Julieta Venegas estrena “Caminar Sola”

Una canción que retrata el miedo de "Caminar Sola".

Julieta Venegas está preparando un nuevo álbum en donde asegura estar haciendo las cosas con corazón, seriedad, emoción y aprendizajes llenos de amor, por esto esta vez lanza el segundo adelanto del próximo disco con el single, “Caminar Sola”.

Esta canción es una representación del instinto protector que tenemos las mujeres con nuestras amigas. Un instinto que seguramente también ha sido formado por la inseguridad que se vive en toda Latinoamérica.

Julieta cuenta que intenta cantarle la canción a su hermano, como un intento para explicarle a un hombre cercano lo que ella vive, esta intención se puede identificar con el verso “ponte un instante en mi lugar, mira a través de mis ojos”.

La letra de “Caminar Sola” también tiene el propósito de que la gente aprenda de nuevo todas esas dinámicas que ya hemos aceptado desde hace mucho tiempo para poder cambiarlas.

Con esa voz inigualable de Julieta Venegas en “Caminar Sola”, logra contagiar todo el sentimiento de melancolía y frustración que llegan a vivir las mujeres durante su día a día. Acompañada de cuerdas que impulsan todavía más el dramatismo de la pieza.

Dale play a “Caminar Sola”:

St. Vincent versiona “Funky Town” para 'Minions: The Rise of Gru'

El cover llega como una oda a la mítica década de los 70.

De la mano de Jack Antonoff como productor, la cantautora Annie Clark, también conocida como St. Vincent, acaba de compartir su versión del éxito de Lipps Inc.Funky Town”. La canción llega para ser incluida en el soundtrack de Minions: The Rise of Gru, próxima a estrenarse.

La secuela de Minions de 2015, está ambientada en la década de los 70. En ella, podremos ver la historia de Gru y su primer encuentro con los Minions, cómo se conocieron y cómo formaron su icónico equipo de supervillanos.

La banda sonora también contará con música de Tame Impala y Diana Ross ("Turn Up the Sunshine"), Kali Uchis ("Desafinado"), Phoebe Bridgers, Brittany Howard, Caroline Polachek, Thundercat, Weyes Blood, entre otros.

La versión de St. Vincent, fue de las más esperadas del soundtrack. La cantante de indie pop ganó a principios de este año el premio Grammy al Mejor Álbum de Música Alternativa. La mancuerna lograda entre Antonoff y Annie Clark, los ha hecho acreedores a varios premios, entre ellos el de Mejor canción de rock por la canción de St. Vincent "Masseduction".

El soundtrack se estrenará el próximo 1 de julio a la par de la esperada película.

Tame Impala versiona de “Last Nite” de The Strokes

El proyecto australiano sorprendió a sus fans durante el festival Primavera Sound en Barcelona.

El primer día del Primavera Sound 2022 en Barcelona, nos dejó muy buenos momentos, pero uno que destaca sobre todos, fue cuando Tame Impala, realizó un cover de “Last Nite”, una de las canciones más populares de The Strokes, sobre el escenario Estrella Damm.  Esto después de que se anunciara la cancelación de la banda americana para el segundo día del festival. Mira el video a continuación:

Esto se dio después de que uno de los integrantes de la banda diera positivo a COVID-19, forzando una cancelación de último minuto y dejando al segundo día sin uno de los headliners más potentes del festival. Esta cancelación es la segunda en hilo de la banda americana, ya que hace unos días fueron obligados a cancelar su presentación en Boston Calling celebrado por el memorial day en Estados Unidos.

Por ahora, la banda sigue confirmada para el segundo fin de semana de Primavera Sound 2022 en la ciudad de Barcelona, el próximo 10 de junio, donde compartirán headline con Lorde, pero se sigue esperando una confirmación, ya que puede extenderse la cuarentena de la banda, lo cual sería muy malo para el festival. De todos modos, el boleto para el viernes 3 de junio te permitirá el acceso para el 10 de junio y por ahora Mogwai tomo el lugar dejado por The Strokes en el segundo día de festival. A continuación, te dejamos el comunicado oficial del festival para que le eches un ojo.

El cartel del festival sigue lleno de grandes nombres y a veces se intenta hasta lo imposible por realizar el festival sin ningún tipo de contratiempo, pero nuestro tiempos siguen siendo muy inciertos y este tipo de cosas pueden suceder, nos mantenemos positivos ante la realización del concierto del próximo 10 de junio y esperamos que el público catalán pueda disfrutar de Julian Casablancas y compañía.

Kasabian estrena la canción, “Chemicals”

Este nuevo sencillo llega después de "SCRIPTVRE" y "ALYGATYR" que también formarán parte de The Alchemist's Euphoria, nuevo disco de la banda.

Cada vez falta menos para escuchar por completo el tan anhelado séptimo álbum de estudio de KasabianThe Alchemist's Euphoria. El disco sale el 5 de agosto y ya hemos podido escuchar dos cortes titulados "SCRIPTVRE" "ALYGATYR", pero hoy salió el tercer y, aparentemente, último sencillo del álbum. Se trata de "CHEMICALS", una canción que se separa un poco de sus dos predecesoras en la música y la letra.

"CHEMICALS" ofrece una letra esperanzadora que nos puede motivar a intentar salir adelante con todo y las adversidades en las que nos vemos inmersos día con día. "Es el futuro yo diciéndole a esa persona: 'Esto es una mierda, pero no te preocupes, mejorará', comentó Serge Pizzorno acerca de la canción y añadió: "Todos tenemos que encontrar una manera de lidiar con las complicaciones, el desorden y la mortalidad de la vida".

 

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En la música, "CHEMICALS" es distinta a lo que los otros dos sencillos venían presentando, se aleja del rock y el R&B de esas canciones y se inclina más hacia el indie rock de discos anteriores de Kasabian.

La gira por el Reino Unido de Kasabian abarcará cuatro fechas que iniciarán el 28 de octubre en Manchester y terminarán el 4 de noviembre en Birmingham, casualmente el Corona Capital se ha celebrado en esos meses, ¿Será que tengamos la presentación de The Alchemist's Euphoria en ese festival?

Horsegirl — Versions of Modern Performance

Crean en el hype, el debut de Horsegirl.

Desde Chicago, llega el disco debut de Horsegirl, Versions of Modern Performance, a través del sello Matador. El trío está conformado por Penelope Lowenstein, Nora Cheng y Gigi Reece, tres adolescentes que apenas rozan la mayoría de edad y tienen un estilo que nos remite a situaciones como; escarbar en una tienda discos, cazar canciones de la radio para grabarlas en cassettes y ver MTV2 todo el día.

Con un sonido que retoma varios géneros de la escena alt-rock de los 90; como el noise, el dreampop, riot grrrl, shoegaze e incluso el grunge, hay más que una vibra nostálgica en ellas, aunque es difícil discernirlo. Todo en este caso parece de otra época, su historia así lo dicta, distando mucho de lo habitual de nuestros tiempos. Aquí no hay éxitos virales, uso de redes sociales o plataformas, es una banda formada a la antigua.

Aficionadas a la música y recurrentes en la escena local, ensayaron en un sótano hasta tener el material y la confianza de grabar un demo, enviándolo a estaciones y medios de la ciudad, logrando un perfil en el periódico, rotación continua en la radio, un contrato con un sello mítico, y tocar en varios festivales, todo eso en tres años y una pandemia de por medio. Pero no nos dejemos engañar por el hype, están más cerca de ser prodigios que un producto de la industria y su debut las respalda.

Desde los primeros acordes de “Anti-glory”, canción rock en toda regla, cinemática, con un riff pegadizo, que representa fielmente el concepto de la banda, sus influencias y hacia dónde quieren ir, mostrándonos cómo funcionan las tres a modo de unidad. Por otro lado, “Beautiful Song” apuesta por ritmos melódicos y voces suaves, tema que coloca los rasgueos de guitarra y las distorsiones en el lugar y momento adecuado.

Mientras que “Live and Ski” se decanta por un sonido más crudo, donde brilla el ensamble al momento de su ejecución. Por último, destacar “Billy”, tema con el que cierra el álbum y el más ambicioso de los doce, siendo musical y líricamente el punto culmen del disco, pocas veces se puede tener un hilo conductor que te guíe de forma tan orgánica a un final como este.

En conclusión, es un gran debut, es sólido, redondo, saben cuáles son sus bases y aun así se permiten experimentar sin temor al error. Tienen una propuesta lo suficientemente original para inscribirse en el canon, sin sonar como una mera imitación o una banda de covers. Hace 20 años habrían sido encumbradas como las salvadoras del rock, hoy en día ¿Qué nos impide hacerlo?

Entrevista con Horsegirl

Hasta por debajo de las piedras.

Una nueva generación de bandas está empujando para entrar en la escena; y es que la música será algo que nunca muera, no se detenga y continúe hasta el último momento de existencia terrenal, está destinada a perdurar. La estafeta la está tomando Horsegirl, una banda de Chicago formada por tres integrantes aún en preparatoria y a quienes Matador Records decidió firmar, apostando por el talento y la gran energía que la edad les da, además de la manera tan precisa de hacer música. En una conversación con la banda, nos contaron sobre cómo se dio el acercamiento con Matador, cómo fue que llevaron un proceso creativo de su álbum debut, el significado que el disco tiene para ellxs, sus colaboraciones de ensueño y las canciones predilectas de su primer LP.

Como si de una película se tratase, la banda apareció en el mapa. “Ser parte de la familia de Matador Records es algo con lo que solo podíamos soñar, jamás esperamos que llegara a ocurrir. Solo con tener nuestro nombre al lado de artistas como Belle And Sebastian y poder conocerlos, parece mentira. Nosotrxs éramos un grupo de jóvenes tocando con otros jóvenes y un día mandamos una canción al periódico local y ellos escribieron sobre ella, el artículo se compartió y, de la nada, estábamos recibiendo llamadas de management, así fue como ellos nos contactaron con la disquera y henos aquí; recordamos ese momento, el estómago estaba hecho un desastre,y justo después estábamos tan felices, saltando y gritando, literal parecíamos niñas pequeñas; todo el contacto fue en línea, por la pandemia y no los conocimos en persona hasta que firmamos; ahora, podemos decir que son muy buenos y nos cuidan y nos guían, somos afortunadxs”, aseguraron.

Y Penélope agregó. “Creo que todo se volvió real cuando empezamos a responder e-mails, solo teníamos un mail que usábamos para bandcamp; antes de eso, solo hubiéramos fantaseado con que ocurriera, porque amamos lo que hacemos, era lo que hacíamos los fines de semana para pasar el rato. Yo toqué la guitarra toda mi vida y es de mis cosas favoritas; cuando estamos juntxs, somos simples, nuestro humor es relajado y nos sentimos felices por poder vivir esta experiencia”, dijo.

Al tener 17-19 años, lxs  integrantxs aprendieron a crear estando en un cuarto. “Mucho de lo que hacemos es sentarnos en un cuarto y escribir la música juntxs, nunca ha sido cuestión de quien es mejor para qué dentro de la banda, sino que todxs aportamos con ideas y es un proceso comunal. Es una dinámica única, porque sí solo hacemos eso, nos sentamos a escribir y no controlamos nuestras ideas, más bien, se vuelve divertido de hacer, la energía se mueve y fluye, no es estresante; tener un álbum a nuestra edad y estar firmadas con Matador ahora, es algo extraño, porque todavía estamos estudiando la preparatoria, pero a este punto todo es todavía un sueño, todo es emoción y es divertido, lo que es positivo, ya que empezar a esta edad, nos da toda la edad adulta para dar más música, es irreal. Ni en mis sueños más locos, habría pensado que alguien en México quiere hablar con nosotrxs, no hubiera pensado que a alguien fuera de nuestras familias le importara lo que tocamos”, bromearon.

Con lo que esperamos sea una larga carrera por venir, los artistas que admiran ahora dicen mucho de hacia dónde van. “Es complejo pensar que escribiríamos nuestra música con alguien más, pero sería extremo tocar con Brian Eno; Lorelle Meets The Obsolete y Exploded View son dos bandas mexicanas que hemos seguido como fans y tocar con ellos en el Festival Primavera sería de otro mundo, el cartel ahí siempre es bueno.

Su álbum debut Versions Of Modern Performance saldrá el próximo 3 de junio, una fecha inolvidable para Horsegirl. “'The Fall Of Horsegirl' fue difícil para nosotrxs de terminar y darle forma, creo que fue la canción de la que no estábamos muy segurxs que iba a incluirse. Este álbum es el debut y comprende todas las canciones que teníamos escritas y con las que habíamos trabajado durante la preparatoria, así que nuestro siguiente álbum, cuando lo haya, será con canciones totalmente nuevas que aún no tenemos escritas. Amamos 'Beautiful Song' y 'Homage Of Birdnaculars', ojalá puedan escuchar el álbum”, finalizó Horsegirl

A 25 años del 'Wu-Tang Forever' de Wu-Tang Clan

Uno de los álbumes más importantes en la historia del hip hop mundial.

1997 fue un año en el que se produjeron algunos de los discos que han marcado el rumbo de la música pop hasta nuestro días: Daft Punk lanzó Homework; Radiohead hizo lo propio con OK Computer; U2 publicó POP; mientras que Wu-Tang Clan marcó un antes y un después en la escena hip hop con la salida de su segundo álbum: Wu-Tang Forever.

Luego de la conformación de Wu-Tang Clan en 1993, una de las versiones más acabadas indica que RZA le propuso al resto de los integrantes que le otorgaran el control total del colectivo y que en cinco años alcanzarían la cima del hip hop internacional, y no mintió…cuatro años después, Wu-Tang Forever se posicionaría como uno de los álbumes de rap más importantes de todos los tiempos.

El disco fue lanzado el 3 de junio de 1997 bajo el sello Loud/RCA Records en Estados Unidos. Es un álbum doble integrado por 27 tracks, de los cuales se desprendieron los sencillos: “Triumph”, “It’s Yourz” y “Reunited”.

Wu-Tang Forever es considerado en la actualidad como el mejor LP del grupo, un verdadero parteaguas en el hip hop mundial: el disco debutó como número 1 en la lista Billboard 200; a la semana de haber sido lanzado vendió 612 mil copias; fue nominado en los Grammys en la categoría de Mejor Álbum de Rap; a la fecha ha vendido más de dos millones copias; las revistas Melody Maker, NME, Spin y The Village Voice lo catalogaron como uno de los mejores álbumes de 1997. Las razones para que el disco recibiera tal cantidad de reconocimientos se debe a múltiples factores, podríamos comenzar por el tema de la producción, detrás de la cual estuvo RZA, llevando al grupo a otro nivel, echando mano de cuerdas, potentes líneas de sintetizador y samples, estos últimos recibieron un tratamiento especial y novedoso nunca antes utilizado, que consistía en cortar y aumentar la velocidad de los samples, logrando con ello un peculiar sonido agudo, técnica con la cual RZA haría escuela años más tarde en discos de artistas como Kanye West.

Tema aparte es el de la lírica, cargada de pasajes en los que da cuenta de las dificultades que aguardan las calles, la violencia recurrente y el complejo y sórdido mundo de las drogas, entre otras temáticas. “Triumph” incluye uno de los versos más potentes jamás escritos en un tema de hip hop, según la prensa especializada; por su parte “Cash Still Rules/Scary Hours” es considerado uno de los mejores tracks del álbum debido a la profundidad de su discurso.

A 25 años de haber sido lanzado, Wu-Tang Forever será reeditado, la vieja y la nueva guardia tendrá la oportunidad de escuchar en todo su esplendor una de las piezas clave que le ha dado forma al hip hop.

Hoy, en pleno 2022 hay rap en español, en alemán, portugués, en francés, en árabe… prácticamente en todos los idiomas existentes en el mundo, y eso en gran medida, se lo debemos a artistas como Wu-Tang-Clan, quien con su ejemplo sigue inspirando a generaciones enteras.

Top 5 con los mejores tracks de la semana

Nuevo mes, nuevas canciones y nuevos sonidos.

Llegó el mes de junio y claramente no lo hizo solo, lo acompañan decenas de canciones que a lo largo de estos días se han metido hasta lo más profundo de nuestra mente para no salir de ahí. Las cantamos, disfrutamos, bailamos y más. Cinco de ellas destacaron por el perfecto conjunto que hicieron entre el sonido, ritmo y letra, es por ello que Indie Rocks! creó un top para que lo único que tengas que hacer los próximos minutos sea dejarte llevar y disfrutar.

Aquí te vas a topar con Yeah Yeah Yeahs y su esperado regreso luego de casi una década de descanso, pero también con Jungle y el lanzamiento de una rolita con la que es imposible no bailar. Si quieres enterarte cuáles son los temas que hacen falta en el top de la semana, no dejes de scrollear porque te vas a sorprender.

Recuerda que tenemos una playlist hecha especialmente para ti en la que vas a encontrar los mejores estrenos de las últimas semanas, y ya que estés por ahí, échale un ojo al resto de playlist temáticas. No dudes en seguirlas y escucharlas en aleatorio. Tampoco olvides darnos follow en nuestras redes sociales para que estés siempre al tanto de las mejores noticias musicales.

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El Primer Extranjero y el sentimiento de la juventud latina

Un proyecto fresco y lleno emoción directo desde Chile.

El Primer Extranjero es una propuesta musical con la que se puede conectar a la primera escucha. Ya sea por su sonido de base pop con mirada experimental o por su contenido lirico que ahonda en lo más entrañable de las emociones humanas, el proyecto solista del músico chileno Mauricio López, crece y da voz a lo que siente la juventud latinoamericana.

Con influencias tan diversas como el noise, hardcore y jazz, El Primer Extranjero explora un sonido único que nutre con elementos latinos y su incontenible energía. Así lo demuestra en su más reciente lanzamiento, la canción “De 0 a 100”, un tema que hace referencia a esas situaciones en las que nos sentimos impactados por algo y nuestro ánimo se transforma rápidamente.

Mira el video musical “De 0 a 100” aquí.

Partiendo de la ansiedad, el músico no teme compartir su vulnerabilidad a través de la música y es así que logra conectar con nuevos seguidores.

Muchas veces no sé cómo lidiar con los sentimientos abrumadores de otra forma más que hacer música. Y espero que… al que la escuche, en alguna medida, a crear un espacio seguro donde se pueda hablar sin contención sobre lo que es no estar del todo bien ”, El Primer Extranjero.

Pero no solo agobio e incertidumbre El Primer Extranjero presenta en su catálogo, sino que también destaca su trabajo en temas como “Conocimientos”, una canción sobre enamorarse y dejarse a llevar sin esperar lo peor de cosas.

¡Dale play a "Conocimientos"!

Deja entrar a El Primer Extranjero a través de tus oídos, pues es uno de esos artistas que representan una nueva generación, preocupada y soñadora, pero llena de talento y pasión. No olvides seguirlo en redes sociales.

¿Frank Ocean dirigirá su primera película?

El artista llevará su potencial creativo a nuevos horizontes y expresiones artísticas.

Frank Ocean se encuentra afinando los últimos detalles para la realización de su película debut, junto al estudio y distribuidora independiente A24. Este estudio es el que está detrás de películas como Uncut Gems, El Faro, Hereditary y la serie Euphoria, así que el proyecto de Ocean estará llegando a un estudio consolidado y con una gran catalogo de calidad.

El artista y A24 ya han colaborado con anterioridad, ya que Ocean ha otorgado licencias de algunas de sus canciones para diferentes proyectos del estudio, y compuso algunos arreglos para una republicación de la película Moonlight (2016) en el año de 2019.

Desde 2020 se ha especulado con un proyecto filmográfico del artista, debido a conversaciones sobre un proyecto secreto con el director del filme Call Me by Your Name, Luca Guadagnino, pero desde entonces no has surgido nuevos detalles de alguna colaboración. El artista ya ha incursionado en otros campos apartados de la música, ya que hace apenas un año Ocean inauguró su marca de lujo Homer, la que se especializa en diseño de accesorios y joyería, teniendo una gran recepción dentro del mundo de la moda.

Estaremos al tanto de los anuncios sobre este nuevo proyecto de Frank Ocean, y estamos seguros que con su capacidad creativa y con la ayuda del estudio, logrará crear algo interesante y que comenzará a abrirle paso dentro del mundo de la industria cinematográfica.