Entrevista con Molchat Doma

De los sintetizadores nacen nuevas estridencias para iluminar la pista de baile con la presencia de Molchat Doma en tierras mexicanas.

En el esplendor de la primavera, llega un ola gélida que nos pondrá a bailar al ritmo de post punk en el Velódromo Olímpico gracias a la presencia de Molchat Doma. Así, antes de salir a la pista, en Indie Rocks! platicamos con la banda bielorrusa sobre su más reciente visita y algunas sorpresas. 

Viajar desde el otro lado del mundo podrá resultar difícil debido a la burocracia de lo aeropuertos, las escalas interminables y hasta los retrasos. Pisar un nuevo país, tampoco será fácil, sin mencionar el choque de políticas y cultura, pero siempre es bueno regresar a un lugar cálido. 

“¡Estamos emocionados de regresar a México! Una ciudad muy original con personas increíbles”, comenta la banda, y al preguntarles sobre algunos de sus rituales o costumbres antes de emprender el viaje, respondieron: “Por lo general no tenemos ningún ritual, pero te diré con seguridad que a todos los miembros de nuestro equipo no les gusta hacer sus maletas y pueden caminar alrededor de ellas durante mucho tiempo sin poner nada allí. Sin embargo, siempre llevamos computadoras, un botiquín de primeros auxilios, ropa de repuesto y una camiseta de Colorado Avalanche (equipo profesional de Hokey en Estados Unidos).”

Estamos muy contentos porque aquí contamos con una comunidad muy grande de fans, ¡hasta nos da ganas de tocar 2 veces”.

Un poco antes de la pandemia el internet comenzó a inundarse de su reconocida canción "Судно (Борис Рыжий)”, que al menos para el público mexicano marcó un antes y después para Molchat Doma. Y durante la pandemia, no hicieron mas que reafirmar el renacimiento del género a través de una tendencia en Tik Tok acompañadas de más bandas dentro del espectro del dark wave y post punk. 

Un poco más tarde estrenaron Monument su segundo álbum de estudio y con el que el año pasado se presentarían en tierras mexicanas en festivales como el Ceremonia, Pa´l Norte y en ciudades como Querétaro y Guadalajara. 

Con esta visita, esperamos algo nuevo y fresco que la banda pueda ofrecer. Y sí, estamos en lo cierto, actualmente se encuentran trabajando en un nuevo álbum: “Trabajar en nuevas canciones es un proceso muy pleno; hemos terminado al rededor de 6 canciones y hay muchas otras que se encuentran en demo. Tocaremos 2 canciones nuevas, pero aún no queremos revelar nuestras cartas así que vengan y saquen sus conclusiones”. 

El álbum resulta ser más complejo en cuanto a la estructura de las canciones y, para nosotros, es el álbum más oscuro que jamás hayamos hecho”. 

Además, Molchat Doma es una de las bandas que integran la más reciente edición de Cruel World, el festival de California que reúne a los exponentes del género como Siouxsie, Echo & The Bunnymen, Boy Harsher, Gary Numan y más, donde seguro también se podrán escuchar nuevas canciones: “Es un gran honor para nosotros estar en un festival rodeado de leyendas y nuestras bandas favoritas. Jamás pensamos que sería posible, pero los sueños se hacen realidad”, expresaron. 

Así que este 24 de marzo tenemos una cita en el Velódromo Olímpico par bailar bajo el efecto de los sintetizadores y los ecos de las melodías que nos transportan al subterráneo de otras latitudes. 

A 15 años de 'Antidotes' de Foals

Personajes históricos y el amor como recurso limitado: El intenso álbum debut de Foals cumple 15 años.

Miles de bandas alrededor del mundo tienen la misma pregunta: ¿Cómo hago que mi álbum debut sobreviva al tiempo? La respuesta puede variar; sin embargo, hay que voltear a ver a Foals, que con Antidotes, rompió fronteras en la música británica y se consólidó como una de las bandas protagónicas hasta la fecha.

En marzo de 2008, mientras el mundo decidía cuál era la tendencia a seguir, había mucho más prejuicio que hoy y no habían smartphones, la agrupación de Oxford presentó el álbum por el que dejaron sus estudios y con el que comenzó su camino.

La fórmula, parece, fue que la agrupación estaba en las fiestas de chicos en su comunidad. Andaban en una vieja furgoneta y aceptaban salir a tocar; sin embargo, a pesar del desgaste económico y de gestión, esta decisión funcionó para encontrar claves sobre qué pasaría con la música a futuro.

En aquellos años existía esa pelea entre el rock, pop, electrónica y otros géneros. Parecía que los músicos o hacían una cosa o hacían otra, pero Foals ya pensaba en el futuro, y sin sintetizadores ni máquinas de hacer beats hicieron electrónica; sin guitarras distorsionadas hicieron rock y sin letras pegajosas de amor hicieron pop.

En marzo se cumplen 15 años de Antidotes, un álbum que fue golpeado por la prensa estadounidense, quien en su momento no etendía qué pasaba en el Reino Unido; sin embargo, el tiempo le dio la razón a la banda, y ahora es una pieza de colección.

Vértigo y una fiesta eterna

El primer álbum de Foals es característico por aquellos juegos de baterías que acomodan perfecto con riffs de guitarras pegajosos y coros repetitivos.

Esta formula es inagotable a lo largo del álbum; sin embargo, también da espacio a descansos para dejarse llevar por las atmósferas orgánicas, donde se siente la intensidad en cada uno de los golpes y donde las voces te acompañan para abrazarte en sus momentos más calmados o para empujarte en los más intensos.

Todo comienza con "The French Open", tema que da pauta a lo que será el álbum. Con espacios musicales prolongados y cambios de ritmo vertiginosos. Temas como "Cassius", "Heavy Water" o "Red Socks Pugie" tienen ideas similares y se disfrutan de esa forma.

Recordar que Foals era una banda que tocaba en fiestas, y muchas de sus canciones tienen este ímpetu, son diseñadas para bailar, para estar en una casa de estudiantes y moverse mientras te acompaña un vaso de alcohol y te dejas llevar por la vibra.

Dicha sensación sigue, y hasta la fecha la agrupación aún toca "Two Steps, Twice", una de las piezas más intensas del álbum y excitantes para saltar y llenar se adrenalina los oídos.

Esa sensación que muchas veces solo tiene la música electrónica es trasladada a un escenario de guitarras en loop, así como baterías fluidas y coros que se repiten cada vez con más fuerza.

Sin embargo, existen temas como "Olympic Airways" o "Big Big Love (Fig.2)" que se prestan para estructuras más complejas, así como momentos en los que los sintetizadores suaves y las guitarras con reverb toman la batuta.

¿Bailar o pensar?

Es muy interesante todo lo que dicen las canciones de Foals; sin embargo, creo que lo más importante es aquello que menciona su vocalista y compositor, Yannis Philippakis, ya que asegura que no se trata de reflejar cosas "banales" como cuando lo cortó una chica o alguna historia personal, típica de cualquier cantautor.

"Me gusta la idea de que se trata de un relevo o algo así", dijo, al abundar sobre la importancia de que la gente tome su propia interpretación y que las canciones dejen el campo abierto para que eso sea posible, ya que si las comprendes en su totalidad corre el riesgo de volverse obsoleta.

Por ello, y posiblemente una de las razones de que el álbum sea tan importante, es debido a que las letras están hechas para compañar la intensidad de las canciones, ya los escuchas decidirán si las interpretan o no.

Sin embargo, parece que muchas de las canciones de Antidotes narran aquellas historias que se cuentan en una fiesta, de las más nostálgicas a las más anecdóticas.

"The French Open", por ejemplo, aborda un partido de tennis de Andy Roddick, ganador del US Open, que llegó a ser número 1 del mundo en el ranking de la ATP, que sin embargo perdió la final de Wimbledon en repetidas ocasiones contra Roger Federer. Este tema croniza cómo se levanta la arcilla tras los golpes de la pelota entre otras cosas.

"Cassius" también habla de figuras famosas a lo largo de la historia como Cassius Clay, nombre original del boxeador Muhammad Ali o un viejo conspirador del mismo nombre que estuvo detrás del asesinato de Julio Cesar, dictador romano.

En temas más digeribles aparecen canciones como "Big Big Love (Fig.2)", "Heavy Water" o "Tron", que narran a esos amores que se escapan, que recuerdan aquellos errores de la vida y que son parte de esos sentimientos dramáticos y al final estimulantes de la juventud.

Una de las canciones más interesantes del álbum es "Ballons", primer single del álbum que se refiere al amor como un combustible y lo compara con el óxido nitroso, que hace volar a los globos y que se agota con el paso del tiempo para que caigan.

"Volamos globos con ese combustible llamado amor", corea el tema, que habla de como se escapa el sentimiento en muchos casos.

Antidotes es un álbum considerado como post punk revival, como math rock e incluso como ska pop, y aunque no quede muy claro cuál es su género, sí fue referente de una banda que nunca se ha cansado de innovar ni de dejar del lado los prejuicios a la hora de hacer música.

Antidotes es uno de los mejores álbumes debut que cualquier banda podría tener, que sirvió para que Foals comenzara su carrera por buen camino. A 15 años de su lanzamiento te invitamos a revivirlo.

M83 — Fantasy

Atmosferas sublimes y difusas.

M83, la banda francesa formada en 2001 por Anthony González y Nicolás Fromageau, lanzó su noveno álbum de estudio titulado Fantasy, conformado por 13 temas y editado bajo el sello M83 Recordings.

Para quien no conozca a M83, se trata de una banda que en poco más de 20 años se ha mantenido activa lanzando múltiples LPs, EPs y sencillos en disqueras del calibre de Mute Records, Naive Records y Virgin. Su música ha formado parte de la banda sonora de series y películas exitosas como Ragnarok, Suburra, Mr. Robot, Divergente, The Originals, entre otras.

Ha remezclado a bandas del calibre de Depeche Mode, Daft Punk, Bloc Party, Goldfrapp, Placebo, Deftones, Telex, solo por mencionar algunos nombres.

Fantasy es un álbum que mantiene la línea musical de sus últimos trabajos, orientado al dream pop, al shoegaze, al ambient, al indie rock y a la electrónica. Es un disco desigual, tan cargado al downtempo que por momentos cuesta trabajo escucharlo de corrido, se vuelve tedioso y soporífero en algunos tracks. El tema instrumental de apertura, “Water
Deep”, es uno de los más destacados, que pareciera anunciar el inicio de una obra potente, sin embargo, a lo largo del tracklist la emoción se diluye. El tema número dos,“Oceans Niagara”, su primer sencillo, es otro de los momentos rescatables de Fantasy, un track plagado de atmosferas épicas generadas por sintetizadores y guitarras distorsionadas, casi instrumental, excepto por unos coros que aparecen esporádicamente a lo largo del tema. “Kool Nuit” es otro track destacado, porque a diferencia de la mayoría de las canciones del LP, este en particular se vuelve sorpresivo por sus intempestivos cambios de ritmo, las atmosferas progresivas, envolventes y alucinantes que explotan poco antes del fin, sin dejar de lado la aterciopelada voz de Kaela Sinclair que le imprime emotividad.

M83 está de regreso con un álbum que muy probablemente se convierta en uno más, con muy buenos tracks, los menos, y una andanada de canciones carentes de gancho, emoción y riesgo. Repetir formulas a veces funciona, a veces no, y este es un claro ejemplo. La potente amalgama de guitarras eléctricas y sintetizadores, tan habitual en su discografía, esta vez no logra fundirse del todo, se queda a medio camino.

Lana Del Rey — Did You Know That There's a Tunnel Under Ocean Blvd

Lana regresa a las ambiciosas aventuras maximalistas de su debut, en un disco de melancolía universal.

Lo que hace casi 10 años era el foco principal para criticar a Elizabeth Grant, hoy se ha convertido en un sello que nadie ha podido igualar: su capacidad del detalle y descripción. Pese a que estos años se ha mantenido prolífica en cuestión creativa (lanzando dos discos y un libro de poemas) hay un breve lapso de tiempo en este nuevo trabajo y los anteriores, que ha hecho la diferencia y la regresa al ruedo en forma. Did You Know That There's a Tunnel Under Ocean Blvd es una vuelta a nivel composición a la altura de Norman Fucking Rockwell.

Lana presenta un disco grande y espacioso. Donde los sutiles detalles de Blue Banisters creaban ambientes sonoros delicados; aquí son coros, orquestaciones a piano y cientos de capas de voz  las que acompañan a una narradora  que esta ávida de contar (no importando si hay detalles irrelevantes)  ya sea su visión de la vida familiar americana en  “The Grants” o si algún día habrá una oportunidad para formar un vinculo amoroso solido (y tal vez una familia) en el track que da nombre al disco. El ejercito de la compositora se compone de su escudero de los últimos años Jack Antonoff que pese a las criticas es el que mejor la entiende en esta aventura. Benjí, Zach Dawes, Drew Erickson y Mike Hermosa son los nuevos colaboradores que pese a lo diverso de sus carreras, crean un producto homogéneo y grandilocuente que encuentra en el góspel el eje sonoro para este viaje.

En “Fingertips” una sección de cuerdas oscura acompaña a la voz de Lana que se apoya de capas para dar profundidad a su voz. Lo mismo sucede en “Fishtall”  y es gracias a las melodías que evitan ser planas, que estos temas de casi 5 minutos no se sienten redundantes. Ello no evita que el disco caiga por momentos, como en los irregulares "Paris, Texas" al lado de SYML y el título de canción más largo de su carrera "Grandfather Please Stand on the Shoulders of My Father While He's Deep-Sea Fishing", junto a Riopy.

En contraste el regreso al hip hop se da de la mano de "A&W", tema de 7 minutos que deriva una base de trap que nos recuerda a la autora de intenciones 100% pop de la década pasada. "Peppers" no habla de comida pero si de Anthony Kiedis y compañía, en uno de las canciones más divertidas que ha lanzando en años, aquí en compañía de Tommy Genesis. En “Taco Truck x VB” incluso se atreve al autosampleo, dándole una nueva vida a "Venice Beach", prueba de que, lo que parece un ejercicio de improvisación son en realidad, cientos de horas de trabajo.

Father John Misty parece una opción segura, pero es el que mejor la entiende y "Let The Light In" promete ser una sorpresa para quienes buscan otro clásico. Jon Baptiste aparece unos segundos en “Candy Necklace”, pero después nos entrega una joya de interlude que se convierte en uno de los puntos altos del disco.

En este ultimo apartado, Lana utiliza estos espacios sonoros para acompañar el viaje a su iglesia,  lo mismo se habla de la fe, que del amor, que de la búsqueda de la felicidad. El truco de producción es tan exacto que no se sabe si Del Rey es la autora o es otro sampleo de origen desconocido. La autora siempre deja un espacio abierto para que el escucha averigüe, pero en esta ocasión  la pregunta es más abierta que nunca ¿Qué es lo que queda después de mirar con detalle hacia el pasado?.

En la dulce y llena de contrastes “Sweet” Lana canta sin temor “Soy un tipo de mujer distinta, si lo que estás buscando es una perra básica”. Después de 8 discos y con claras intenciones de no detenerse Lana Del Rey aun es capaz de sorprender, tal vez no haya nuevos fans, tal vez no haya un giro de 180°, pero con un poco de atención, sabes que la monotonía no forma parte de su persona.

Top 5 con los mejores tracks de la semana

Dale play a las rolas que destacaron con su llegada.

El tiempo no se detiene, la Primavera llegó y con ella un montón de canciones nuevas que tienen el objetivo de adueñarse de tus oídos y no dejarlos en paz hasta que se conviertan en tus favoritas de la semana, del mes, del año y, en una de esas, de la vida. Así que si lo tuyo es descubrir sonidos nuevos, o tal vez solo estás cansado de escuchar siempre lo mismo, presta atención porque aquí tenemos una selección musical tremenda.

Recuerda que tenemos playlists para cada mood con el que despiertes, descúbrelas, síguelas y escúchalas en aleatorio dando clic aquí. No olvides que puedes encontrarnos en redes sociales para que siempre estés al tanto de noticias frescas de tus bandas y artistas favoritos.

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Ela Minus y DJ Phyton dan paso a un nuevo EP

♡ (Ricardo Villalobos Remixes) es el título del EP que busca honrar al que fuera nombrado uno de los Mejores Álbumes Electrónicos de 2022.

Luego del lanzamiento de su EP colaborativo (pronunciado, corazón), la cantante y compositora colombiana Ela Minus y DJ Python (Brian Piñyero) han compartido su nuevo material (Ricardo Villalobos Remixes) un EP que incluye un mix de 13 minutos de su tema “Kiss U” y otro más de 40 minutos para “Abril Lluvias Mil”.

Con sonidos melancólicos, híbridos y electrónicos   busca elevar las profundidades de su primer ensoñación con este nuevo EP a cargo del DJ germano-chileno Ricardo Villalobos, quien con sus remixes pretende honrar, el que fuera nombrado uno de los Mejores Álbumes Electrónicos de 2022 por el sitio web Stereogum.

Villalobos es muy significativo para mí desde mi adolescencia. Es un honor hacer algo así con él. Es el Michael Jordan de la música a mis ojos" DJ Python.

Corazón_RicardoVillalobosRemixes

Bajo un toque dolorosamente romántico, un guiño retro y un aire nostálgico, aspectos que sobresalen a la par de las sensibilidades de Ela Minus y DJ Python no es extraño que   fuera el resultado de un baile bajo las luces de lo conmovedor, con dos de tres canciones, breves pero contundentes, que hoy se entremezclan con los sintetizadores de Ricardo Villalobos.

Con tonos brillantes y siendo un afirmación radical e inagotable del amor, Ela Minus y DJ Phyton brindan su visión de este sentimiento en donde la afirmación y la generosidad se hallan en la reciprocidad para dar vida a un EP que contará con una edición limitada de 12” y la cual estará disponible el próximo 7 de julio.

Visita el mural de Gorillaz en la CDMX

Los compas de Mercadorama se pusieron chulos y se aventaron un mural inspirado en Cracker Island! que te volará la cabeza.

Hace unos meses salió a la luz publica el nuevo y más reciente material discográfico de Gorillaz y por supuesto tremendo material no puede pasar desapercibido, tal fue el caso que los integrantes de Mercadorama, el colectivo de mercancía oficial de diversas bandas y artistas del gremio musical, se dio a al tarea de aventarse un mural inspirado en el álbum, Cracker Island y vaya que se lucieron pues a través de redes sociales dieron a conocer el proceso creativo así como el resultado.

Chécate aquí la joyita que se aventaron.

 

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Si bien este álbum ha experimentado buenas y malas criticas por parte de los fans que se sienten cerca de la esencia de la banda pero lejos de lo clásico de Gorillaz, esto no ha sido un impedimento para que cada quien lo disfrute a su modo.

El mural lo puedes ver en vivo y a todo color en Monterrey 202, Roma Nte., Cuauhtémoc, 06700 Ciudad de México, CDMX, para que te vayas a dar una vuelta.

 

El crecimiento de la industria musical está en su máximo nivel

Pese a su alza, se planean incrementar los precios de las plataformas de streaming por considerarlos infravalorados.

Es indudable que en los últimos años, el crecimiento de la industria musical ha sido exponencial, llegando a los $26.6 millones de dólares el año pasado, su nivel más alto desde 1990. Las plataformas de streaming ayudaron con este crecimiento pues representan el 67% de las ganancias, sin embargo las disqueras esperan tener más ingresos, por lo que están presionando para elevar los precios. 

Gracias a artistas como Taylor Swift y BTS, siendo el top de los artistas más escuchados en plataformas de streaming, donde más de 589 millones de personas ya han pagado por una suscripción el año pasado, la industria puede regodearse de su alza. Por supuesto, el crecimiento siempre puede ser mayor y la propuesta que ha surgido es incrementar los precios de suscripción de los servicios de streaming.

Plataformas como Spotify, han mantenido sus precios sin alteraciones pese a la inflación, realidad que parece insondable para distintos presidentes de disqueras, como Robert Kyncl, presidente de Warner Music, quien propone aumentar el precio de suscripción de los $9.99 dólares a los $13.25. Así lo expresó en una entrevista con Music Week:

‘Esta no es mi opinión, hay números que lo respaldan. Si tomamos a Estados Unidos, el precio que paga el usuario por hora de consumo de música es la mitad de lo que paga por películas y programas de televisión en servicios de streaming. Así que ahí mismo, hoy está infravalorado en un 50%.’

Aunque por el momento esta es una discusión en curso, otras formas de monetización han sido implementadas por distintas disqueras, a través de un consumo limitado a través de licencias en las canciones, videojuegos y hasta compañías de fitness.

El reporte anual de la International Federation of the Phonographic Industry, indica que tanto el streaming como las ventas de formatos físicos han aumentado un 4%, generando 4.6 millones de dólares en ganancias, casi la mitad de esas figuras provienen de Asia. El sector independiente también jugó un papel fundamental en el crecimiento, representando el 35% de ellas. Los Estados Unidos de América, sigue siendo el mayor mercado de música, excediendo los $10 millones de dólares por primera vez, siguiendo Japón y el Reino Unido en tercer lugar.

Mientras que la inflación se conforma como una realidad económica para cualquier sector industrial, el alza de los precios parece ser innegable. Sin embargo, son los consumidores los que se ven afectados, ya que planes como este solo protegen a las disqueras, más no al conjunto de personas que, pese al incremento de las suscripciones, seguirá consumiendo su contenido por falta de opciones.

Mabiland, EMJAY y Mare Advertencia Lirika se unen en “Cypher 1: Ella”

Mujeres en el poder.

La cantante, compositora y rapera afro colombiana, Mabiland, comenzó a hacer música desde los 17 años. Su sonido combina el R&B, NeoSoul y Rap. Además, la cantante es activista LGBTQ y ha participado en festivales de renombre como Vive Latino, Estéreo Picnic y Glastonbury, donde ha destacado como uno de los proyectos de hip hop más importantes en español en la actualidad.

La canción también incluye el talento fresco de EMJAY, rapera proveniente de Guadalajara, conocida por éxitos como “BMW” y “Tirando Flow Sesh #8”; y el estilo característico de la voz de Mare Advertencia Lirika, rapera  zapoteca, feminista y cantante de Oaxaca.

El rap se ha convertido en la música que cobija a diferentes comunidades que encuentran, a través del ritmo, la herramienta para cambiar su mundo, y Cypher 1: Ella” no es la excepción. Comandado por Mabiland, el sencillo de las raperas es una colaboración que destaca la esencia de las mujeres insurrectas abriendo espacio en un mundo musical dominado por hombres.

Al track se suma la colaboración de Delfina Dib, cantautora argentina que combina las técnicas de lo electrónico con el rap, quien en agosto de 2017 participó en la Batalla de Gallos de Red Bull.

Disfruta del poder del rap femenino con el estreno del video  “Cypher 1: Ella” bajo la dirección de Gaby Noya.

“Round Round the Moon and All”, lo nuevo de Nicholas Allbrook

Escucha la versión de álbum y la sesión en vivo desde el estudio.

Nicholas Allbrook continúa preparando el camino para la llegada de su nuevo álbum Manganese que estará disponible el próximo 9 de junio a través de Spinning Top Records. En estos momentos ya está disponible a través de plataformas digitales el sencillo “Round Round the Moon and All” que nos adentra en una nave que navega alrededor del tiempo y espacio. 

“Round Round the Moon and All” está impregnada de instrumentos que levitan en el sonido, dirigidos por la voz de Nick que marca el contraste dentro de cada etapa de la canción para pulir los detalles con el exquisito sonido de una flauta.  

Se trata de una vieja canción que nunca pude grabar correctamente. Tocarla con Rachel, Tayo, Edo y Cam hizo que funcionara. Thea Woodward vuelve a tocar una flauta magnífica", comentó Allbrook respecto al tema. 

El sencillo se acompaña de un videoclip de la interpretación en vivo de la canción en un estudio de grabación donde el espacio se decora e ilumina de manera diversa presentando un momento sumergido en el sonido propio de la canción. Te dejamos el videoclip de “Round Round the Moon and All” para que le prestes tus sentidos al nuevo tema de Nicholas Allbrook, mira: