Ooh Lala!!, el ímpetu por seguir adelante

Posted on abril 17, 2023 by -

Mezclas de punk rock y hip hop alternativo en español.

Ooh Lala!! es un dúo mexicano que desde la pandemia decidió hacer de la introspección un proyecto musical donde sus letras guían el sonido fuerte de sus composiciones. Sus melodías son potentes y esto los ha caracterizado, así hoy lanzan el video musical de “Revolver”, su más reciente sencillo, dirigido por Sakre.

“Revolver”, es una canción intensa, que trata el sentimiento de la derrota desde un espacio esperanzador. Si bien, no niega que existan momentos donde todo parece ir mal, presenta una salida de estos. Así, el video nos lleva por una historia dramática, donde el protagonista desea darse por vencido, pero todos sus intentos son fallidos, dejándonos con un final abierto donde un revólver en la mesa parece marcar un final. 

En definitiva, la música de Ooh Lala!! no es para escucharse sin más, sus melodías y letras mueven algo en nuestro interior y sus composiciones audiovisuales terminan por crear la escena que la música expresa. “Revolver” llega como un momento de crecimiento en la carrera de Ooh Lala!!, desde la guitarra acústica y coros melódicos y pegadizos, el dúo explora nuevos sonidos que aunque puedan parecer más simples, siguen transmitiendo la misma intensidad y emotividad que al inicio de su proyecto en el 2017.

Su primer y único EP del 2017, Do It Tú Mismo, nos introdujo al ethos de la banda con cinco tracks que les abrieron las puertas a múltiples festivales. Aunque en un inicio el proyecto fue conformado entre 5 y 6 personas, desde el 2021, Sakre y Ranch conforman la agrupación oficial, demostrando su evolución y una adaptación de su sonido. 

Conoce más de Ooh Lala!! en sus redes sociales y aventúrate en este rodeo de introspección y punk rock en español:

Escucha 'El Prince', el nuevo disco de Tito Ramírez

Posted on abril 17, 2023 by -

El músico nos arroja a la melancolía una vez más, usando su combinación de ritmos afroamericanos y latinos, y con ello nos incita a sentirnos libres.

Pistas como "Alma sicodélica", es lo que logra dar continuidad a la mezcla de ritmos underground, soul, rock, y R&B. EL PRINCE es un disco inspirado para agitar nuestros cuerpos y almas, donde se le canta al amor, al deseo, a la sexualidad, la libertad y la vida nocturna.

Las nueve canciones que acompañan este disco renacen con la vida alegre y vivaracha que Tito nos transmite cuando está en el escenario.

Sus peculiares antifaces y su marcado acento boogaloo, son una manera de impulsar su “shot” de energía, nos lleva del misterio a la explosión de lo sensorial.

El músico que inició en 2016 con una seria de grabaciones perdidas de el mismo de nombre Tito, incluía el tema "Lonelyman" el cual llamó la atención del publico. Este 2023 nos presenta de manera recargada estos nuevos singles, los cuales notoriamente lo están llevando a que sus shows vayan en aumento y se presente en más festivales a lo largo de Europa.

Tito Ramírez es un artista que está demostrando tener un lugar muy bien merecido y que su crecimiento en la última década va como la espuma; como en sus propios títulos de canciones “The King of mambo”, desea convertirse en el nuevo rey contemporáneo, además de seguir con legados de música que le permiten abrir más brechas con su singular misterio en su vestimenta.

Si gustas de recordar un poco de la vieja Cuba, Tito Ramírez te encantará.

Tras un viaje en carretera Vacations vuelve con “Next Exit”

Posted on abril 17, 2023 by -

Luego de tres años sin actividad, la banda australiana retoma las texturas del jangle-pop para dar vida a un bucle del comportamiento y las inseguridades.

Escrito durante su primera gira por los Estados Unidos, la banda australiana Vacations presenta su más nuevo sencillo “Next Exit”, un tema que trae de regresos los sonidos de su jangle-pop y que luego del lanzamiento de su primer LP Forever in Bloom en 2020, se convierte en un aire refrescante después de su viaje en carretera para una gira que agotó sus entradas.

A través de una letra llena de optimismo y conducida por las rindas de Campbell Burns, “Next Exit” se contagia por guitarras y tambores que hacen de su melodía el escape perfecto para un bucle del comportamiento y las inseguridades que debes en cuando, se amarran a nosotros.

Escrito durante los momentos más críticos y angustiantes de la pandemia por covid-19, el nuevo sencillo de Vacations explora el concepto del encierro en sus tres minutos y medio:

Conceptualmente, se basa en la idea de estar atrapado en un ciclo de comportamiento repetitivo, sintiéndose estancado e incierto del futuro por delante. Fácilmente puedes rastrear el origen de esta letra a una banda que navega por la pandemia global de covid, o a un nivel más personal, a tus relaciones con amigos y sentimentales".

Fuera de la autopista y mediante una vía diferente a “Next Exit” le acompaña un video musical, mismo que se convierte en la ilustración perfecta de su lírica capturando la frustración ante el encierro latente, y mostrando una estampa de ojos muertos dentro de la monotonía, Jake Johnson y Nicole Lipp capturan un puñado de sentimientos fuertes con los que podemos identificarnos:

Fue una experiencia realmente maravillosa y catártica, y la filmación fue diferente a todo lo que habíamos intentado antes".

A la espera de un nuevo álbum y después de distinguir entre la izquierda y la derecha, Vacations sucumbe en las memorias con un tema producido por su líder en conjunto con John Velasquez. “Next Exit” ya está disponible en todas las plataformas digitales.

MUNA presenta “One That Got Away”

Posted on abril 17, 2023 by -

Capturando los sintetizadores en un tema de un beso que nunca se ha probado y con las texturas indelebles del indie, la banda queer presenta su nuevo sencillo.

Bajo los destellos del pop y las texturas indelebles del indie, la banda estadounidense MUNA regresa con su magia a través de los ritmos oscilantes de su nuevo sencillo “One That Got Away”, tema que fue estrenado durante su presentación en el primer fin de semana del Coachella 2023 y que busca ser un himno más para lo “extraño” y “poco usual”.

Como un estallido de polvo de estrellas y entre una lírica vengativa y mala, “One That Got Away” es, después de salvar el mundo (Saves the World), un tema liberador de aquello que ya no va: “soy el que espera en el teléfono, él que está solo en casa hasta que me di cuenta que solo estábamos jugando. Sí, solo jugaste conmigo”.

"Esta canción es simplemente restregarle tu trasero sexy en la cara a alguien que arruinó su oportunidad de estar contigo. Es un poco vengativa y mala, pero también divertida. A la mierda. Cuando les envié la maqueta a Naomi y Jo, captaron la arrogancia de la letra y la interpretación vocal y la llevaron al extremo con la producción. Se convirtió en un tema súper bombástico, al estilo Janet Jackson".

Con un video musical dirigido por Ally Pankiw y Taylor James, y con una ambientación en un submundo criminal, MUNA se mantiene fiel a sus inicios mientras conserva la bandera queer por lo alto, llevando las cuerdas de su guitarra hasta un sonido enérgico que se une a la voz de su vocalista Katie Gavin.

Capturando los sintetizadores en un tema de un beso que nunca se ha probado, MUNA se prepara no solo para abrir un ERAS Tour a cargo de Taylor Swift, sino que ha anunciado más fechas a nivel internacional por Reino Unido y Europa acompañando al supergrupo Boygenius.

Renee Mooi estrena “Desvelado”

Posted on abril 17, 2023 by -

Un cover homenaje al clásico del mismo nombre de Bobby Pulido.

Renee Mooi nos ha demostrado la versatilidad de su voz, mediante su proyecto de música alternativa que se ha hecho notar en la escena indie de México. Entre sus sencillos se encuentran varios covers que han reinterpretado clásicos en inglés, sin embargo hoy decide retomar sus raíces y hacer homenaje a una leyenda, Bobby Pulido con su canción “Desvelado”.

Esta versión es una reinterpretación del clásico que busca reconectar con la música regional mexicana, ofreciendo una versión actual que sin clausurar la melancolía de la original, nos presenta una interpretación fresca y emotiva pero que explora nuevos sonidos que son la muestra de esta nueva etapa en la música e identidad de Renee.

La razón por la cual decide hacer un cover de este clásico, es gracias a la inspiración que es Bobby Pulido para los artistas emergentes, una figura que la ha llevado a entender que los sueños se pueden hacer realidad. Así mismo, tras la pandemia, la artista decidió establecerse en una comunidad rural en las costas de Guerrero, lo que le ha representado una inmersión en sus propias raíces, a través de las formas culturales de la comunidad como la salsa, los corridos y la variedad musical que se puede escuchar en las fiestas de pueblo.

Previo a este sencillo, la cantante lanzó en enero “Estero”, que pudo ser escuchado en vivo en Departamento. Ahora también podrás escuchar estas novedades en la próxima presentación de Renee Mooi en La feria de San Marcos, de Aguascalientes, el 18 de abril en el Foro Del Lago a las 20:00 hrs. 

Escucha ahora, “Desvelado” y disfruta de este tributo que le añade un nuevo matiz: 

Soundgarden se prepara para el lanzamiento de nuevos temas

Posted on abril 17, 2023 by -

Tras una larga disputa iniciada en 2019, la banda y Vicky Cornell ponen punto final a su discusión para traer de regreso la voz de uno de los músicos más importantes del grunge.

Luego de formar parte de la gran oleada del grunge durante los años 80, siendo una de las bandas pioneras del género, y tras el éxito alcanzado por su álbum Superunknown en 1994, Soundgarden trae de regreso el riff de sus guitarras para lanzar las últimas canciones con la voz de su difunto vocalista, Chris Cornell.

Fue en diciembre de 2019 cuando la disputa entre la banda y la esposa de quien fuera su líder y vocalista, Vicky Cornell, comenzaría por el legado de sus grabaciones, quien demandó a los miembros de Soundgarden tras acusarlos de reclamar la propiedad de siete canciones inéditas y de retener las regalías.

Seguido de una contrademanda por parte de los integrantes de la banda en 2020, afirmando que Vicky Cornell había tomado sin autorización los canales digitales y de redes sociales de Soundgarden y de hacerse de las grabaciones inéditas, los alegatos continuarían hasta 2021 con una nueva demanda por parte de la viuda de Chris.

Hoy, y poniéndole punto final a la discusión entre los miembros de la agrupación y Vicky Cornell, quien dirige el patrimonio de su difunto esposo, y llegando a una resolución amistosa, Soundgarden ha publicado a través de sus cuentas oficiales la noticia:

Soundgarden y Vicky Cornell, en nombre del patrimonio de Chris Cornell, se complacen en anunciar que han llegado a una resolución extrajudicial amistosa. La reconciliación marca una nueva asociación entre las dos partes, que permitirá a los fans de Soundgarden de todo el mundo escuchar las canciones finales en las que estaban trabajando la banda y Chris. Las dos partes están unidas para impulsar, honrar y construir sobre el increíble legado de Soundgarden, así como la marca indeleble de Chris en la historia de la música, como uno de los mejores compositores y vocalistas de todos los tiempos”.

 

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Haciendo de la noticia un momento de felicidad para sus fanáticos, Soundgarden espera para el lanzamiento de las últimas grabaciones de Chris Cornell y así sorprender al mundo de la música con nuevos temas originales, esto después de un King Animal cobijado por las letras de su líder. 

“Like No One Else”, lo nuevo de Teri Gender Bender

Posted on abril 17, 2023 by -

Ponte los audífonos y déjate sumergir por una ola de furia llena de notas musicales que te llevará al mundo de Teri Gender.

La cantante estadounidense, Teri Gender, tiene nuevo single y con el un video musical que sin duda te encantará, como parte de su nuevo su nuevo EP CATSPEAK el cual verá la luz este próximo 12 de mayo vía Clouds Hill, Teri Gender Bender ha lanzado “Like No One Else”.

Sintetizadores, batería, bajo y una guitarra brutal es lo único que Teri Gender necesita para hacer pura magia que explota en notas musicales que si o si te gustan y te atrapan de una y no puedes sacar de tu cabeza por un buen rato.

Ve y escucha aquí, “Like No One Else”.

El audiovisual, que acompaña a “Like No One Else”, esta lleno de la magia y la singular personalidad que ha hecho sobresalir a Teri dentro de la escena musical.

La rolita ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales así que corre a escucharla y descargarla que seguro te encantará.

Te recordamos que debes seguir al pendiente del lanzamiento de su próximo Ep, así como de más noticias que tendremos para ti por Indie Rocks!

 

Los 10 mejores momentos de Coachella 2023

Posted on abril 17, 2023 by -

Los headliners fueron Bad Bunny, Blackpink y Frank Ocean.

Año tras año el festival Coachella se consolida como uno de los festivales más importantes a nivel internacional y concentra los mejores talentos de la música del momento. En esta ocasión, Coachella realizó su primer fin de semana de festival los días 14, 15 y 16 de abril en Indio, California. Aquí te dejamos los 10 mejores momentos en los actos de este fin de semana.

Blondie en el escenario junto a Nile Rodgers

Una de las artistas más esperadas de Coachella 2023 fue Blondie, un pilar del rock estadounidense. Dentro de su set en el primer fin de semana de Coachella, la cantante de 77 años de edad interpretó temas legendarios como "Heart Of Glass", "Maria", "Call Me" y por supuesto, el trascendente tema de "One Way Or Another". Sin embargo, Debbie Harry sorprendió al público al presentar en el escenario al músico y productor Nile Rodgers quien tocó la guitarra en las canciones "Rapture" (del álbum Autoamerican de 1980) y "Backfired" del álbum debut solista de Debbie Harry, KooKoo, que el mismo Nile Rodgers produjo. 

 

Gorillaz y sus invitados de lujo

Damon Albarn llevó la presentación de Gorillaz a otro nivel en Coachella 2023 cuando presentó colaboraciones con Slowthai, Thundercat y De La Soul. Albarn y sus músicos recibieron en el escenario a Thundercat para la canción “Cracker Island”, que también es el título del octavo álbum de estudio de la banda británica que fue lanzado a finales de febrero de este año. Después llegó el momento de “Momentary Bliss” junto a Slowthai, parte del Song Machine (2020). Finalmente, De La Soul salió ante el público para cantar “Feel Good Inc.” dedicada al rapero David 'Trugoy The Dove' Jolicoeur, quien murió en febrero a causa de una insuficiencia cardíaca. Sin duda, un concierto lleno de emociones. 

Labrinth junto a Billie Eilish 

El 15 de abril la cantante estadounidense Billie Eilish hizo una aparición sorpresa y se unió al set del cantautor británico, Labrinth, para interpretar "Never Felt So Alone", canción coproducida por Finneas y parte del soundtrack de la serie de HBO, Euphoria; representando así la segunda ocasión en la que esta canción es interpretada en vivo por los dos cantantes. 

Björk y los 864 drones

La cantante islandesa Björk es conocida por su extravagancia y alucinante concepto musical, y su presentación en Coachella no fue la excepción. Björk es una de las artistas favoritas del festival y fue la primera mujer en ser headliner del mismo. En este año, Björk se presentó por tercera ocasión en el escenario de Coachella (domingo 16 de abril), con un set que abarcó la carrera discográfica de la artista, y en la que se incluyó una orquesta y más de 800 drones, sincronizados con la música, que iluminaron la noche. Aunque el set no fue transmitido en Youtube como se tenía previsto, algunos videos circulan en internet.

 

Frank Ocean confirmó nuevo disco

El acto que encabezó el domingo 16 de abril fue la presentación del legendario cantautor Frank Ocean. Tras la polémica que causó la cancelación de la transmisión de su show en vivo en el canal de Youtube de Coachella, Ocean salió al escenario ante un público impaciente que lo esperaba después de casi seis años de su última presentación en vivo. Frank Ocean dedicó parte de su set a su hermano, Ryan Breaux, quien murió en 2020 en un accidente automovilístico y anunció que hay un nuevo álbum después de Blond (2016) pero que aún falta tiempo para que éste sea lanzado. Además, Frank Ocean interpretó dos canciones nuevas en su set, mismas que posiblemente serán parte del nuevo lanzamiento.

 

Kali Uchis y Tyler, The Creator

Sin duda un momento imperdible en el primer fin de semana de Coachella fue cuando Kali Uchis presentó en el escenario a Tyler, The Creator para la canción "See You Again", aunque las fallas técnicas lamentablemente afectaron la actuación de Tyler. Otros de los invitados al set de Kali Uchis fueron Omar Apollo, para el debut en vivo de "Worth The Wait" y el rapero Don Toliver, para la canción "Fantasy". Sumado a esto, Kali Uchis presentó una canción inédita titulada “Tattoo”.

 

La sorpresa del show de Rosalía: Rauw Alejandro

La cantante española Rosalía, continuó presentando el show del álbum Motomami (2022) y en esta ocasión hubo un factor que distinguió a Coachella de entre sus shows más recientes en latinoamérica como parte del Lollapalooza: la presentación en el escenario de su prometido, Rauw Alejandro. La pareja, que recientemente anunció su compromiso, lanzó un EP titulado RR y se unieron en el escenario de Coachella para interpretar las canciones “Beso” y “Vampiros”. Sin duda, esta presentación eleva las expectativas del show de entrada libre que Rosalía ofrecerá el próximo 29 de abril en el Zócalo, Ciudad de México.

 

Bad Bunny en una noche histórica para latinoamérica

La primera noche del festival Coachella recibió a Bad Bunny, quien pasó a la historia del festival como el primer músico latino y de habla hispana que ha sido headliner de Coachella. El show del puertorriqueño abrió con la presentación de un cortometraje que narró la historia del reggaeton y destacó a los artistas que han pisado el escenario de Coachella. 

Bad Bunny hizo un recorrido musical por los éxitos de su más reciente álbum Un Verano Sin Ti (2022) y las canciones que lo colocaron en los oídos de las personas a nivel internacional: "La canción" y "Yonaguni", que interpretó junto a Post Malone a capella por dificultades técnicas. 

El rapero Jhay Cortez también subió al escenario para interpretar junto a Bad Bunny “DÁKITI”, “Tarot” y “No me conoce”. El set también incluyó a Jowell & Randy para el éxito “Safaera”.

 

La reunión de Blink-182

Coachella estuvo lleno de sorpresas, invitados y colaboraciones y, sin duda, uno de los momentos más esperados fue el reencuentro de Tom DeLonge, Mark Hoppus y Travis Barker juntos en un show después de casi 10 años. Durante un set de 18 canciones, Blink-182  presentó el debut en vivo de “Edging” y tocó por primera vez junto a Tom DeLonge, desde 2001, “Aliens Exist”. Blink-182 comenzará una gira norteamericana ahora que Travis Barker se encuentra en mejores condiciones para tocar la batería después de una cirugía en el dedo anular.

 

Boygenius debuta en Coachella

La banda conformada por Julien Baker, Phoebe Bridgers y Lucy Dacus, tocó por primera vez en el festival Coachella previo a su gira por norteamérica como parte del lanzamiento de su álbum The Record. Boygenius aprovechó el micrófono de Coachella para decir que las vidas trans importan y que el aborto es un derecho: un debut impecable.

“Cómplices”, lo nuevo de Paola Navarrete

Posted on abril 17, 2023 by -

La cantante ecuatoriana nos comparte uno de sus temas más profundos, conservando la esencia que la caracteriza.

La intérprete de “Los Zanqueros”, estrena lo que sería su trabajo más personal hasta el momento y nos lleva por una historia de unión y complicidad entre hermanas, de la mano de un sonido setentero producido por Adan Jodorowsky.

Como continuación de sus dos discos de larga duración Ficción y Verde Fugaz, “Cómplices” nos adentra más que en una historia de hermandad, en una de crecimiento personal, aceptación y reconocimiento y lo que conlleva el peso del linaje familiar. Bajo un estilo recurrente en la cantante que va del pop al indie rock y folk, la canción logra mezclarse con el sonido del productor Adan Jodorowsky, que recuerda su niñez con influencias como The Bee Gees; dando como resultado una canción enérgica y contagiosa.

Paola Navarrete, compositora y productora ecuatoriana de 33 años, se ha convertido en poco tiempo en una de las referentes femeninos más destacados del mundo alternativo en su país, rompiendo con el esquema en el que predominaban las bandas rockeras de varones, con sonidos genéricos que llegaban a ser repetitivos. Paola logró posicionar una propuesta solista que trajo un sonido fresco a la escena.

Date una vuelta por este nuevo material:

A 15 años de 'The Age of Understatement' de The Last Shadow Puppets

Posted on abril 17, 2023 by -

Danzarás sobre la mediocridad y te sentirás infinito. 

“Humour absorbs the thoughts”

A veces pensamos que ya lo hemos escuchado todo; pero ha decir verdad la música se reinventa en la menor oportunidad. Como músico puedes no cerrarte a experimentar con los sonidos o con nuevos cómplices. Alex Turner y Miles Kane son el claro ejemplo de esta connivencia que decidió fluir entre dramáticas cuerdas y una instrumentación que te dejará sin aliento; claro que si, estamos hablando de The Last Shadow Puppets. Para que este proyecto tuviera forma, primero tuvieron que coincidir en la vida y dar paso a la decisión de explotar su tiempo y creatividad al máximo y en conjunto. 

La base de esa sólida amistad llega en 2005 luego de que el antiguo proyecto musical de Miles (The Little Flames) sirviera como support de la gira de Arctic Monkeys. Compartir escenario en ese momento llevó a que ambos músicos se hicieran amigos y empezaran a trabajar en pequeñas colaboraciones con la banda de Turner, -como en el caso del single “505”; entre otras-; así empezó a fluir esta divertida alianza en 2007. Un año después de atravesar un momento de indecisión obtuvo un nombre y vió la luz oficialmente con su álbum debut, The Age Of Understatement; lanzándolo al mercado en abril a través de Domino Recording. 

The last shadow puppets_2008

¿Pero a qué sonaba The Last Shadow Puppets? Tras explorar el camino del rock, ambos personajes decidieron inclinarse por algo totalmente diferente, algo principalmente inspirado en lo cinematográfico y lo teatral, apostando por la corriente de un pop rock barroco, alineando sus pasos a lo orquestal entretejiéndolo con la finura de la psicodelia. En su momento la agrupación decidió describirse como “divertidos y extravagantes” y en realidad no hay adjetivos más concisos para definirlos; estaban en la plena cumbre de su juventud y estaban aprovechando la fortuna de la vida. 

Producido por James Ford, el material contó con la participación del reconocido violinista canadiense Owen Pallett, y la London Metropolitan Orchestra para plasmar en 12 canciones una historia que ofrece la metáfora más sublime de la subestimación que nos lleva en un recorrido desde la observación de una banda que yace en medio de la oscuridad y que nos anima a hacer caminatas por misteriosos senderos, hasta viajes en tanques de guerra. ¿Interesante? Ya lo creo. 

En la portada del álbum observamos a Gill, una estudiante fotografiada por Sam Haskins; una imagen llamativa y sencilla en blanco y negro que nos introduce a este mundo sonoro en el que por momentos te sentirás en medio de una persecusión como en “The Age of Understatement” o en una solitaria noche alumbrada por apenas unas cuantas farolas con “Time Has Come Again”. 

The Last Shadow Puppets se inspiró en Scott Walker y David Bowie, para crear este proyecto y además, tomó como clara referencia a Ennio Morricone. En cuanto reproduzcas este LP sentirás que la magia se apoderará de tu ser, sacarás tu lado más dramático pero al mismo tiempo te liberarás como nunca. Tu mente y tu corazón se sentirán a salvo entre las delicadas secuencias de batería, guitarra, violines, batería y la seductora y elegante interpretación de Alex Turner y Miles Kane. Ambos se identifican como “un par de personajes con un montón de similitudes”, por eso la banda funciona, fluye con elocuencia y sonoriza tus mejores y peores momentos, basta escuchar “My Mistakes Were Made for You”, "Standing Next To Me" o "The Meeting Place" para entenderlo. 

Muchos de nosotros éramos demasiado pequeños cuando este material llegó al mundo, sin embargo, eso no significa que sea incapaz de apoderarse de nuestra mente para ofrecernos una manera mucho más cruda y real del valor que nos damos a nosotros mismos o alguien en particular. ¿Te atreverías a darle la vuelta a estos pensamientos en medio de danzas cósmicas? Hoy, a 15 años de su lanzamiento, The Age of Understatement es lo único que necesitas para sentirte vivo e infinito.