The Linda Lindas estrena “Too Many Things”

El cuarteto asiático/latino crece a través de nueva música.

Meses antes de su aparición en una serie de festivales alrededor de Estados Unidos, la banda punk adolescente, sorprende con su nuevo sencillo “Too Many Things”, que nos sumerge en los sonidos de principios del milenio.

Dos años después de que su presentación en la biblioteca pública de Los Ángeles, con la canción “Racist, Sexist Boy” se hiciera viral, el cuarteto conformado por las hermanas Mila y Lucía de la Garza; su prima Eloise Wong y su amiga Bela Salazar, logró acaparar la atención de todos los jóvenes estadounidenses, y de grandes grupos como Yeah Yeah Yeahs y Paramore, siendo este último con quien compartirían escenario en una próxima gira de estadios, y en festivales como Lollapalooza en agosto de este año.

“Too Many Things” es el primer single de la banda en 2023, que inspirado en un sonido al estilo de los años 00, entre salvajes acordes y tambores, logra captar la esencia punk de dichos años, con temas que resuenan en la juventud actual.

Después de tomar un breve descanso para recuperar el aliento, recargar energías y concentrarnos en la escuela, estamos listas para compartir una canción sobre cómo todo sucede tan rápido todo el tiempo: las sorpresas, las decepciones y las oportunidades que se nos presentan en cada momento”.

Los fanáticos también podrán disfrutar este mes de sus presentaciones en Coachella Valley Music & Arts Festival, Adjacent Music Festival y Boston Calling Festival, al ritmo de su primer EP Growing Up, y temas como “Tonite” y “Oh!”.

“Slugs Of Love”, lo nuevo de Little Dragon 

La banda sueca, Little Dragon, con Yukimi Nagano al frente, estrena “Slugs Of Love” a través de Ninja Tune.

Han pasado 16 años desde que el primer álbum de Little Dragon fue lanzado en 2007. Desde entonces, la música y las colaboraciones no se han detenido. El último álbum de Little Dragon, New Me, Same Us (2020) fue reconocido por la crítica como una joya oscura y misteriosa. Además, logró el puesto número cinco en la lista Top Dance/Electronic Albums de Billboard en Estados Unidos.

Ahora, en 2023, Little Dragon está de regreso con “Slugs Of Love” tras el lanzamiento del EP,  Opening The Door (2022) que contó con la colaboración del rapero JID. Sobre la nueva canción, Little Dragon comenta:

¿Sabías que las babosas leopardo tienen una danza muy sensual y acrobática, un intercambio entre dos criaturas con el mismo sistema reproductivo? Tal vez todos estemos anhelando amor y éxtasis, ya que nos volvemos más lentos y babosos tratando de transmitir ese impulso”. 

La canción cuenta con un video dirigido por Unlimited Time Only, que ha trabajado en otras ocasiones creando videos para Khruangbin, Leon Bridges y más artistas. 

Dale play a la alucinante propuesta audiovisual de “Slugs Of Love” aquí.

“hesperia”, lo nuevo de Noah Pino Palo

El regreso de la banda regiomontana está a la vuelta de la equina y nos ha traído un pequeño adelanto de todo lo que se viene.

Después de casi dos años, la banda originaria de Monterrey ha llegado para complacer a sus mas fieles seguidores pues luego de una dura espera, Noah Pino Palo lanza “hesperia” una rolita que trae la ondita singular de la banda con esos matices electro pop.

“hesperia” va sobre una ruptura amorosa, el proceso que puede resultar por de más difícil pero que de igual manera son cosas que se superan con el paso del tiempo.

Escucha aquí “hesperia”.

Sobre la rolita, la banda comento:

 Es una canción pop con elementos folk que hicimos en un cuarto entre amigos, en el proceso de entender y superar una relación que terminó".

La canción viene acompañada por supuesto del video oficial, dirigido por Emilio Guerra y que sin duda refleja visualmente esta nueva etapa para para la banda, pues este 2023, se viene con nuevas creaciones de Noah Pino Palo, así como presentaciones y un montón de noticias que a los fans seguro volverán locos.

Por ahora la rolita ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, así que corre a guardarla y darte un viajecillo sonoro de melancolía.

 

No olvides estar al pendiente de esta y más noticias por Indie Rocks!

Artistas piden apoyo para Melche

Diferentes artistas y músicos mexicanos compartieron datos bancarios y actualizaciones sobre el estado de salud de Luis Miguel Melche tras ser atacado.

Luis Miguel Melche, stage manager y parte del crew de producción de Ximena Sariñana, fue golpeado por desconocidos después de un show de la cantante el pasado 27 de marzo en La Feria del Caballo en Texcoco, México. 

Desde entonces, Ximena Sariñana ha estado manifestando su apoyo en presentaciones como Tecate Pa’l Norte, donde la intérprete de “Cobarde” subió al escenario con una playera negra que tenía escrito el mensaje “El crew y la vida se respetan, #EspectáculosSeguros”.

Tras lo ocurrido, la cantante compartió un comunicado, en redes sociales, donde explicó los hechos: “unos hombres encerraron a mis músicos y a mi equipo en un camerino mientras que en el otro atacaron y golpearon a mi production manager hasta dejarlo completamente ensangrentado”.

Según declaraciones de Ximena Sariñana, el estado de salud de Melche va mejorando y las investigaciones continúan para dar con los responsables de la agresión. Sin embargo, lo más preocupante del estado de salud actual de Melche, son sus ojos: puede que no se recuperen. 

Diferentes artistas se han sumado para exigir justicia con el hashtag #TodosSomosMelche y #JusticiaParaMelche donde también hablan de la violencia que se vive en México y que desafortunadamente, llegó a los conciertos. 

Melche ha trabajado para artistas como Aleks Syntek, Sabino, Leonardo de Lozanne y Santa Sabina (entre otros) que se suman a la búsqueda de donaciones para los gastos médicos del production manager. Te dejamos los datos a continuación:

Ximena Sariñana ha hablado de conciertos benéficos, expresando que esto apenas comienza y van a seguir haciendo todo lo posible para que exista un cambio en el manejo de los temas de violencia en el país. 

Jack Black derrite nuestros corazones con “Peaches”

El tema se coloca dentro del top 10 de reproducciones del fin de semana.

Las taquillas del cine se encuentran abarrotadas desde el estreno de Super Mario Bros: La película, que a pesar de que seas fanático o no de los videojuegos podrás disfrutar de una emocionante, alegre y divertida película, donde sin duda el protagonismo se lo está llevando el querido Jack Black con la canción dedicada a su princesa y amor imposible Peaches. 

Dentro de la película (en inglés) Jack Black le da vida al villano Bowser una tortuga gigante que amenaza con terminar con el Reino Champiñón en caso de que la princesa Peaches no quiera casarse con él. A pesar de lo terrorífico que puede parecer Bowser, muy dentro de su gran caparazón habita un corazón latente que por más villano que quiera parecer en la sala de cine te derretirás al escuchar el coro de la canción dedicada a su querida Peaches.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida por Jack Black (@jackblack)

 

Jack Black es un cantante y músico increíble, así que pasamos una noche escribiendo la canción y le enviamos la demostración a Jack [...] Un par de días después, Jack nos envió una pista terminada. Le había añadido su propio toque y su pianista tocó una pista de música original. Nos quedamos impresionados”, añadió Aaron Horvath codirector de la película.

Escucha el tema “Peaches” de Jack Black que ya se encuentra dentro del top 10 en lista de repoducción de iTunes, disfruta del videoclip oficial con la interpretación de Jack Black caracterizado como Bowser aquí:

 

Ghost anuncia nueva colección de covers en 'Phantomime'

Genesis, Iron Maiden y hasta Tina Turner serán parte de éste EP.

El clero ha hablado, Ghost editará un nuevo EP de covers para éste 18 de mayo bajo el nombre de Phantomime, una colección de cinco canciones que revisitan clásicos de Television, Genesis, Iron Maiden, The Stranglers y Tina Turner.

A un año de la salida de su último álbum de estudio, Impera, Papa Emeritus IV y sus nameless ghouls retoman la tradición de editar EP's entre discos y ésta vez es con temas de otros artistas que han influenciado al músico sueco, también conocido como Tobias Forge.

Para congregarnos en su iglesia, muestran el primer corte que sonará en la misa, se trata de "Jesus He Knows Me" de Genesis, acompañado por un video dirigido por Alex Ross Perry y en el que vemos toda la teatralidad de un show evangélico.

Ya se puede pre ordenar el álbum de Ghost y mercancía alusiva al mismo en este enlace, como playeras, litografías, parches, pines y totebags. La versión de vinilo saldrá en azul cielo y existirá una edición limitada de 1,000 copias en azul marino, que puedes conseguir aquí también.

Ghost_Phantomime

Tracklist:

1. "See No Evil" (Television)

2. "Jesus He Knows Me (Genesis)

3. Hanging Around (The Stranglers)

4. Phantom Of The Opera (Iron Maiden)

5. "We Don't Need Another Hero (Thunderdome)" Tina Turner

Greta Van Fleet estrena “Meeting the Master” y anuncia álbum

El material estará disponible el próximo 21 de julio.

La cuenta regresiva para disfrutar de un nuevo álbum de Greta Van Fleet ya dio inicio y el material se consolidará como su tercer álbum de estudio. El anuncio de la entrega se acompañó del estreno del sencillo “Meeting the Master” que nos da una vista previa de lo que podremos disfrutar en el álbum. 

“Meeting the Master” nos hace levitar en una onda de sonidos que retumban en los más profundo del ser, un canto que se siente como un viaje espiritual donde los seguidores reafirman el amor y confianza hacia la visión de su maestro que los guía a la libertad. El sonido se lidera por un imponente sonido de instrumentos bien ejecutados y una estruendosa voz que nos eleva al clímax de la canción. 

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida por Greta Van Fleet (@gretavanfleet)

El nombre del nuevo álbum reside bajo el nombre de Starcatcher y estará disponible el próximo 21 de julio a través de Lava/Republic Records, el material incluye un total de 10 temas que refrescarán nuestros sentidos a través de sus notas. 

Realmente no tuvimos que forzar o ser intensos al escribir, porque todo lo que sucedió fue muy instintivo[...] En todo caso, el disco es nuestra perspectiva y resume dónde estamos como grupo e individualmente como músicos”, compartió Jake. 

Mientras esperamos la llegada del nuevo álbum de Greta Van Fleet te invitamos a escuchar su nuevo sencillo “Meeting the Master” y conocer a continuación el arte y tracklist de Starcatcher, mira aquí. 

Tracklist de Starcatcher:

  1. "Fate Of The Faithful"
  2. "Waited All Your Life"
  3. "The Falling Sky"
  4. "Sacred The Thread"
  5. "Runway Blues"
  6. "The Indigo Streak"
  7. "Frozen Light"
  8. "The Archer"
  9. "Meeting The Master"
  10. "Farewell For Now"

 

Starcatcher_GretaVanFleet

IMBERMIND y Peter Murphy se fusionan en “Kind Of Love”


Uniendo sus sintetizadores con la voz de quien fuera vocalista de Bauhaus, Edu Imbernón y Clemente dan vida a un nuevo tipo de amor.

El proyecto musical de Edu Imbernón y Clemente, IMBERMIND da un paso al frente para poner una vez más, los cinco sentidos al servicio de la revisión de sus sonidos con música que evoca décadas anteriores y que hacen de su nuevo tema “Kind Of Love” un imperdible de las pistas de baile, en donde la instrumentación, la harmonía y el sentimiento se hacen presentes.

Peter Muphy Performs In Milan

MILAN, ITALY - NOVEMBER 22: Peter Murphy of Bauhaus performs on stage at Fabrique Club on November 22, 2018 in Milan, Italy. (Photo by Sergione Infuso/Corbis via Getty Images)

Acompañados por la voz genuina de Peter Murphy, IMBERMIND se lanza en un viaje totalmente diferente dentro de su carrera para traer de regreso un tema que viera la luz en 1989 bajo el título original de “A Strange Kind of Love” para el álbum Deep del músico inglés. Bajo un circuito eléctrico que crece en la fantasía Edu Imbernón y Clemente fusionan sus almas en este proyecto.

IMBERMIND nace de lo más profundo de nuestras almas, dos caminos en un principio separados que ahora confluyen y unen fuerzas para generar una alianza sólida. Lejos de seguir tendencias queríamos volver a nuestras raíces, unas donde entran en juego voces originales, guitarras, batería real y sintetizadores. Es nuestra misión combinar todo esto con la tecnología a la que tenemos alcance hoy en día”.

Adentrándose en una nueva aventura musical al lado de una voz que naciera en una casa de construcción, IMBERMIND y el vocalista de Bauhaus experimentan en esta reciente versión los límites de sus sonidos, para edificar un universo en donde la música se transforma para dar vida a un nuevo y diferente tipo de amor.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida por Edu Imbernon (@eduimbernon)

Proyectos de Aguascalientes que debes conocer

Propuestas hidrocálidas emergentes para bailar y encontrarte con los sonidos del interior de la República.

Resulta inabarcable comprender todo lo que ocurre con la música emergente en México. Con los años parece que cada vez hay menos prejuicios y los géneros convencionales de a poco se mezclan para crear nuevos sonidos y experiencias. En ese sentido, es importante es aspecto geográfico y las influencias de otros géneros fuera del rock, pop y demás, como el regional mexicano en el norte y otras influencias en el sur.

El caso de Aguascalientes es sumamente particular, ya que se trata de una de las entidades más pequeñas del país, que se localiza en el centro norte y tiene una región en el Bajío. Por ello, la mezcla de culturas destaca, haciéndolo un estado lleno de diversidad, situación que se traduce en la música.

Otro de los aspectos más característicos es el ambiente fiestero de la gente de aquella entidad, y la Feria de San Marcos es el claro ejemplo de ello, ya que refleja el espíritu festivo de la gente y su gusto por disfrutar de la música. Y no todo es fiesta, ya que en aquella entidad nacieron referentes como José María Napoleón, uno de los cantautores más importantes de México.

Sumar todo lo anterior es importante, ya que el resultado se traduce en agrupaciones emergentes que experimentan con la música y tienen todo para ser tu banda favorita en los próximos años, te invitamos a descubrirlas.

Erich

Un cantautor fresco, que narra aquellas vivencias con las que todos nos identificamos, ya que habal de aquellos amores y vida de las personas de a pie, de quienes están a nuestro alrededor y de nosotros.

Con una propuesta pop y folk, Erich tiene una discografía sólida formada a lo largo de al menos 6 años, y en marzo lanzó su más reciente álbum, llamado HSN, con una gran producción independiente.

Instagram || Spotify

Erich_2023

ANAN

El proyecto art pop de la cantante Natalia Gómez es una experiencia de sonidos digitales y orgánicos que convergen con letras melancólicas y humanas, que de algún modo te sumergen en sentimientos profundos y humanos.

La visión de la artista es tan única que fue llamada para realizar soundtracks de películas, y su discografía respalda un proyecto fresco e innovador. Te recomendamos su álbum Cosas Inútiles, lanzado en 2021, así como su colaboración con Lus Casseishi para la seductora canción "Aliento".

Instagram || Bandcamp

ANAN_2020

Le 1991

Lo que más nos gusta de Le 1991 es que con cada material nuevo aspira a nuevos sonidos, a discursos más profundos y a sonidos psicodélicos que conviven con ritmos postpunk e incluso vibras de banda de garage, lo que le da ese toque orgánico para sentir cada golpeo en batería y cada guitarrazo.

Entre Luminol Dncing y No Hay Nada Que Buscar, dos de sus materiales más representativos, hay una brecha musical y artística que te va a sorprender, te recomendamos escucharlos.

Instagram || Bandcamp

Le 1991

Luis Fernando Amaya

Si lo tuyo es la música experimental, Luis Fernando Amaya es un proyecto que te dejará una grata sensación, ya que con sus piezas emula los sonidos de la naturaleza para conectar e introducirse a esa música que de entrada no es cómoda, pero que después de entenderla te deja una experiencia que va más allá de lo convencional.

En febrero de este año lanzó Cortahojas, una obra conceptual que se describe como una "forma diferente de escuchar la tierra", te invitamos a escucharla.

Bandcamp

Gustavo Amaya

Telephone Exchange

El proyecto de César Saldivar ha ganado renombre en el mundo del underground gracias a su enérgica propuesta de post punk, que le ha llevado a diferentes puntos de la república.

La agrupación muestra solidez álbum con álbum, y su más reciente álbum, Telégrafos de México, es una sombría e intensa obra.

Instagram || Bandcamp

Coyote Negro

Una agrupación auténtica, que mezcla el rock y el blues con la música regional para dar un tinte vaquero y al mismo tiempo agresivo, que seguramente te hará bailar y que te den ganas de vivir todas las noches hasta encontrar el amor.

La agrupación lleva años girando y presentando música, y en febrero presentó "Cartas", que fue un volantazo en su carrera, ya que busca sonidos más fluidos y refinados.

Instagram || Bandcamp

Capullo

Colores y emoción para nunca dejar de bailar, Capullo es una de esas bandas que llenan de sabor la pista de baile gracias a su propuesta electropop, misma que convive con el merengue e himnos pop para cantar y divertirse.

El dúo es de esos proyectos para "moquear lágrimas" mientras bailas, ya que donde va siempre se prende y se cantan letras para llorar.

Instagram || Bandcamp

https://youtu.be/wxXUdZSEtx8

Capullo

Hombre Árbol

Cambios de ritmo, canciones para reflexionar y letras para sentirse vivo, Hombre Árbol colecciona pinceladas de canciones sensibles, dignas de coleccionar y de vivir, ya que son sonidos orgánicos crea historias introspectivas.

En febrero lanzó su EP llamado Pasajero, mismo que te invitamos a escuchar a continuación.

Instagram || Bandcamp


Hombre Árbol

Nadiel

Vanguardia y sonidos del futuro acompañan a Nadiel, un joven artista que mezcla el trap con el pop y letras sobre el paso del tiempo, de preguntarse todo lo que nos rodea cuando somos jóvenes y de esos errores que hay que vivie para crecer.

El joven artista se reta a sí mismo para explorar nuevos sonidos, y con cada una de sus entregas logra que conviva el trap y el reggaetón incluso con el rock.

Instagram || Bandcamp

Nadiel

Sex Catrina

Si lo que necesitas es punk y unos buenos codazos en el slam, debes conocer a Sex Catrina, una poderosa banda que corre entre distorsiones y sintetizadores. Se trata de una agrupación para hacer clic de inmediato, ya que va directo a la emoción, al punto de quiebre y a los coros memorables.

El año pasado Sex Catrina presentó Stage Flesh, un par de EP's disponibles en Bandcamp para disfrutar y dejarse llevar en su envolvente marea.

Instagram || Bandcamp

Gustavo Servín

Un compositor y maestro en el Instituto Cultural de Aguascalientes especializado en la música del siglo XX y XXI, que con sus canciones libera sonidos de guitarra electrizantes, que te cuentan una historia y que te atrapan en su mundo.

Si buscas música para concentrarte o sencillamente quieres conocer algo nuevo te recomendamos su más reciente EP, llamado Intermitencias, mismos que mezcla guitarras con sintetizadores en un panorama oscuro, que roza lo industrial.

Bandcamp

Entrevista con The War On Drugs

El universo musical jamás dejó de expandirse.

Considerada como una de las bandas más influyentes del panorama musical contemporáneo, The War On Drugs ha sabido ganarse un lugar entre los filamentos más sensibles de todo melómano con el que hayan cruzado caminos. Ya sea quince años atrás sobre la localidad de los venues diseminados por su natal Philadelphia o sumergido en el oleaje de arenas internacionales de su último world tour, la franqueza de Adam Granduciel y compañía parece desafiar, condensar y resignificar, álbum tras álbum, todo cuanto el sonido puede transmitir.

Tras el anuncio de su próximo show en la capital mexicana nos dimos a la tarea de conversar con el frontman sobre el estado anímico de la agrupación, partiendo de la filosofía inferida en “I Don’t Live Here Anymore”, track que da nombre al último LP de los norteamericanos.

Puedes pensar que, desde el momento en el que naces, comienzas a morir lentamente”, abría Granduciel. Regresando con una bofetada de lírica dulce al más puro estilo de Dylan, héroe personal del músico. "También puede que sea lo que necesites escuchar para despertar y salirte de la cama cada mañana ¿sabes? El punto de la vida es abrazar tanto como sea posible entre estos dos momentos, el inicio y el final”.

Aquello abarcado por el sexteto parece haber sido lo suficientemente cautivador como para mantenerlos activos durante la última década y media. Impulso que parece atravesar la agalla artística para cobijarse en la sensación de calidez humana.

Justo ahora lo que me hace querer seguir es el hambre, hambre de música y todo lo que viene con ella. Cosas como la amistad, el crear una comunidad de la que puedas rodearte, la sensación de haber creado algo, de mejorar constantemente. Al final del día creo que se trata de expandir los horizontes de tu mundo interno hacia la gente que amas.”

La respuesta sigue la línea de madurez alcanzada por The War On Drugs desde su debut con Barrel of Batteries (2008), época en la que la brújula anímica apuntaba hacia otras latitudes.

En ese entonces la música me era una pasión incendiaria. Sin ninguna clase de meta o ambición que le permeara más allá de la crudeza emocional al componer. Era feliz por tener esencialmente nada. La música y el proceso detrás me eran suficientes”, compartía Granduciel.

Después de la publicación de Wagonwheel Blues (2008) y ‘Slave Ambient’ (2011) la banda se introducía a un nivel de masificación completamente nuevo con el lanzamiento de Lost in the Dream (2014). The War On Drugs había dejado de ser una de las promesas de la costa Este para consolidarse entre la musicalidad internacional.

Eventualmente se convirtió más en una 'carrera', dicho entre comillas, que me permitió recorrer el país; ver el mundo; viajar con mis amigos; enfrentarme a decisiones más grandes comparadas a cuando solo tocábamos en Philly”.

Los años posteriores significaron una expansión artística hacia todas direcciones, llegando a un punto incandescente para la banda con la coronación de A Deeper Understanding como mejor álbum rock en los premios Grammy 2018. Los laureles no dejaron de caer sobre los integrantes quienes aprovecharon el momentum ganado para volver a trabajar, entrar a estudio y regalarnos I Don’t Live Here Anymore (2021), material que terminaba de consagrarles entre la sónica alternativa.

Ahora que somos una banda bastante grande me recuerdo constantemente cuál es el punto de todo esto. ¿De qué se ha tratado el viaje? ¿Qué lo hace tan emocionante? ¿Por qué el mundo quiere escucharlo?”, balanceaba el vocalista.

La recapitulación nos catapulta inevitablemente al polo opuesto, el ¿qué pasará mañana? y, quizá más importante, ¿cómo repercute en mi presente? Cuestiones que parecen haberse fundido al genio de Granduciel a lo largo de estos años.

Me conmueve pensar en el siguiente paso, hacer música nueva, saber a qué sonará el siguiente álbum, adivinar las situaciones sobre las que escribiré. Creo que es un sentimiento común a los artistas de cualquier era; la emoción de no saber qué pasará después”.

El tono con el que el músico trata la incertidumbre nos permite alejarle de esta consideración tan peligrosa y angustiante como usual. El futuro, de entre toda posibilidad, también puede iluminarse. Solo si aceptamos nuestra ligereza y abrazamos lo que la marea cotidiana nos regrese, claro.

De cierta manera sale de mi control. Puedo guiar el barco hasta cierto punto, pero cuando empiezo a componer no decido activamente, termino encontrándome con los sonidos y algo nace”, puntualizaba el guitarrista.

Esta perspectiva poco aprehensiva parece la única opción frente al mundo fugaz e hiperestimulante que se nos planta, mundo al que pertenece la voraz industria musical. Sin embargo, la intención artística parece arreglárselas para materializarse de una forma, avivada por el espíritu de músicos como Adam Granduciel.

Me siento afortunado más que abrumado. Creo que hemos sido capaces de curar una fanbase a la vieja escuela, con base en lanzamientos y conciertos. Soy consciente de que hoy en día existen las redes sociales y demás, pero intento no darle demasiadas vueltas. Al final lo que prevalece es la buena música”.

Nuestra plática con el músico cerraba con una más que emocionante perspectiva del futuro de la banda. Reafirmando que, tras todo este tiempo, conciertos, grabaciones, viajes, ideas, poesía y arte empujado a más, la música de The War On Drugs no tiene intención alguna de empezar a diluirse.

Me gustaría hacer un nuevo LP, pero distinto a los dos anteriores. Lograr un sonido más casero, directo, honesto. Hacer algo simple en el mejor de los sentidos. Darle a nuestros fans un nuevo disco favorito”.