Rodrigo y Gabriela anuncia nuevo álbum

In Between Thoughts...A New World dejará atrás el sonido acústico de Rodrigo y Gabriela.

Los ganadores del GRAMMY, Rodrigo y Gabriela, están por lanzar un nuevo álbum que estará disponible a partir del viernes 21 de abril, a través de ATO Records. In Between Thoughts...A New World es su esperado disco de larga duración en cuatro años, desde el lanzamiento de Mettavolution en 2019.

El álbum fue producido por Rodrigo y Gabiela en México, en su estudio de Ixtapa. Fue mezclado por James Monti y masterizado por Greg Calbi.Este álbum se aleja completamente del sonido carácterístico del dúo y en esta ocasión el sonido predominante es el de guitarras eléctricas, sintetizadores analógicos y otros instrumentos electrónicos.

El concepto de In Between Thoughts...A New World nació en 2020, cuando Rodrigo encontró un video sobre el no dualismo, la noción, en palabras de Rupert Spira, de que hay una "realidad única, infinita e indivisible, cuya naturaleza es la conciencia pura, de la que todos los objetos y seres derivan su existencia aparentemente independiente".

No trabajamos en este disco pensando: 'Vamos a compartir este mensaje con el mundo'; no nos interesa predicar nada. Si a la gente le beneficia de alguna manera conocer esto, entonces es maravilloso. Pero para nosotros era una forma de explorar algo que nos ha aportado mucha paz y libertad, algo de lo que nos encanta hablar porque ha cambiado nuestras vidas de una forma increíble.”, menciona Rodrigo en un comunicado de prensa.

El anuncio del álbum viene acompañado de una vista previa de este nuevo material. Se trata del sencillo "Descending To Nowhere" que funciona como la culminación de Stages, un ciclo de nueve mini videos completamente metafísicos. Mira a continuación el video para "Descending To Nowhere", dirigido por el cineasta y locutor mexicano Olallo Rubio:

In Between Thoughts...A New World tracklist:

  1. "True Nature"
  2. "The Eye That Catches The Dream"
  3. "Egoland"
  4. "Descending To Nowhere"
  5. "Seeking Unreality"
  6. "The Ride Of The Mind"
  7. "Broken Rage"
  8. "Finding Myself Leads Me To You"
  9. "In Between Thoughts, A New World"

Rodrigo y Gabriela_álbum

Escucha "The Sky Boat Song" lo nuevo de Sinéad O'Connor

La cantante irlandesa interpreta una versión intima para la temporada siete de la serie Outlander.

La compositora irlandesa ha cautivado con su versión sobre "The Skye Boat Song", tema principal de la histórica serie, dramática de ciencia ficción de StarzOutlander. Como ya es costumbre en cada temporada es interpretada por diferentes cantantes, adecuándose e inspirándose en las historias y ubicaciones de cada una de ellas.

En esta séptima temporada contará con la impactante voz de Sinéad O'Connor, la cantautora irlandesa, ganadora al Grammy en 1991, y la cual ha dejado mas que satisfechos a los productores de Outlander.

Nos sentimos honrados de tener a Sinead O'Connor interpretando "The Skye Boat Song". Su interpretación es, para mí, un recordatorio de todo lo hermoso de Outlander. Ella tiene un talento sin medida. La suya es una voz de época, una que atraviesa el corazón y el alma, y ​​encarna el espíritu del espectáculo”, comento Matthew B. Roberts, showrunner y productor ejecutivo de Outlander.

Escucha aquí "The Skye Boat Song"

La séptima temporada de Outlander estará disponible esta primavera, por la plataforma de Starz.

Gorillaz llegará a las atracciones de Synth Riders

La banda virtual llevará su título a nuevos niveles cuando su música se suba a las montañas rusas del videojuego rítmico.

La música de Gorillaz llegará por primera vez al videojuego rítmico Synth Riders, en una colaboración para poder descargar las montañas rusas alusivas a la icónica agrupación.

Synth Riders es un juego rítmico de realidad virtual para Playstation VR y Oculus Quest, donde al ponerse el casco y usar sus mancuernas, el usuario se sube a una montaña rusa en la que el baile será su principal herramienta para acumular puntos mientras sigue los pasos marcados en el juego.

Con esto en mente, los desarrolladores lograron que la música de Gorillaz sea un nuevo contenido descargable que llegará a partir del 22 de febrero. Los escenarios serán adornados con imágenes alusivas al grupo, mientras que la música correrá a cargo de 2-D y compañía, explorando clásicos como "Feel Good Inc.", "Clint Eastwood" y "On Melancholy Hill", además de ver el estreno de "New Gold" y "Cracker Island", de su próximo álbum.

No es el primer rodeo del grupo en algún videojuego, pues su música ha llegado a grandes franquicias como FIFA, Dance Dance Revolution, Guitar Hero, DJ Hero, Just Dance, SingStar Pop, Rock Band, NBA 2K, Grand Theft Auto, Forza, Watch Dogs y Life is Strange, por mencionar algunos.

Por otra parte, su disco Cracker Island se estrenará el 24 de febrero.

"CLASH", el nuevo sencillo de The Blaze

Momentos de introspección para liberar emociones.

The Blaze está de estreno el día de hoy, pues el dúo francés compartió su sencillo “CLASH”, un tema enérgico, festivo y que te enchinará la piel para soltar tus emociones al viento. El sencillo forma parte de su álbum JUNGLE, que se estrenará el próximo 10 de marzo en formato físico y plataformas digitales. 

“CLASH” abre las puertas a un mundo habitable con vocales que nos guían al momento en que sonidos electrónicos se apoderan del ambiente renovando toda la energía que hay dentro del cuerpo.  

El dúo francés compartió que el álbum está fuertemente inspirado por las experiencias que han vivido en los escenarios convirtiendo así la entrega de JUNGLE en un espacio lleno de introspección y bañado en emociones, material que ya se encuentra disponible en preventa y para pre-guardar.  

Hasta el momento “CLASH” conforma la tercera vista al álbum, seguido de los sencillos “EYES” y “DREAMER”. Temas que presentan diversos ambientes sonoros que cohabitan en el mismo mundo, acompañados de exquisitos videoclips, complementando de forma cinematográfica la estética que sigue el sonido imaginado por el dúo.  

No dejes pasar la oportunidad de prestarle oídos a “CLASH”, el nuevo sencillo de The Blaze y mantente pendiente al estreno de JUNGLE el próximo 10 de marzo.

Yo La Tengo — This Stupid World

Melodías inquietantes que le cantan a la fatalidad del inminente mañana , que sabes llegará algún día.

El trío de indie rock de Hoboken, Nueva Jersey Yo la Tengo ( YLT) liderado por Georgia Hubley, Ira Kaplan y James McNew se han mantenido firmes a su ideología musical de crear canciones estruendosas con el shoegaze que los vio nacer en 1984.

Estos veteranos nos presentan su décimo sexto álbum de estudio This Stupid World, en el que a lo largo de 9 canciones demuestran cómo desafiar al tiempo. En ocasiones el mundo parece intranquilo e incierto; pero Yo la Tengo da luz con este álbum, que es un combo de sonidos con electrizantes fragmentos de guitarra eléctrica; con riffs que se enganchan para ofrecernos piezas frenéticas.

A diferencia de lo que comúnmente trabaja la banda, colaborando siempre con productores externos; en esta ocasión la banda   decidió crearlo ellos mismos. Lo cual les vino bien para resaltar su sonido.

Es bien sabido que diversifican sus  géneros: soul, rock, country; esta vez llegaron más lejos, dejándonos un álbum más experimental. Con presencia de distorsiones, ritmos electrónicos. Un disco muy al estilo de Sonic Youth. Donde el garage rock es la musa.

This Stupid World asoma las guitarras chillantes y la voz murmurante de Ira Kaplan para darnos un viaje introspectivo. Este material incita a despojarnos de este mundo abrumador; para convertirlo en algo más liviano y menos fatalista. Sin duda, el título refiere a que sus miembros se notan algo abatidos ; pero que exaltan qué hay que hacer algo para salir a flote ante el mundo que parece por instantes hostil.

La apertura del LP es "Sinatra drive Breakdown" durante poco más de siete minutos apabullantes juego de rasgueo de guitarra eléctrica, es una inquietante pieza que almacena energía. Acompañada de un palpitante bajo de  James McNew que se queda vibrando en tu cabeza.

"Tonight´s Episode" en una ensordecedora respuesta a lo sutil que puede sonar Yo la Tengo una canción con melodía suave , en el que la armonía es la guitarra acústica; además de una distorsión que dura toda la canción. Siendo esta la cama de fondo.  Este es el guiño que el trío hace para aderezar su gusto por canciones dramatizadas.

Con "Until it Happens" lida con la inevitabilidad de muerte, con tono sombrío, es que lo da esta trágica melodía. Pero que la hace menos dolorosa, hay instrumentos de percusión, que adulan el tema.

Con la llegada de "Brain Capers" es el tema que más se acerca a lo ya acostumbrado. Tema estrepitoso, muy al garage rock noventero, esta respalda que su sonido pueda ser tan longevo como moderno; pues suenan aquí inspiraciones a The Velvet Ungerground, y contemporáneos como Flaming Lips.

El recibimiento de flamantes distorsiones y pedaleras es con la canción que da título al LP, " This Stupid World" en su más de minuto y medio de rasgueo de una potente guitarra eléctrica , nos recuerda que el mundo sigue girando allá afuera. Con trascendentes ritmos que se recargan en el dream pop, es cómo exaltan que este mundo es estúpido.

Yo la Tengo muestra una vulnerabilidad hacía el mundo, canciones que dicen que no eres el único que siente que el tiempo es incierto. Melodías inquietantes que le cantan a la fatalidad del inminente mañana, que sabes llegará algún día.

Un disco como lo es This Stupid World que hace que el agobiante ser humano se está extinguiendo, y que el abismo está cerca.

Al escuchar el material es una mirada hacía el precipicio que pareciera no tener fin. Es ruidoso, melancólico, surrealista, misterioso y apocalíptico. Este disco llegó para reivindicar y volver a poner en la mira a la banda de Nueva Jersey , que ya carga casi cuatro décadas de historia; y que es la estampa de su disco de larga duración más interesante.

The Men — New York City

Una oleada de energía nos recorre el cuerpo en el noveno álbum de los neoyorquinos.

Tras una breve introducción post play, el noveno álbum de los neoyorquinos nos golpea con riffs cortantes, percusiones implacables y el desgarre ultracomprimido en la voz de Nick Chiericozzi. El piano ametrallado a la izquierda del auricular mezcla los flashazos de rocknroll poco velado con pirotecnia ochentera y la explosividad de inicios de milenio. Una oleada de energía nos recorre el cuerpo haciendo caso omiso al escozor de anacronismo que produce este primer track. The Men está de vuelta.

Grabado por Trevor Harrison al interior de Serious Business Studios, New York City significa el primer material del cuarteto de Brooklyn desde el lanzamiento de Mercy (2020). La agrupación parece haber dejado atrás su paso por el indie ultra orgánico y stomp & holler para reubicarse en el proto punk de sus primeras incursiones, aún lejanos al Hated: 2008 - 2011  pero con el impulso requerido.

El material avanza concatenado primer y segundo impacto hasta llegar a "Peace of Mind", donde los guiños pentatónicos, solos de guitarra y estructura nos ubican en un hard rock puro y duro. Más cercano al debut de Kings of Leon o Wolfmother de lo que nos habría gustado, pero plenamente disfrutable.

Las intenciones headbang se hacen presentes vía "Echo", dejándomos guiar por el hit continuo de bombo-tarola y los rasgueos casi mecánicos de Mark Perro.

Si bien la textura sensible se había mantenido en la misma línea, las diferencias entre aproximación sonora y aproximación sonora nos habían permitido apreciar de cada uno de los cortes hasta este punto. Es llegados a "God Bless the USA" donde empezamos a dudar de las decisiones de la banda, parte por la poca sorpresa del estilo, parte por la delgada línea que separa al corte de una reversión diluida y ligeramente apresurada de "Back in the U.S.S.R.".

"Eye" trata de enderezar el camino con un tempo mucho más mesurado, suficiente para hacernos saborear el stoner sin soltarse nunca lo suficiente para concretarlo. The Men llega a mitad del material entre punteos poco requeridos y un coro a lo más ligero. El LP empieza a caerse a pedazos por la reiteración de sus recursos y la poca exploración de los integrantes, tanto instrumental como armónica y estructuralmente.

"Eternal Recurrence" cae en el área de lo fácilmente olvidable dando paso a "Round the Corner", corte que sangra de la misma costilla de hace dos tracks: intención de desert rock dejada al aire. Quizá con un coro más memorable que "Eye" pero con la misma falta de filo emocional, suplido erróneamente por el paste de un recurso técnico.

Ya en la recta final nos encontramos con "Anyway I Find You", un relief de balada en overdrive enmarcada por dos de los elementos más tediosos de todo el álbum; "Through the Night" y "River Flows". El problema no son en sí las canciones, sino lo derivativas que se vuelven al ser escuchadas en conjunto. El revival (y cualquier clase de referencia) deben trabajarse lo suficiente para crear algo emocionante a partir de lo ya formado. De lo contrario caemos en un bucle de intenciones repetidas, recursos vacíos y —más específicamente— la colocación sistemática de solos de guitarra en pentátonica justo antes del coro final.

El riesgo es necesario para hacer música que importe. A un nivel profesional no podemos permitir estancamientos, se debe exigir de los artistas en favor de la cultura y el blasteo emocional. Siendo conscientes de su trayectoria sí, pero situándoles en el ahora. ¿Qué tan profundo impactan nuestro presente? ¿Qué tanto nos provocan hoy?

Maurizio Terracina reversiona “Siempre en mi mente”

Uno de los sencillos más memorables del “Divo de Juárez” se ha acoplado a un pop rock.

Maurizio Terracina, músico, productor y compositor que se ha destacado por proyectos musicales como Zurdok, The Volture y Vaquero está por empezar su carrera como solista. Hoy, comparte un cover de una de las canciones más famosas de Juan Gabriel, se trata de “Siempre en mi mente”.

La balada original fue estrenada en 1978, fue el primer sencillo que perteneció al álbum que lleva el mismo nombre y se destacó como una pieza completamente nostálgica y romántica, inspirada en una etapa difícil en la vida de Juan Gabriel. Maurizio Terracina convierte este tema y le inyecta sonidos que oscilan entre el pop, rock y lo indie para hacerlo más actual.

El cover fue presentado este 14 de febrero por el artista como un presente perfecto a sus fans para disfrutar este día del amor y la amistad. El sencillo fue grabado en la ciudad de Monterrey y se procuró que el eje principal de la producción ofreciera un performance sobrio en la voz como un homenaje a la leyenda de la música mexicana.

Maurizio Terracina ha compartido anteriormente el sencillo Paren el tren” y actualmente está preparando el lanzamiento de un EP en el que incluirá “Siempre en mi mente” y otros covers.

Es un material terminado de cinco covers que saldrá el próximo año que es el resultado de un reto que me puse por hacer algo diferente a lo que venía haciendo, distinto a mi estilo y que realmente sonará bien. De Juanga escogí ‘Siempre en mi mente’, porque acaba de terminar con mi pareja y le cayó muy bien al EP direccionar por ese rumbo”, comenta en una entrevista.

A continuación escucha "Siempre en mi mente":

 

Pussy Riot y Boyfriend estrenan el video de “Dance With the Devil”

El video musical intenta capturar una atmósfera hedonista y claustrofóbica.

Pussy Riot, el colectivo ruso feminista, ha demostrado a lo largo de los años que la unión entre la protesta y el punk no es gratuita. Con las recientes condiciones sociopolíticas de su país, su voz se ha vuelto a alzar desde el performance hasta la música. Hoy lanzan el video de “Dance With the Devil”, una colaboración con la pionera del rap-cabaret Boyfriend

“Dance With the Devil” es una mezcla que fusiona el rock con el dance y el hyperpop con un himno sobre el placer sin censura como un reclamo de las mujeres para tomar el poder que les pertenece. El video, dirigido por la creadora del grupo, Nadia Tolokonnikova, y Yulia Sur con la participación estelar de Amanda Lepore. En él nos sumergen en un mundo subterraneo donde una figura diabólica nos guia entre lo salvaje y lo bellamente grotesco. Sobre esta atmósfera comentó Boyfriend:

‘Por mucho que se empeñaran en describirlo como malvado, mi principal conclusión era que vivía en el país de los cigarrillos y el sexo... bebía vino tinto, apostaba, tenía un coro de guitarras eléctricas y era el guardián del orgasmo. Esta canción es una invitación a la fiesta del Diablo, donde la indulgencia no es un pecado y la tentación no es una amenaza. También es una inversión de las representaciones patriarcales de Satán... si Dios es una mujer, también lo es el Diablo, y es mucho más divertido salir con ella.’

La canción pertenece al álbum de Boyfriend, Sugar & Spice, lanzado el pasado 9 de septiembre, a lo que le siguió una gira promocional de siete fechas por Norteamérica.

Escucha ahora “Dance With the Devil” y sumérgete en la profundidades del hedonismo:

“Baby”, el single colaborativo de Jordana con Inner Wave

La canción se anticipa a la gira de conciertos por Norteamérica que la cantante tendrá con Inner Wave.

Hace apenas un año Jordana lanzó su primer álbum, Face The Wall, con el cual se posicionó como una de las nuevas artistas de indie rock. A esto le siguió el EP, I’m Doing Well, Thanks For Asking y ahora el single junto a Inner Wave, “Baby”

La canción sale específicamente hoy (14 de febrero) por ser el día de San Valentín, ya que la letra dedica una balada romántica en la que la cantante y Pablo Sotelo, el vocalista de Inner Wave, se replican: ‘I never believed that i could love the way that I´m in love with you/ everyday I am reminded I´m one of the lucky few’. La melodía mantiene un ritmo constante que entre la samba, combinada con la tónica psicodélica del grupo y guitarras vibrantes.

“Baby” se anticipa a la serie de fechas en las que Jordana se unirá a Inner Wave, comenzando el 16 de febrero en San Diego, para finalizar el 18 de marzo en Pomona, California. 

El anuncio también fue compartido en Tik Tok donde podemos ver un video a dueto en el que Jordana aparece cantando uno de los versos más románticos de la canción.

https://www.tiktok.com/@innerwav/video/7199719312398208302

Inner Wave cumplió más de 15 años de trayectoria musical, celebrado con su último álbum del 2021, Apoptosis, con el cual se dió la bienvenida al tecladista José Cruz, ahora regresan con "Baby" después de dos años sin lanzar nueva música. Disfruta de lo mejor del sonido de indie rock, en este sencillo que nos dejan como regalo o dedicatoria para este día:

Bunbury lanza su segundo libro 'MicroDosis'

Un libro de poemas dedicado a su experimentación con microdosis de psilocibina, a través de poesía contemporánea.

Bunbury, reconocido por su carrera solista después de haber sido el vocalista de Héroes del Silencio, ha incursionado también en el mundo de la literatura. Hace dos años pudimos conocer su primer libro, Exilio Topanga y hoy anuncia lo que será su siguiente poemario Microdosis, a cargo de la Editorial Cántico.

Los versos de las canciones y de los poemas nunca están realmente alejados, aprovechándose de este puente Bunbury narra distintas historias desde un mismo suelo en común, esto es la psicodelia y la alteración de la conciencia. El autor, en su propia relación con sustancias psicodélicas, genera un libro donde los poemas te trasladan a una realidad distinta, donde sus pensamientos pueden ser escudriñados.

Bunbury2023

El libro, así mismo, es una forma de crítica que se embarca en una nueva era conde los estupefacientes comienzan a ser vistos como medicinales, una terapia innovadora que pretende su legalización y descriminalización de su uso. Es tanto un libro personal, a modo de diario, como una experiencia subversiva que critica las pautas sociales del consumo de estas sustancias. 

Además de esta incursión, Bunbury se ha mantenido ocupado en el estudio, pues durante los últimos meses estuvo grabando nueva música bajo la producción de Adan Jodorowsky, con un álbum que estará disponible el próximo 26 de mayo.

MicroDosis ya está disponible para su preventa a partir de hoy, su lanzamiento en España y Latinoamérica será el 15 de marzo, puedes adquirirlo en el siguiente enlace.