Mira el primer concierto de Portishead en siete años

Un concierto benéfico lleno de leyendas.

La noche del lunes 3 de mayo vio a la ciudad de Bristol musicalizada por IDLES y Portishead en el Help! A War Child Benefit Concert, en el Bristol O2 Academy, concierto benéfico para la recaudación de fondos en apoyo a los niños afectados por la situación bélica actual de Ucrania y de otras regiones del mundo. Todo lo recaudado en el evento será donado para ONGs que apoyen estas causas.

La presentación marcó el regreso a los escenarios de Portishead, la legendaria agrupación de los 90, que no había pisado un escenario desde hace más de siete años. Portishead presentó un setlist de poco más de 30 minutos, conformado en su mayoría por canciones pertenecientes a su premiado álbum debut Dummy (1994), con la voz de Beth Gibbons casi igual a su voz de los noventas, lo que sorprendió y animó a muchos de los asistentes.

El setlist se conformó por cinco canciones, que fueron: “Mysterons”, “Magic Doors”, “Wandering Star”, “The Rip” y “Roads” para cerrar la noche. Una lista de canciones corta, pero que no disminuyó la calidad de la presentación y la nostalgia y emoción experimenta por el público y hasta por los integrantes de IDLES, que se tomaron por un momento para decir que se sentían nerviosos, y que jamás querían salir a tocar después de sus ídolos.

Una noche cerrada por la energía de IDLES, pero protagonizada por el regreso íntimo y nostálgico de una de las bandas más representativas de mediados de los noventas, en búsqueda de aportar a una causa benéfica.

Bandalos Chinos está de estreno con “Cállame”

Llega el cuarto adelanto del nuevo álbum de la banda argentina, Bandalos Chinos.

“Cállame”, es el cuarto sencillo de su nuevo álbum El Big Blue, que llega este 06 de mayo; es producida junto a Adan Jodorowsky y al igual que el resto del disco, enfrenta el reto de haber sido grabada en vivo y cinta, instrumento por instrumentos, un reto al que Bandalos Chinos estaba dispuesto a enfrentarse por conseguir el sonido característico de las bandas pioneras del pop.

Para presentar la canción, antes del estreno la banda nos regaló un adelanto de 15 segundos, con una vista previa del video clip. En este tráiler, nos reveló un poco del sonido, donde se logra apreciar una guitarra acústica, con toques de bolero y balada. Pese a que se caracterizan por mezclar géneros, esta vez nos sorprenden con esta propuesta y nos aumentan la expectativa de este nuevo sencillo, que suponemos será una canción romántica.

Algo que también sobresale y no podemos evitar cuestionarnos, son los visuales del video musical que acompaña la canción, pues el concepto de este videoclip está inspirado en las producciones de telenovelas latinas que se veían anteriormente, cargadas de drama. Es así como "Cállame" se convierte en una trama de la pantalla chica en la que el amor y desamor son protagonistas.

La banda conformada por Gregorio Degano, Salvador Colombo, Tomás Verduga, Matías Verduga, Iñaki Colombo y Nicolás Rodríguez del Pozo, dará inicio próximamente a su gira El Big Blue WORLD TOUR, que tendrá presencia en países como España, México, Guatemala, Venezuela, Chile, Colombia y por supuesto, Argentina.

Entrevista con Wet Leg

Amistad en altos decibeles.

Tras una vida entre la efervescencia musical inglesa y más de 10 años de amistad, el dueto conformado por Rhia Teasdale y Hester Chambers ha sabido entregar una de las propuestas más energéticas e interesantes del hard sound contemporáneo, partiendo de su distintiva aproximación al uso de instrumentos convencionales, resignificando el cómo debe sonar una banda de rock en pleno siglo XXI y convenciendo en el proceso al -ya legendario- sello Domino Records, cobijando el lanzamiento de su álbum debut el pasado 8 de abril. Con todo esto y más en mente, nos dimos a la tarea de conversar con Hester, guitarra líder y mitad creativa de Wet Leg, tocando temas como el proceso detrás del nuevo disco, su sentir post pandemia y el ahora compartido desde la agrupación más brillante al sur de Reino Unido.

Wet Leg_2021

El proyecto originario de la Isla de Wight aparecería justo al centro del oído público a mediados de 2021 al filo de “Chaise Longue”, usando el sencillo para abrirse paso entre la nueva oleada de sonidos y elevándose rápidamente al estatus de íconos neo pop, tomando por sorpresa a propios y extraños.

Es casi confuso. Hace como un año no habíamos iniciado como tal en la música y ahora pienso en todas las cosas que hemos hecho, los lugares a los que hemos ido. No creo que hayamos tenido el tiempo para procesarlo realmente. Pensarlo me abruma en un muy buen sentido”.

Wet Leg parece haber madurado durante los últimos años desde un secretismo más que natural, dejando fluir la amistad entre las integrantes y contactando con viejos amigos de su etapa universitaria para acompañarles, recientemente, como músicos de estudio y tour. Los ingredientes estaban ahí, pero el darle tiempo al tiempo permitió al dúo encontrar una voz propia, pasando de spoken word y cuerdas en overdrive a la soltura conceptual que acompaña cada corte.

“Personalmente siempre he resentido el peso del cómo me percibirán las personas, pero algo de lo que hablamos al iniciar la banda fue el siempre hacerlo por nosotras mismas, sacudirnos todas esas inseguridades. Al final del día cada uno vive su propia vida y ¡quizá sea la única! Me gustaría transmitir algo de esa libertad para disfrutar tanto como sea posible, el espacio para emocionarte por lo que sucede a tu alrededor, poner la intención en el momento”.

Wet Leg_2022

Esta filosofía de ligereza frente a lo vital resulta más que evidente al pensar en la grabación de los videoclips para “Chaise Longue” o “Angelica”, realizados enteramente por la banda con el disfrute de prueba, error y un Iphone de por medio. El acercamiento a la disquera seguiría esta misma línea de impulso lúdico con la presentación de cuatro demos, entre los que se encontraba “Oh No” además de los tracks anteriormente mencionados.

“Después de ser firmadas y tocar algunos shows antes de la primera ola, decidimos utilizar los meses siguientes para componer el LP. Rhia compuso gran parte del disco durante el confinamiento aterrizando ideas en Garageband, esto hasta que pudimos reunirnos con Henry (baterista) en el cuarto de ensayo y empezar a pulir cada maqueta".

Durante abril del año pasado la agrupación se trasladaría a estudio bajo la dirección de Dan Carey, brindándoles una línea clara entorno al carácter del LP, dejando espacio suficiente para la espontaneidad y la influencia de lo contemporáneo.

Al momento de la grabación no intentamos deliberadamente lograr tal o cuál sonido, tratamos cada canción como una entidad por sí misma, creo que por eso podemos ir de lo soft a un aura mucho más punky. En cuanto a influencias, nos la pasábamos escuchando bandas como Fontaines D.C. o Squid, pero al mismo tiempo todos teníamos estás preferencias super arraigadas y drásticamente distintas. La idea era apuntar a lo que amamos y crear algo que nos hiciera felices al final del día".

El poner la satisfacción artística como motor creativo parece haber colocado a Wet Leg en el sweet spot de la vanguardia musical, agendándoles una impresionante cantidad de fechas a lo largo de Europa y Norteamérica, sin apartar la mirada de tierras nacionales.

"Nos encantaría poder ir pronto a México. Volveremos a EE.UU. en verano, quizá podamos escaparnos para uno o dos conciertos".

Así, y sumergidos en la calidez humana al interior de la banda, finalizábamos nuestra plática con Hester Chambers, destacando la intensidad de lo sonoro enmarcada por la dulzura de la guitarrista.

Espero que todos tengan un día muy lindo".

 

Melody’s Echo Chamber — Emotional Eternal

La voz de Melody Prochet se siente como estar en un sueño.

Melody Prochet, mejor conocida en el ámbito de la música como Melody’s Echo Chamber anda de estreno con el lanzamiento de Emotional Eternal su tercer material de estudio a través de Domino Records.

Lo primero que escuchamos es “Emotional Eternal” en el que las ligeras notas de voz por parte de Melody nos envuelven ligeramente haciéndonos sentir que estamos caminando descalzos sobre hojas mojadas. El dream pop se apodera de “Looking Backward” donde los sintetizadores nos recuerdan al segundo álbum de Melody, Bon Voyage.

Las percusiones psicodélicas y la melancolía se sienten en “Pyramids In The Clouds” que con tan solo unos segundos nos muestra un lado muy íntimo de esta producción. Hay temas que nos hacen sentir que estamos soñando “The Hypnotist” es uno de ellos, que con sus melodías tan relajantes hacen sentir que tocamos las nubes.

La esencia clásica que compone a “Personal Message” realmente es hermosa, todo el tema se siente como si estuviéramos escuchando el soundtrack de una película en blanco y negro. Para los tracks de “Where the Water Clears the Ilusion” y “A Slow Dawning of Peace” nos hacen sentir en un día nublado donde apenas si podemos sentir la brisa caer en nuestra cara.

Finalmente llegamos a “Alma_The Voyage” que es un tributo a la maternidad y especialmente va dirigido a una experiencia la cantante francesa tuvo con su hijo de quien se separó después de un año de nacer.

Emotional Eternal es un álbum hermoso en donde Melody expresó sus sentimientos más profundos y sinceros, es un material donde podemos sentir a la naturaleza, la sonoridad y las percusiones a la perfección.

KALI: La promesa adolescente del indie rock

Letras angustiantes con melodías animadas e influencias de rock alternativo de los 90 Te presentamos a KALI, la canta-autora y productora que te sorprenderá.

Kali Flanagan, mejor conocida como KALI, es una cantautora y productora de 17 años que a su corta edad ya ha producido para otras bandas y ha sido descrita por medios como Billboard como “extemporánea e irresistible”.

Desde pequeña ha estado inmersa en el mundo de la música, ya sea tomando clases particulares, participando en shows escolares o haciendo covers de The Beatles, esta chica ha tenido claro desde el principio sus pasiones y no ha tenido reparo en perseguirlas.

Es esta pasión acompañada de talento, lo que la ha llevado a debutar como solista a sus 16 años. Ahora, con su nueva producción en puerta, la cantante estadounidense vuelve con su sencillo “Addicted” acompañado de un vídeo sencillo y divertido con tonos retro, que nos muestra la personalidad no sólo de la artista sino de su música, que tiene influencia del rock alternativo de los 90.

Ella, define su música como “animada” algo que se puede apreciar en su EP debut, Circles,  donde incluye canciones como “Lucy” y “Back To the Start”, y que han establecido la línea de su influencia musical, pues se aprecian los sonidos indie pop y rock en ellas. Pese a ser una chica perteneciente a la generación Z, su estilo y música dista de ser exclusivamente moderno, aunque sus letras honestas han conquistado a su generación pues son situaciones y emociones cotidianas con las que es fácil identificarse, seas o no adolescente.

KALI, hace uso constantemente de riffs poderosos de guitarra y su voz suave y limpia; nos lleva a un placer inducido por el groove de sus composiciones. Esta chica, demuestra a través de sus suaves arreglos que es una multi-instrumentista, pues sabe tocar piano, guitarra, bajo y batería, que se refleja en su habilidad de armonizar todos estos instrumentos sin que sus piezas se sientan cargadas de sonido, están tan bien equilibradas que apenas lo notas.

En entrevistas previas, ella ha mencionado cómo su proceso creativo se ha vuelto una especie de liberación emocional, pues a través de sus canciones y letras puede expresarse con libertad y ser ella misma. Crear algo desde cero y completamente por ella, es tener oportunidades infinitas de hacer magia. 

La influencia en su música se puede entender cuando sabemos que los artistas que la inspiran son bandas como The Beatles, The Strokes, George Harrison, Angel Olsen, Ryuichi Sakamoto, entre otros.

En Circles, pudimos explorar una KALI adolescente que expresa las emociones de alguien que se está auto descubriendo, en “Addicted” se muestra como alguien que está pasando por un corazón roto, pero no de forma convencional, en realidad habla de la realización y el dolor al reconocer que la persona de la que estás profundamente enamorada, no es quién crees y no te conviene tenerla en tu vida, de ser lo suficientemente maduro y honesto para aceptar ese dolor y dejar ir el amor.

Aunque la canción contiene un mensaje lírico triste, la melodía animosa de la misma hace que le dé una perspectiva a futuro positiva algo que nos deja clara la visión juvenil de alguien que aun está creciendo, como KALI

Aunque aún no hay noticias sobre su próximo álbum, sabemos que ya se está "cocinando" algo, pues este es el segundo sencillo que lanza luego de su primer EP. Para mantenerte informado de lo que vendrá puedes seguirla en sus redes sociales o su cuenta oficial de Spotify.

Nuevos discos mayo 2022

Demos inicio al quinto año del mes con una selección musical que llega repleto de sonidos experimentales.

Market  — The Consistent Brutal Bullshit Gong

Market  — The Consistent Brutal Bullshit Gong

Por Blues Araiza

El pasado de Nate Mendelsohn y compañía entre sonidos experimentales alcanza su intención más contemporánea a través de The Consistent Brutal Bullshit Gong. Armando su debut dentro del sello Western Vinyl con una aproximación más que original a los rostros de indie, neo post punk y art rock presentados por la banda en trabajos anteriores.

Líricas directas, pasajes de suavidad soundscape y la intermitencia de sonidos abrasivos hacen del tercer LP de los neoyorquinos una experiencia tan cardíaca como melodiosa, manteniendo la sorpresa espiritual y encajando perfectamente como soundtrack para perder la mirada en el daydreaming de lo cotidiano. ¡Escúchalo!

Mahal_2022

Toro y Moi — MAHAL

Por Monserrat García

El séptimo álbum de Toro y Moi llegó luego de varios años de estar trabajando en él; y a pesar de ser bastante ligero y digerible, MAHAL logra un buen match entre lo real y lo artificial, pero también entre lo clásico y lo moderno. En el transcurso de los 13 tracks que le dan vida, se introducen a tu cuerpo distintas vibraciones que ponen en alerta a tus sentidos y poco a poco los llenan de dopamina para que de un momento a otro exploten y te eleves entre distintas olas de emociones. Si bien no es la obra maestra del intérprete, comparte un material de estudio que puede acompañar tu día a día y mejorarlo en cualquier momento de bajón. ¡Disfrútalo aquí!

Myuné — Fuera de Lugar

Myuné — Fuera de Lugar

La nueva entrega de Myuné es una introspección personal que poco a poco se convierte en comunitaria. Las vivencias, las emociones, los sentimientos y los pensamientos, se plasman en todas y cada una de las 11 canciones que tiene el álbum. Entre algunos de los intérpretes invitados a esta mágica entrega se encuentran David J de Bauhaus y Ryu Kurosawa de Kikagaku Moyo, quienes dan un toque especial que logra que lo que tus oídos escuchen se expanda por el resto de tu ser y te de un fuerte abrazo desde lo más profundo de tu alma mientras la voz de tu interior te dice que todo está bien. Escuchar Fuera de Lugar nunca va a ser una mala decisión. ¡Consiéntete y dale play aquí!

Girl Ultra

Girl Ultra — El Sur 

Por Ana Rodríguez 

El tercer EP de Girl Ultra llega a través de Finesse Records para mostrar una nueva y reinventada faceta de la cantante quien por primera vez, se atreve a experimentar con más texturas y sonidos provenientes de música que ha escuchado desde chica. Además, compila todo este bagaje sonoro con las experiencias que tuvo cuando radicaba en el Sur de la CDMX; un punto geográfico que fue testigo de muchos despertares para la artista. Producido por Kiddzie de Noah Pino Palo, este material está diseñado para escucharse en conjunto y asimismo, dedicar cada melodía a un mood distinto; una mezcla fina de house, trip hop hasta garage. ¡No lo pienses mucho y escúchalo! 

Conoce a Emodrigo y déjate llevar por la melancolía de su música

Recién salió su EP debut titulado Final De Un Amor Hecho a Base de Recuerdos y en él combina el folk, el dream rock y ritmos más experimentales.

Ed MaverickKevin Kaarl Valdo Rodríguez le abrieron la puerta a una nueva generación de músicos independientes que se atrevieron a romper con la manera convencional de expresarse a través de la música y gracias a esta nueva oleada de indie proveniente del norte del país tenemos proyectos tan interesantes como el de Emodrigo. Este joven y talentoso músico no tiene más que un EP bajo el brazo, pero eso le es más que suficiente para condensar un sonido auténtico y aunque se nota la influencia de los tres artistas ya mencionados, no es para nada una calca de estos.

 

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En Recuerdos De Un Amor Hecho a Base De Recuerdos encontramos bien mezcladas las letras desgarradoras y melancólicas con una base simple en la batería, además las guitarras tienen efectos bien utilizados que no saturan las canciones y que no opacan para nada la voz de Rodrigo González, la mente detrás de este proyecto. Entre lo más destacado se encuentra que las seis canciones que componen este EP no se parecen entre sí, podrías poner el aleatorio y cualquiera que salga sería una buena elección para entrarle a la música de Emodrigo, aunque si tuviéramos que recomendarte una en especial sería la más larga de este material, "Casas y Estrellas" porque este tema engloba perfectamente lo que el cantante de 17 años quiere transmitir con su música.

Sigue a Emodrigo en Instagram para que no te pierdas nada relacionado con su música.

Empress Of regala un adelanto de “Dance For You”

La artista adelanta un poco de su nueva canción "Dance For You" con un mini video en su cuenta de Instagram.

La cantante estadounidense, Empress Of, compartió un adelanto de su próximo singleDance For You” a través de un post en Instagram en donde mencionó que se estrenará pronto. Lorely Rodriguez aparece en el video en una sesión de maquillaje y peinado cantando una parte de “Dance For You”, seguido de una transición para mostrar el look completo.

Es posible escuchar que será una canción muy bailable que seguramente regalará el mejor ambiente en las fiestas, además de un coro que es muy fácil de recordar para que todo el mundo cante al unísono “I used to dance for you”.

Dentro de los comentarios del post de Instagram, sus fans preguntan si Empress Of sacará nuevo álbum este año y expresan su emoción al escuchar este adelanto, pues consideran que será una gran canción.

Dance For You” será el segundo single de Empress Of que sale a la luz este 2022, pues hace un mes estrenó “Save Me”, Lorely mencionó que esta es una de sus canciones favoritas. Tiene una base rítmica muy marcada, es una letra que habla sobre el deseo, lo que la convierte en una canción super sexy.

Pop elegante y tropical: la propuesta de Intercontinental

Escucha “La llave”, el primer sencillo de Intercontinental con el que planea abrir las puertas de la industria musical.

Intercontinental; grupo de pop tropical con elementos del bossa nova, funk, folk y soul formado en 2017; presenta “La llave”, sencillo debut que se desprende de lo que será su primer material de estudio: un disco de larga duración que podemos esperar a finales de año. 

La canción habla sobre las decisiones que tomamos, buenas y malas, y sobre cómo éstas llevan a la construcción de nuestro presente. Se trata de un pasaje bohemio que invita a liberarse del pasado dejándolo atrás: ”caminemos sin voltear, sigamos la intuición…” y a continuar con la vida.

El sencillo llegó acompañado de un video musical grabado en la Ciudad de México y dirigido por Iván Medina en el que seguimos la rutina de una chica solitaria. En ella queda representado un balance entre lo “bueno” y lo “malo", pues es una especie de combinación entre ternura y maldad. Echa un vistazo:

La banda ha tenido una serie de presentaciones en diferentes auditorios de la Ciudad, incluyendo una en el Bajo Circuito Multiforo Urbano en julio 2019. Y ahora, después del lanzamiento de “La Llave”, concentran sus esfuerzos en darle los toques finales a su primer disco. 

Stereo Guy estrena “Nostálgico”

"Nostálgico" asegura que todo volverá a cambiar y es temporal.

Hammurabi Herrera, el nombre detrás de Stereo Guy, estrena su nuevo single “Nostálgico”. Este track tiene una mezcla de sonidos y ritmos que van desde el synth pop hasta el bedroom pop, pasando por el chill wave y un poco de indie electrónica.

Para Stereo Guy, “Nostálgico” habla de la incertidumbre, cuando pensamos qué será de nosotros si volvemos a la normalidad, después de pasar dos años en casa creyendo que todo era mejor antes. Los sentimientos de incertidumbre y nostalgia nos llenan la vida poco a poco, pero en esta ocasión esta canción es como el puente que nos ayuda a llegar a todo lo nuevo.

A dos años del disco debut de Stereo Guy, ahora estrena “Nostálgico” para abrazar, a manera de respuesta, el sentimiento de que todo esto es temporal y todo vuelve a cambiar; hacer sentido de la ausencia y el porvenir. Todo el concepto de este artista se basa en contar historias, crear una estética y expresar sus emociones. Con “Nostálgico” relata muchas de las situaciones que vivimos dentro del confinamiento hasta preguntarse “y no sé qué es lo que pasa / si todo el año lo que hice fue quedarme en casa / ¿qué pasará cuando esté normal?”.

Seguramente es un sentimiento que compartimos al regresar a esta nueva normalidad, por eso te dejamos aquí el track para que disfrutes y bailes: