Mauro Samaniego estrena el EP, ‘Simona’

El músico estrena Simona, un disco que te lleva por un recorrido de incertidumbre y confusión a través del puro estilo indie de Ecuador.

Simona es el segundo álbum como solista de Mauro Samaniego, este EP intenta retratar la incertidumbre de crecer y el cambio de visión ante la vida con la llegada a los 30 años. Elaborado desde la autogestión, el disco está coproducido por Miguel Ángel Espinosa y Andrés Benavides.

Al respecto de Simona, Mauro Samaniego expresa:

Es un diario mío en el que estoy en transición de no ser un adolescente viejo y convertirme en un adulto joven. Hay búsqueda de sonidos, probando cosas muy nuevas”

El power track de Simona es “Cielo Negro”, en donde Mauro cuenta una terrible pesadilla en donde intenta salvar a la persona que ama, dentro de un cielo negro, todo se siente tan real que el sueño le parte el corazón.

¿Le has preguntado a la luna por qué estás pasando por tantas cosas? ¿Has intentado salir corriendo de lo que te salió mal? ¿Has sentido que te asfixias cuando te das cuenta que creciste? ¿Has pensado en dejarlo todo para dar un nuevo comienzo? ¿Cuándo has tenido ganas de reconstruir toda la vida? Este EP muestra todos esos sentimientos y sensaciones dentro de la vida adulta.

En Indie Rocks! te invitamos a escuchar Simona completo, un material de larga duración que te lleva  a un recorrido por la incertidumbre de la adultez entre guitarras acústicas, baladas y canciones super bailables, todo el estilo propio del indie ecuatoriano y mexicano.

Escucha aquí Simona:

Adrian Quesada (Black Pumas) anuncia álbum y comparte “Mentiras con Cariño”

Su nuevo álbum Boleros Psicodélicos se estrenará el próximo 3 de junio.

Con su nuevo material Adrian Quesada, co-fundador y guitarrista de Black Pumas, rinde tributo a la era dorada de la balada latinoamericana. Boleros Psicodélicos tendrá versiones nuevas de baladas clásicas y también baladas originales de Quesada.

El álbum será lanzado a través de ATO Records y contará con colaboraciones con artistas como la ex integrante de Calle13, iLe, Gabriel Garzón-Montano; la estrella de R&B, Girl Ultra; así como Angelica García, Gaby Moreno, Marc Ribot, Money Mark, entre otros.

“Mentiras con Cariño”, su primer sencillo en colaboración con iLe, se presenta como una balada fuerte y contundente, busca exaltar el valor de una misma tras una decepción amorosa.

Escribí esta canción pensando en sentirte adecuada contigo misma cuando estás por tu cuenta, incluso si el amor no salió como hubieras querido”, comentó iLe sobre el primer sencillo de Boleros Psicodélicos.

Sobre el video, el director Cesar Berrios dice,

‘Mentiras con Cariño’ ofrece un aura atemporal. Al trabajar junto a Adrian e iLe, realmente queríamos hacer que la parte visual de la canción se sintiera como una interpretación de finales de los 60s, principios de los 70.”

Dale play:

La obsesión de Adrian por los boleros surgió a partir de su encuentro con el tema “Esclavo y Amo” de Los Pasteles Verdes, recreado con Natalia Clavier en Boleros Psicodélicos, que inmediatamente le voló la cabeza.

Siempre quise rendir tributo a ese sonido que ya estaba oyendo en mi cabeza sin darme cuenta que la gente ya lo había hecho. La balada cambió la faz de la música latina para siempre.”

Adquiere Boleros Psicodélicos en preventa aquí.

Adrian Quesada_Boleros piscodelicos_2022

Tracklist: 

"Mentiras Con Cariño (Feat. iLe)"

"El Paraguas (Feat. Gabriel Garzón-Montano)"

"Ídolo (Feat. Angelica Garcia)"

"Hielo Seco (Feat. Marc Ribot and Money Mark)"

"El Payaso (Feat. Girl Ultra)"

"Tus Tormentas (Feat. Mireya Ramos)"

"Puedes Decir De Mi (Feat. Gaby Moreno)"

"Eso No Lo He Dicho Yo (Feat. College Of Knowledge)"

"Esclavo Y Amo (Feat. Natalia Clavier)"

"Ya No Me Quieres (Feat. Jaron Marshall)"

"El León (Feat. Rudy De Anda)"

"El Muchacho De Los Ojos Tristes (Feat. Tita)"

Katy J Pearson anuncia nuevo álbum y estrena “Talk Over Town”

"Talk Over Town" es el single principal del segundo álbum de Katy J Pearson, Sound Of The Morning.

Katy J Paerson lanza “Talk Over Town” como primer adelanto de su nuevo álbum Sound Of The Morning, que se estrenará el 8 de julio a través de Heavenly Recordings. El lanzamiento viene acompañado de un videoclip dirigido por Abbie Stephens.

Stephens asegura que trabajar con Katy fue un verdadero placer, cuenta que es una artista muy abierta y que aportó mucho de sí misma para las ideas en las grabaciones. Este trabajo tiene el propósito de demostrar alegría y una hermosa rareza. Abbie expresa:

Este video se convirtió en un comentario sobre eso, cómo para los artistas discográficos existe la presión de ser la cara de su música y empaquetarla visualmente”

Dale play a “Talk Over Town”:

Sound Of The Morning es el segundo álbum de Katy J Pearson, su regreso luego de dos años, cuenta con la producción de Ali Chant y Dan Carey de Speedy Wunderground; además de colaboraciones con Orlando Weeks y Oliver Wilde de Pet Shimmers.

El disco intenta retratar el cambio que ha experimentado Katy al convertirse en una artista más conocida. Es un trabajo que expresa la oscuridad de la vida, pero al mismo tiempo trata de regalar luz a quienes lo van a escuchar. Al respecto, la cantante británica menciona:

Quiero que la gente sienta cosas con mi música, pero no quiero causar demasiado trauma a mi oyente. La asesoría es cara, así que tienes que elegir tus batallas…”

Te dejamos aquí el tracklist de Sound Of The Morning:

  1. "Sound Of The Morning"
  2. "Talk Over Town"
  3. "Riverbed"
  4. "Howl"
  5. "Confession"
  6. "The Hour"
  7. "Float"
  8. "Alligator"
  9. "Game Of Cards"
  10. "Storm To Pass"
  11. "Willow’s Song"

Escucha “El G.O.A.T.”, nuevo sencillo de Aczino

El bicampeón de freestyle sigue entregando rimas de antología.

Mauricio Hernández, mejor conocido como Aczino sigue coleccionando logros dentro de su carrera, que se encuentra en un ascenso meteórico. En esta ocasión nos entrega su primer track bajo el sello Universal Music Group, “El G.O.A.T.”, sencillo en el que plasma toda su esencia filosa y precisa.

El sencillo es fácil de describir, brutal, no hace falta decir nada más, ya que es un track repleto de buen hip hop desde el principio, hasta el fin. Con barras que describen la vida y carrera del MC, sus inicios, sus victorias y consagración dentro de la escena del hip hop mexicano, y ahora mundial, mientras defiende sus decisiones sobre firmar con un sello tan grande.  Escucha el sencillo aquí.

“El G.O.A.T.” fue coproducida por El Trill, uno de los productores que más a hecho por establecer la escena del hip hop dentro de nuestro territorio y que ha trabajado con artistas emergentes y con nombres como Simpson Ahuevo, y que presenta una base llena de beats enérgicos que complementan de manera perfecta al track. Además de esto, el sencillo nos entrega detalles y texturas que nos recuerdan al hip hop de inicio de los años 2000.

Aczino_2022

Aczino está disfrutando de un momento de crecimiento y consagración en su carrera, ganando el bicampeonato de la Batalla de los Gallos, venciendo en batallas a MCs mundialmente reconocidos, grabando con Snoop Dogg y Method Man, y ahora presentando “El G.O.A.T.”, y nosotros no podríamos estar más emocionados por lo que puede llegar del artista.

Patrick Watson anuncia álbum y libera “Height of the Feeling”

El nuevo disco tratará de un mundo en donde ya no sabes qué es real.

Patrick Watson anunció su regreso con el álbum Better in the Shade para este 22 de abril a través de Secret City Records. Un material que se posicionará como su séptimo disco y el sucesor de Wave de 2019 y Love Songs For Robots de 2015.

La noticia viene acompañada del sencillo "Height Of The Feeling”, el cual nos sumerge en una voz ronroneante y una letra que parece girar hacia el indie, para enseñarnos a "usar la intimidad como una brújula cuando te sientes fuera de tu piel”.

A veces sólo tengo problemas sin afecto que me aterrice. No sé si eso sea bueno o malo, sólo es. Tuve la suerte de poder co-escribir esto con Ariel Engle de La Force. Es muy divertido trabajar con ella. Hicimos muchas tomas improvisadas y nos reímos juntos todo el tiempo", indicó en un comunicado de prensa.

Dale play

En lo que respecta al disco Better in the Shade, este seguirá una serie de sencillos únicos por medio de siete tracks electrizante que, en cierta medida, tratarán de negociar con un mundo en donde ya no sabes qué es real. Una colección de pequeños pensamientos sobre los vaivenes de la mente y la vida.

Échale un vistazo al tracklist de Patrick Watson a continuación.

Patrick Watson_Better in the Shade

  1. "Better in the Shade"
  2. "Height of the Feeling"
  3. "Ode to Vivian"
  4. "Little Moments"
  5. "Blue"
  6. "La La La La La"
  7. "Stay"

Escucha “Stevie”, lo nuevo de Warpaint

Brillando como un espejismo.

Warpaint continua catapultándose con la llegada de su próximo álbum Radiant Like This. Después de deleitarnos con su primer sencillo "Champion", el grupo estadounidense da su segundo golpe con la llegada de "Stevie", un tema con tintes del r&B y que funje como segundo adelanto de su nueva producción programada para estrenarse este 6 de mayo.

"Stevie" es una canción suave y cálida, llena de armonías acompañadas de un groove seductor y una serie de detalles que la impulsan a ser un tema magistral. El nuevo sencillo habla sobre encontrar la felicidad en otra persona, el video musical que lo acompaña fue creado en colaboración con Fascinated By Everything, un colectivo de arte y tecnología fundada por Chris Holmes.

Mira el video y piérdete en el caleidoscopio inmersivo.

'Stevie' es una canción de amor, pura y verdadera. Sincero como viene con un poco de Freak. Una celebración cósmica de lo que todos buscamos en la vida”.

Warpaint se embarcará en una gira por Europa en el mes de mayo como parte de la presentación de su nuevo disco. Pre guarda Radiate Like This aquí.

Warpaint_2022

 

 

Entrevista con King Gizzard and the Lizard Wizard

Una vez que conoces a King Gizzard and the Lizard Wizard, el mundo no es el mismo. Prepárate para sus shows en vivo en México.

El regreso de King Gizzard and the Lizard Wizard era inminente; una agrupación que se ganó el corazón de las personas por su versatilidad musical, carisma, pero sobre todo pasión fuera y dentro de la industria. Hoy preparan una gira mundial que incluye presencia en los escenarios de los festivales más importantes e interesantes shows en México. 

Sin más, nos preparamos para activar todos nuestros sentidos con esta experiencia. Donde 3 horas de show no hacen justicia al repertorio que la banda de Melbourne ha preparado por años. Por ello, platicamos con Lucas, bajista de la banda sobre su regreso.

“Hemos ensayado por semanas; estamos emocionados por recorrer el mundo de nuevo. Somos afortunados por poder tocar algunos shows en Australia durante la pandemia”, comenta Lucas. “En 2 años hemos grabado algunos materiales, nos mantuvimos activos en el estudio, pero amamos tocar en vivo sobre todo para nuestros fans. Es emocionante atravesar los océanos, ir a México, Sudamérica, América, Europa…”. 

Queremos pasar tiempo en México, es un bello país y nos serviría de inspiración”. 

Como ocurre con nuestras bandas favoritas, esperamos encontrarlos mientras recorren las calles de la ciudad, o como lo es en esta ocasión en especial, disfrutan del atardecer en las playas de Zihuatanejo. Lucas nos cuenta qué harán durante su estancia, “tenemos algunos días libres y queremos conocer algunos atractivos de México, recorrer las ciudades, pero tenemos que ser conscientes del Covid. Ninguno de nosotros se ha contagiado, así que ponemos el tour en riesgo si alguno de nosotros se enferma”.

Tratamos de variar el set lo más que se pueda para hacer cada noche única. Eso es lo que amamos de los shows”. 

Desde su visita en 2018 en el Festival Hipnosis hemos escuchado 7 álbumes nuevos, algunos se encuentran en lista de espera y otros… ya los conocíamos. ¿Habrá oportunidad de escuchar nuestra canción favorita? “Tenemos 17 álbumes y no podemos tocar todas las canciones en todos los shows. Somos afortunados porque tenemos fans que son tan dedicados que asisten a varios shows y nos siguen a todos lados”, asegura. “Cuando comenzamos los tours internaciones nos dimos cuenta que teníamos el mismo set todas las noches y es una pena que tengamos tantos álbumes y no tocar todos”. 

Con cada álbum, sus sonidos son cada vez más complejos, pero han servido para transportarnos a nuevos ambientes, incluso fuera de esta realidad. Así que no esperamos escuchar una réplica de los álbumes en vivo, pues la misma banda se encarga de añadir nuevos arreglos. 

Sentimos la progresión: Nos preparamos para ser mejores músicos, tener una producción más grande, más posibilidades, más instrumentos y más tecnología para tocar las canciones que antes no funcionaban”. 

Desde el 2019, King Gizzard and the Lizard Wizard se ha preparado para complacer a todos sus fans y ampliar su catalogo, sin embargo no ha sido fácil. “Cuando grabamos una canción no solo somos los 6 tocando nuestro instrumento; podemos tener 10 capas de guitarras que son difíciles de replicar en vivo así que hacemos una sesión para escuchar cada parte aislada y tratar de escoger la más importante. Hay ocasiones en las que no podemos replicar el sonido como nos gusta y sentimos que no le hacemos justicia al álbum”, comenta Lucas. 

Aprenderemos algo nuevo o tendremos un nuevo instrumento que nos permita resolver los problemas de tocar tema en particular”.

Incluso antes de que la gira comience y nosotros esperamos con ilusión su presentación en México, la banda australiana no dejará de trabajar en nuevo material. “Esperamos terminar muchas cosas antes de irnos de Melbourne, pero aún así trabajaremos en nuevo material. Siempre llevamos con nosotros micrófonos, teclados MIDI y nuestras laptops”. 

Con respecto a Timeland, “es secreto. No estoy seguro de tocar nuevas canciones. Lo descubriremos este año”. 

Ibibio Sound Machine — Electricity

Un clavado a las vibraciones del funk electrónico.

El proyecto de afro-funk Ibibio Sound Machine se encuentra de estreno con el lanzamiento de su cuarto material de estudio Electricity un álbum muy electrificante producido por la banda británica Hot Chip a través de Merge Records.

El disco abre con “Protection From Evil” que está compuesto por líneas amplias de sintetizadores que nos hacen querer bailar de principio a fin, un tema que transmite la energía que tendrán los temas siguientes. “Electricity” mantiene las líneas de sintetizador intactas, la adrenalina de un buen baile sube mientras avanzan los temas.

Para “Casio (Yak Nda Nda)” las combinaciones atmosféricas del funk y electrónica se pueden percibir al igual que la asombrosa voz por parte de Eno Williams creando una joya. “Afo Ken Doko Mien” baja las líneas de sintetizador por completo y se transforma en magia pura haciéndonos sentir que caminamos entre nubes.

Un tema que ya habíamos escuchado pero que sin duda se volvió de los favoritos para muchos es “All That You Want” que nos hace vibrar desde lo más profundo de nuestro ser con cada instrumento, quien sabe de donde pero nos hace sacar unos cuantos relucientes pasos de baile. “Wanna See Your Face Again” es de mis favoritas un tema que sería perfecto para escuchar en un festival en la playa.

Hay dos temas que nos hacen recordar años pasados “17 18 19” y “Truth No Lie” que nos transportan al funk de épocas pasadas, por un lado uno con una composición completa empezando por el sonido que sale de cada instrumento, la voz,  y por el otro lado hasta la letra tan certera para estos tiempos actuales.

“Oyoyo” tiene una onda un poquito más tropical con instrumentos que nos hacen querer bailar desde el lugar de donde sea que estemos. Casi para finalizar tenemos “Something We’ll Remember” que es celestial con una composición bastante pegadiza en la que resalta cada uno de los múltiples instrumentos que la componen.

El renacer espiritualmente se siente en “Almost Flying” un tema que es lo suficientemente tranquilo para poder adueñarse de nuestro interior. Para cerrar el álbum escuchamos “Freedom” en donde los sintetizadores nos muestran de lo que están hechos.

La producción de Electricity está bien realizada, cada tema nos llena de vibraciones distintas, es un material perfecto para escucharlo en una fiesta, una cena entre amigos o simplemente cuando tengamos muchas ganas de romper la pista de baile.

 

Nuevos discos marzo 2022

El tercer mes del 2022 culmina con una fina y variada selección musical ideal para soltar y animarte a ir por más. ¡Descubre las recomendaciones!

Guerilla Toss - Famously Alive (Art)

Guerilla Toss Famously Alive

Por Blues Araiza 

El sexto álbum de los neoyorquinos llega florando tímpanos bajo el cobijo de la ya mítica Sub Pop Records, introduciéndonos a su faceta más saturada, contundente y digerible a lo largo de 10 bioluminiscentes tracks

El LP gira entorno al sentir post rehabilitación de la frontwoman Kassie Carlson, quien inspirada por el poema de un amigo cercano al proyecto, entrega, junto a Peter Negroponte y Adrian Shafiee, una convulsión sonora de hyperpop, dream sound, folk reventado y electric gaze, trayendo el abanico avant garde al mainstream angloparlante. ¡Escúchalo aquí!

GONG-WAH-A-Second

Gong Wah A Second

El respiro forzado a raíz del confinamiento dio tiempo al quinteto alemán para condensar los sonidos presentados en el homónimo de 2020, rescatando la distorsión ceremoniosa de cortes pasados, pero alineándole bajo una nueva perspectiva de ruido contenido en el desgarre vocal de Inga Nelke.

Gong Wah entrega así un segundo larga duración lleno de lucidez melódica, recursos shoegaze y flashazos de krautrock, tomando la bendición de la disquera Tonzonen Records y convirtiéndole en cascadas de ear candys que se asoman entre guitarrazo y guitarrazo. ¡Da play!

Lovely Paradox — Velvet Bloom

Lovely Paradox — Velvet Bloom

Por Monserrat García

10 temas y poco menos de 40 minutos son suficientes para navegar en el profundo, íntimo y oscuro mar de Omar Orozco. Con este, su segundo álbum de estudio, e intercalando letras entre español e inglés, nos demuestra que los sentimientos plasmados en canciones es una forma estupenda para reflejar lo que a veces es difícil expresar. Las influencias stone rock, shoegaze y krautrock no dejan de hacerse presentes, y aún así de pronto llegan ritmos bailables. Velvet Bloom continúa siendo un material experimental que sin duda vale la pena escuchar de principio a fin, para darnos cuenta que los proyectos nacionales tienen potencial. ¡Escucha aquí lo nuevo de Lovely Paradox!

ginla-álbum

Ginla Everything 

Por Ana Rodríguez 

El compromiso que siente Ginla con la música es real y se manifiesta claramente en las 10 pistas que componen a Everything, el nuevo material discográfico de la dupla. No Content recibe esta producción visionaria que compila una fuerte dosis de sentimientos que aunque se vivieron en el pasado continúan en el presente y preparan su llegada en el futuro. Es un material muy conmovedor, melancólico, calmo y misterioso difícil de catalogar, pero eso sí, sus sonidos chirriantes abrazarán a tu corazón al instante. 

odisseo_generación inmediata

OdisseoGeneración Inmediata 

Llorar es parte de la vida. ¿No es así? Pero ¿Qué tanto te puedes quedar estancado en ese sentimiento de tristeza? En algún momento vas a salir de ahí y vas a continuar tu camino. Vas a encontrar a nuevas y mejores personas con las cuales relacionarte. ¡Que el miedo y el desamor no te agobie! En Generación Inmediata, Odisseo expone en pocas palabras, el proceso de despedirte de esa persona que en algún momento fue especial pero que era necesario soltar. Su tradicional y explosivo estilo sonoro se mantiene a flote a lo largo de esta producción, no obstante incorporan cuerdas que enfatizan en el dramatismo de esta historia; de esta despedida.

Never Let Me Go-placebo

PlaceboNever Let Me Go

Los sintetizadores oscuros y las guitarras llameantes son apenas un poco de la pesada y experimental instrumentación que acoge a Never Let Me Go, el octavo álbum de Placebo que después de ocho años llega de la mano de SO Recordings. El material explora conceptos y temas complejos como lo es la saturación tecnológica, el cambio climático, el abuso del poder, la xenofobia, la sexualidad, los legados, por mencionar algunos. Cada pista muestra un escenario distinto en el que se percibe una clara visión de esta devastadora realidad. Brian y Stefan nos regalan una producción cargada de libertad creativa, de poder y de reflexión.

Genesis da su último concierto

La legendaria banda termina 55 años de carrera, diciendo: “A partir de ahora, todos conseguiremos trabajos de verdad”.

La banda británica, Genesis, conformada por Phil Collins, Mike Rutherford y Tony Banks, se presentó el pasado sábado 26 de marzo en la O2 Arena de Londres con un lleno total. Esta fue la última presentación de la banda, dando cierre a 55 grandes años de carrera.

Recordemos juntos algunos detalles de la historia de la banda. Formada en 1967 en la secundaria Charterhouse con Peter Gabriel, Tony Banks, Chris Stewart, Anthony Phillips y Mike Rutherford como alineación original, que posteriormente, y después de algunos abandonos, recibiría a Steve Hackett y a Phil Collins en 1970. Esta época está marcada por éxitos como “Supper’s Ready”, “The Musical Box” y “Dusk”.

Después de este periodo, el vocalista principal, Peter Gabriel dejó al grupo en 1975, lo que estableció a Phil Collins como el nuevo vocalista de la banda hasta 1996. En este periodo, Genesis, experimentó el zenit de su carrera cambiando su sonido a algo más comercial que el rock progresivo que tocaban con Peter, logrando éxito masivo mundial. Collins regresaría a la banda hasta 2007 para una gira de reencuentro, pero se ha mantenido juntos hasta ahora.

El concierto del sábado marcó el final de su gira The Last Domino?, con la interpretaron un setlist de 23 canciones, que recorrió la discografía de la banda y dejó un show legendario para todos los fans que los acompañaron aquella noche. El ex vocalista Peter Gabriel se encontraba en la arena y Collins reconoció su presencia durante el desarrollo del concierto.

La última ficha de dominó ha caído, dejando detrás un legado histórico para el rock mundial, grandes canciones que marcaron la vida de muchos, interpretaciones y conciertos legendarios, millones de ventas en discos y fans multigeneracionales que disfrutarán de su música hasta el final de sus días. Como buenos rockstars, un concierto era la única manera de despedirse y dejaron uno legendario como cierre a Genesis.