Escucha "The Modern Age" de The Strokes

Una selección de sencillos y rarezas que vieron la luz originalmente en vinilos de 7".

Fanáticos de The Strokes y entusiastas de las colecciones de discos de acetato, su momento ha llegado, la agrupación neoyorkina anunció un box set que recopilará los singles que fueron editados durante la promoción de sus tres primeros álbumes.

Bajo el nombre de The Singles - Volume 01, el grupo encabezado por Julian Casablancas le ahorrará la búsqueda a los completistas con una edición de 10 sencillos de siete pulgadas, que vieron la luz en la época de Is This It (2001), Room On Fire (2003) y First Impressions Of Earth (2006), donde se podrán escuchar los temas promocionales, lados b, demos, cortes en vivo y alguna que otra rareza.

Será editado por Legacy Recordings y ya se puede pre-ordenar, aunque la fecha de salida oficial será hasta el 24 de febrero del 2023. Desde "Last Nite", "Hard To Explain" y "New York City Cops" hasta "Heart In A Cage", "You Only Live Once" y "Mercy Mercy Me".

Para calentar los ánimos con esta colección, los neoyorkinos mostraron el track inicial, se trata de la versión de "The Modern Age" que encontraremos en esta colección, vio la luz originalmente en el EP del mismo nombre, editado por la disquera Rough Trade en enero del 2001, seis meses antes de la salida de su álbum debut Is This It.

La mayor diferencia entre ésta versión y la del disco final radica en la velocidad, aquí encontramos a unos Strokes más veloces y con un sonido rudimentario, mayor al que de por si ya manejaban en esa época. Las voces son saturadas con el micrófono, los platillos se distinguen por su agudeza y las guitarras se envuelven con otras distorsiones, la limpieza en éste track se deja de lado para ofrecer un tema similar al que encontrarías en vivo.

En 2022, The Strokes volvieron a México como parte de la gira por su más reciente disco The New Abnormal (2020), donde ofrecieron uno de los mejores conciertos que se vivieron en el Foro Sol de la CDMX.

The_Strokes_Singles_02

Lista de canciones:

Disco: 1
1. The Modern Age
2. Last Nite

Disco: 2
1. Hard to Explain
2. New York City Cops

Disco: 3
1. Last Nite
2. When It Started

Disco: 4
1. Someday
2. Alone, Together
3. Is This It

Disco: 5
1. 12:51
2. The Way It Is

Disco: 6
1. Reptilia
2. Modern Girls & Old Fashion Men (ft. Regina Spektor)

Disco: 7
1. The End Has No End
2. Clampdown (en vivo)

Disco: 8
1. Juicebox
2. Hawaii

Disco: 9
1. Heart in a Cage
2. I'll Try Anything Once ('You Only Live Once' demo)

Disco: 10
1. You Only Live Once
2. Mercy Mercy Me (The Ecology)

Entrevista con Boy Harsher

La transformación de un cuerpo hecho álbum/film.

Los años tras la primera década del nuevo milenio trajeron consigo una revolución de los sonidos underground, catapultándoles a toda velocidad contra el oído público y sorprendiendo con nuevas y emocionantes maneras de llevar la musicalidad. Nacer, crecer y explotar en un camino lejano a la corriente principal dio pie a que bandas como la conformada por Jae Matthews y Augustus Muller encontraran un sonido distinguible apoyado por una ferviente base de fans, elevándoles así al estatus de culto. Hoy, y tras poco más de ocho años de trayectoria, tuvimos la oportunidad de platicar con el dueto oriundo de Georgia sobre la experiencia pandémica, el regreso a live shows y el estreno del largometraje escrito y producido por el dúo para dar rostro a las emociones encontradas en su más reciente LP.

Boy Harsher (01)

La emergencia sanitaria orilló a más de un proyecto musical a la búsqueda de alternativas a fin de mantenerse conectados con el avance artístico y, siendo Boy Harsher no la excepción, este hiatus de escenarios sirvió para llevar hasta sus últimas consecuencias el ejercicio audiovisual más importante en su carrera. Sin pasar por alto los grandes puntos rojos alrededor del momento actual.

Es caótico justo ahora y nos hace sentir ansiosos que las cosas sigan cambiando, pero al mismo tiempo nos sentimos muy afortunados de poder mantener este proyecto en marcha”, compartió Muller.  “Es genial sentir que logramos eso durante un periodo en el que era muy difícil lograr cualquier cosa”, complementaba Matthews.

El inicio del confinamiento a inicios de 2020 significó la cancelación de toda fecha contemplada para los estadounidenses, remitiéndoles al trabajo de estudio para un público que, momentáneamente, era inexistente; no más música de club.

La música que habíamos estado haciendo se sentía como un oscuro limbo. Fue a partir de ello que los tracks adquirieron su naturaleza desesperada, sintiéndose al mismo tiempo parte de un gran soundtrack”.

La idea de componer The Runner como una banda sonora sin metraje evolucionaría a lo largo de 2021 hasta impulsar a Boy Harsher rumbo al siguiente gran paso, traduciendo cada tropo sonoro en un film mitad slasher mitad documental sobre su proceso creativo. Siendo que los elementos necesarios para la creación de un soundtrack acompañaban ya a la dupla desde hace algún tiempo.

“Los personajes continuaban reapareciendo en nuestra música. El hombre desesperado, la mujer solitaria, incluso la corredora (The Runner). La idea de una mujer deshecha existía aun cuando no le hubiéramos nombrado como tal”.

Boy Harsher (02)

Estos elementos, aunados a la fijación de los integrantes por el cine de los hermanos Coen en cintas como Blood Simple (1984) o el body horror de David Cronenberg en Rabid (1977) y The Brood (1979), encontraron el camino a la catarsis guiados por el diagnóstico de esclerosis múltiple de la vocalista. Añadiendo una profundidad más allá de lo real al futuro álbum/film.

Hubo un gran momento en el que realmente no quería hacer nada excepto procesarlo y saber quién era yo. Es casi divertido, eventualmente tienes que repensar tu corporalidad con lo que está sucediendo al interior de tu cabeza y encontrar la aceptación y creatividad necesaria para seguir adelante. Tomarlo y escupirlo en alguna clase de trabajo creativo que te permita dilucidar lo que está pasando”, compartió Matthews.

TheRunner_BoyHarsher_2021

Aún con todos los tragos amargos que pudieron representar los últimos meses el ambiente al interior del proyecto parece ser el de entusiasmo y vitalidad, reagendando sus fechas en Europa y EE.UU., estrenando “Machina” con participación de Ms. BOAN, creando un pedal synth en colaboración de Moffenzeef Modular y, sobre todo, cumpliendo un sueño artístico compartido. Sin mencionar la proyección de The Runner el próximo 14 de enero en el Foro Lenin de la CDMX.

Desde el primer álbum hemos tratado de componer cierto tipo de canción sin nunca poder alcanzarle. Como mantener la idea en la cabeza haciendo que todas las canciones alrededor sean solo intentos de llegar a ella. Sentimos que es algo parecido con la película, hemos tratado de crear este mundo desde el inicio. […] Ambos teníamos estos grandes sueños de terminar trabajando en cine eventualmente, se siente como haber encontrado un atajo a lo que realmente queremos hacer”.

 

Únete a la comunidad punk y noise de Sham Family

El grupo de Ontario viene a redefinir lo que conocíamos de la familia, el ruido y el post hardcore.

¿Qué es “sham”? Un truco, una estafa, una imitación y hasta una muestra de falsedad. ¿Qué es la familia? La unidad más básica de la sociedad. ¿Qué es Sham Family? Una comunidad, una ilusión generada entre el shoegaze, el noise, el post hardcore y una vía de escape a los sinsabores de la vida contemporánea. Todo eso y más es este grupo de Toronto, Canadá, que está a punto de estrenar su “jodidamente increíble EP homónimo”, como anuncia en un comunicado.

Las raíces de Sham Family llegan hasta la adolescencia del frontman Kory Ross (voz), cuando tocaba música en los ratos libres en su época estudiantil junto a sus amigos fanáticos del metalcore y de la música que en su época resultaba pesada: Zachary Cockburn (batería), Jason Brum (bajo) y Cole Sefton (guitarra). Esta alineación no se convirtió en un grupo sino hasta que Ross redescubrió una serie de demos —aproximadamente unos 400, aclara— que habían surgido de su experiencia en otras bandas pero nunca encontraron una oportunidad de ver la luz.

Había creado mucha música. Así que es genial estar ahora al frente de un proyecto y poder compartir lo que había reprimido durante muchos años”, comenta Ross en la misma fuente.

De esta forma, surgieron los primeros pasos de Sham Family, un grupo que combina la furia del punk con la plasticidad de los géneros más etéreos y ruidosos. Una música que busca crear un sentido de comunidad donde todos son bienvenidos, y que no conoce fronteras en la audiencia ni en su desarrollo artístico. Así queda plasmado en sus dos primeros sencillos, “This Blue Mob” y “Lasso”, los cuales puedes escuchar a continuación.

Sham Family se alista para una gira por Norteamérica donde, según el grupo, su sonido cobrará sentido realmente. También, prepara el lanzamiento de su EP titulado Sham Family, el cual verá la luz más adelante vía Wavy Haze Records. Mientras tanto, no olvides seguir al grupo en redes sociales y plataformas de streaming para estar pendiente del estreno.

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The Simps; el ahora vuelto bedroom garage

Conoce el sonido del duo que encaja en la brecha generacional.

Al hablar del grupo formado por Idris Vicuña (Eyedress) y Zahara Jaime (zzzahara) sería más que sencillo dejarnos caer en el espiral de agregados humanos y dejar de lado el core artístico en el que ambes residen; ascendencia asiática y radicades en la efervescencia de la costa oeste, identificándose como no binarios, haciendo crecer su audiencia a través de trends en Tik Tok, portando el desenfado del revival noventero en cada outfit y arrastrades por la misma marejada de bedroom sound que no nos ha dejado desde inicios del nuevo milenio, pero - y a pesar de todo estándar - la música que han creado juntes supera todo lo anterior.

The Simps (01)

The Simps, nombre que han decidido portar en esta etapa como colaboradores, tiene sus inicios en otoño de 2018 uniéndoles tras un show de Vicuña en Los Ángeles, California. La amistad florecería entre jam y jam integrando a Jaime como guitarrista de Eyedress para, posteriormente, iniciar los primeros esbozos del proyecto conjunto, escribiendo letras colaborativas y dándose cuenta de los paralelismos entre uno y otre.

Cuando vi a Idris realmente me llenó de impulso. Mi papá quería que yo fuera una máquina de hacer dinero y mi mamá, inmigrante filipina, también. Muchas cosas no eran posibles para mí siendo una persona gay y de color”, compartió zzzahara.

La complicidad al interior de The Simps se nutriría entre las múltiples referencias compartidas, desembocando en un primer chispazo sonoro con el estreno de “On Fye” a finales de 2020. El sencillo, publicado bajo el sello Lex Records, develaba el sonido de bedroom garage engendrado por la agrupación, valiéndose de voces dulces, percusiones ultra procesadas y el ambiente de ensoñación sintética aportado por cuerdas y teclados.

Pasaría poco más de un año para que el dueto estrella volviera a dar de qué hablar, esta vez con el primer track de su LP debut Siblings. La banda nos regala en “Tesla” los arreglos finales de la línea sonora a seguir para esta primera incursión, agregando elementos más tirados a la psicodelia y con ese feeling de sampleo analógico al fondo, recordando a artistas como Clairo o Tame Impala en sus primeros discos.

 

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Así y tras dos singles con promesas de un larga duración, The Simps expone los elementos que definen la brecha de un cambio generacional, abriéndose a la pluralidad más allá de lo personal y superándole para que la música hable por sí misma.

Abajo te dejamos el tracklist de Siblings, disponible en todas las plataformas a partir de este 14 de marzo vía Lex Records.

The Simps - Tesla (Art)

  1. “Tesla”
  2. “Everyone’s A Critic”
  3. “Green Eyed Girl”
  4. “I Got You”
  5. “Heavy”
  6. “Hold Me Down”
  7. “On Fye”
  8. “Codeine Coma”
  9. “666”
  10. “Rainbow After Rain”
  11. “Berry Bowl Evil Boss Level”
  12. “Guardian Angel”
  13. “Cinderella’s Daughter”
  14. “Miss Fortunate”

Macha Kiddo, rap palpitante y esencia latina

Flow bailable, flow combativo.

Al filo del freestyle, el trap, reggaetón, flow caribeño, el clima tropical y la electricidad del palpitar latino.  Con una colorida festividad y mucha sensualidad, Macha Kiddo llega a marcar tus oídos, impregnar en papel sus sentidos y reconocerse entre las cavilaciones de nuestra época. Desde la experimentación hasta el arraigo musical más fuerte, penetra con sus “letras punzantes, melodías lúdicas” y temáticas sólidas como la homofobia, el feminismo guerrilla, la política, la vida en Latinoamérica, el amor y el placer femenino. 

Oriunda de Alajuela, Costa Rica y actualmente radicada en Argentina, la rapera ha superado sus expectativas con más de 10 años de experiencia. Lapso en el que retoma el frenetismo de la ciudad, la locura, la dulzura, e intensidad, sin dejar sobras.  Desde 2017, Sofía Madriz encontró entre sus pasiones las ganas de expresarse a través de la música y con ello publicó su primer sencillo “Monster”

Posterior a ello, la costarricense comenzó a edificar su lado más constitutivo, con versos contestatarios, sinónimos de resistencia, como en su tema de 2018, “Jony (La Romi)”, la historia de la transfobia y una denuncia poderosa que circula entre beats de rap y secuencias dramáticas. 

Además de su primer EP, In penetrable, que muestra un lado más refrescante, con combinaciones afro latinas, tropicales y percusiones alternativas allegadas a la electrónica; y su segundo extended play, Melcocha, con la participación de Mula, El Licenciado (Kinky) en el remix “Go Go getter” para el soundtrack de Los Angeles de Charlie, y la producción de Javier Arce

Después de un largo viaje, la cantante presenta su primer álbum de larga duración, Lesbihonest, un conjunto de sonoridades urbanas, “ flow único, dulce e intenso, bailable y combativo”; Publicado a través de Kin Kon Records (Los Ángeles), con las colaboraciones especiales de MIEL, Morita Vargas y, las integrantes de Perotá Chingó, Lola Membrillo y Julia Ortiz

Dale una calada a Macha Kiddo y su más reciente álbum Lesbihonest.

Descubre más de estas propuestas a través de Indie Rocks!

Brighton 64 estrena “En mi ciudad” y anuncia álbum

El legendario grupo barcelonés de mod revival está de vuelta con un clásico predilecto de los fans.

Conocido por su estilo hard mod y por sencillos como “La casa de la bomba”, Brighton 64 se ha ganado un lugar especial dentro de la historia del rock en España desde su fundación en 1981. Por ello, y para celebrar 40 años de música, el grupo de Barcelona alista su regreso de una forma especial. No solo prepara un nuevo álbum titulado Más de lo mismo, sino que adelanta este material con una canción muy especial para los fans: “En mi ciudad”.

Quienes hayan tenido la fortuna de ver a Brighton 64 en vivo, seguro recordarán con cariño los acordes y la letra de “En mi ciudad”, pues este es uno de los temas predilectos en los conciertos de la banda, el cual no había contado con una versión oficial de estudio sino hasta ahora. El estreno llegó acompañado de un visual compuesto por tomas de grabaciones antiguas de la banda, alternadas con material de archivo de la ciudad y la cultura de Barcelona. Dale play a continuación.

Más de lo mismo será el séptimo álbum en la historia de la banda, y el quinto desde su reunión en 2012, ocurrida tras más de 20 años sin material de estudio. Pronto habrá más información de este trabajo, así que no olvides seguir al grupo en redes sociales para que no te pierdas el estreno.

 

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Escucha “Things will be fine”, el nuevo tema de Metronomy

Este es el segundo sencillo de su próximo álbum Small World.

Como una pequeña luz de optimismo, Metronomy comparte "Things will be fine", el segundo sencillo de su próximo álbum Small World, el cual se publicará el próximo 18 de febrero a través de Because Music.

Como su nombre lo dice: “las cosas van a estar bien”, este nuevo sencillo de la banda inglesa, aborda el tema del optimismo, de mostrar ese lado optimista a pesar del mal tiempo, para hacer frente a esas situaciones complicadas por las que estemos pasando.

"Things will be fine" se publicó con un video dirigido por Juliet Casella y Thibaut Caesar, en el que nos llevan por un viaje directo a la nostalgia adolescente, misma que es descrita por Joseph Mount (voz) como una “especie de sesión de terapia de pseudo juego de roles en la que todos volvemos a visitar a nuestro yo adolescente. Todos terminaron con más cicatrices que antes de hacerlo... excepto Michael y sus jodidos conejillos de Indias".

Dale play a "Things will be fine" a continuación:

"Things will be fine" es el sencillo sucesor de "It's good to be back", ambos se desprenden de Small World, el cual se convertirá en el séptimo trabajo de estudio de Metronomy, y que estará disponible el 18 de febrero a través de Because Music.

Metronomy Small World_2022

Small World

1. “Life and Death”
2. “Things will be fine”
3. “It’s good to be back”
4. “Loneliness on the run”
5. “Love Factory”
6. “I lost my mind”
7. “Right on time”
8. “Hold me tonight”
9. “I have seen enough”

Con Small World, Metronomy emprenderá una gira en la que recorrerá varios países; a continuación te dejamos un listado con las fechas de los shows en vivo (mes/día/año).

3/01/22 - Porto, Portugal @ Hard Club
3/02/22 - Lisbon, Portugal @ Coliseu de Lisboa
3/04/22 - Madrid, Spain @ La Riviera
3/05/22 - Valencia, Spain @ Sala Moon
3/06/22 - Barcelona, Spain @ Razzmatazz 1
3/08/22 - Lausanne, Switzerland @ Les Docks
3/09/22 - Milan, Italy @ Alcatraz
3/10/22 - Zurich, Switzerland @ Kaufleuten
3/11/22 - Munich, Germany @ Neue Theaterfabrik
3/13/22 - Ljubljana, Slovenia @ Kino Šiška
3/14/22 - Vienna, Austria @ Gasometer
3/15/22 - Budapest, Hungary @ Akvárium Klub
3/13/22 - Dresden, Germany @ Reithalle Strasse E
3/18/22 - Warsaw, Poland @ Progresja
3/19/22 - Poznan, Poland @ Tama
3/20/22 - Poznan, Poland @ Tama
3/22/22 - Prague, Czech Republic @ Roxy
3/23/22 - Berlin, Germany @ Columbiahalle
3/25/22 - Hamburg, Germany @ Markthalle
3/26/22 - Cologne, Germany @ Carlswerk Victoria
3/28/22 - Mannheim, Germany @ Alte Feuerwache
3/29/22 - Utrecht, Netherlands @ TivoliVredenburg
3/31/22 - Luxembourg, Luxembourg @ Den Atelier
4/01/22 - Strasbourg, France @ La Laiterie
4/03/22 - Brussels, Belgium @ Ancienne Belgique
4/04/22 - Lille, France @ Zénith Arena
4/05/22 - Rennes, France @ Le Liberté
4/06/22 - Paris, France @ Le Zenith
4/08/22 - Montpellier, France @ Zénith Sud
4/10/22 - Istanbul, Turkey @ Zorlu PAC
4/22/22 - Glasgow, UK @ Barrowland
4/23/22 - Leeds, UK @ O2 Academy
4/24/22 - Newcastle, UK @ Boiler Shop
4/26/22 - Dublin, Ireland @ Olympia Theatre
4/27/22 - Liverpool, UK @ O2 Academy
4/28/22 - Manchester, UK @ Academy
4/30/22 - Birmingham, UK @ O2 Academy
5/01/22 - Cardiff, UK @ Tramshed
5/03/22 - Torquay, UK @ The Foundry
5/04/22 - Bristol, UK @ O2 Academy
5/05/22 - Oxford, UK @ O2 Academy
5/07/22 - London, UK @ Alexandra Palace

Mitski estrena su nuevo tema, “Love Me More”

Con todo y nuevo disco. 

La compositora japonesa-estadounidense, Mitski, regresa con un nuevo sencillo titulado “Love Me More”, el más reciente corte de su próximo álbum de larga duración, Laurel Hell; disponible este 4 de febrero vía Dead Oceans

A su vez, comparte un dinámico y surreal videoclip dirigido por Christopher Good, donde se observa a la cantante en un ecléctico performance que acompaña esta pieza de synth y pop rock. Sobre el single, también menciona sobre las múltiples alteraciones que esta pieza pre-pandémica obtuvo previo a su lanzamiento, al igual que los múltiples significados líricos que mutaron a largo plazo: 

“...es la canción que ha pasado por más iteraciones de todas las que componen el álbum. Ha sido demasiado rápida, demasiado lenta y, en algún momento, incluso fue una canción country de estilo antiguo. Finalmente, creo que como habíamos visto El Exorcista, pensamos en 'Tubular Bells' de Mike Oldfield y experimentamos con un ostinato flotante sobre el estribillo. A medida que íbamos evolucionando el ostinato para que encajara sobre las progresiones de acordes, empezamos a escuchar cómo debía sonar el tema". 

"Como 'Love Me More' se escribió antes de la pandemia, letras como 'If I keep myself at home' tenían significados diferentes a los que tendrían ahora, pero las mantuve en el álbum porque descubrí que algunos de los sentimientos no sólo seguían siendo los mismos, sino que se acentuaban con el cierre", termina Mitski

Como antesala a este track, se publicaron  los temas “Working for the Knife”, “The Only Heartbreaker” “Heat Lightning” como parte de este su sexta producción de estudio. Además de su LP de 2018, Be the Cowboy, y Puberty 2 de 2016. 

Escucha "Love Me More" y descubre más de Mitski a través de Indie Rocks! 

Mon Laferte comparte su concierto 'Tiny Desk (Home)'

La cantante interpreta sus grandes éxitos desde las raíces de México.

Luego de ser nominada a los premios Grammy como "Mejor Álbum de Música Regional Mexicana" con su disco Seis, Mon Laferte vuelve a los reflectores y esta vez para deleitarnos con su concierto Tyny Desk (Home), un espectáculo que muestra sus más grandes éxitos.

La presentación se llevó a cabo en una iglesia de Tepoztlán, Morelos, donde la cantante chilena interpretó un conjunto de cuatro canciones, mientras lucía un vestido de novia en una recinto al estilo colonial, lugar que rindió homenaje a la cultura e idiosincrasia mexicana y que combina los límites entre la realidad y la espiritualidad.

Mon Laferte_2021

Entre las piezas que entonó se encuentran “Tu Falta de Querer”, “Por Qué Me Fui a Enamorar de Ti”, “Se Me Va a Quemar el Corazón ” y “Placer Hollywood”. Estas pistas fueron acompañadas por una banda de 10 personas que incluía un fagot, una jarana y un oboe.

La siguiente aparición en público de Mon Laferte será en la Feria Internacional de Arte del Distrito 13 de París el próximo 16 de enero, un evento creado por Grupo Drouot para subastar el prestigioso cuadro "Gracias" que creó la intérprete en 2021.

Dale play al concierto.

Escucha “Machina”, lo nuevo de Boy Harsher

Tercera y última estocada rumbo al nuevo LP.

El dueto conformado por Jae Matthews y Augustus Muller ha liberado, para deleite de propios y extraños, su más reciente sencillo previo al lanzamiento oficial de The Runner. El más que anunciado álbum/film llegará a nuestras manos el próximo 21 de enero vía Nude Club Records en colaboración con City Slang, no sin antes dar de qué hablar con proyecciones previas en cines selectos este viernes 14 y domingo 16.

La nueva entrega de los estadounidenses presenta un lado casi luminoso en el sonido del proyecto, producto del trabajo conjunto entre Boy Harsher y Mariana Saldaña (BOAN). La colaboración resulta en una alquimia sintética de cajas de ritmo, destellos setenteros y una marejada de electrónica seductora enmarcada por las contribuciones de la vocalista.

A diferencia del tracklist restante en The Runner, “Machina” fue mezclada por Matia Simovich desde el estudio Infinite Power en Los Angeles, California, acentuando aún más la frescura contrastante de la composición.

El videoclip forma parte de la motion picture que acompañará al futuro lanzamiento, siendo claras las influencias de cine slasher y fotografía incitante con elementos como trajes de látex y musculatura plateada al descubierto.

The Runner se proyectará este viernes en el Foro Lenin de la CDMX, descubre todos los detalles acá.