Sintoniza el IG Live de Indie Rocks! con Alex Ferreira

Un encuentro especial donde podrás conocer todos los detalles de sus nuevos lanzamientos.

Pela bien el ojo y anota bien la fecha en tu calendario, porque este músico dominicano viene a endulzar las redes sociales de Indie Rocks! con su cancionero estacional, ese que nos hará esperar, En Lo Que Llega La Primavera

No te pierdas de nuestra próxima transmisión en vivo a través de Instagram Live con Alex Ferreira; una charla en compañía de María Letona que se realizará este próximo martes 22 de febrero, en punto de las 14:00 H. ¡No olvides comentar y responder a todas tus dudas con esta nueva entrevista!

Ingresa, participa y se parte de esta plática donde el cantautor nos contará sobre su próximo álbum de larga duración, En Lo Que Llega La Primavera, sus más recientes sencillos “Hubo Algo” ft. Vanessa Zamora, “La Verbena y el Moriviví”, “Esa Canción”, y sobre su presentación en el Foro Indie Rocks! este 12 de marzo, 19:00 H. 

Por otro lado, el músico y compositor latinoamericano, presentó su nuevo single, “Esa Canción”, el cual comprende como el tercer extracto de este LP; mismo que prosigue de su disco de 2021, TANDA

Compra tus accesos para ver a Alex Ferreira, a través de este enlace (Fase 3, $550.00 MXN + CARGOS) y no te pierdas de una noche inolvidable, en compañía de invitados especiales y de tus canciones favoritas. 

Enciende la “Llama Eterna”, el nuevo visual de Bloody Benders

Corazón al rojo vivo.

Sé parte del punk oscuro e insumiso de Bloody Benders y su nuevo videoclip “Llama Eterna”. El cuarteto extrae este sencillo de su más reciente álbum de larga duración, Lux In Tenebris, publicado en agosto del año pasado; y comparte un ecléctico visual realizado por Deals Olan

Con una aura festiva y enérgica, Taty (voz), Angy (batería), Foamy (guitarra) y Morgana (bajo), incluyen tomas en vivo que se intercalan con extractos en una sala de ensayo. Cuenta con la participación especial de la drag queen mexicana, Tiresias, participante del programa de YouTube, La Más Draga

...dedicado a todxs aquellxs que siempre tienen encendida la llama de su corazón, siguen sus pasiones y sus ideales, son ellxs mismxs sin importar la opinión de la sociedad! el amor propio es muy chido! ¡Ámense mucho!”, describen sobre el tema en sus redes sociales. 

Recientemente, la banda publicó el sencillo “Yo Cadaver”, en colaboración con la draga mexicana ya mencionada; además de su LP de 2021, que cuenta con los sencillos “Luna y Fuego”, “Crossroads” y “Carpe Diem” ft. Jezzy P, Out Of Control Army y Gus Murillo; mientras que en “Llama Eterna”, el cuarteto invita Deals Olan y Big Mascara. Escúchalos aquí

Leslie García y Rogelio Sosa colaboran en ‘Curvatura’ EP

El dúo adelanta este compilado con un nuevo sencillo.

La intuición y el instinto son el motor del lenguaje musical de Leslie García y Rogelio Sosa en Curvatura, su nuevo EP colaborativo de música experimental, disponible para este próximo martes 22 de febrero. Como primer adelanto, la copla comparte el sencillo “Nubarrones”, una pieza perteneciente a este compilado de creaciones experimentales y atmosféricas, donde ambos músicos buscan en “la materialidad del sonido”, la corporeidad y la síntesis de la sensibilidad electrónica. 

Esta serie de canciones, que nace de su afinidad creativa y su deseo por colaborar sin intenciones adicionales, es la intervención de la intuición: “Fue algo que nos dimos cuenta posterior al proceso de componer las piezas. Cuando terminamos de grabar, nos dimos cuenta que generamos material para al menos dos discos, y que todo eso había pasado sin que nadie estableciera ningún concepto, ningún acuerdo; simplemente estábamos en la zona y dejamos que la música sucediera”, explica Leslie en una descripción.  

En su totalidad, el EP es “un ejercicio de exploración mutua en tiempo real”, describe Rogelio; el resultado de la confianza de uno en el otro y la exploración personal. “Ir abriendo poco a poco caminos que ninguno de los dos conocíamos en nuestro propio trabajo”, termina el músico. 

Previo a este anuncio, García participó en Telegraphic Remixes de Fax, vía Facade Electronics, bajo su pseudónimo Microhm. Mientras que Sosa presentó durante 2019, los EPs Elíptica Vol.1 y 2.

Pre ordena su nuevo EP en formato cassette a través de Indie Rocks! y espera más noticias como esta muy pronto.

¿Qué planea Jack Antonoff con Zoë Kravitz?

Este será el primer material discográfico de la actriz.

Luego de experimentar una nueva etapa musical, la actriz Zoë Kravitz lanzará su primer proyecto discográfico en solitario junto Jack Antonoff, vocalista de Bleachers. Ambos artistas se encuentran  escribiendo y grabando los tracks del álbum en Electric Lady Studios.

La noticia se dio a conocer durante una entrevista para la revista Elle, donde la intérprete estadounidense habló de cómo sus 30 años le permitieron aceptar quién es a pesar de sus inseguridades y temores en la vida. Una introspección que plasmará en su disco debut, pues examinará temas de amor y pérdida.

Sin embargo, esta no es la primera vez que la integrante de The Batman revela detalles de su carrera artística como cantante, ya que el año pasado mencionó en el medio AnOther su método creativo de composición. Este se basa en una gama de emociones a través de la experiencia.

Es personal. Se trata de amor y pérdida. Me casé. Me divorcié. Las separaciones, las rupturas son tristes pero también son cosas hermosas. Se trata de lo agridulce, ese principio y ese final. Es tan complejo, ese espacio, cuando estás entre desconsolado y de luto por la pérdida de algo y emocionado por lo que te espera", indicó la actriz

El disco en solitario será un nuevo territorio para Zoë Kravitz, cuyos esfuerzos anteriores se han limitado, en su mayor parte, al trabajo con su banda Lolawolf con Jimmy Giannopoulos.

Conoce a Jorge Ivan y su indie pop

El joven de Mexicali ha obtenido notoriedad con su doble trayectoria, una como freestyler y otra como solista.

Jorge Ivan es un músico originario de Mexicali, Baja California que poco a poco se abre paso en la escena independiente con canciones que tienen un sonido retro, tipo pop de los 80. Saltó a la fama nacional a través de su contenido en Tik Tok, al igual que muchos tantos artistas durante estos dos años de pandemia. Hasta el momento en que está nota se escribió, su canción más exitosa es "Ya No Importa", la cual tiene más de 444 mil reproducciones en Spotify.

Pero vamos por partes, Jorge Ivan comenzó su carrera artística participando en la escena del freestyle en las ya afamadas Batallas de Gallos de RedBull, llegando a colocarse como uno de los 16 finalistas de la edición 2020 de este evento. En plataformas digitales debutó tres años antes con "El Tiempo" a lado de Salva One, un tema trapo/hip hop y durante los dos años siguientes continuó sacando canciones allegadas a esos géneros hasta que en 2019 salió la ya mencionada "Ya No Importa" con lo que marcó su mudanza al pop, el funk y el retrowave.

Su más reciente canción "Es Tu Cara", salió en enero y continua con lo establecido en temas como "Listón" "Lo Prohibido", dónde en el sonido de Jorge Ivan predominan los sonidos creados en drum pad y las guitarras con acordes más cercanos al dream pop con alguno que otro solo. Si no te quieres perder de las novedades de Jorge Ivan en Indie Rocks! te mantendremos al tanto de lo que vaya surgiendo de este talentoso músico cachanilla.

¡Sigue a Jorge Ivan en Facebook, Instagram, YouTube y Tik Tok!

TV Priest estrena “One Easy Thing” y su video oficial

Esta canción estará dentro del próximo disco de la banda, el cual saldrá a finales de año bajo el sello Sub Pop Records.

Innovación y autenticidad, esas son las palabras que podrían definir la corta pero exitosa carrera de TV Priest. Recién en febrero del año pasado lanzaron su primer disco de larga duración, Uppers, el cual gozó de buenas críticas por parte de medios especializados, después la banda lanzó un sencillo doble en octubre que incluía las canciones "Lifesize" "All Thing" y ahora TV Priest vuelve por más con su nueva canción "One Easy Thing" que viene con todo y video oficial incluido.

 

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"One Easy Thing" es una auténtica gozadera sonora, inicia con la voz grave y áspera de Charlie Drinkwater con un arpegio en guitarra acústica que nos hace pensar que es una canción western, pero de inmediato cambia de ritmo y volvemos al post punk característico de TV Priest. No hay un instrumento que resalte por encima de otro, la guitarra con sus riffs camuflados entre los golpes a la batería, el bajeo que parece haber sido creado para mantenerse oculto se convierte en la base de la canción y toma cierto protagonismo cuando la guitarra le pasa la batuta. En el video oficial dirigido por Joe Wheatley, vemos a Drinkwater como un caballero medieval herido bailando y dejándose llevar por la noche.

Con respecto a la canción, Charlie comentó lo siguiente: "Escribir 'One Easy Thing' fue clave para desbloquear un enfoque más directo y personal de nuestra composición. Se trata de lidiar con las pequeñas cosas de la vida cotidiana; la ansiedad, las presiones y las batallas dentro de tu propio espacio mental, y no tener miedo. mostrar esto en nuestras canciones".

TV-Priest-OneEasyThing_2022

Howless comparte video para “Unlucky”

Días comunes llenos de ritmo.

Con un coro pegadizo y una musicalización que trae consigo toda la esencia del shoegaze y el noise pop llena de figuras interesantes y un ritmo contundente que haría bailar a cualquiera, la banda mexicana Howless nos comparte un capítulo más de su álbum debut To Repel Ghosts, con el lanzamiento de "Unlucky", último adelanto previo al estreno oficial de su próxima producción.

"Unlucky" es acompañado de un video musical en donde a través de un día divertido y casual nos presenta varias tomas de la Ciudad de México y su vida urbana dentro del patinaje. En el video se puede observar algunos skate park de la ciudad y algunos escenarios ya conocidos por todos los citadinos.

Disfruta y baila con "Unlucky" .

"Unlucky" fue una elección obvia para Howless, ya que representaría el poder de una canción pop. Los tambores clásicos golpean la gruesa línea de bajo, mientras las teclas resplandecientes se desplazan hasta la guitarra chispeante que envuelve la canción en un hermoso tono reluciente.

Pre guarda To Repel Ghosts aquí.

Howless_2022

 

 

“Valentine”, lo nuevo de Cults

El tema forma parte de los bonus tracks de la edición del décimo aniversario de su álbum debut homónimo.

Muchos artistas y bandas, en serio muchos, sacaron canciones nuevas ayer durante la celebración del día de San Valentín. Cults decidió no quedarse atrás y lanzó "Valentine" un tema que tendrá su lugar como un bonus track dentro de la edición especial del décimo aniversario del debut homónimo del dúo. Los otros dos temas que serán un extra en este álbum son las ya estrenadas "Make Time" que salió en noche buena del año pasado y "Beach Ball" que fue lanzada el 30 de noviembre.

Contrario a sus semejantes, "Valentine" es de un ritmo cambiante, no tan repetitivo como "Make Time" pero no tan experimental como "Beach Ball". Lo que podemos escuchar en "Valentine" es una batería entrecortada que aparece solo cuando la voz de Madeline Follin lo hace, guitarras saturadas de distorsión, sintetizadores y violines en las partes donde no hay ni voz ni batería. Es un bonus track muy a la altura del Cults y que sin duda encajará perfecto cuando se escuche el disco de corrido.

 

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Recuerda que ya puedes ordenar tu copia de Cults 10 Year Anniversary, aunque ya solo queda disponible uno de los tres vinilos edición limitada. En un inicio, había uno en color dorado, uno en color blanco y ahora solamente está disponible uno en color negro. No pierdas más tu tiempo porque si lo haces, te quedarás sin una copia de este álbum.

¡Ordena tu Cults 10 Year Anniversary aquí!

Hippo Campus — LP3

Ya revivieron los ochentas, es momento de revivir los noventas.

Durante la década pasada los beats ochenteros dominaron la música junto con los ritmos latinos, muchos éxitos internacionales recurrieron a estas dos corrientes musicales. Nadie se había acordado de que en los noventas también hubo una tendencia en la música pop y rock. The 1975 tomó algunos elementos de esa época en su álbum A Brief Inquiry Into Online Relationships de 2018, disco que en su momento fue comparado con el OK Computer de Radiohead. Hippo Campus presenta LP3 y parece que también volteó a ver lo que se hizo bien al final del siglo XX.

 

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Este nuevo disco es sin lugar a dudas el trabajo mejor logrado de Hippo Campus, afianzando un sonido que la agrupación podría reclamar como suyo. "2 Young 2 Die" es la canción que abre el álbum y contiene una base retacada de sintetizadores arcaicos, mismos que también están presentes en "Blew Its" aunque en esta última se vuelven más frenéticos y estridentes. Jake Luppen abusa un poco de los efectos en su voz, lo cual llega a cansar, como prueba está la saturación de este recurso en "Ashtray", donde por un momento la agudeza de la voz de Luppen llega a lastimar el oído si se escucha a un volumen un poco alto.

"Bang Bang" y "Semi Pro" son dos canciones atemporales, pudieron ver la luz en 1995 y hubieran sido un éxito junto a "1979" de The Smashing Pumpkins e "Interstate Love Song" de Stone Temple Pilots. La carta más fuerte del disco viene en "Ride Or Die", es la pieza que conceptualiza el álbum líricamente hablando. La idea de no tomarse demasiado en serio las promesas de las personas que nos rodean y dejar que todo fluya es lo que se muestra tanto en la letra como en el video oficial de esta canción.

Continuando con las canciones que reflexionan acerca de las relaciones interpersonales llega "Scorpio", contiene una letra cruda con una estructura que difumina los versos entre los coros, acompañada de una batería minimalista que crea una atmosfera intrigante y tensa. En la recta final de LP3 suena "Listerine" cuyos elementos a esta altura del disco ya los tenemos bien aprendidos de otras canciones del álbum que utilizan el mismo ritmo en la batería, el mismo bajeo entrecortado con slides, coros con múltiples pistas de voces encimadas y sintetizadores espaciales.

LP3 cierra con la excelente "Boys", otra nota alta. El mood de esta canción recae en los riffs de la guitarra que por fin da un paso adelante, además es la canción donde Luppen muestra su capacidad vocal. "Understand" se aparta un poco de los sonidos noventeros y regresa a la época actual. En su composición Hippo Campus recurre a elementos que no utiliza en muchas canciones de LP3: solo de guitarra, puente vocal, guitarra acústica y una voz con un sonido más limpio.

Este es el trabajo más ambicioso de Hippo Campus, en realidad hay pocas cosas que recriminar porque LP3 es un material bastante conciso y directo con el estilo que la banda quiso manejar. Es la media hora que mejor puedes invertir si no te decides acerca de qué escuchar, es un disco que acompaña muy bien cualquier actividad que realices, pero si lo escuchas con atención te dará gratas sorpresas.

Entrevista con Palmera Beach

La semilla de la palmera va llegando muy lejos.

Constancia, perseverancia, dedicación y creatividad son los secretos que a veces necesita un grupo o artista para poder llegar a tener éxito en la música y Palmera Beach no son la excepción, pues el dúo de dream pop conformado por los hermanos Yorchi y Christian Córdoba son una muestra clara de la pasión y las ganas de crear y compartir música. Con su primer disco Buenos Momentos, el dúo mexicano ha logrado ganarse su lugar en la industria musical llevándolos a un punto donde nunca se imaginaron llegar.

Empezamos mi hermano y yo creando demos aquí en casa y sacamos 'Tonta Melodía', nuestro primer sencillo, le grabamos un video por nuestra propia cuenta, lo subimos a YouTube y gracias a dios se abrieron las puertas de una de las cosas más chidas que nos han pasado como músicos y en la vida, que nos firmara discos Panoram ha sido una bendición enorme y agradecidos siempre con ellos por darnos la confianza.“

Con canciones creadas en base a sus experiencias, Palmera Beach aprovecha la química que tienen como hermanos para crear cada uno de sus temas, logrando tener un proceso creativo orgánico y de fácil entendimiento gracias a la gran conectividad que hay entre ellos y las influencias que tienen en común.

Su LP Buenos Momentos ha traspasado los límites, tras dos años de irlo liberando sencillo tras sencillo su álbum debut les ha dado la oportunidad de no solo ser firmados por Panoram y expandir su música a más lugares, sino también les dio la posibilidad de compartir escenario con una de las bandas más importantes de México, Zoé, participando como invitados especiales en la actual gira de la banda SKR Tour.

Es como un sueño que se vive cada día, es mi banda favorita en español y aquí en México, entonces se transforma en una experiencia abismal por que hemos seguido y escuchado la música de Zoé desde nuestra infancia, adolescencia y ha sido el soundtrack de muchas de nuestras vivencias, el hecho de compartir escenario con Zoé es mágico”.

Palmera Beach_2021__

Zoé ha sido una de las bandas con gran influencia para el dúo y ahora el hecho de poder abrirles sus conciertos se ha convertido en uno de los momentos más importantes para la carrera de Palmera Beach, quienes se sienten sumamente afortunados de poder vivir esta experiencia junto a una de las bandas que tanto admiran, llenándolos de más seguridad y con ganas de seguir creando.

Los hermanos Córdoba estarán acompañando a Zoé durante seis fechas a lo largo de la república mexicana. Entre platicas con algunos integrantes, la banda mexicana Zoé alienta a el dúo a seguir adelante, impulsándolos y motivándolos a que sigan creciendo como artistas transmitiéndoles mucha confianza y paz.

Sergio el guitarrista me dijo que le gustaban mucho nuestras canciones, el músico necesita de mucha confianza en si mismo y que un integrante de una de tus bandas favoritas te diga cosas tan chidas la neta como que si te inspira a seguir echándole ganas y a seguir sacando rolas".

Palmera Beach tendrá un 2022 llenó de sorpresas, el dúo mexicano prepara una colaboración para mediados de febrero y marzo, y continuaran con el SKR Tour. También abrirán una serie de fechas incluyendo una posible presentación del disco Buenos Momentos en donde tocarán nuevos temas que vendrán incluidos en su próxima producción la cual empezarán a montar y a trabajar en los próximos meses.

Ahorita que tenemos este mes de febrero libre antes de continuar con la gira de Zoé, queremos dedicarnos a terminar demos y comenzar con unos nuevos, vamos a sacar quizá una fecha de presentación del disco y quizá por junio, julio, salgan temas nuevos que vendrán en el siguiente álbum y a seguir sacando videos y rolitas."