Productoras e ingenieras subrepresentadas en la música

Las mujeres y personas no binarias representaron menos del 5% de los créditos tecnológicos en la música más popular del 2022.

Fix The Mix reveló la falta de representación de mujeres productoras e ingenieras en un nuevo estudio impulsado por We Are Moving the Needle, Howard University, Middle Tennessee State University y Jaxsta, que analizó los créditos de las canciones más populares de 2022. 

El estudio encontró que de un total de 757 canciones, las mujeres y personas no binarias ocupan 187 lugares de los 3,781 créditos relacionados a la producción e ingeniería, lo que representa menos del 5%. En el análisis se contemplaron los trabajos de productores, ingenieros, ingenieros de mezcla, ingenieros de masterización, programadores, productores vocales, editores y roles de asistente; siendo este último el puesto que más ocupan las mujeres (asistentes).

Emily Lazar, coautora del estudio, ingeniera de masterización y ganadora del premio Grammy al mejor álbum producido (Colors de Beck) concluyó que: “Este estudio confirma lo que sabía después de pasar décadas detrás del tablero en el estudio de grabación: las mujeres no tienen las mismas oportunidades que los hombres en los roles de producción e ingeniería”.

En el estudio también se analizaron las 50 mejores canciones de 14 listas de pop, rap, hip hop, dance, alternativo, metal, country, jazz, electrónica, clásica y folk estadounidense; los resultados arrojaron que los géneros musicales con representación más baja de mujeres acreditadas en roles técnicos clave son el metal (0,0%) y el rap (0,7%).

En cuanto a la 65° entrega de los premios Grammy, el informe detalló que en las 28 categorías a “lo mejor de” del total de 249 créditos de roles técnicos solo 19 fueron ocupados por mujeres y personas no binarias, en promedio, 7.6%. Además, solo una mujer fue ganadora en contraste con 30 hombres reconocidos en la premiación, se trata de Judith Sherman quien ganó el premio a Productora del Año.

El estudio concluye con el mensaje: “Garantizar que haya más diversidad racial y de género entre los creadores de música no es realmente un problema complejo si quieres resolverlo. El paso más importante es que los artistas y sellos discográficos puedan contratar a un grupo más diverso de productores, mezcladores e ingenieros, pero es extremadamente difícil contratar gente cuando no puedes encontrarlos. Esperamos que este informe brinde a los tomadores de decisiones la motivación y las herramientas que necesitan para lograr un cambio real en sus prácticas de contratación para que podamos lograr la paridad de género en la producción”.

Halsey se une al elenco de 'MaXXXine'

Como parte del cierre de la trilogía de X y Pearl, y bajo la dirección del cineasta Ti Wets, la cantante se suma a un elenco espectacular.

Logrando consolidar el cine de terror de bajo presupuesto con películas como X y Pearl, el cineasta Ti West se prepara para poner fin a una trilogía por demás sorprendente para el género slasher, bajo la productora A24 y trayendo de nuevo la actuación impecable de Mia Goth, para un filme sangriento en donde el deseo y el dolor se vuelven uno solo, West ha revelado parte del elenco que se encargará de cerrar este capítulo de su cinematografía.

Contando con la participación de dos monstruos de la actuación como lo son Kevin Bacon y Giancarlo Esposito, y sumándose a las actrices Lily Collins y Elizabeth Debicki, la cantante y compositora Halsey ha decidido llevar su talento fuera de los escenarios y se alista para un nuevo papel en la pantalla grande con MaXXXine, título confirmado para el cierre de esta nueva narración, misma que ha comenzado ya, con su rodaje.

Después de hacer su debut en el mundo del cine con los sonidos de un álbum desafiante y valiente, mismo que contó con la producción de Nine Inch Nails y la colaboración de Dave Grohl, la artista de Nueva Jersey se embarca a un nuevo reto en su carrera, con un papel imprescindible dentro de una de las franquicias más elogiadas durante los últimos años por los amantes del terror.

Pearl_TiWest

Aún sin una fecha de estreno oficial, pero esperando la temporada de premios de 2024, MaXXXine sigue los pasos de su protagonista a cargo de la actriz Mia Goth, en el mundo peligroso del cine clandestino esto tras sobrevivir a la masacre del rodaje de su última película. Con el ímpetu de convertirse algún día en una gran estrella y luego de desarrollar emociones psicópatas Pearl (Goth) espera por un final de ensueño al lado de un espectacular elenco. 

Khruangbin se prepara para publicar cinco álbumes

Hechos a partir de grabaciones en vivo, incluirán la música de otros artistas como Men I Trust y Toro y Moi.

Después de haber realizado una extensiva gira por el mundo que tuvo una duración de 18 meses, Khruangbin tendrá el release de cinco LPs con grabaciones en vivo, que rinden homenaje al ambicioso show de trío texano de soul, dub y psicodelia. Los lanzamientos incluirán las presentaciones de sus invitados, componiendo una serie de discos únicos.

El primer disco saldrá bajo el nombre de Khruangbin & Friends - Live at Stubb’s el 29 de mayo vía Dead Oceans, en colaboración con Night Time Stories LTD. La grabación, realizada en el Stubb Bar-B-Q, durante las cuatro noches sold-out en septiembre del 2021. Sobre este proyecto Khruangbin comenta:

Desde nuestro punto de vista, ver a la gente reunirse a través del canto y el baile después de un tiempo de aislamiento unificado fue realmente una experiencia espiritual. Ver y oír al público cantar las canciones que lanzamos durante la pandemia y sentirse tan querido y bien recibido fue incuantificable. Queríamos encontrar una manera de sellar este viaje y decidimos hacerlo mediante una serie de lanzamientos en directo que también conmemoran a los artistas que actuaron con nosotros, así como las ilustraciones y fotografías de esos conciertos. Ha sido y es una época para recordar".

El proyecto parece asentarse de esta forma como una celebración de la música que aman y los músicos a los que admiran, tras un tour que convirtió a sus colaboradores en familia. Este primer lanzamiento tendrá el siguiente tracklist

Side A: Friends

01 Kelly Doyle - “Woman Trouble”

02 Ruben Moreno - “At The Trailride”

03 The Suffers - “Don’t Bother Me”

04 Robert Ellis - “Nobody Smokes Anymore”

05 Khruangbin - “Blind Man Can See It / (It’s Not The Express) It’s The Monaurail”

06 Khruangbin - “Bin Bin”

Side B: Khruangbin

01 Khruangbin - “Friday Morning”

02 Khruangbin - “Number 4”

03 Khruangbin - “People Everywhere (Still Alive)”

Khruangbin2023

Los otros álbumes incluirán sus presentaciones de entre el 2021 al 2022 en el Radio City Music Hall de New York City, junto a Nubya Garcia, en RBC Echo Beach en Toronto con Men I Trust y The Fillmore Miami en Florida junto a Toro y Moi. El contenido del quinto álbum aún no ha sido revelado, queda bajo la descripción de Khruangbin que anunció ‘buenas cosas vendrán para aquellos que esperan’.

Cada álbum vendrá con una portada exclusiva de edición limitada, puedes preordenar la serie vía Secretly Store. Los lanzamientos comienzan en mayo y se extenderán entre junio agosto y septiembre de este año.

Foo Fighters comparte teaser y vuelve locos a sus fans

"¿Estás pensando lo que estoy pensando?" ¡Sí, sí lo estamos pensando!

La banda estadounidense Foo Fighters ha llegado para volver locos a todos sus fans a través de un teaser compartido en redes sociales, en donde nos han compartido lo que parece ser un adelanto de lo que será una nueva canción.

Con un beat característico de la banda que ha logrado conmocionar a sus fans, la banda ha vuelto a dar señales de vida con la preparación de sus próximos shows en vivo, estos después del trágico y desafortunado fallecimiento del baterista Taylor Hawkins el año pasado.

La banda confirmo con sus fans que el proyecto de Foo Fighters seguirá dentro de la música, noticia que sin duda ha aliviado a todos sus seguidores, los cuales por otra parte al igual que nosotros esperamos que la banda llegue con nueva música y material.

Sin Taylor, nunca nos hubiéramos convertido en la banda que éramos, y sin Taylor, sabemos que vamos a ser una banda diferente en el futuro”.

En un corto pero contundente video, la banda nos deja con un grato sabor de boca que nos deja con ganas de más, chécalo aquí.

Hasta ahora no se han dado noticias de quien estará en la batería de Foo Fighters y aún que se han dado diversas especulaciones aun no hay nada confirmado, sin duda será un lugar difícil de ocupar pero el show debe continuar.

No dejes de estar al pendiente por Indie Rocks! que segurísimo tendremos más y buenísimas noticias aparte de las diversas presentaciones de la banda.

Matt Berninger habla sobre su depresión

El sencillo más reciente, "Your Mind Is Not Your Friend", en colaboración con Phoebe Bridgers habla acerca de su lucha contra la depresión.

El vocalista estadounidense de The National, Matt Berninger, comentó en una entrevista para la revista Uncut que vivió episodios de depresión y bloqueo creativo entre el último disco de The National, I Am Easy To Find (2019) y su disco debut como solista, Serpentine Prison (2020).

El intérprete de “I Need My Girl” se encontró incapaz de escribir letras durante todo un año y aunque, en ocasiones anteriores, aprovechaba estos momentos de tristeza para escribir canciones, ahora se volvía un trabajo agotador: “Por lo general, cuando estoy en un lugar problemático, puedo sacar algo de eso (...) esta vez, no quería. No estaba interesado en mi propio dolor. No estaba interesado en mis propios problemas. Tal vez incluso me avergonzaba un poco”.

First Two Pages of Frankenstein es el nombre del próximo álbum de The National, y contendrá las canciones que retoman los esfuerzos de Matt Berninger y el grupo por crear nueva música en un contexto desalentador. La depresión, en palabras de Berninger, se sentía como una enfermedad genuina, náuseas, tristeza y miedo por todo: “Todo se sentía feo y asqueroso y todos los pensamientos en mi cabeza eran pequeños, amargos y temerosos”.

Matt Berninger relató que, afortunadamente, contó con el apoyo de su esposa, la productora Carin Besser, y la “fé” de la banda. Las palabras de aliento de Besser impulsaron a Berniger a crear la canción Your Mind Is Not Your Friend" con Phoebe Bridgers, ya que cuando él enfrentaba momentos difíciles, su esposa le decía: “Este no eres tú, esto no es real, esto es solo tu cerebro en este momento, tu mente no es tu amiga”.

El video de “Your Mind Is Not Your Friend" fue dirigido por Jackson, el hermano de Phoebe y protagonizado por Tom, el hermano de Matt. Aunque Phoebe Bridgers y The National ya han trabajado juntos en ocasiones anteriores, este sencillo es su primera colaboración oficial y es el último adelanto de lo que vendrá en First Two Pages of Frankenstein.

Tras dejar el alcohol y la marihuana, Matt Berninger comenzó un tratamiento con antidepresivos; sin embargo, el cantautor relató que, para él, la música es la mejor píldora ya que ir a terapia, tomar antidepresivos y estar sobrio no le causó ningún cambio importante como el que tuvo con los bocetos musicales de Aaron y Bryce Dessner, guitarristas de The National: "las nubes finalmente se están rompiendo".

Dale play a Your Mind Is Not Your Friend" aquí.

Water From Your Eyes estrena “True Life”

La banda plasma sentimiento de opresión en su nueva canción.

Después de su éxito con el primer sencillo de su nuevo disco Everyone´s Crushed: Barley”, el día de hoy, el dúo sorprende con la que sería la segunda canción en el tracklist, en conjunto con el anuncio de nuevas fechas para su gira por Norteamérica y parte del viejo continente.

Bajo el sello de Matador Records, la banda indie anunció que este 26 de mayo podríamos disfrutar de su cuarto álbum de estudio, el cual tendría canciones como “14”, “Structure”, “Buy My Product” y su nuevo single “True Life”, que, entre un marcado nu metal, logra lo que la banda define como su pisotón a Neil Young.

Acompañada de un video musical lleno de animaciones experimentales, la canción también fue utilizada por Water From Your Eyes como un espacio en el que hablarían de los temas que les han sido prohibidos a lo largo de su carrera.

El puente estaba destinado inicialmente a contener letras de 'Cinnamon Girl', pero los abogados de Neil Young no nos dejaron usarlas. Ahora tratan sobre cómo Neil Young no nos dejaba usar sus palabras. El resto de la canción trata sobre la vida y diversas complicaciones del mundo material".

Date una vuelta por el Spotify de la banda y escucha esta nueva rolita:

 

Caloncho y Cuco estrenan su sencillo “Medusa”

Aventura submarina con tintes neón.

La espera terminó y tras el anuncio ya se encuentra disponible a través de todas las plataformas digitales “Medusa” el nuevo tema de Caloncho y Cuco que nos lleva en una aventura submarina divertida acompañada de un exquisito videoclip para complementar la experiencia que esta colaboración nos obsequia.  

“Medusa” presenta un sonido adictivo de instrumentos que interactúan entre si debajo del agua, además de encontrar un perfecto balance entre el inglés y español de la letra del sencillo que nos refresca el corazón.  

 

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A través del sencillo la dupla nos ambienta en una fantasía donde la fauna marina nos abraza para flotar al ritmo de “Medusa”, nostálgica, refrescante y un directo himno al amor es como podemos describir la sensación que impregna el tema.

El videoclip complementa de manera perfecta la atmósfera creada por el sonido, donde las tonalidades azules colorean el fondo y los elementos marinos destacan en tonalidades neón. Cada uno de los detalles del video está cuidados para que vivamos una experiencia bajo el mar donde Caloncho y Cuco transmiten su sonido en las burbujas del agua.  

No te pierdas el sencillo e invita a tu persona favorita a vivir esta aventura de amor bajo el mar patrocinada por Caloncho y Cuco en “Medusa”, escucha aquí: 

PREMIERE: Night Beats comparte “Hot Ghee”

Con una experimentación de sonidos y bajo el influjo de texturas armoniosas la banda se prepara para latir de nuevo.

A la espera de su nuevo álbum Rajan, la banda de garage Night Beats trae de regreso los sonidos del rock psicodélico en un álbum diverso y emocionante, que podría ubicarse en algún lugar entre la partitura de una película de Spaghetti Western y la obra del pop psicodélico surgido en los años 60.

Jugando con el funk y tocando las texturas del R&B bajo tintes occidentales, la banda a cargo de Danny Lee Blackwell extiende las influencias de sus sonidos en Rajan, combinando las enseñanzas de Hendrix con la experimentación armónica de The Isley Brothers, bajo una carpa de soul y R&B.

A la espera del lanzamiento de su nuevo material discográfico, se desprende “Hot Ghee” primer sencillo de Blackwell, que con un sonido único y armonioso mismo que se fusiona en una unidad misteriosa, llega acompañado con un video musical en exclusiva para Indie Rocks!

Combinar los elementos del raro deep funk subterráneo de Anatolia con el R&B y el soul, bajo una mentalidad orientada a la muestra, se puede comparar con el sonido del ghee caliente chisporroteando en una sartén. Al igual que la forma en que el ghee se derrite y se mezcla con los otros ingredientes, la fusión de estos diferentes géneros musicales crea un sonido único y armonioso que se fusiona en una unidad misteriosa. Y al igual que el sonido del ghee chisporroteante agrega una profundidad de sabor al plato, el enfoque de la creación en capas y basado en muestras, agrega diferentes dimensiones a la música, que permite que la imaginación del oyente vuele libremente".

Siendo una ofrenda al comienzo de las ceremonias y haciendo de “Hot Ghee” la apertura de Rajan, un álbum a estrenarse el 14 de julio a través de Suicide Squeeze Records y Fuzz Club., disfruta de la premiere de su video musical por Indie Rocks!

Da clic aquí para preordenar el disco. 

Escuela Nacional del Grito

El proyecto psicosocial que con la música potencializa el espíritu humano y manejo de emociones.

Miguel de Cervantes decía que la música compone los ánimos descompuestos y alivia los trabajos que nacen del espíritu y no hay argumento que pueda ir en contra de esta premisa, pues el arte sonoro nos da cobijo, nos quita la soledad, brinda complicidad y su poder es tan grande que incluso algunas canciones nos sirven de espejo para que lleguemos a ser conscientes de cuáles son nuestros pesares y a través del arte impulsar un cambio para tener una mejor calidad de vida.

Escuela Nacional del Grito es un proyecto psicosocial, con contenido formativo en manejo de emociones y habilidades para la vida de todas las personas en Colombia, especialmente tiene enfoque en las juventudes, sector poblacional con quienes trabajan en pro de mejorar su calidad de vida, especialmente con la intención de prevenir, a través de campañas de comunicación e intervenciones artísticas, el suicidio y las diferentes situaciones de salud mental que puedan presentarse en el país.

Gustavo Álvarez es el fundador de este proyecto y durante una entrevista con Indie Rocks Magazine! el colombiano que gestó la Escuela Nacional del Grito en 2018 nos contó cómo es que surgió este necesario proyecto para la sociedad: “Se llama la escuela del grito porque podemos plasmar a través de diferentes acciones, por ejemplo el gritar, todo lo que nos construye como humanos llenos de emociones (...) Básicamente lo que hacemos es buscar a través del arte un lenguaje para encontrarnos con los jóvenes, así nos enlazamos instituciones públicas dependiendo de las necesidades de cada uno”.

La música salva vidas Álvarez, quien es publicista de profesión, nos mostró su perspectiva sobre el grito, se trata de una de las expresiones más potentes que tiene el ser humano, ya sea para mostrar alegría, euforia, o dolor y desesperación, además de que nos compartió un poco de su experiencia y cómo su vida evolucionó gracias al poder sonoro.

De manera personal, la música me dio un lugar seguro, por ejemplo, en momentos que mis colegas de colegio estaban empezando a adentrarse en microtráfico yo encontré en la música un refugio y eso me marcó (...) En momentos de tristezas y también con sucesos dolorosos, la música me permitió entender a través de lo simbólico de las canciones cosas aplicables en mi vida, ahora mi experiencia la comparto en los talleres”, aseveró el también gestor cultural.

En la Escuela Nacional del Grito, los talleres siempre unen una emoción o un sentimiento con las artes, por ejemplo, hay desde talleres de creación de monstruos de plastilina para vencer el miedo, creación de cuentos para alejar la tristeza, o los talleres de canción desesperanza o rimas para la rabia, espacios que permiten que en medio del juego y abrazo a las artes los jóvenes se abran hacia diversas rutas de atención, por ejemplo, en prevención del suicidio o de la depresión.

El proyecto psicosocial se enfoca en las personas entre 14 y 35 años, quienes conviven y escuchan músicas alternativas, tanto nacionales como latinas, lo que permite abordar el mensaje de prevención desde allí, con agrupaciones que son icónicas para esta población y con elementos de la cultura pop que pueden brindar afinidad. Además, este público representa cerca del 43% de los suicidios ocurridos anualmente en Colombia.

Es de mencionar que la Escuela Nacional del Grito forma parte de otro gran, ambicioso y loable proyecto, se trata del festival de música Rock x la Vida, proyectado además como una estrategia de comunicación pública que surgió hace 15 años en Guadalajara, México, pero que tras visitar este evento en tierra azteca, Gustavo Álvarez puso manos a la obra para llevarlo a Medellín, ciudad donde se realiza el evento desde el 2018.

La Escuela Nacional del Grito y el festival Rock x la Vida trabajan en conjunto con el fin de promover la salud mental y hablar de autocuidado, mensajes que a través del magno festival llegan anualmente a más de 50 mil personas. Por si fuera poco, es necesario mencionar que cuentan con su propio libro llamado “Grita lo que Sientes, bitácora para el autoconocimiento y el desahogo emocional”, mismo que recoge el espíritu del proyecto, para que, de manera creativa, empieces a liberar tus emociones y a reconocerlas por medio del arte universal: la música.

SOMOH, una historia personal

Un abanico de sentimientos se mezclan con el bedroom pop y el indie rock.

SOMOH, el proyecto musical de Sophia Mohan, construye un medio de representación de sus propios cambios, como un diario, nos lleva por estados transitorios a través de las influencias musicales que han compuesto su carrera musical. Su EP debut, A Plan To Get Home, se compone de cinco tracks que nos transporta a los noventas.

A Plan To Get Home, es un nombre que hace alusión a esas noches donde todo lo que quieres es regresar a la seguridad de tu cuarto. Para SOMOH, su habitación se vuelve un espacio primordial para su propio desarrollo musical, pues es el lugar donde se siente más cómoda y donde puede ser ella misma a través de su escritura. Su música es la muestra viva de sus propias experiencias, descrito así por la artista:

‘El focus principal de este EP es sobre las etapas transicionales de la vida, desde la niñez hasta los 20s donde una parte de tí no se siente lista para enfrentar todos los cambios. Creo que estas canciones conjuntan muchas de estas situaciones con las que tienes que lidiar cuando te das cuenta que el mundo no es solo arcoíris y sol [...] Espero que las personas que escuchen puedan encontrar una parte de su historia en mis canciones, siempre es lindo sentir que no estás solo en cómo te estás sintiendo.’

Sophia tiene 20 años y produce su música desde Ealing, Londres. Su inspiración proviene de artistas como Alex G, Indigo De Souza, The Japanese House y Adrianne Lenker. Su voz nos atraviesa en cada canción, con acordes vibrantes que no sobrepasa el sentimiento que desea transmitir, sus letras son pegadizas y de una composición clásica que nos genera nostalgia con sencillos como “Anything”, “I Know You Care” y “My Body Is A Friend”

Escucha el EP debut de SOMOH, producido por Joel Johnston vía Tiny Library Records y descubre una parte de tí en su música.