The World Is A Vampire 2023

¡Pionero! The World Is a Vampire gestó un festival donde el rock y el deporte hacen match perfecto.

Han transcurrido escasos tres meses desde que dimos banderazo de arranque a un nuevo año y, en México, por festivales no paramos y ahora la CDMX vio nacer a uno que destacó con la potencia de su line up, bañado de oscuridad y una ambiciosa propuesta. Se trata del recién gestado The world is a vampire, espectáculo que de inmediato atrajo las miradas de los melómanos de todas partes, quienes —como mosquitos ante un faro de luz— asistieron al evento que reuniría a nada más y nada menos que The Smashing Pumpkins, Interpol y Peter Hook & The Light, pero ¡hey, alto! Esto no es todo, pues también fueron pioneros en fusionar la música con el deporte que combina el combate y las artes escénicas: La lucha libre.

El sol apuntaba en lo más alto del cenit el pasado sábado 4 de marzo, cuando cientos de personas acudieron ante la nueva propuesta ofertada por Ocesa, quien dio a  The world is a vampire, una peculiar sede, pues (fuera del Vive Latino) esta promotora de conciertos utiliza como recinto para todos sus festivales al Autódromo Hermanos Rodríguez.

Una vez dentro, nada fue impedimento para que los amantes del rock, hardcore punk, metal, rock indie, shoegaze e idie híbrido se unieran en un mismo júbilo, así, en punto de las 14:20 Hrs, dos imponentes escenarios cobraron vida simultáneamente; el banderazo de salida en el “Escenario A” fue ejecutado por la banda mexicana El Shirota, a la par de este suceso, en el stage “B” el dúo de música electrónica/psicodélica Acid Waves, encendió.

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El día siguió su curso y en esta misma dinámica alternaron en el “A” y “B” los californianos In the valley below brillaron en el escenario con su estilo minimalista; por otro lado, el indie híbrido de Vancouver resonó con Ekkstacy. En esta misma secuencia le siguieron unos de los más oscuros del set dentro del festival, se trató de Deafheaven y su black metal se equilibró con la presentación simultánea con Chelsea Wolfe. 

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Acá la música y deporte coexisten en sintonía

Pero ¡hey! El rock se lleva bien con las vibras de la lucha, para ello, en medio del Foro Sol se montó un cuadrilátero con estructura profesional y, así pues, por primera vez en México, sucedió la magia de un evento musical fusionado con uno deportivo. Hubo dos horas de lucha y en ellas pudimos ver el vigor de exponentes como “Sansón, Cuatrero y Forastero”, “Damian 666” y “La bestia”, pero también brillo el power de las morras rudas cuando se dio el mano a mano entre mujeres, donde brilló “Lady Flamer” y “La hiedra”, pero sin duda el evento luchístico fue engalanado por  “Los dinamita” actuales campeones de la AAA.

Luego tocó en el escenario principal Turnstile, banda oriunda de Maryland que, sin duda, fue una de las que hizo explotar al respetable, esto específicamente cuando su baterista Daniel Fang hizo un paralizante solo de casi 10 minutos; a la par, Margaritas Podridas bañó al escenario “B” con su glitter punk a través de icónicos temas, más tarde, llegó el esperado turno de las bellas The Warning, y estas artistas mexicanas andan bravas, pues en menos de dos meses ya se presentaron dos veces en el Foro Sol, esto porque apenas fueron teloneras de Muse, y que, por su puesto, rockearon hasta arrancar el último suspiro entre los asistentes.

Un cierre de festival idílico bajo luz de Luna

En consecuente, aparecieron los hacedores de magia sonora Interpol y con un español fluido saludaron a la bandita rockera, corte A,  Paul Banks, Sam Fogarino y Daniel Kessler se entregaron en cuerpo y alma montados sobre un setlist que combinó lo mejor de su vasta discografía con algunos temas de su reciente material discográfico The Other Side of Make-Believe, pero sin duda las rolitas que hicieron desgarrar más de una voz en el público fueron Fables”, “My Desire”, “Rest My Chemistry”, “f You Really Love Nothing” y “Take You On A Cruise”.

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¡Hey! Pero acá la música no para, luego tocó el esperado Peter Hook & the light, quien como era de esperarse arrasó con su talento como virtuoso músico en la era posmoderna, el cual deja en evidencia los motivos de éxito detrás de sus bandas cofundadas Joy Division y New Order. Todo pintaba idílico, sin embargo, su show se vio interrumpido por fallas en el audio que complicaron la experiencia de sus fans.

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Al final, el rock se salvó, pues llegó el momento quizá más esperado para la mayoría, pues por fin The Smashing Pumpkins hicieron su regreso triunfal a los grandes escenarios, esto luego de que hace un año —en mayo de 2022— Billy Corgan y compañía anunciaron su regreso, pero en recintos más pequeños como el Teatro Metropólitan, por lo que miles de personas quedaron sedientas y saciaron su hambre cuando ahora en el Foro Sol abrieron su show con “Empires” de su nuevo álbum Atum: A Rock Opera in Three Acts, a partir del cual hicieron un icónico recorrido que oscilaba entre sus rolas clásicas y también de su más reciente material discográfico.

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Algunas de las canciones que hicieron explotar a los asistentes en headbanging fueron “Bullet With Butterfly Wings” y “Today”, pero sin duda su presentación (de casi dos horas) quedó engalanada con sus solos de guitarra y batería, por ejemplo, en las rolitas “Cyr” y “Solara”, con las que, bajo un cielo iluminado por una enorme luna menguante, dieron cierre con broche de oro a The World is a Vampire, un festival que, esperamos con fervor, tenga pronto su segunda edición. ¡Grita melómano!

Axolotes Mexicanos en el Foro Indie Rocks!

Una noche para recordar.

Cuando te empieza a gustar la música, tienes a referentes que te hacen querer vivir en otros años. Escuchas que tal banda cambió la historia de la música porque fue la primera en hacer determinado movimiento en vivo. O tal vez se atrevieron a cambiar el ritmo que dominaba en la época. Lo que es cierto, es que la mayoría de la gente concuerda en que la interpretación en vivo, es muy importante para determinar si una banda trasciende o no.

El Foro Indie Rocks! se ha convertido en un lugar de confianza. En uno en el que sabes que en 5, 10 o 20 años vas a recordar a la banda que estás viendo. Esta noche era especial. Una que, seguramente, los que asistieron iban a platicar de ella durante mucho tiempo.

La primera banda en tocar fueron Muérete Tú. Una propuesta que sirvió para desengrasar los cuerpos. Son una banda que te conquista desde el primer momento. Quizá sean sus guitarrazos, o la voz tan característica de su vocalista, lo que es cierto es que quedas prendado de ellos. Sin lugar a dudas son una de las propuestas que hay que seguir en el panorama nacional.

Después de ver la merch, ir por una cervecita o simplemente encontrarte amigos, tocaba el turno de Princesa Cereza. Banda de Mérida, Yucatán que se dicen noise pop… un poco más pop que noise. Con unx vocalistx de esxs que controlan el público a su antojo, tocaron varias canciones en las que demostraron que lo bien que suenan en grabación, también se plasma en vivo. Joven banda que está haciendo bien las cosas en todas sus manifestaciones.

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Un pequeño descanso y tocaba ver a DJ Perro. No son diyéis, ni perros, pero tocan ídem. Con varios fanáticos que conocían su discografía de principio a fin, los poblanos nos hicieron rememorar las noches en las que escuchábamos math rock hasta altas horas de la madrugada preguntándonos por qué aquella mujer de la que nos enamoramos perdidamente —pero a la que nunca le hablamos— no nos peló. Sobre el escenario tienen toda la potencia necesaria para encumbrar a las grandes glorias del math.

Y después, por fin, llegaron los asturianos. Recuerdo que hace 10 años, en una búsqueda rápida por bandcamp, di con ese nombre tan peculiar. Luego me di cuenta, que como DJ Perro, tenían puras mentiras en su nombre. Ni son ajolotes, ni son mexicanos. Pero enseguida quedamos enamorados de su personalidad quirky y sus innegables talentos para hacer canciones con las que te identificas. Son punk y son pop. Son twee y son rock. Son una banda que no necesita de etiquetas porque tienen un carisma como pocas. Después de 10 años, ahí estábamos viendo a unos españoles que nos habían acompañado en varias etapas de la vida. Crecer y conocer amigos, terminar relaciones que pensaríamos que eran para siempre, acabar la escuela y comenzar a trabajar. En todas ellas, ahí estaban los Axolotes Mexicanos y ahora podíamos brincar y cantar con ellos. Una propuesta única que viene respaldada por el sello de calidad de Elefant Records y que, sin lugar a dudas, tiene en los Axolotes Mexicanos a unos dignos herederos de aquella banda que cantaba sobre estar medio drogados y cariños al amanecer.

Una noche redonda, en donde pudimos disfrutar de bandas que realmente sonaban bien, con un ambiente incomparable y en la que nos podemos ir a nuestras casas sabiendo que, siempre, la música en vivo cambia corazones.

“Déjame de Matar”, el himno de hermandad de Valeria Jasso

Una composición llena de sentimiento que levanta la voz de quienes ya no están.

Con un solo objetivo; el derecho a la libertad y la vida, Valeria Jasso nos regala una bella canción la cual tocara las fibras mas hondas de tu ser, en una sociedad donde el poder femenino cada vez se hace más presente y donde la lucha a existir y resistir es más y más persistente, la música nos da esa pequeña esperanza de seguir adelante.

Un abrazo a la hermandad y un llamado de protesta convertido en canto para recordarnos que no estamos solas, nos tenemos y cada vez somos más. Acompañada de su guitarra y con una dulce voz que hace resonar las fibras más hondas del corazón y que nos hace reflexionar sobre la triste realidad de un país lleno de injusticia social.

Escucha aquí “Déjame de Matar”

Abrázame que no estás sola, tan sola como ayer, y yo seré luz en tu sombra hermana, abrázame".

"Déjame de Matar", sin duda te dejara la piel chinita, pues a Valeria le ha sido fácil explayar una explosión de sentimientos en una composición que a propósito de las próximas fechas, llama a seguir unidas en sororidad.

La rolita ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales así que corre a guardarla.

 

ACTY se sumerge en la mente humana con “Ataque de Pánico”

Aceptar que se acerca un episodio de ansiedad es tan difícil somo sobrellevarlo, esto nos muestra el trío en su nuevo sencillo.

El trío hidalguense ACTY, nos presenta el primer sencillo de su próximo disco de estudio, "Ataque de Pánico", el cual trata sobre un tema bastante delicado.

La salud mental no es algo a tomar a la ligera, los ataques de pánico resultado de un episodio de ansiedad son algo que nos deberían enseñar a tratar desde las escuelas. Sin lugar a dudas, la música puede ser un buen escape para desviar la atención y calmar la mente, así encontramos a ésta melodía compuesta por Amparo Carmen Teresa Yolanda, mejor conocida como ACTY.

Rock atmosférico en la línea del shoegaze y krautrock, la banda originaria de Tepeji del Río, Hidalgo, nos devela uno de los estados que han tenido el foco de atención en los últimos años, reflejado en una melodía de distorsión constante, coros agudos y energía vibrante, una canción que suena poderosa por su batería, lo necesario para entrar en tu subconsciente.

Recrea las sensaciones que se viven durante un ataque de ansiedad y los pensamientos por los que varias personas pasan antes de darse cuenta de lo que está ocurriendo y de lo que uno desea para dejar atrás todo eso.

Ya me voy, no estoy, adiós miedo. Ya me voy, por fin lo decidí. Se acabo, lo siento me rendí. Ya me voy, no estoy, adiós todos".

"Ataque de Pánico" entra como el primer corte al disco que ACTY planea estrenar en otoño del 2023, grabado y mezclado en estudios Madre de Dios Estudio por Rod Esquivel y masterizado en Testa Estudio por "KB", con arte de la artista gráfica Liann Heyman y un video realizado por  Juan Carlos L. Larrondo.

Déjate bendecir por “El Cardón”, lo nuevo de Ximbo

Con ritmos selváticos y tropicales, llega Ximbo a llenarte de bendiciones este viernes de estrenos.

Con más de dos décadas dentro de la escena musical en donde en compañía  movimiento activista en pro de las mujeres, con un ritmo que te hace bailar y sacudir, de pies a cabeza, sin dejar a un lado el compromiso social y el  mensaje que desea transmitir a través de sus creaciones, llega Ximbo.

“El Cardón”, con unas notas muy tropicalonas y llenas de buena vibra, Ximbo nos lleva por un viaje explorando y explotando el clamor de libertad para las mujeres, como es característico de la cantautora, con su arte llena de conciencia social, dejando un mensaje de amor y libertad, con un nuevo himno de resistencia.

Escucha aquí “El Cardón”

La rolita ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales así que corre a descargarla y agregarla a tu playlist favorita.

No te olvides que Ximbo tienen una serie de actividades donde la podremos ver como invitada especial de la banda de rock QBO en el Vive Latino, así como su participación especial en el aniversario del Palomar en el Teatro de la Ciudad, en la campaña de Hershey #HerForShe y el inicio de gira con su amigo y colega rapero tapatío Skool 77 celebrando 20 aniversario de trayectoria cerrando con la tercera parada de la Ruta Mexicolombia será el 30 de marzo “El espejo y el oro”.

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Suki Waterhouse estrena “To Love”

La cantante británica, Suki Waterhouse, lanza su primer sencillo del año.

Suki Waterhouse, modelo, actriz y cantante, quien también formó parte del álbum debut Aurora de Daisy Jones & the Six, empieza el 2023 con un sencillo etéreo y nostálgico. 

'To Love' es una canción que escribí hace muy poco y que iba a esperar para sacarla en mi segundo álbum, pero sentí que es un retrato muy claro de mi corazón que quería compartir. Empecé a interpretarlo en la gira y me emocioné tanto que quería compartirlo con todos".

La participación de las mujeres en la industria musical resalta en el trabajo de Suki Waterhouse con Natalie Findlay como co-escritora de la letra. Sin embargo, detrás de "To Love" también se encuentra el prestigioso multinstrumentista francés Jules Apollinaire, productor de éxitos como "Johanna" (2019) y el viral "Good Looking" (2022).

A finales del año pasado, Suki Waterhouse liberó su primer EP, Milk Teeth, un portal a sus historias familiares y sentimientos más profundos.

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Él Mató A Un Policía Motorizado presume su “Medalla de Oro”

Melancolía positiva, una luz al final del tortuoso camino.

Las ganas de renunciar cuando los sueños se comienzan a disolver y encontrar la esperanza para seguir adelante es el tema principal en la nueva melodía de Él Mató A Un Policía Motorizado.

Como resultado de una victoria campal, "Medalla de Oro" se alza como el segundo sencillo, luego de "Tantas Cosas Buenas", que la agrupación argentina nos adelantó de su siguiente producción discográfica, que llegará en mayo del 2023, rompiendo un ciclo de seis años desde su última grabación original de larga duración La Síntesis O'Konor (2017).

Para ésta ocasión, Él Mató eligió una canción lenta, una balada de amor propio que arranca con hipnóticos riffs y una honestidad brutal en sus palabras, un constante beat de batería que sientan la base para resaltar la voz a lo largo de todo el track. La melancolía es el escenario de inicio a fin, aunque cuando todo va hacia abajo, da un giro al final para mostrar la luz y en efecto, esto no solo se refleja en las letras sino también en la melodía, que salta de lo oscuro a lo claro.

Promesas que no voy a cumplir, espero te enamores de mí. Soñamos con un mundo mejor hasta que el líder dijo 'me voy a rendir".

Grabado durante 2022 en los estudios Sonic Ranch de Texas por Eduardo Bergallo (Soda Stereo, Natalia Lafourcade, Lucybell)  y masterizado por Hernán Agrasar (Nerdkids, Attaque 77). Contará con un video dirigido por el mismo Santiago Motorizado y su hermano Facundo, quien también se encargó del arte del single, junto al cineasta Tomás Seivane.

Es tan solo una parte de lo que Él Mató A Un Policía Motorizado prepara para éste año, donde buscan sorprender con una reinvención a su sonido y estilo, sin perder piezas claves de su éxito como lo son las letras y el alma en su música.

Biomigrant presenta 'Voz Emplumada', junto a El Monte Adentro

Un EP de 5 canciones que explora las intersecciones entre el son con la música electrónica.

Biomigrant, se ha caracterizado por las mezclas sonoras que crea a partir de beats digitales y música tradicional latinoamericana, que lo llevan a retratar la multiculturalidad de este espacio. Siguiendo esta premisa, presenta su nuevo EP, Voz emplumada, a lado del colectivo El Monte Adentro.

Compuesto por 5 tracks, Voz Emplumada explora sonidos naturales, evocando espacios tranquilos, donde el agua corre y los pájaros cantan. Mezclado con instrumentos tradicionales del sol como el violín, la voz se abre paso junto con las percusiones. El colectivo se comprende de músicos tradicionales de son jarocho de Xalapa, así como de integrantes de Los Aguas Aguas y Sonex.

El EP se concibió como un live show con el que inauguraron la Feria Internacional de Puebla, que ahora pasa a ser un compilado de folklore en el que Michael Alfred Wagner, juega con el fandango, incluyendo elementos electrónicos que no chocan con la expresión original. Se conforma como el resultado de su viaje por Veracruz, donde pudo convivir con las tradiciones y los sonidos del son jarocho, concluyendo en este EP donde la jarana de Edwin Bandala Mayo, de Los Aguas Aguas, se junta con la métrica de Michael, mientras que Helio Martín del Campo, del grupo Sonex, incluye los elementos finales. 

Como suena al inicio del segundo track, “Zapatea”: ‘El son jarocho es una fiesta comunitaria… Todos están conviviendo, los pobres con los ricos, los gordos con los flacos. El fandango hizo lo que no pudo hacer Marx ni Lenin, abatir las clases sociales.’

Con “Serpiente de Agua”, Biomigrant abrió el año y nos dió un preview de lo que ahora podemos escuchar. Disfruta de este nuevo proyecto, en el que se ve reflejada la multiculturalidad de nuestro país. Escucha Voz Emplumada a continuación:

“Isadora”, el nuevo sencillo de Thurston Moore

Electrizante sonido que danza entre el misticismo y la libertad.

Thurston Moore está de estreno, pues acaba de presentar su sencillo “Isadora” a través de Bandcamp, acompañado de un videoclip que cuenta con la participación de Sky Ferreira. El ambiente de la canción abre un ritmo enérgico que se complementa con el sonido de distorsión de guitarras que fluyen entre los sentidos.  

“Isadora” se conforma como la segunda vista al álbum de Moore próximo a estrenarse y que le sigue la pista a “Hypnogram”. En este nuevo sencillo el músico se entrega a experimentar emociones en su estado más puro y que se plasma en un electrizante sonido que está presente durante toda la canción. 

El videoclip es una entrega que abraza el ambiente de “Isadora” donde Sky Ferreira protagoniza y se roba las miradas de los espectadores, pues pareciera que se trata de un himno dedicado a la musa donde se encarga de presentar un constante movimiento que nos hipnotiza acompañado de luces e imágenes que se sobreponen en diversas etapas del sonido.  

Sky es una amiga talentosa que ha estado pasando un tiempo en Londres e inmediatamente entendió la conexión con este misticismo y la música y envió este diario digital mágico para la canción", añadió Moore. 

“Isadora” ya se encuentra disponible a través de Bandcamp, no te pierdas del nuevo sencillo de Thurston Moore, escucha aquí: 

Fred Again... estrena “Mike (desert island duvet)”

Esta canción llega seis meses después del álbum, Actual Life 3 (January 1 – September 9 2022).

Fred Again… ha estado muy ocupado estos últimos meses. Desde unirse el pasado enero a Skrillex y Flowdan para colaborar en “Rumble”, así como con el integrante de xx, Romy Madley Croft, en “Strong”. Ahora, Fred Again… ha decidido lanzar lo primero de este 2023: “Mike (desert island duvet)”

El track cuenta con la colaboración con el británico, Mike Skinner, de The Streets y el compositor irlandés, Dermot Kennedy

Es una de mis cosas favoritas de las que ha podido ser parte. Principalmente porque es como escuchar a uno de sus músicos favoritos en la historia”, describió Fred en YouTube. 

La creación de “Mike (desert island duvet)” llegó poco después de que Fred Again... y Skinner se convirtieran en amigos, luego de su participación en All Points East 2022.

 

.“Mike (desert island duvet)” ya está disponible y cuenta con un video musical característico del productor. Fred Again… también ha sido confirmado hoy como parte del cartel de Glastonbury 2023.