Top 5 con los mejores tracks de la semana

Disfruta el top musical con el que despedimos la tercera semana de mayo.

Mayo es uno de esos meses largos en los que probablemente sientes que el tiempo pasa demasiado lento, afortunadamente existe música que está lista para acompañarte día a día, y aquí te damos una pequeña ayuda para que encuentres esa rolita que va a combinar con tu mood del momento y hará que la vida se vuelva más agradable. No dejes de scrollear para conocer el top.

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Ana Tijoux anuncia su primer disco en nueve años

La rapera chilena soltó su nuevo sencillo "Niñx" como primera prueba de un nuevo disco en camino. 

Quizá en algún momento escuchaste "Eres para mi", de Julieta Venegas. Entonces haz escuchado la voz de Anamaría Tijoux Merino, compositora chilena que tiene una vasta carrera de colaboraciones, nominaciones a los Grammys y una discografía de cuatro álbumes con un quinto en camino.

Vida es el nombre de la nueva placa que todavía no tiene fecha de estreno. Esperemos que sea durante este año, ya que nueve años son muchos para una de las mejores autoras actuales en la música latinoamericana. 

Si algo define la carrera de Tijoux es el activismo social. "Niñx" es la reflexión más reciente de la cantautora que nos dice sobre la canción: “Este ser vivo que es capaz de soñar y construir castillos infinitos de humanidad y amor". Para ella esta es una canción capaz de manifestar al niño que se tiene dentro como un recuerdo de quienes somos.

Tijoux también tendrá una gira por Europa empezando el nueve de junio en Atenas, Grecia; concluyendo el 9 de septiembre en Iruña, España. En 2014 su colaboración con Jorge Drexler, Universos Paralelos, ganó el Latin Grammy como canción del año.

Haz click abajo para sentirte orgulloso de tu infancia con "Niñx":

Semana IR! 2023: Os Mutantes + Sonido Gallo Negro en el Foro Indie Rocks!

La Semana IR! está de vuelta para dar un viaje multidimensional.

Miércoles por la noche, pudo haber sido como cualquier noche. Salir agotado de la chamba y tirarse a la cama a scrollear infinitamente el celular, quejarse de cualquier cosa en Twitter o unirse a la horda y ver cualquier serie que esté de moda, pero no… Os Mutantes aprovechó para atravesar una grieta en la realidad para presentarse en el Foro Indie Rocks!

¿Recuerdan que hace mucho tiempo, cuando salíamos de un concierto “indie”, siempre nos regalaban una revista? Una de tantas veces que me tocó revista gratis fue cuando tocaron juntos Art Brut, Kasabian y The Rapture en una bodega en la Condesa. Personalmente yo me emocionaba cuando eso pasaba y esa revista era Indie Rocks! en sus primeros números.

El inicio del jolgorio

Con un cumbión duro, psicodélico y sanador da inicio esta celebración llamada: Semana IR!. Bailando hasta sudar el estrés y moviendo el cuerpo sin control, disfrutamos de Sonido Gallo Negro, quienes inauguraron esta fiesta de 17 años.

Entre globos, máscaras y cervezas en mano, sacudimos cada músculo de nuestro cuerpo con canciones como “Caballito Nocturno”, “Cumbia de Sanación” o “Bufo”. Las versiones en vivo de las canciones de Sonido Gallo Negro tienen mucho más poder que en estudio y una energía que hipnotiza como si fuera un embrujo con vibras guapachosas.

“Planet Claire” de The B52’s y “Mini Skirt” de Esquivel! suenan inundadas de sabrosura al puro estilo Sonido Gallo Negro, pero lo que se llevó la noche fue una versión cumbiambera de “A Minha Menina” completamente instrumental, sonando mientras el Dr. Alderete dibuja el rostro de Rita Lee como tributo y gesto respeto a Os Mutantes. Rita Lee, tu voz seguirá viva por siempre.

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El portal multidimensional se abre

Un arpegio melancólico y una voz suave, casi susurrante, introduce las siguientes palabras a nuestra mente: “Hoje eu vou fugir de casa, vou levar a mala cheia de ilusão, vou deixar alguma coisa velha esparramada toda pelo chão…” Una de las letras más hermosas de todo el cancionero Mutante, “Fuga No. II” inicia el set para introducirnos a la dimensión Os Mutantes.

Cuando Sergio Dias dijo que se rehusaba a hablar en inglés para mejor comunicarse en portuñol, lo dijo muy enserio. Pues incluso el setlist estuvo compuesto en su mayoría por rolitas en portugués y qué mejor, son las más chidas. Y no es que las canciones en inglés tengan algo malo, pero en portugués todo es mejor.

Pero tienen canciones en inglés que son muy buenas y para comprobarlo están rolas como la que abre el Zzyzx: “Beyond”, una de las mejores de ese disco y una muy buena elección para tocarla en vivo. Time and Space”, una de las favoritas de Sergio Dias, también una de las mejores rolas en inglés dentro de la dimensión Mutante y que en vivo se ve la disfrutan en demasía al interpretarla.

Jamás tocada en vivo en la CDMX y uno de los mayores regalos auditivos de Os Mutantes, completamente psicodélica en letra y música, 2001” suena para recordar por qué los primeros años de Os Mutantes influenciaron tanto a tantos artistas y grupos como The Flaming Lips, Devendra Banhart, Of Montreal, Beck, The Bees, Kurt Cobain, David Byrne y de verdad… Una lista infinita de artistas.

Entre mis favoritas del cancionero Mutante están: “Oh Mulher Infiel”, “Caminhante Noturno”, “Dia 36” o “Ave Gengis Khan”… Las cuales nunca he escuchado en vivo en las ya 3 visitas de Os Mutantes a la CDMX, pero tal como dice Sergio Dias: “Si quisiéramos tocar todo nuestro repertorio sería un concierto de más de 10 horas”. Lo cual no estaría mal, pero no se puede tener todo en la vida.

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La última canción del setlist es una versión larga de “Panis et Circenses”, una locura de canción con sonidos, letras y gritos demenciales. Canción con la que abren su primerísimo disco y con la que cierran la primera noche de la Semana IR!.

'Tension', el nuevo disco de Kylie Minogue

Conoce los primeros detalles de este gran regreso.

Kylie Minogue por fin responde a la gran cantidad de filtraciones que hubo en torno a su próximo álbum, y nos da el primer sencillo del tracklistPadam Padam” y de la portada del disco, que incluirá 11 canciones como la conocida colaboración con Oliver Heldens10 Out of 10”.

Después de tres años de Disco, la cantante prepara su gran regreso y se ha asegurado de no dar grandes detalles, sin embargo, programado para el 22 de septiembre, Tension será un vistazo más a la clásica Kylie, que según sabemos, explorará una mezcla de electro y música house de los 90, con algo de lo que ella llama emoto-pop.

Comencé este álbum con una mente abierta y una página en blanco", comentó Minogue en un comunicado de prensa. "A diferencia de mis dos últimos álbumes, no había un 'tema', se trataba de encontrar el corazón o la diversión o la fantasía de ese momento y siempre tratar de servir a la canción. Quería celebrar la individualidad de cada canción y sumergirme en esa libertad. Yo diría que es una mezcla de reflexión personal, abandono de club y subidón melancólico".

Con el estreno de este single se rumora que también habrá una gira de estadios en seis años. Mantente atento a las redes sociales de Minogue para enterarte antes que todos de sus nuevos proyectos.

 

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"Padam Padam" fue producida por LostBoy y contiene todo lo que define a la cantante, desde coros contagiosos hasta ritmos de baterías electrónicas que aseguran el lugar de esta canción como un clásico instantáneo. Escucha este nuevo jam aquí:

Charlie Rodd y Angie Vazquez apoyan causa con “Estrellas En El Mar”

El dúo presenta, junto con el coro del Club de Niños y Niñas, una nueva versión de “Estrellas En El Mar”.

Con el proyecto en solitario de Angie a la vuelta de la esquina, y los 60 millones de streams del sencillo “Soñar Contigo” de Charlie, la colaboración ya se veía venir, y para nuestra fortuna no sólo podremos escuchar las voces celestiales de este par, además, estaremos ayudando al Club de Niños y Niñas, un grupo de ciudadanos comprometidos para transformar el futuro de los niños de México, que se encuentran en situación de riesgo.

De entrada, ya estaba la idea de hacer algo juntos. Yo soy muy fan de Angie Vazquez y sabía que iba a salir algo lindo con las dos voces. Fue una oportunidad lindisima el que se haya logrado esta conexión entre el Club de Niños y Niñas, nosotros y principalmente las personas que pueden aportar escuchando y conectando con la canción, y conocer más acerca del club”, Charlie Rodd.

La canción lanzada originalmente en 2016 fue la encargada de unir a los dos solistas, con la misión de generar un sentimiento emotivo e inspirador, que en definitiva fue plasmado en el video musical.

No te olvides de seguir las redes sociales de ambos, para así estar enterado de sus nuevos lanzamientos, y poder disfrutar en junio de la nueva música de Charlie, así como del nuevo disco de Angie “Uno De Nosotros

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Ponte a bailar con “Rent Free”, lo nuevo de Blanco Palamera

Mezclando ritmos pop con electrónica y rap, el nuevo tema en colaboración con Barry B resignifica el género y lo lleva a otros espacios.

La dupla española Blanco Palamera ha vuelto a la escena pop tras el lanzamiento de su álbum Intimidade en 2022. A cuatro años de su debut titulado Promesas, la pequeña agrupación compuesta por Manu Blanco y Xoán Domínguez continúa dentro del sendero pop, pero sus sonidos han explorado las diversas vertientes que les brinda el género.

Luego de liberar el single “Mundo Pequeño”, Blanco Palamera presenta su más reciente tema titulado “Rent Free”, con la participación de Barry B. A lo largo de tres minutos, poco a poco comienzan a introducir los instrumentos uno por uno y a subir su intensidad, iniciando por los teclados y las percusiones, hasta conseguir un bit al que es imposible resistirse para bailar.

Transitando por distintos ritmos electrónicos y pop, pronto el dueto gallego le brinda los reflectores a su invitado a mitad de la canción, apoderándose del tema con versos provocadores que se anteponen a los sonidos vibrantes que llevan a su espectador a la pista.

Este es el primer sencillo que Blanco Palamera libera en 2023 y ya se encuentra disponible en plataformas como Spotify, Apple Music y Deezer. Tras presentarse en las ciudades de Sevilla, Benicàssim y Córdoba, Blanco y Domínguez aún tienen una gira por delante que los llevará a recorrer otras urbes españolas que van desde Mallorca, hasta Madrid y Barcelona.

“Crayons”, lo nuevo de Los Dynamite

Vuelve a abrir tu MetroFLOG y regresa el tiempo con esta nueva rola.

Hace un mes compartíamos el lanzamiento de “Fila 14”, el tercer sencillo encargado de marcar el regreso de uno de los grandes referentes del rock en México. Hoy nos sorprenden con “Crayons”, un tema que a pesar de estar disponible en YouTube desde hace algunos años, por fin podremos disfrutar de manera legal y con mejor calidad en todas las plataformas digitales.

Calentando motores para su presentación en el Teatro Metropólitan el próximo 27 de mayo, Los Dynamite presenta este nuevo single protagonizado por un clásico riff y las guitarras que han venido acompañado a la banda desde sus inicios. Cuatro minutos que te harán sentir como el personaje principal de una película adolescente, mientras nos hablan de decisiones que se toman sin saber qué hacer, la incertidumbre y el proceso de crecer toman las riendas en esta ocasión.

Con infinidad de proyectos en puerta y una vez iniciada la preparación de su nuevo LP, la agrupación dice estar en su momento de gloria, asegurando que los mejores años del proyecto están por venir, así que no te puedes perder sus próximas presentaciones. Recuerda que todavía puedes adquirir tus boletos para este 27 de mayo en la página de Ticketmaster.

Mira el nuevo video musical de Jonny Greenwood y Dudu Tassa

Como parte del álbum Jarak Qaribak, el dúo musical interpreta el tema “Tar ou Dub” en vivo desde Israel.

A tan solo unas semanas de la llegada de su nuevo álbum colaborativo, Jonny Greenwood, guitarrista de Radiohead, y Dudu Tassa, músico israelí, liberaron el videoclip de su canción “Tar ou Dub” con la participación de la artista palestina Nour Freiteikh como vocalista. 

Tras el lanzamiento de los temas “Ya Mughir al-Ghazala” con la voz de Karrar Alsaadi, y la melodía “Ashufak Shay” con el cantante libanés Rashid Al Najjar, Greenwood y Tassa declararon que su nueva canción fue en realidad el punto de partida para el proyecto y la primera que grabaron del disco.

Nour, una cantante sumamente increíble, primero grabó el track de su voz de manera remota, pero los tres nos juntamos eventualmente para ensayar, tocarla y conectarnos como se debe. Nos sentimos muy afortunados y orgullosos de haber conseguido esta canción, y amistad, con un músico tan notable como ella”, declaró Greenwood.

Por su parte, la cantante vocalista originaria de Palestina comentó que colaborar en este track fue una buena oportunidad para aprender de otros artistas y culturas. Dentro del video se muestra una presentación en vivo de “Tar ou Dub” desde The Hamam en una íntima sesión del trío musical acompañada de violinistas y percusionistas.

Concebido como un proyecto para eliminar las líneas fronterizas del Oriente y reunir distintas visiones artísticas de otros músicos en armonía, el álbum titulado Jarak Qaribak será lanzado en su totalidad el próximo 09 de junio bajo el sello de World Circuit.

Blur anuncia su regreso con 'The Ballad of Darren'

Al anuncio de su nuevo álbum le acompaña “The Narcissist”, un primer sencillo agridulce y cargado por la emoción.

Luego de ocho años fuera de la escena musical, la banda liderada por Damon Albarn, Blur ha anunciado su regreso con The Ballad of Darren, su primer álbum luego del lanzamiento de The Magic Whip en 2015, y al que le acompaña su primer sencillo “The Narcissist”, un tema agridulce cargado por la emoción y que lleva de nuevo, a estas leyendas del britpop, hasta los reflectores.

Mirándose en el espejo, ante tanta gente parada y caminando hacía ellos (“looked in the mirror, so many people standing there I walked towards them”), Blur se encuentra de nuevo con su esencia para regalarnos un primer sencillo palpitante por el sentimiento, y en donde el resplandor de sus sonidos se acrecienta en cada segundo con la velocidad de Dios.  

Este es un registro de réplica, una reflexión y un comentario sobre dónde nos encontramos ahora”, dijo Damon Albarn en un comunicado de prensa, sobre su nuevo álbum.

Con 10 temas y a través de Parlophone, The Ballad of Darren se convierte en un álbum de transición para una banda colocada ya, en la historia de la música, “cuanto más envejecemos y nos volvemos más locos, se vuelve más esencial que lo que toquemos esté cargado de emoción y las intenciones correctas. A veces, solo un riff no hace el trabajo”, dijo su guitarrista, Graham Coxon.

Producido por James Ford y grabado en el Studio 13, en Londres, el noveno disco de Blur se traduce en el viaje de esta banda que ha inmortalizado sus sonidos a través de temas como “Song 2”, “Girls & Boys” y “Coffee & TV”, de acuerdo con Alex James “para que cualquier relación a largo plazo dure con algún significado, tienes que ser capaz de sorprenderse el uno al otro de alguna manera, y de alguna manera todos seguimos haciéndolo”.

Siempre se siente muy natural hacer música juntos. Con cada disco que hacemos, el proceso revela algo nuevo y nos desarrollamos como banda. No damos eso por sentado”, dijo Dave Rowntree, baterista de la banda británica.

A estrenarse este 21 de julio y con una portada a cargo del fotógrafo británico Martin Parr, The Ballad of Darren ya puede ser pre-guardardo a través de su sitio oficial.

BLUR_TheBalladOfDarren(CoverÁlbum2023)

Tracklist de The Ballad of Darren:

  1.   “The Ballad” 
  2.   “St Charles Square
  3.   “Barbaric
  4.   “Russian Strings
  5.   “The Everglades (For Leonard)
  6.   “The Narcissist”
  7.   “Goodbye Albert
  8.   “Far Away Island
  9.   “Avalon
  10. “The Heights

The Japanese House comparte nuevo sencillo “Sunshine Baby”

En este single donde se une con Matty Healy, será el último adelanto de su álbum más reciente.

The Japanese House está de estreno con su nueva rola "Sunshine Baby" la cual une fuerzas y talentos que llevan a fantasear entre suaves sonidos.

Amber Bain coprodujo la rola y cargada de sintetizadores junto a Cloe Kraemer y Matty Healy, compañero de la banda The 1975, nos recuerdan con cariño una relación pasada que estaba destinada a fracasar, pero que no deja de tener la ilusión y esperanza de encontrar el verdadero amor, pues "extraño enamorarme" son frases que se pueden corear en la sonora creación.

'Sunshine Baby' es mi apodo para mi perro, y mi ex y yo siempre solíamos acostarnos juntos en la playa siendo bebés soleados. El coro es una especie de sumisión al final de nuestra relación, pero cantándolo de manera positiva. Hay una fugacidad en cada parte de una relación y en el círculo de todo vuelve". dijo Bain en un comunicado.

Amber es originaria de Buckinghamshire y se dejó el alias de The Japanese House por una casa en la que vivió en su infancia en Cornualles Inglaterra; el sitio tenía ambientación de casas de té japonesa y esto mismo la inspiró a dejarse el nombre que le está permitiendo abrirse brecha en la música.

In the End Alway Does es el título del álbum que incluye "Sunshine Baby" y el 30 de junio saldrá a través del sello discográfico Dirty Hit.