Ciudad: CDMX

White Lies en El Plaza Condesa

White Lies regresa a México para presentar su álbum Friends.

La banda compuesta por Harry McVeigh, Charles Cave y Jack Lawrence-Brown, White Lies, lanzó su más reciente álbum de estudio, Friends, el pasado 7 de octubre a través del sello BMG. De este material se han extraído temas como “Take It Out On Me”, “Come On”, "Morning In LA” y “Hold Back Your Love”.

El día de hoy, a sólo un mes de este lanzamiento, White Lies ha anunciado una gira por Norteamérica para el año entrante, en la cual figuran dos shows en México: uno el 17 de febrero en el Teatro Diana en Guadalajara y el otro el 18 de febrero en El Plaza Condesa en la Ciudad de México.

Los boletos para El Plaza Condesa estarán a la venta a partir del viernes 18 de noviembre a través del sistema Ticketmaster, por un precio de $450 en pista y $650 en palco y balcón. Por el momento, te dejamos aquí abajo Friends, para que te aprendas todas sus canciones y puedas corearlos junto a White Lies.

No olvides seguir a White Lies en sus redes sociales:
Facebook // Twitter

Jump and Jive CDMX 2016

La cultura rockabilly ha tenido una influencia creciente en el mundo, lo podemos ver en las barberías, tiendas de tatuajes y conjuntos musicales que intentan revivir las épocas doradas del Rock n' Roll.

Bajo esta razón nace Jump & Jive CDMX 2016, un festival que busca celebrar al rockabilly como una expresión cultural mundial, que también forma parte trascendental de la ciudad.

El próximo 10 de diciembre esto es lo que te espera en el Foro Indie Rocks!

  • Un Bazar de ropa, accesorios, merch, discos, vinilos y comida.
  • Taller de maquillaje y peinado pin up
  • Clases de baile
  • Estudio de tatuajes

La entrada al bazar es completamente gratuita y se abrirán las puertas a las 12:00 horas. Por supuesto, también habrá música y si te quieres quedar a los conciertos tendrá un costo el boleto de $200 pesos. Las bandas que nos acompañarán son:

  • Lil' Mo and the Dynaflos
  • Frantic Rockers
  • Los Gatos
  • Los Monstruos
  • Los Calavera
  • Casino Manhattan
  • Angel D' Mayo

jump and live

Las Robertas en el Foro Indie Rocks! #CDMX

Como parte del Funnel of Love, celebramos en la CDMX con Las Robertas.

Noche fría. Al foro ubicado en Zacatecas 39 de la Roma Norte comienzan a llegar algunas personas, estas son recibidas con un cálido shot de mezcal. El 12 de noviembre Mirador MX, Wolf Hunt y Toga Records celebraron el tercer volumen de Funnel Of Love Bazar; un espacio en el que marcas nacionales exponen su trabajo, mientras los asistentes disfrutan de tragos, comida, dj sets y acústicos. Para el after party dos bandas fueron invitadas; Las Robertas y The Broccolis.

Una vez que la primera parte de la celebración concluyó, el Indie Rocks! comenzó a deshabitarse, quizá fue el frío o la cantidad de eventos celebrados aquella misma noche, lo que provocó que dentro del recinto, la ausencia de calor humano acentuara el gélido ambiente. No obstante, un grupo de músicos que bien pudieron salir de un filme setentero comenzaron su set una hora antes de que la media noche asomara.

Andoni, Rocco y Betún a.k.a. The Broccolis salieron a hacer lo que mejor hacen, al tiempo que unos cuantos asistentes que valientemente hangueaban en el patio, entraron al escuchar los tarolazos. La banda cuyo nombre hace referencia a aquella verdura que tanto odian los más pequeños, tiene esa vibra psych que es inyectada fuertemente por el órgano Hammond de Andoni.

Los Broccolis tocaron un set despreocupado, dejándose llevar por la psicodelia y llevándose a los espectadores en el viaje, su selección de tracks estuvo determinada por su álbum debut Early Daze que se estrenó en 2015. Un breve descanso llevó a los asistentes a darse una vuelta por los shots de mezcal, que extintos guiaron a los sedientos directo a la barra.

Nuevamente las guitarras comenzaron a retumbar y es que el trio costarricense ya estaba en el escenario. Las Robertas salieron con la firme convicción de prender la noche. El atuendo de Mercedes Oller era hipnotizante, con un conjunto negro de puntos blancos y sus distintivas estrellas bajo los ojos. La banda que ha recorrido el mundo por su exquisito sonido, comenzó a seducir a los presentes, sin embargo la ecualización del lugar no permitía que el sonido se disfrutara al máximo.

Mercedes y Sonya pedían tras cada canción volumen en sus monitores, sin éxito en su demanda. Pese a esto, rolas como “Marlene” y “The Feel” provocaban que los presentes cerraran los ojos y movieran la cabeza. Fabrizio Durán golpeaba duro su drumset, mirando hacia arriba, con la camisa desabotonada, como aquél que busca prender una fogata.

El fuzz del bajo de Sonya y los rápidos beats de batería hacían antojar un slam, mismo que nunca llegó. Quien sí llegó fue Brandon Welchez de Crocodiles, que con una cerveza en la mano interpretó “Tele” al lado de las chicas. Las Robertas lograron sobreponerse al frío y las fallas de audio con un set poderoso que voló la cabeza de los pocos presentes que salieron satisfechos del lugar.

Juan Cirerol en el Lunario del Auditorio Nacional

Juan Cirerol está presente, sí señor.

“Algo que tenemos en común” todos los que fuimos testigos del primer concierto de Juan Cirerol en el Lunario del Auditorio Nacional es esa curiosidad incesante de lo atípico, lo palpitante del punk norteño, lo intravenoso de los poemas que narran sus vagancias; adicción a lo natural, a la no pose, a lo carismático y romántico que reina en su carácter. Todos los ahí presentes, los adeptos de un SOLD OUT efusivo, tienen en común la nostalgia del (des) amor, del acontecer social y político, las ganas de gritonear, de balbucear corridos, de contonearse al ritmo de un Juan Cirerol ahora acompañado por su Cire band, el sueño que siempre quiso palpar. Aún vienen esos flashbacks de hace unos seis o más años, cuando Martín del Prado le hacía segunda en la guitarra y tocaban en Nrmal o en El Alicia. Ahora todo está en su lugar. Cirerol no se desaparece, Cirerol está presente, sí señor.

Clavando bien la mirada en sus fans, les decía “I Love You”, y todos le hacían los coros, no había ni un verso incógnito, todos cantaban con Cirerol, el artista que no necesita acto abridor para presentar un gran show, con pretexto de su reciente EP En los días de música triste.

Cuando grabó Todo Fine se le cumplió tener una banda de acompañamiento, así que “La Florecilla” ya no fue al unísono de guitarra y armónica. Claro que el sonido fue más robusto, pero el cachanilla elevaba su voz carrasposa y nos hizo recordar cuando deambulaba por el extinto D.F. y se valía únicamente de sus dos recursos favoritos (además de la cerveza y uno que otro cigarrillo).

“Se vale soñar”, se vale hacer lo que uno quiera, ser un poeta punk, escribir andanzas y cantar retorciendo la boquita, soltar unos aullidos de dolor, escupir las letras malditas, romper las cuerdas de una guitarra, cambiar el orden para complacer a un grupo de fans con el corrido “El combinado”, se súper vale besar de piquito a todas las morritas que son sus fans, como Andrea, que subió al escenario a cantar “Si, si” en compañía del cachanilla y dedicarla al “Rafitas”. ¿Es la rola más longeva y romanticona de Cirerol? La respuesta es: Sí, sí.

Se vale soñar que un día llegarás más lejos de lo que podías imaginar en tus alucinantes borracheras, en tus soledades lejanas; se vale tener talento y agallas para salir adelante, se vale ser Juan Cirerol y decirle a todo el mundo lo que piensa de los demás, sin ataduras (cero miedo, viejo), ni poses, ni paradigmas de nuestro rock.

Interminables “Olé, olé, olé, olé, Cirerol, Cirerol” interrumpen cada momento, “Trucha (s) porque no hay tiempo” para demostrarle al oriundo de Chicali que es un canijo, que se le admira y se le quiere, porque su lenguaje ha sido lo más punk que han escuchado en diez años en este país que se consume, se agrieta y se pulveriza, como las drogas, como el gobierno y tenemos “Vida de perro”, “Piso de piedra”, “Rostros vendidos” y “Noches de prisa” como la de ayer, en la que quedará una huella en los corazones cireroles.

Tres trancazos de encore: “Hey soledad”, “Eres tan cruel” y “Metanfeta”, las canciones que lo catapultaron en el gusto de la gente. “Muchas gracias por estar aquí, esto es gracias a ustedes, los amo a todos”, fueron las palabras que repetía una y otra vez con nerviosismo y brillo en los ojos. Todo fine, larga vida a Cirerol.

Setlist:

  1. ALGO QUE TENEMOS EN COMUN
  2. I LOVE YOU
  3. LA MUCHACHA DE LAS TIERRAS LEJANAS
  4. LA FLORECILLA
  5. ERES PURA SENSUALIDAD
  6. SE VALE SOÑAR
  7. ESO ES CORRECTO SEÑOR
  8. CORRIDO CHICALOR
  9. 4 DE MAYO
  10. DICEN QUE NO ESTOY DESPIERTO
  11. EN LOS DIAS DE MUSICA TRISTE
  12. TRUCHA PORQUE NO HAY TIEMPO
  13. LA BANQUETA
  14. SI,SI
  15. LA CHOLA
  16. TOQUE Y ROL
  17. VIDA DE PERRO
  18. NOCHES DE PRISA
  19. CORRIDO DE ROBERTO
  20. PISO DE PIEDRA
  21. CREMA DULCE
  22. ROSTROS VENDIDOS
  23. EL PERRO
  24. CLONAZEPAM BLUES
  25. HEY SOLEDAD
  26. ERES TAN CRUEL
  27. METANFETA

Cultura Profética en el Pepsi Center WTC

20 años de Cultura Profética y ¡que vengan muchos más!

Es gratificante ser parte de la consolidación de un exponente musical que ha permanecido vigente por 20 años y que aún así, con cada nuevo concierto, conquista a su público de diferentes maneras. Cultura Profética no es ajena ni nueva para México; al contrario, es una de esas bandas que ha engendrado en nuestro país una de sus más grandes bases de fanáticos alrededor del mundo, porque sí, es una agrupación de talla internacional.

Anoche, en la celebración por sus dos décadas de trayectoria artística, nos reunimos en el Pepsi Center WTC para cantar junto a los puertorriqueños, muchos de sus éxitos, canciones emblemáticas y viejos temas. Con un recinto abarrotado (fue un exitoso sold out) y después del warmup de dubstep otorgado por Dusty, mejor conocido como DJ11, salieron al escenario aquellos músicos que nos han regalado momentos de amor, amistad, diversión y reflexión.

Liderados por el talentoso Willy Rodríguez, y frente a más de ocho mil personas, el set comenzó con "Rimas pa' seducir". Alrededor de la pista sobresalían las parejas de enamorados, hecho que en lo particular me entristeció un poco, porque iba sin compañía de ese tipo, y definitivamente esa era la noche para cantar y bailar abrazado de alguien, sobre todo en los momentos que interpretaron sus clásicos "La Complicidad", "Para Estar", e "Ilegal", incluidos en su disco de 2010, La Dulzura.

En contraste al tema romántico y ad hoc a las recientes elecciones más victoria de Trump como presidente en Estados Unidos, no podía faltar su reciente sencillo "Le da igual", tema que critica el poco interés de los gobernantes hacia sus ciudadanos, su gente, que tiene que sobrevivir como le sea posible.

Cultura Profética se caracteriza por ser un grupo que invita a la reflexión y alza la voz cuando debe de. En esta ocasión no expresaron alguna opinión, pero tampoco era algo que les correspondiese en el sentido de que estábamos ahí para celebrar sus himnos. 20 años, tantos conciertos, tantos discos, tantos shows (recuerden que este año se presentaron por segunda vez en su historia, en el Festival Vive Latino), merecían todo el protagonismo de la noche.

Siguiendo con los éxitos, repaso de temas antiguos, y algunos que generalmente no tocan, tenemos (no en orden), la interpretación de: "De Antes", "No me busques", "Ritmo que pesa", "No me interesa", "Días Intensos", "Nadie se atreve","Sube el humo""Un Deseo", "Bieke", "Inspiración", "Amante luz", "Verso Terso" y "Por qué cantamos".

El ambiente y sonido estuvieron muy bien, por lo mismo cada instante era disfrutado al máximo por los presentes. Eso sí, en determinadas canciones como "Saca, prende y sorprende", el público comenzó a hacer lo suyo (quemar la yerba) y el humo se expandió por arriba de la pista. Como sabrán, en el Pepsi Center está prohibido fumar, por lo que después de uno de sus dos encores, Willy pidió a la gente que no lo hiciera. Dicha petición no fue del todo bien aceptada y la fumadera siguió hasta el término del concierto.

Ya en la recta final sonó uno de los clásicos, mismo que fue aclamado y coreado por los presentes, "Baja la tensión". Antes de despedirnos de ellos, Willy nos invitó a pasar a la tienda donde podríamos encontrar su primera mercancía oficial en 20 años. Además criticó bajita la mano a las personas que se dedican a la piratería de estos artículos, cosa que tampoco cayó en la gracia de la gente, pero que finalmente lo olvidó con la sonrisa del boricua y su incomparable voz.

El tema elegido para cerrar este impresionante show que mezcló emociones, voces, gustos y humos, fue "La Espera". En resumen, podemos concluir que por algo la banda lleva 20 años en el gusto del público, de comenzar --como muchas-- tocando en venues pequeños y donde se pudiese, hoy día se presentan en los recintos más importantes de cada país en el que se paren. Larga vida a Cultura, larga vida a la buena música.

Visita el Facebook de Cultura Profética para seguir todas sus noticias.

Love of Lesbian en el Teatro Metropólitan

Amor Lésbico lleno de feromonas en el Metropólitan.

A través de los tiempos, México y España han tenido una relación de altibajos. Con la conquista de los ibéricos llegó una relación que lejos de ser distante, se convirtió en hermandad. Esa amistad entrañable entre ambos países se manifestó ayer con la banda de indie pop Love of Lesbian en el Teatro Metropólitan con La Gira Halley 2016 que promociona su más recientemente producción discográfica, El Poeta Halley.

El quinteto de Barcelona subió al escenario con el objetivo primordial de conquistar y desde el primer riff puso a todos de pie con “Cuando No Me Ves”. Al término del opening track Santi Balmes agradeció a los mexicanos el apoyo que la banda ha recibido a lo largo de sus dos décadas de existencia. Le siguieron “Bajo El Volcán” y “Los Seres Únicos”, con dedicación especial a los artista leyenda que han fallecido este año Prince, David Bowie y el gran Leonard Cohen.

No es ningún secreto que las pasadas elecciones para la presidencia de los EEUU tienen al mundo de cabeza y es el tema del que todos hablan y se ocupan pero tras interpretar “Allí Donde Solíamos Gritar”, el vocalista acusó al que se dice ser el país más culto del mundo de haber cometido un gran error del que todos nos vamos a arrepentir y con “1999/2009” invitó a todos a dejar los problemas fuera del teatro y dejarse llevar por el amor lésbico.

Las más esperadas por los fanáticos al fin llegaron y con “Belice”, “Oniria e Insomnia” y “La Noche Eterna”, la gente no paró de corear, brincar y agradecerle a la banda la entrega. Cuando parecía que la noche había llegado a su fin, vino un primer encore con “Psiconautas”, la electrónica “Los Toros En La Wii”, “El Yin y El Yen” y “I.M.T. Incapacidad Moral Transitoria”, donde Balmes interactuó con el público e incluso dirigió una sesión de grabación para tener un nuevo ringtone en su teléfono celular con la voz de los presentes al animado concierto.

Con un show de luces espectacular que acompañó el evento, vino el segundo encore con la aclamadísima “John Boy” y la que da el nombre al octavo disco, “El Poeta Halley” que cuenta con la participación del querido Serrat en la parte final del track y finalmente cerrar con “Planeador”.

Con una segunda fecha hoy que augura un ambiente igualmente exorbitante, la continuación de lo que Love of Lesbian dejó inconcluso en abril se convirtió en un buen conector de historias. Fue un show en el que la sincronía con los fans los llevó a dar su máximo y dejó varias voces afónicas que a su vez reconfortaron el alma con la entrega evidente que un recinto pletórico de la talla del Teatro Metropólitan logra inyectar.

Visita el Facebook de Love of Lesbian para seguir todas sus noticias.

Lamb of God en el Pepsi Center WTC

Pleitesía absoluta al cordero de dios.

“Winter is coming” parece indicarnos el panorama actual con la ascendencia de los tiranos y el descenso de la temperatura, la ligera neblina que nos acompañó todo el día no impidió llegar a nuestro refugio momentáneo donde Tulkas encendió una hoguera con su gran técnica instrumental presentando temas de su gran disco Freedom Thougts. Excelente banda promesa del metal local que ya hemos visto en Wacken, Knotfest y ahora rindiendo honores al Cordero de Dios.

“Walk With Me In Hell”, la perfecta bienvenida para la banda estelar que salió al escenario ante vitores y ecos de su nombre, “Ruin” como golpe directo a la mandíbula, “512” como en número de aquella celda que mantuvo cautivo a Randy Blythe, su asilamiento como resultado de grandes canciones ante su soledad, celebramos que ahora esté libre para poner el micrófono en el aire para hacernos cantar con él.

“Engage The Fear Machine”, daños colaterales de disputas ajenas, ecos de casquillos de ametralladora cayendo en las calles de Siria devastada, la petición de Randy para gritar y sacar todo lo que nos daña por dentro: “Now You Got Something To Die For”, imágenes de marines en patrulla, misiles demoliendo sus objetivos remotos, visiones de la destructiva crueldad que tal vez nos depara cuando Donald Trump cometa un grave error.

“Still Echoes” en honor a sus recientes creaciones, “Descending” para recordar viejos tiempos, “The Faded Line” por las etapas difíciles ante la ausencia de Randy, “Anthropoid” como resurrección, fans jóvenes contra la barricada, los más viejos analizando el accionar de un violento Chris Adler en el doble bombo, John Campbell como un viejo y sabio mago portando un bajo en vez de un báculo, Mark Morton y Willie Adler y su perfecta artillería en las cuerdas.

“Hourglass” para dar aparente fin a la homilía y apagar las luces, “Vigil” para recibir un último sacramento antes de “Laid To Rest”, maestría absoluta para apreciar a modo a la banda que recientemente ha enaltecido al género del metal gracias a su inventiva y hostilidad. “Redneck” para dar origen al circle pit más grande que ha visto el Pepsi Center WTC en su historia reciente, el giro impetuoso que coquetea con el daño físico pero que termina en desfogue, un padre que brinca y baila en círculos con su hija pequeña que porta una playera de la banda, porque el gusto por el metal se hereda y se mantiene, porque a pesar de la maldad que nos depara volviendo a la realidad siempre aceptaremos “Motherfuckin’ invitations” para ser demolidos física y emocionalmente por Lamb of God.

Visita el Facebook de Lamg of God para seguir todas sus noticias.

GusGus en Foro Masaryk #3detráfico

Para celebrar su tercer aniversario, Tráfico trajo a GusGus y resultó una fiesta llena de paisajes.

Desde las heladas tierras de Islandia, donde las ovejas duplican el número de habitantes por km². GusGus llegó al Foro Masaryk para avivar la fiesta del tercer aniversario de Tráfico. El frío fue un gran pretexto para bailar al ritmo de sus consolas, pues la acústica resultó perfecta para obtener un sonido contundente y sin rebotes. El negro predominaba en la vestimenta del público que se encontraba con gran ímpetu de perder el control al denotar gran efusividad cuando las luces se apagaron para dar inició a lo que sería el acto más esperado.

Birgir Þórarinsson subió al escenario en un exuberante vestido negro con un par de medias al filo de la medianoche para comenzar lo que sería un baile gestionado por máquinas imperantes y luces multicolor. Recién terminado “Selfoss”, Daníel Ágúst Haraldsson apareció en la tarima con unos pants grises acompañados de una colorida playera y un peculiar poncho. Inmediatamente comenzó “Crossfade” para desatar el baile en sincronía con los coros del éxito del 2014.

Posteriormente, “Over” sonó en compañía de espirales minimalistas proyectados al fondo del escenario. Con el paso de las canciones, el público entró en calor al ritmo de los pulsantes beats que retumbaban en los oídos, pues era parte de la experiencia sentir las vibraciones por todo el cuerpo con la finalidad de mover a todos los que se resistían ante la música del par de vikingos.

El vocalista transmitía su esencia desde sus peculiares bailes, en los cuales realizó aleteos y movimientos exagerados con sus brazos y piernas, cosa que resultó contagiosa en algunas secciones del foro. Al momento de cantar dejaba el baile de un lado para concentrarse en los cambios que realizaba en su voz  través de un modulador con diversos efectos, de los cuales, el delay y el reverb hacían ecualizaciones muy características de la banda, pues se sentía como si gritara entre montañas por periodos muy prolongados.

Fue muy peculiar la forma en la que sobrellevaron la fiesta, pues a diferencia del resto de los dj’s previos, pausaban al término de cada canción, sin embargo, esto fomentó los comentarios del vocalista, en los cuales expresaba su emoción por el efusivo público ante el que se presentaba. A pesar de su entusiasmo, no todo fue diversión para la banda, ya que en su tercer canción, el audio se cortó inesperadamente, motivo por el cual los ánimos se calmaron mientras el técnico revisaba las fallas en las conexiones. Esto no fue motivo para incomodidades, pues el público apoyó con aplausos cuando los islandeses comenzaron a cuestionarse entre sí.

Dos minutos fue el tiempo de espera para revivir la fiesta. El frontman pidió disculpas e hizo la propuesta de comenzar una vez más con lo que sería “Lifetime”, una de sus nuevas canciones. Para la sorpresa de los espectadores, sonaron otras dos nuevas canciones conforme se acercaba el final, “Cream” y “Ourworld”.

“Arabian Horse” marcaba lo que sería el principio del fin en una gradual transición de sonidos que iban desde resortes hasta tomar la forma de “Moss”. Para terminar, Daniel se postró en medio de la tarima para anunciar su última canción, la cual resultó una versión extendida de seis minutos para dejar al recinto satisfecho. Recién terminada "Deep inside", el par de artistas se acercó al borde del escenario para despedirse de su afición entre aplausos, chiflidos y gritos.

Visita el Facebook de GusGus para seguir todas sus noticias.

Odisseo presentará 'Sensacional' en el Foro Indie Rocks!

Odisseo presenta Sensacional EP en Foro Indie Rocks!

Una de las bandas más constantes e interesantes de la escena actual en el país es Odisseo, enrolados en una extensa gira al rededor de la República Mexicana, la banda eligió el Foro Indie Rocks! para cerrar el año y presentar oficialmente "Sensacional EP" ante su público capitalino.

¡Nos vemos el próximo viernes 16 de diciembre!

*Evento para mayores de edad con ID.

Precios:

Fase 1: $190 (limitado a 100 boletos)
Fase 2: $250
Fase 3 $350 Día del evento
Fan Pack: $600 incluye:

  • Bolsa Odisseo (exclusivo fan pack)
  • Playera Sensacional
  • Poster
  • Sensacional EP
  • Foto (impresa) y firma con la banda
Boletos disponibles a través de Boletia: https://odisseo.boletia.com/

Funnel of Love Bazar en el Foro Indie Rocks!

No te pierdas de las sorpresas que encontrarás en Funnel of Love Bazar.

La tercera edición de Funnel of Love Bazar se celebrará el sábado 12 de noviembre en el Foro Indie Rocks!, ubicado en la calle Zacatecas 39 en la colonia Roma de la Ciudad de México.

En esta ocasión, hay muchas sorpresas preparadas para los que acudan al bazar. El acceso empezará a partir del medio día y hasta las 20:00 H sin algún costo en la entrada.

Las presentes podrán conocer la oferta de 30 marcas independientes, también habrá Vinyl DJ sets presentados por Psych Out y Beyond: Psicodelia & Psicosis, así como acústicos por parte de Toga Records a lo largo de la tarde.

No olvidemos que en el lugar también se venderán alimentos y bebidas, además de las actividades recreativas donde te divertirás al máximo con el fin de que pases un momento increíble e inolvidable en compañía de tus amigos.

Posterior a Funnel of Love, habrá un after party solo para mayores de edad a partir de las 22:00 H con un precio de $200 la entrada. En esta fiesta, los asistentes presenciarán los actos en vivo de bandas como Las Robertas, The Broccolis y Hipshakers. No te lo pierdas y adquiere cuanto antes tus entradas a través del sistema Boletia.

¡Confirma aquí tu asistencia!