. "Andanza"

03. "El Lamento"

04. "Nueve Variables"

05. "Memorias"

Ambar Lucid anuncia EP y estrena el sencillo “Get Lost In The Music”

Un viaje caleidoscópico dentro de la mente de Ambar.

La cantante dominicana/mexicana establecida en Estados Unidos, Ambar Lucid, presentó el día de hoy "Get Lost In The Music" tema que da nombre al EP que será publicado el 18 de junio a través de 300 Entertainment.

"Get Lost In The Music" pertenece a la actual faceta psicodélica de la artista, es un viaje caleidoscópico dentro de la mente de Ambar y una oda involuntaria al 2020 que nos invita a soltar todo lo negativo del año pasado y perderse en la música. Aquí puedes ver el vídeo.

Desde una temprana edad Ambar supo que quería dedicarse a la música y comenzó a subir covers a YouTube, pero fue hasta la edad de 15 años que se convirtió oficialmente en cantautora compartiendo sus canciones originales en la plataforma de SoundCloud. Uno de sus primeros éxitos fue "A Letter To My Younger Self ", una canción que trata sobre la deportación de su padre y que además inspiró el documental Llegaron las Flores de Robert Semmer. Velo a continuación.

El sonido de Ambar Lucid ha ido cambiando a través de los años, lo que al principio era una amalgama de R&B y pop indie bilingüe con tintes folclóricos se ha convertido ahora, gracias al descubrimiento del rock psicodélico, en un "viaje espiritual consciente" que ha derivado en la creación de un mundo cósmico completamente nuevo en donde los hongos y las hadas bailan al ritmo del psych-rock y la electrónica exuberante.

Con su nuevo material en camino, Ambar tiene la misión de tocar tantas almas como pueda a través de su inimitable narración sonora, no dudes en seguirla en sus redes sociales.

 

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The Knife publicará edición en vinilo del 'Silent Shout'

Un flashback de energía eléctrica hecha LP. 

El dúo sueco de música electrónica se ha visto envuelto en las celebraciones por el vigésimo aniversario de su primer 7’’, lanzado un 17 de agosto del año 2000. Liberando todo su catálogo en plataformas de streaming vía Rabid Records, sello de la banda, incluyendo la sesión en vivo Live at Terminal 5 así como el soundtrack realizado para el film Hannah Med H, pero las sorpresas no terminaban ahí.

The Knife continua con las festividades este año al sorprendernos con el anuncio de una edición especial del álbum de 2006, Silent Shout, en un formato de vinilo doble color azul obscuro.

 

Podremos además disfrutar de una transmisión online completamente gratis de su presentación de 2006 desde Trädgår'n, en su natal Gothemburg, programada para el 14 de mayo a las 13:00 H (hora Ciudad de México) a través de los canales oficiales del proyecto.

Te dejamos la página oficial de Rabid Rercords donde podrás encontrar el preorder para el recién renovado material, próximo a lanzarse este 20 de agosto con un costo de $30 GBP.

The Knife (Silent Shout)

 

Edgar Wright presenta un nuevo trailer para 'The Sparks Brothers'

El documental amplía sus horizontes y muestra material extra.

El Festival de Cine de Sundance, celebró su edición 2021 el pasado mes de enero en Park City, Estados Unidos. Desde 1978, se ha realizado este encuentro que reúne a los fanáticos del séptimo arte en un solo lugar y este año fue ahí donde se presentó por primera vez The Sparks Brothers, una película documental de Edgar Wright, director de Scott Pilgrim vs The World y Baby Driver.

Este material es el primero en el que el guionista y director estadounidense se envuelve en el ámbito musical, y para que la llama de su estreno se encienda nuevamente, Wright acaba de liberar un nuevo trailer donde a lo largo de poco más de dos minutos y medio nos muestra material extra que en momentos resulta ser divertido.

Entre este se encuentran comentarios de Beck, Jason SchwartzmanStephen MorrisFleaJack Antonoff, Giorgio Moroder, Todd Rundgren y muchísimos más grandes nombres que seguramente reconoces. Aquí te dejamos el trailer para que le des play:

Bajo la leyenda "50 years. 25 albums. 345 songs. unlimited genious", aparece un póster que combina perfectamente con el nuevo material y en él se incluye la fecha de estreno. Así que ya sabes, este 18 de junio no dejes de ver The Sparks Brothers y nos cuentas en redes sociales que te pareció.

Sparks-Brothers-2021