The Halo Trees — Summergloom

Posted on octubre 12, 2021 by -

Paisajes sonoros.

The Halo Trees es una banda creada en 2016, originaria de Berlín, con una propuesta bastante interesante con nuevos sonidos influenciados por metal, post punk y rock progresivo, los cuales nos transportan a distintos paisajes llenos de melancolía y oscuridad. Podemos apreciar estos vibrantes e interesantes sonidos en su nuevo material de larga duración Summergloom (Winter Solitude Production, 2021), el cual incluye 11 temas en los que los sintetizadores predominan cada segundo.

Sonidos oscuros y ligeras notas de guitarra nos presenta el tema que abre el álbum, "Invisible" en el que la voz de Sascha Blach suena bastante cálida y tranquila, este track lo presentan a través de un video en el que solo podemos ver texto en un formato parecido al de una máquina de escribir. Posteriormente está uno de los temas más armoniosos que tiene el álbum, "The Admiral", que nos transporta a un viaje interminable en carretera.

En "Dark Clouds Over London" se habla sobre las divisiones que tenemos en la sociedad y lo hacen a través de sintetizadores resonantes. Influencias de post punk es lo que tenemos en "Wanderlust" con notas movidas y rápidas que te hacen recordar los agradables sintetizadores de bandas como Brandenburg y Soviet Soviet. "Leave No Fear" llega con sonidos que nos hacen sentir la esencia con la que viene este nuevo material.

Sintetizadores espaciales que nos hacen viajar a momentos llenos de melancolía y tristeza es lo que representa "Cardboard Cities" en el que también podemos apreciar ligeras melodías de violín que se desvanecen hasta llegar al final. "Algorithm" trata de la evolución que la tecnología ha tenido con la humanidad, un tema que contrasta de manera perfecta notas de violín con sintetizador.

Un tema más, que nos habla de la tecnología y la humanidad juntas es "Hologram" en el podemos apreciar la combinación de instrumentos como sintetizador, guitarra y la batería rítmica de Stefan Helwig. En "Birdsong" las notas suaves y la nostalgia se sienten en toda la canción.

Un track que toca temas bastantes delicados como lo es la pobreza o la falta de vivienda que tienen miles de personas "Marihuana Kid" nos hace reflexionar y pensar más a fondo sobre lo que sucede en el mundo. Llegamos al tema que cierra el álbum, "This House Of Sadness" con suaves notas de guitarra acústica y piano que nos envuelven en cada segundo que pasa.

Después de dos años de ausencia The Halo Trees nos entregó un nuevo material de larga duración muy profesional con temas bastante serios y maduros, a través de distintos sonidos y melodías que te transportan a paisajes sonoros. Summergloom nos hace sentir en una montaña rusa de emociones en la que la nostalgia, reflexión y melancolía se sienten a brote.

A 40 años del 'October' de U2

Posted on octubre 12, 2021 by -

La infravaloración que persigue al October.

Era 1981 y una de las bandas más reconocidas a nivel mundial U2 se encontraba lanzando su segundo material discográfico October, el cual hasta la fecha sigue causando mucha controversia y polémica, debido a la poca popularidad que tuvo, vendiendo tan solo 1 millón de copias, cosa que no está mal, pero no es algo normal en la banda irlandesa.

Las malas críticas que ha recibido el October continuamente, se basan en la apagada esencia y en la baja energía que contiene la mayor parte del disco, haciendo que suene algo irregular en cuanto a sus sonidos y melodías. Sin embargo, no todo se encuentra mal con este álbum, tenemos algunos temas como “Gloria” que es el sencillo abridor del álbum, en el que podemos apreciar al máximo la inigualable voz de Bono, el tempo de Larry en la batería, la línea de bajo de Adam y los increíbles riffs de The Edge. “I Fall Down” que conlleva la misma vibra energética que el tema anterior conservando la esencia tan increíble y única que todos conocemos de U2.

“October” uno de los temas más tranquilos y melancólicos que tiene el álbum el cual nos deleita con suaves notas de piano y tranquilas notas de voz de parte de Bono, el tema más experimental debido a que fue la primera vez que la banda implemento notas de piano a un tema. “Tomorrow” en el que los sonidos de gaitas predominan en todo el tema. “Rejoice” donde la batería de Larry y la guitarra de The Edge vibran en toda la canción.

“Fire” muy energético con toques de notas eufóricas y uno de los mejores a mi parecer “I Threw A Brick Through A Window” tema que demuestra todas las ganas que tenia la banda por sobresalir en la industria musical y ser escuchados por miles de personas.

Al igual tiene temas menos conocidos que no tuvieron la popularidad deseada, pero que no dejan de ser buenos temas como “With A Shout (Jerusalem)” un tema con sonidos cambiantes. “Stranger In A Strange Land” el nombre de este tema sale del libro de 1961 del escritor Robert Heinlein, un tema bastante movido, de excelente calidad. “Scarlet” haciendo el tema más tranquilo de todo el álbum. Por último “Is That All?” una frenética forma de cerrar el October.

Si bien, los resultados de este material no fueron los esperados para la banda, nos quedamos con un agradable momento, October transmite y demuestra la perseverancia que en ese entonces tenía la banda irlandesa para poder lograr sus metas y ser reconocidos a nivel mundial.

Entrevista con L3ON

Posted on octubre 12, 2021 by -

"Esta noche", un sencillo con un cúmulo de participaciones.

 “Es amar a una persona o algo, aunque va más dirigido a un individuo; algo que añoras hasta las últimas consecuencias”, es la principal inspiración para el nuevo sencillo de L3ON, "Esta noche", nos cuenta Shackson. Canción creada por Marcos, líder de la banda y que fue interpretada en colaboración con la cantante Cocó Cecé, “Tiene mucho talento y una voz muy potente”.

La banda originaria de la Ciudad de México recientemente lanzó un nuevo sencillo llamado "Esta noche", en el cual se formó un cúmulo de colaboración con artistas de diversas disciplinas, tal es en caso de la diseñadora Karen Guerrero quien aportó su creatividad en la elaboración del vestuario que los músicos utilizaron en el video musical. “Creo que es un video totalmente diferente a los que veníamos haciendo, creo que fue un gran acierto, en sí fue una canción en colaboración con todos”. Y es importante mencionar la gran participación del guitarrista de esta banda quien fue el encargado de producir el video musical.

Shackson también nos contó sobre los procesos de creación en la banda que desde el 2016 ha estado trabajando de manera profesional, quién o quiénes se encargan de escribir y de componer. “Marcos es un gran genio de la música, se dedica totalmente a esto. Nos tocó trabajar con él en este proyecto y creo que gracias a esta decisión la banda ha crecido exponencialmente. Tiene un camino ya recorrido en la música porque es bajista de Comisario Pantera, así que nos ha inyectado desde un inicio el siempre buscar el profesionalismo en una banda”.

Por estas importantes atribuciones, el bajista de Comisario Pantera es nombrado la cabeza creativa de L3ON, al igual que los demás integrantes también aportan ideas o arreglos para que las producciones fluyan de una mejor manera. “Él es la fuente de la creación y nosotros vamos puliendo”.

Desde el inicio de este año L3ON se ha dado a la tarea de sacar un sencillo por mes trayendo nueva música para sus seguidores, y al mismo tiempo experimentando otro tipo de sonidos, camino muy usual en muchas bandas para poder reinventarse, crecer profesionalmente y probar otras cosas a las que están acostumbrados. “Estas canciones son diferentes a las del primer disco, es muy rocker con tintes de pop, pero ahorita estamos tratando de experimentar otros sonidos. Vamos a cerrar este año con tres sencillos más”.

Con esto, la agrupación musical pretende sacar un disco para el siguiente año que será llamado "Universo Alternativo".

Universo alternativo de L3ON”.

Las colaboraciones con grandes bandas también forman parte del desarrollo de una agrupación, en el caso de L3ON, los músicos con quienes les encantaría participar son Enjambre y Zoé. “Llevo escuchándolos desde hace muchos años. Son nuestros más grandes exponentes de la música en el país al igual que Caifanes”.

Los cambios forzados que generó la pandemia afectaron a todos por igual, la industria musical como ya se sabe fue de las más dañadas al cancelar los eventos en vivo. Para los integrantes de L3ON, el 2021 comienza a tener una luz al final del túnel y es que para el 13 de noviembre tendrán una participación en un recinto en el centro de la Ciudad de México. También, Shackson menciona que añoran tocar en el Foro Indie Rocks!

Indie Rocks!, es un foro super importante para cualquier banda, este es un espacio de los que ha perdurado pese a las adversidades desde el 2020. Me da mucho gusto que el Foro Indie Rocks! siga y para nosotros es un sueño poder tocar ahí”.

El baterista de L3ON agradece la persistencia de los seguidores de la banda, son el principal motor para que se siga haciendo música y promete que habrán buenas cosas en lo que resta del año.

Club de Haters estrena “El Festejo”

Posted on octubre 11, 2021 by -

El sencillo cuenta con la participación de Tigre Ulli, ex miembro de Las Ligas Menores.

Club de Haters es una banda originaria de Argentina, quien juega con sonidos que, obviamente nos recuerda a Las Ligas Menores, y su más reciente sencillo “El Festejo” es prueba de ello.

Con sonidos distorsionados, y una letra que habla de caminar por lugares sin rumbo alguno, “El Festejo” llega como el nuevo hit de Club de Haters, pues este nuevo tema, trae una onda onírica y más de ensueño, a comparación de “Todo lo que quieras”.

Para este nuevo tema, Club de Haters contó con la participación de Tigre Ulli en las voces, este es el nuevo proyecto solista de María Zamtlejfer ex miembro de Las Ligas Menores, quién le dio este toque melancólico al tema. 

Nos perdimos lejos de la gran ciudad, así, así,así. Y festejamos viendo el anochecer, así, así,así.

Escucha “El Festejo” a continuación: 

“El Festejo” se compartió en todas la plataformas con un arte elaborado por la ilustradora Alejandra Ramírez, aquí te lo dejamos. 

El Festejo_Club de Haters (1)

Billy Mi Amor, canciones para ese corazón partido

Posted on octubre 11, 2021 by -

Historias de desamor a través de dulces melodías.

Combinando el lado más dulce y a su vez, el más amargo del amor, así son las canciones de Billy Mi Amor, el proyecto de Carlos Méndez; un chico regiomontano, quién en su EP debut Corazón Partido, comparte todas sus experiencias e historias personales para definir muy a su manera qué es el desamor. 

Con tintes que recuerdan a los Hombres G en su clásico “Te quiero”, Billy Mi Amor estrenó este primer trabajo, en el que a lo largo de cuatro canciones juega con la melancolía adolescente del desamor.

Jugando con sonidos alegres que acompañan una letra de nostalgia, las canciones del EP traen una vibra de pop electrónico de los 90s, pues los sintetizadores le dan ese toque que recuerdan a esta época.

Musicalmente tiene mucho de rock en español. También hay inspiración del indie anglo. En el proceso escuche mucho a Miranda!, Hombres G, Gus Dapperton entre otros.Fue grabado y producido por mí en el homestudio  que tengo en el sótano de mi casa". compartió Billy del proceso creativo.

Corazón Partido fue lanzado a través del sello Honey, sub-label de Worldwide Records; el nombre del material se debe al ícono de corazón roto (💔) usado en las redes sociales, pues este expresa muy bien cuando el corazón se siente así, partido.

Escucha Corazón Partido a continuación:

Apokálipo, vibraciones caribeñas y medio orientales

Posted on octubre 11, 2021 by -

De Chile para toda latinoamérica. Se parte del movimiento sonoro de Apokálipo; el ente revelador del caos interior.

Con una mezcla de ritmos afroamericanos y de oriente medio, herencia latina; merengue, saya, jazz, y la pizca unificadora del pop rock, esta agrupación genera un poderoso eclecticismo que desborda energía en exceso y experiencia en cada pieza. 

Apokálipo surge a raíz de un proyecto creado “hace mucho tiempo” por el músico y productor Andrés Celis (baterista), quien trabajó junto a la artista sudamericana Ana Tijoux para los álbumes, La Bala y Vengo, además de participar como apoyo en directo para la cantante. Posteriormente, el percusionista añadió a Cristóbal Perez (guitarrista), Daniel Castillo (tecladista), Christian Matas (bajista) y Víctor Sáez, en su mayoría artistas, arreglistas y compositores de experiencia imprescindible; para así formular este ensamble orgánico y electrónico. 

Como parte de un “tributo inconsciente”, Celis crea esta unión característica de ritmos caribeños y árabes como parte de la herencia cultural de su país de nacimiento (Argelia) y la fusión sustancial del quinteto, que se conforma con tintes de funk, jazz, rock y elementos electrónicos. 

“...más allá de un apalabra en si lo atribuyo a la apocalipsis que todos llevamos dentro, nuestras crisis, los cambios emocionales, las dudas de cómo vivir esta vida, a veces caótica o a veces no, y dentro de caos siempre nacen cosas que ayudan a que la gente se motive y transforme las cosas negativas que nos pasan y en sí salir adelante, quizá no es hablar de una esperanza certera pero al final todos llevamos este personaje dentro, que va ligado al caos y superación diaria”. describe Andrés sobre el nombre de la banda, en entrevista para el diario Basta!

Con solo cuatro temas en plataformas digitales (“El Deber”, 2018 - “Katartico”, 2019 - “Oscuridad de la Luz”, 2020 - “Saya”, 2020), implementan en cada uno de ellos una lírica espiritual y contestataria que compagina con las vibraciones medio orientales de este universo sónico. Además de otros tracks como “Sabú”, publicada en su canal oficial de Youtube por parte de Sesiones Casa Museo, y la cual puedes escuchar aquí. 

Descubre más de Apokálipo próximamente y échale un ojo a más bandas como esta a través de Indie Rocks! 

Silva de Alegría estrena video para “Hombre Forestal”

Posted on octubre 11, 2021 by -

Sonidos pop-folk para reconectar con la verdadera naturaleza.

Silva de Alegría es el nombre del proyecto de Sergio Silva (Furland), quién en esta nueva faceta solista, compartió su álbum Hombre Forestal en el mes de mayo; de este disco se desprende un sencillo con el mismo nombre, y del cual, Sergio publicó el videoclip oficial.

“Hombre Forestal” es una pieza de pop-folk en la que Silva de Alegría habla de no olvidar quienes somos y de dónde venimos, es un recordatorio para siempre reconectar con nuestros orígenes y con la esencia de nuestra naturaleza.

El videoclip fue dirigido por Gü, la faceta de realizador visual de Carlos Fernandez, bajista y compañero de Sergio en Furland; en la grabación del video también participó Nicandro Martínez, y la locación fue dentro de una hacienda en el Estado de México.

Reconecta con tus orígenes y dale play a el “Hombre Forestal” a continuación: 

Escucha su más reciente disco Hombre Forestal aquí.

Fender abre convocatoria para artistas independientes

Posted on octubre 11, 2021 by -

Conoce toda la información sobre Player Plus Studio: Powered By Fender.

¿Qué tan complicado ha sido crear música en medio de la pandemia? ¿Te has puesto a pensar en ello? Uno siempre está en la espera de que nuestros artistas favoritos lancen música nueva. A veces se presiona demasiado para escuchar algo realmente "superior" a lo anteriormente presentado. Definitivamente la falta de recursos durante la pandemia impidió que proyectos pudieran registrar su propuesta musical con un gran equipo de trabajo, sin embargo, pudieron resolver y entregaron propuestas agradables y totalmente lo-fi. Ahora que la situación ha empezado a mejorar, Fender se propone continuar apoyando a los artistas independientes y emergentes para proporcionales las herramientas necesarias para aprovechar su creatividad.

Por 75 años, la empresa se ha encargado de diseñar nuevos instrumentos y en esta ocasión presenta su serie Player Plus; su nueva línea de bajos y guitarras con la cual ha tenido la fortuna de asociarse con distintos estudios de grabación de países tales como Estados Unidos, México, Australia, Japón y Reino Unido, con quienes prevé ofrecer tiempo dentro de sus instalaciones a proyectos independientes.

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¿Cómo se puede participar en Player Plus Studio: Powered By Fender?

Quienes deseen participar deberán contar con la mayoría de edad para así enviar un single o video musical a Fender. El material enviado será evaluado por el CEO de la compañía entre otros jueces productores participantes. Los conceptos a evaluar serán la composición, interpretación, originalidad y creatividad. Solo serán 26 seleccionados quienes recibirán 10 horas de grabación en un estudio y el apoyo de un ingeniero de audio. No pierdas la oportunidad de ganar un tiempo de estudio gratuito con Fender. ¡Haz clic aquí para conocer a fondo los detalles del registro!

 

 “Aurora Boreal”, el nuevo tema de Disidente

Posted on octubre 11, 2021 by -

Solo “para oídos inquietos”.

Sé parte de la estridencia de Disidente y su nuevo sencillo “Aurora Boreal”, una canción explosiva pero muy nostálgica. Con este, el segundo adelanto del año, el cuarteto jalisciense se prepara para lanzar una nueva producción discográfica. 

Rock n’ Roll en su máxima expresión, es la mejor palabra para describirlo”, apuntan en un comunicado. 

Producido y grabado por los hermanos Alejandro y Pedro Mendoza, Hugo y Gustavo Muñoz, masterizado en Humbucker Studio por Robert Pehrsson en Estocolmo, Suecia;  esta canción parte de su extensa oferta de rock y grunge, con riffs reverberantes, guitarras recargadas de saturación y acentuaciones rítmicas que evocan “un mar de emociones”. 

Este es el segundo lanzamiento del año para la banda, pues el pasado 28 de mayo publicaron “Gracias por el Rock ‘n’ Roll” , el cual deriva de lo que será su octavo álbum de estudio. Mientras tanto, el conjunto ya prepara tres fechas para el Festival Tecate Pa'l Norte (noviembre 12), en el Pepsi Center WTC junto a Los Daniels (noviembre 13), y en el Teatro Diana de Guadalajara, Jalisco, para celebrar el décimo aniversario de Y si tuviera disquera.

Consulta toda la información sobre las próximas presentaciones a través de sus redes sociales y no te despegues de Indie Rocks! para descubrir más de su nuevo disco. 

Prietto Viaja Al Cosmos Con Mariano estrena ‘Crónicas’

Posted on octubre 11, 2021 by -

El dueto conformado por integrantes de Los Espíritus regresa tras 10 años de ausencia.

Maxi Prietto ha consolidado una sólida carrera dentro del rock argentino con su banda Los Espíritus, una de las predilectas para el público latinoamericano de la música psicodélica. Pues, bien, antes del auge de esta banda, el músico formó otro proyecto que ahora regresa tras una década de ausencia. Se trata de Prietto Viaja al Cosmos Con Mariano (PVACCM), conformado por Maxi (guitarra, voz) y Mariano Castro (batería), el cual está de estreno con el álbum Crónicas (2021).

Crónicas mira a PVACCM volver a un sonido más depurado y clásico, diez años después de su álbum doble Le Prièt Vaha-chosmos E-ba Con Maourian!!! (2011), donde el grupo presentó un trabajo lleno de instrumentos y arreglos complejos. Esta vez, el dueto vuelve a la forma más elemental de la canción a partir de cortes como “Risa”, “Diarios” y “Hasta Siempre”. Escucha este último a continuación.

Este álbum fue grabado y mezclado por Miguel Mactas, guitarrista de Los Espíritus, y masterizado por Mario Breuer, quien también ha trabajado para Sumo, Charly García, entre otros grandes nombres del rock argentino. Crónicas se presentará oficialmente con un concierto en Buenos Aires el 12 de noviembre en el foro de La Trastienda. Si vives en la capital argentina, adquiere tus entradas en este enlace. Si no, sigue a Prietto Viaja Al Cosmos Con Mariano en redes sociales para que no te pierdas sus actualizaciones.