Circa Waves — Never Going Under

Circa Waves nos contagia su miedo al miedo al futuro y por qué no hay que dejar de bailar.

Desde hace tiempo se ha visto un cambio importante en la agrupación de Liverpool, una evolución que, aunque no se ha alejado de la frenética alegría pop de Young Chasers, sí nos ha entregado un sonido más maduro y elaborado.

Con Happy Sad vimos el proceso creativo más complejo y audaz de Circa Waves, un material que ha sido hasta ahora el mejor recibido por la crítica y sus fans. Era difícil saber qué esperar de la banda con este sucesor, pero creo que todos estábamos de acuerdo que su disco del 2020 había dejado las expectativas muy altas.

Ahora con Never Going Under los británicos nos muestran cómo abordan el tema del covid y de la paternidad. Kieren Shuddall, líder de la banda y productor del disco, se convirtió en padre por primera vez durante la pandemia y decidió plasmar toda su alegría a lo largo del disco, pero también sus inquietudes sobre un futuro muy incierto. Circa Waves se vuelve a encontrar en una situación de contrastes, ahora con la ansiedad y la exaltación combinadas en once canciones.

El grupo experimenta con su estilo ya característico y, aunque no es algo que no hemos escuchado antes con otras agrupaciones como, sí es un sonido que empuja a la banda a salir de su zona de confort. Desde un inicio con el tema que le da su nombre al disco, “Never Going Under”, somos golpeados por un ritmo agitado acompañado por guitarras de garage.

Circa Waves no niega su naturaleza y sigue haciendo temas pegadizos, pero definitivamente han logrado expresar esa sensación agridulce sobre el futuro con un sonido más crudo y hostil. Un ejemplo de eso es “Do You Wanna Talk” que es un duro choque con la realidad acompañado de una tonada que no puedes dejar de bailar.

Realmente no hay momentos flojos en el disco, no hay canciones descartables, pues la gran mayoría de estos temas tienen un objetivo claro y Kieren Shuddall, tal vez motivado por las condiciones del álbum, hace su mejor trabajo de producción con la banda. Claro que, de todas las canciones, hay unas que brillan más que otras y entre lo más destacado tenemos a “Your Ghost” que es un gran ejercicio narrativo y “Golden Days” un track que evoca a un amor nostálgico.

Never Going Under es un gran disco considerando la trayectoria de la agrupación. No creo que sea un contendiente entre los mejores discos del año pero sin duda será otro gran éxito para Circa Waves.

Tessa Ía en el Teatro de la Ciudad

Con tres actos, Tessa Ía engolosina los oídos en su primer concierto en el Teatro de la Ciudad

En la cocina, un sabor dulce es aquel que no resulta salado, ácido ni amargo, pero en la música hay una artista que logra ser dulce y al mismo tiempo sí presenta matices ácidos; se trata de la actriz, cantante y compositora Tessa Ía, quien oscila a la perfección entre lo cursi y lo punk.

Apenas transcurridos algunos días del 2023, uno de los recintos con más historia en la capital mexicana vio su primer sold out del año, lo cual explica el porqué a las afueras del Teatro de la Ciudad Esperanza Iris eran visibles cientos de personas acomodadas en enormes filas que incluso daban la vuelta en la esquina entre Donceles e Ignacio Allende.

Las manecillas del reloj marcaban las 19:20 Hrs y aunque las personas seguían en acceso al recinto, las luces en el stage cobraron vida y en el centro de la escena apareció el dúo mexicano Valgur.

Elizabeth y Hugo Valdivieso son dos hermanos originarios de Juchitán, Oaxaca, que junto a Julio Sánchez formaron un interesante proyecto musical que brilla debido a que mezclan sus raíces con un estilo que salta entre lo contemporáneo y lo retro, generando así una fusión de lengua zapoteca con música tradicional y vaporwave, ellos fueron los encargados de abrir el show.

Valgur_Teatro de la Ciudad Esperanza Iris_David Durán (1)

En la zona central del inmueble se hizo presente Nailea Norvind, mamá de la protagonista de la noche, quien comenzó a aplaudir junto a dos personas más y como un eco las palmadas fueron secundadas por todos los asistentes, transcurridos unos segundos apareció la estrella sobre el escenario y con una luz tenue se escuchó: “yo no canto, sólo estoy desmoronada como un amaranto”.

Al fondo, un juego de cortinas traslúcidas daban un efecto de profundidad y romanticismo que era inundado con una atmósfera que pareciera tener aroma frutal, pues alrededor de la batería y en la periferia del escenario eran notorias diversas macetas con plantas, haciendo alusión a su cartel promotor de la gira “Epílogo”.

Tessa Ia_Teatro de la Ciudad Esperanza Iris_David Durán (10)

Tessa Ía da un concierto camaleónico

Aprovechando sus dotes actorales, la artista de 27 años decidió dividir su concierto en tres actos, mismos que estuvieron pautados en uno del otro por cambios drásticos y temáticos de vestuario; el primero constó de un atuendo de un arlequín, con el cual entonó temas como “Circo”, “Ultravioleta” y “Cascabel”.

Pronto dio paso al segundo acto de la noche, en donde Tessa Ía apareció vestida de bruja con un gran sombrero, al mismo tiempo que sus cuatro compañeros en las percusiones y cuerdas portaban cuernos de diablito, así abrió paso a la etapa más rockera del concierto, con temas intensos como “Quimeras”, “Narciso”, “La niña escopeta”, “Cariño” y “Cooleros”, pero a pesar de la atmósfera punk, una pareja de novias aprovechó la invitación de la cantante al escenario para comprometerse en matrimonio mientras portaban con orgullo una bandera LGBT+.

El tercer acto de la noche llegó cuando Tessa se cambió frente al público, se puso un blazer y pantalón dorados y con ello marcó el inicio del fin de su concierto, mismo que estuvo lleno de sorpresas, pues tuvo diversos invitados especiales, entre ellos Ximena Sariñana, Luis Humberto Navejas, Girl Ultra, Zemmoa y Ruzzi, quienes dieron el toque final a una noche llena de emociones, amor, baile, música y rebeldía fusionada con colores pastel, muy al estilo ya característico de Tessa Ía.

A 40 años del lanzamiento del disco Sweet Dreams (Are Made of This)

Obra maestra del synth pop.

El 4 de enero de 1983 fue lanzado el álbum Sweet Dreams (Are Made of This) del dúo británico Eurythmics, editado bajo el sello RCA Records y producido por David A. Stewart, Adam Williams y Robert Crash.

El disco es el número dos de la discografía de la legendaria banda synth pop formada por Annie Lennox y David A. Stewart, conformado por 10 tracks , en los cuales fueron apoyados en su grabación por los músicos Robert Crash en la batería, Green Gartside en los coros, Dick Cuthell en la trompeta, Adam Williams en el sintetizador, Andy Brown en el bajo, Reynard Falconer en el sintetizador y John Turnbull en la guitarra.

Del disco se desprendieron tres sencillos: “Love is Stranger”, “Who’s That Girl” y el track  que da título al álbum, “Sweet Dreams (Are Made of This)”, este último fue lanzado el 21 de enero de 1983 convirtiéndose inmediatamente en un hit, consiguiendo el puesto número dos en el UK Singles Chart. La revista Rolling Stone afirmó que el tema era una obra maestra del synth pop.

“Sweet Dreams (Are Made of This)” comienza con una poderosa línea de bajo ejecutada por Stewart en un sintetizador Roland SH-101. El tema carece de coro, razón por la cual la compañía disquera consideraba que en Estados Unidos no funcionaría, sin embargo, gracias a que un DJ de una radio en la ciudad de Cleveland la tocó consiguiendo inmediatamente gran aceptación de los radioescuchas, fue que el sello decidió lanzarlo en la Unión Americana, alcanzando al poco tiempo el puesto número uno en el US Billboard Hot 100.

Al lanzamiento del track se sumó un videoclip estrenado en la entonces popular cadena de televisión MTV, encumbrando al dueto aún más.

“Sweet Dreams (Are Made of This)” luego de 40 años de haber sido publicada, no ha parado de escucharse aquí y allá, es uno de los temas más covereados de la historia, lo mismo se ha llevado a los terrenos del jazz, del hip hop, el dark wave, el electro pop, incluso al tango, al bosanova, se han hecho versiones acústicas…y ha sido remixeada, sampleada e interpretada por infinidad de artistas de distintas latitudes y estilos musicales como Miss Kittin And The Hacker, Señor Coconut, Tori Amos, Marilyn Manson, Charly Garcia, Selena Gómez, Tricky, Diplo, The Black Eyed Peas, solo por mencionar algunos nombres. Lo mismo ha aparecido en múltiples películas y series de televisión.

A 40 años de distancia del lanzamiento de Sweet Dreams (Are Made of This), si bien, Eurythmics ya no existe, y tampoco la totalidad de sus composiciones está vigente, el track que da título al disco, por el contrario, se convirtió en un tema atemporal que no ha dejado de sonar. Es una canción que atrapa a quien la escuche, así haya nacido en los 80 o en el segundo milenio. Con dicho tema el dúo británico se situó como un imprescindible en la historia de la música pop mundial, lo que muy pocos músicos han logrado alcanzar: pasar a la posteridad como artistas inmortales que a través de su obra perduraran por siempre.

“Burning Bridges”, lo nuevo de The Phenomenal Handclap Band

Una combinación de sonidos entre soul psicodélico, funk y post-disco que atraparan tus oídos.

La banda originaria de Nueva York, The Phenomenal Handclap Band había hecho su reaparición hace unos meses a través de una colaboración con JKriv en 2022, sin embargo hoy nos presentan el primer avance de lo que será su nuevo EP, Burning Bridges, del cual se desprende el tema principal con el mismo título.

Burning Bridges_ pos

“Burning Bridges” sin duda es una creación que a las primeras notas te hace querer mover el cuerpo, pues eclipsa con esos toques psicodélicos que poco a poco te van llevando a otra realidad, a un paso de lo interestelar, que combina la perfección de dos mundos en cuanto a música y letra.

Escucha aquí “Burning Bridges”

La rolita ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, y en las listas principales de estrenos de spotify así que corre a guardarla y métele ese punch que le hacia falta a tu viernes.

El lanzamiento físico del EP, estará disponible a partir del 10 de marzo de este mismo año, asi que sigue al tanto en redes sociales y por supuesto en Indie Rocks!, para mas detalles.

“A Veces la K4go”, lo nuevo de Skillbea

Sencillo que describe la etapa de superación de una expareja.

Skillbea se encuentra de estreno con “A Veces la K4go” un himno para quienes alguna vez nos hemos equivocado en el amor. Esta entrega representa una segunda vista al próximo álbum del artista que podremos disfrutar a finales del presente año, la canción se presenta como una reflexión sincera, acompañada de un ritmo contagioso.

 

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“A Veces la K4go” describe a través de sus letras la etapa de superación de una expareja, donde el sonido navega en olas de synth pop transformando la canción en un momento para bailar. A pesar de que la letra es directa, el ambiente que colorea la melodía suaviza las palabras convirtiéndose en un diálogo sincero para vivir el proceso. 

El estreno del sencillo se acompaña con un videoclip que complementa de manera visual la narrativa del sonido, reforzando a través de los encuadres, colores y edición las emociones impregnadas en la entrega. El video fue dirigido por Carolina Lopez y cuenta con la participación de Diana Flores como protagonista.  

Para nosotros es un reto muy grande sacar adelante videoclip por todo el trabajo y tiempo que implica pero consideramos que valió la pena para retratar y profundizar aún más en el sentido de la canción “. Añadió Jonathan (Skillbea). 

“A Veces la K4go” ya se encuentra disponible a través de plataformas digitales, no dejes pasar la oportunidad de disfrutar de este sencillo que abre el camino al próximo álbum de Skillbea, mira:

Kali Uchis lanza "I Wish You Roses" y anuncia disco

Además del nuevo sencillo, anuncia dos nuevos álbumes para este año.

Kali Uchis compartió a través de sus redes sociales un teaser que anuncia el lanzamiento de "I Wish You Roses", su próxima nueva canción, el pasado 5 de enero. Sin hacernos esperar demasiado, lanza hoy el primer sencillo de su próximo álbum, producido por Dylan Wiggins y Josh Crocker, con un video dirigido por Cho Gi-Seok.

En abril del año pasado, la cantante reveló que ya había terminado de grabar sus próximos dos álbumes. Uno de ellos está compuesto en inglés y el otro en español, y de acuerdo a un tweet reciente, ambos serán los sucesores de Sin Miedo (del Amor y Otros Demonios) este 2023.

 

Kali Uchis confirmó hace unas horas a través de sus redes sociales la llegada de su álbum Red Moon In Venus, el anuncio se presentó a través de un teaser donde se nos muestra un televisor vintage que proyecta la entrada a la revelación del nuevo álbum de la artista. En el menú se muestra una selección de idiomas contando con tres opciones: inglés, español y francés; cuando se selecciona el inglés se da la bienvenida a Red Moon In Venus, que dará continuidad a la discografía de Kali.

Pero ¿Qué significa la tercera opción de idioma? ¿Existirá la posibilidad de un álbum en francés de Kali? o solo fue una manera de completar el menú y aumentar las expectativas de lo que nos espera para este año. La realidad es que hasta el momento no tenemos la información completa de lo que el tercer idioma anuncia, pero ninguna producción audiovisual se presenta como una mera casualidad, así que tendremos que ser pacientes para descifrar el mensaje o que Kali Uchis comparta lo que significa.

"I Wish You Roses", llega después del release de los sencillos "La Única" y "No Hay Ley" del año pasado. Sobre su nuevo single comenta:

'Esta canción es sobre ser capaz de dejar ir a las personas con amor. Puede ser un amigo, un amante, o alguien más, pero el punto es celebrar el liberar a las personas de tu vida sin resentimiento o amargura.'

El video de la canción apuesta por una estética suave, rodeada de flores y el color rojo parece hacer reminiscencia a un renacer. Esta vez la letra es inglés, demostrando el rango de la cantante y dando un preview de su próximo lanzamiento.

Por otro lado, en septiembre pasado Kali estuvo de celebración al convertirse en la primera artista latina en alcanzar un billón de reproducciones en Spotify con cada uno de sus discos, un momento en su carrera sin duda destacable. Asimismo, recientemente fue anunciada como una de las artistas que formarán parte del Coachella, uno de los festivales más grandes de la industria de la música. La artista estará compartiendo escenario con artistas como Björk, Frank Ocean, WILLOW y Weyes Blood.

Mantente al tanto de lo que Kali Uchis tiene preparado para este año y escucha ahora "I Wish You Roses":

"Muy triste todo salió mal", lo nuevo de Tom Quintans

Ponte los audífonos y escucha el primer sencillo de su nuevo álbum, El Golpe Dorado.

Tom Quintans es el vocalista, guitarrista y compositor de la banda argentina de indie rock Bestia Bebé. Quien desde los 11 años ha estado en el andar musical pues compone canciones con la guitarra, toca la batería y produce discos.

Tom Quintans (Bestia Bebé) lanza el primer sencillo de lo que dará vida a su nuevo material discográfico El Golpe Dorado, como premisa ha sacado la versión en español de un clásico de los 60’s, "So sad (to watch good love go bad)" del grupo The Everly Brothers.

"Muy triste todo salió mal", una rolita que sin duda te encantara pues si bien la versión original es una joya esta versión traducida al español no se queda atrás, pues durante la pandemia de 2020, Tom no se quedó quieto y siguió explotando la música lo más que pudo pues se dedicó a grabar versiones caseras de clásicos norteamericanos de los años cincuenta y sesenta, pero traducidas al español "argentino".

Aquí te dejamos "Muy triste todo salió mal"

Un excelente paso para dar inicio a lo que será su próxima producción pues, además de estos covers, Tom también grabó canciones originales, así que no olvides seguir al tanto de su nuevo material por Indie Rocks!

Nuevas imagenes de "Back to Black", la biopic de Amy Winehouse

¡Por fin comienza la marcha para la biopic de la princesa del soul!

Amy Winehouse se unirá a las filas de grandes figuras como: Freddie Mercury, Elton John,  o Elvis quienes han trascendido con su música y los cuales han sido homenajeados después de la muerte con cintas biográficas; pues bien ahora es el turno de la compositora, quien tendrá su cinta biográfica titulada "Back to Black".

Según fuentes de diversos medios, se está preparando una cinta que llevará el título de su segundo disco. La cinta contará la vida de la cantante quien fuera ganadora del Grammy y que falleció trágicamente en 2011, hasta ahora se conoce que la dirección correrá a cargo de Sam Taylor-Johnson y el guion ha sido escrito por Matt Greenhalgh.

Soy totalmente consciente de la responsabilidad. Pero vamos a crear una película que todos amaremos y atesoraremos para siempre, tanto como queremos a Amy", señalo Sam Taylor-Johnson en una reciente entrevista".

 El film tiene como objetivo seguir el camino de Amy Winehouse desde la chica de Camden a su etapa de celebridad perseguida por los paparazzi. La noticia se acompaña con el anuncio de la actriz que interpretará a Amy: Marisa Abela , actriz británica, de origen libanés, maltés y polaco, de 26 años quien dejó gratamente impresionados a los productores en su primera audición y fue contratada de inmediato, por lo que ahora afrontará el que probablemente sea uno de los papeles más importantes de su carrera.

El rodaje de "Back to Black"  comenzó este lunes 16 de enero en Londres. Además, según lo afirma el medio Deadline, Jack O'Connell, Eddie Marsan y Lesley Manville se han agregado al elenco. O'Connell interpretará al ex esposo de Winehouse, Blake Fielder-Civil, de quien se divorció en 2009, dos años antes de su muerte en julio de 2011. Marsan interpretará a su padre, Mitch Winehouse, mientras que Manville interpretará a su abuela materna.

A diferencia de "Amy", película del 2015, la próxima biopic, "Back to Black" sí cuenta con la aceptación de la familia de la ya fallecida cantante, sin duda una película que promete demasiado, asi que no olvides seguir al tanto de esta producción por Indie Rocks!

Mira las primeras imágenes de "Back to Black" a continuación:

 

Say Lou Lou estrena "Waiting for a Boy"

La nueva pieza musical después de dos años de inactividad.

Say Lou Lou, el dúo musical originario de Suecia y Australia, está de regreso con "Waiting for a Boy", su primera nueva pieza de música desde el lanzamiento de "Nightcrawler - Acoustic" en 2020. A través de guitarras, sintetizadores y pads envolventes, las gemelas Elektra y Miranda entretejen un paisaje sonoro nostálgico y cristalino como ningún otro.

La canción llega acompañada de un video oficial dirigido por Zoe Chait en el que se muestra a las gemelas haciendo sus actividades cotidianas, mientras que una de ellas espera la respuesta de una persona que parece mostrar poco interés. Dale play aquí abajo:

Con respecto a este lanzamiento, Say Lou Lou comenta que surgió desde un espacio de mucha honestidad y naturalidad:

"Waiting for a Boy" surgió de un lugar muy natural y genuino en ambas, y el proceso nos recordó a los primeros días cuando escribíamos canciones para Say Lou Lou: una sensación de tranquilidad, emoción y urgencia", explicaron.

Las gemelas no han dado a conocer detalles sobre si tienen planeado lanzar un nuevo álbum, el cual sería el sucesor de Immortelle, su segundo LP lanzado en 2018. Mientras tanto, no dejes de escuchar "Waiting for a Boy" y mantente al pendiente de Indie Rocks! para no perderte de ninguna noticia en torno a este proyecto.

 

Algiers estrena nuevo sencillo, "I Can't Stand It!"

"I Can't Stand It!" cuenta con la colaboración de Samuel T. Herring y Jae Matthews.

El próximo mes, Algiers regresará con un álbum repleto de invitados titulado SHOOK. La banda ha compartido ya “Bite Back” con Billy Woods y Backxwash y “Irreversible Damage” con Zack de la Rocha de Rage Against The Machine. Ahora vuelve para mostrarnos otro nuevo sencillo, "I Can't Stand It!".

Este nuevo sencillo presenta al líder de Future Islands, Samuel T. Herring y la cantante de Boy Harsher, Jae Matthews. Ambos vocalistas se suman a los ruidos entrecortados que flotan en el fondo de "I Can't Stand It!", respaldando una frenética interpretación principal del líder de Algiers, Franklin James Fisher.

El tema también nos permite encontrarnos en sus líneas con la voz sampleada de Lee Moses en su popular "What You Don’t Want Me To Be", de ahí que el corte destile esa esencia de soul oscuro tan sobrecogedora y arrebatadora.

La canción fue escrita por Franklin James Fisher, quien afirma que se trata de una canción muy personal, inspirada en alguien quien creía que ser su alma gemela y resultó siendo la razón por la que casi termina con su vida.

Creo que el arco narrativo de la canción refleja la sensación de pavor y el camino que me llevó a hacia aquel extremo. Recuerdo que la primera vez que escuché 'What You Don't Want Me To Be' fue después de que ella la pusiera, y desde entonces supe de inmediato que iba a samplearla, simplemente no podía saber que el resultado sería una canción sobre nuestro propio final. Pero cada vez que canto esa canción ahora siento que me curo un poco más.", comparte el líder de Algiers, en un comunicado de prensa.

A continuación escucha este nuevo y desgarrador sencillo: