“Tonta” de Nathy Peluso, todo un himno de poderío

Posted on abril 21, 2023 by -

Nathy Peluso nos deja muy en claro que no tiene un pelo de tonta.

La cantante argentina llega a develar su nuevo sencillo que lleva por nombre “Tonta”, antecesor a este sencillo ya nos había regalado “Estas Buenísimo” ambas composiciones llegan a dar pauta a lo que será su nuevo material discográfico.

Como ya es usual en Nathy, llega con una melodía que sin duda empodera y gratamente nos levanta el ánimo, pues “Tonta” nos refleja como podemos asumir y afrontar situaciones en las que podemos ser más fuertes y sobresalir, para levantarnos y salir del hoyo y poder decir:

"No tengo un pelo de tonta
No abandono por nadie mi paz
Si mi naturaleza es de acero
No me dejo por nada quebrar”.

Tema que sí o sí debe de estar en tu playlits, para poder gritar; “Weeeeeey mi rola”, cerrar ciclos y ¿Por qué no?, presumir hasta cambio de loock, como Nathy, así que si andabas en busca de empoderamiento llego la rolita perfecta.

 

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Escucha aquí “Tonta”.

El otro día me junté con mi ex… me puse unos botines negros de tacón y, siento decepcionarlas chicas, pero mientras bebía un vaso de agua, dije que estaba muy agradecida porque gracias a esa relación definitivamente había aprendido lo que ya no quiero revivir… Haberme equivocado en el amor o haberme equivocado como mujer hace que mi lado más humano me recuerde que soy una aprendiz y eso me enciende. Quiero seguir fallando y sobreviviendo, señoras... Mis límites han sido reescritos”.

“Tonta” ya se encuentra disponible en todas las plataformas así que corre a descargarla.

 

Can Can comparte su nuevo álbum, 'Del Tiempo Muerto'

Posted on abril 21, 2023 by -

Una producción experimental que mezcla sonidos tradicionales de Ecuador, con un presente electrónico en una misma entrega.

Can Can, la banda ecuatoriana que ya cumple más de dos décadas de trayectoria musical, se ha caracterizado por el rescate y vuelta a sus raíces a través del uso de los sonidos andinos, en sus producciones. Con melodías únicas y complejas, presenta hoy su nuevo álbum, Del Tiempo Muerto, un trabajo fino y elaborado que se conforma como el primer disco con mezcla Dolby Atmos de su país.

El regreso de la agrupación ya era uno muy esperado, conmemorando los años de creación musical que los han llevado hasta donde ahora están. Así, con Del Tiempo Muerto, presentan 10 tracks que representan lo mejor de la escena alternativa ecuatoriana. Trabajado durante años por los integrantes Daniel Pasquel (guitarra y secuencias), Denisse Santos (voz) y Andrés Benavides (batería), con la coproducción de Ivis Flies y la mezcla a cargo de Tweety Gonzáles, este promete ser un álbum tan especial como profundo y bien pensado. 

De entre los tracks, resaltan los sencillos “Azul de la Distancia”, “Sangre con Miel” y “Naufragar”, por ser la representación de esta mezcla entre la tradición y el recurso electrónico que ahora puede ser disfrutado de una forma única con la mezcla Dolby Atmos, a cargo del estudio Increíble Sociedad, demostrando que los avances tecnológicos y los sonidos tradicionales, no están peleados, llevándonos por un viaje suave a través de la voz de Denisse, con melodías rítmicas y casi psicodélicas que se abren paso desde la guitarra.

El disco es una conmemoración de su trayectoria, por lo que será lanzado en una edición limitada en vinilo transparente que puedes adquirir en el siguiente enlace. Ya puedes escuchar Del Tiempo Muerto, en tu plataforma favorita de streaming y disfrutar de este recorrido espacial por la música alternativa de Can Can:

Rubytates está de estreno con “Salida”

Posted on abril 21, 2023 by -

¡Noticias frescas! Es viernes y el cuerpo lo sabe. El grupo proveniente de Toluca nos comparte su más reciente lanzamiento.

“Salida” es como el quinteto nombra su más reciente creación ¡y debemos escucharlo! Pues la rola está inspirada en la idea del futuro que nos depara, pensamientos interconectados que nos invitan a la vida excitante y positiva.

Quizás sea esta la canción menos pop que hemos hecho, pero es la que introduce a todo este universo que percibimos futurista, sci fi que se materializa en el planeta tierra. Salida habla de como una persona abandona la matrix y cae en la realidad verdadera, conectado a una máquina, en un cuarto el cual y en un lugar que los cuales no reconoce, sin saber si está en la tierra, en otro espacio, o en otra dimensión”, expresó la banda.

¡Y es hoy! La canción se estrenó  este mismo viernes, por lo que debes dejar que tus oídos comiencen a contagiarse del ritmo, la fiesta y el talento que nos trae este grupo, es de las mejores propuestas emergentes de la escena independiente hoy en día en México.

Porque aquí, con Rubytates talento sí hay.

Escucha “Numb”, el nuevo single de The Used

Posted on abril 21, 2023 by -

Un nuevo adelanto de su próximo álbum de estudio que nos coloca en los momentos donde todo y nada se siente a la vez.

The Used, ha sido unos de los pioneros en la escena de emo rock, caracterizado por su uso de las emociones en sus letras, sin dejar de lado melodías que mezclan el pop y el rock duro, formato que le valió una impresión duradera en sus fans. Continuando por esta vía, lanzan hoy el primer adelanto de su nuevo álbum, con el sencillo “Numb” que llega como una melodía llena de vulnerabilidad, pero también de destrucción y agitación.

“Numb”, en definitiva, es un sencillo pasional que se completa como el paralelismo de su canción del 2020 “To Feel Something”. En ambas la letra angustiada busca la necesidad de volver a sentir algo, cantando: ‘I just wanna feel something. Anything is better than this. I just wanna feel something. No different from anyone else. Wanna waste my time but not like this at all. I just wanna feel something. No different from anyone else’.

Su nuevo álbum, Toxic Positivity, será lanzado el 19 de mayo vía Big Noise y promete ser un nuevo clásico para sus fans, que podrán disfrutar de 11 tracks llenos de rock, con letras desgarradoras, especiales para reconocerte en ellas. El tracklist es el siguiente: 

  1. “Worst I’ve Ever Been”
  2. “Numb”
  3. “I Hate Everybody”
  4. “Pinky Swear”
  5. “Headspace”
  6. “Cherry”
  7. “Dopamine”
  8. “Dancing With a Brick Wall”
  9. “Top of the World”
  10. “House of Sand”
  11. “Giving Up”

Este año también han lanzado dos nuevos sencillos, aunque estos no formarán parte del nuevo álbum, sin embargo, con “Fuck You” y “People Are Vomit”, nos regalaron nuevo himnos de la escena emo, para cantar a todo pulmón mientras agitamos la cabeza. 

Próximamente se estarán embarcando en su gira promocional del disco, la cual dará inicio el próximo 23 de mayo a través de Estados Unidos y Canadá, en lo que será el Creative Control Tour, junto a Pierce The Veil. Al respecto comentó Bert McCracke, vocalista del grupo: 

Estamos más que emocionados por nuestra primera gira con Pierce the Veil. Somos amigos desde hace mucho tiempo y sé que será una gira para recordar. No podemos esperar a que escuchen música nueva. Estamos demasiado emocionados y ¡nos veremos allí!".

Mientras esperamos nuevos releases de este icónico álbum, te dejamos con “Numb”, una canción que te asegura el ritmo, el desefrene y la sentimentalidad características de The Used:

Mirror Revelations nos lleva a una cueva con “Luvina”

Posted on abril 21, 2023 by -

A la espera de su álbum debut el dúo mexicano nos da un adelanto que hace de sus sonidos una experimentación de la vida misma.

El dúo mexicano a cargo de Alam Castillo y Gabriela Alcalá, Mirror Revelations regresa con sus sonidos electrizantes para presentar “Luvina” un sencillo que, bajo el minimalismo, el noise y los escritos del Dr. Grinberg, funge como punto cardinal de su próximo álbum de estudio, uno con el que pretenden extender su cosecha de elogios.

Con el reverb de sus guitarras, la distorsión y el delay, y acompañados por un bajo continuo y un impertérrito ritmo motorik en la batería, Mirror Revelations espera por Aura, título que llevará su álbum debut y con el que buscan instalar sus sonidos en una potente escena musical nacional, misma en la que con pulso se han ganado ya, un lugar.

Sorprendiendo con la inyección de su shoegaze y luego de marcar su paso con “Ficción” un tema inspirado por el aislamiento como consecuencia de la pandemia y en el que lograron enfrentarse a varias disyuntivas vitales, Castillo y Alcalá se involucran en temas espirituales y filosóficos para abordar un sentimiento general agotador.

Logrando un equilibrio personal a través de la búsqueda del sonido, y sanando a través del arte, el dúo mexicano hace de sus sonidos una experimentación de la vida misma, llevando al límite su proceso de creación para así, entregarnos un tema habitado por la soledad, mismo que es guiado por sus instrumentos y una voz mística en un vehículo de transformaciones.

Siendo un cierre y el paso definitivo de una etapa, en “Luvina” nos vemos guiados por Mirror Revelations a través de una cueva en la que se había convertido en su casa durante un tiempo, retratando así una ciudad fantasma, como si Juan Rulfo en su cuento nos describiese el sentir de este su más reciente tema, uno en el que se puede mirar gracias al sonido. 

El aire y el sol se han encargado de desmenuzarla, de modo que la tierra de por allí es blanca y brillante como si estuviera rociada siempre por el rocío del amanecer", dijo la banda para Indie Rocks!

Acompañando a Los Mundos en su gira de presentación para Eco del Universo dentro de la República Mexicana y a la espera de su álbum debut a través de Little Cloud Records y Cardinal Fuzz, “Luvina” ya puede escucharse en todas las plataformas digitales.

“Jacaré”, lo nuevo de Sofi Tukker

Posted on abril 21, 2023 by -

¡Viernes de estrenos, ponte los audífonos y prepárate que con esta rolita seguro te dan ganas de irte de rumba!

Después de una exitosa presentación en Coachella y luego de haber adquirido miles de seguidores que han sido cautivados por su estilo característico entre notas electrónicas y con la libertad de expresar a través de sus notas la libertad del ser, el dúo estadounidense, Sofi Tukker llega para compartirnos un nuevo sencillo que sin duda te hará mover de pies a cabeza, pues entre notas enérgicas y coloridas, harán vibrar y vivir cada parte de ti, “Jacaré”.

Jacaré significa caimán en portugués, pero también es una palabra despectiva para las mujeres a las que les gustan las mujeres. Queríamos tomar la palabra y convertirla en algo positivo y alegre en lugar de un término utilizado como insulto o amenaza. Esta canción es muy divertida y sexy, y está inspirada en nuestra estancia en Brasil. Escribimos la letra con nuestro viejo amigo y colaborador, el poeta brasileño Chacal. Ha sido uno de los temas estrella de todos los DJ sets que hemos hecho últimamente. Es una celebración de Brasil, de las mujeres y de la comunidad LGBTQ+", explicaron en un comunicado de prensa, Sophie y Tucker.

Escucha aquí “Jacaré”.

Inspirada entre la belleza de Rio de Janeiro y la inherente sensualidad que desprende el lugar, acompañado del mensaje sobre la libertad sexual, “Jacaré” llega acompañada de un video que refleja la colorida y llena de vida playa, así como la libertad de amar y disfrutar, entre dulces y sensuales notas mezcla de electrónica, house y jazz.

"Jacaré" ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales así que corre a escucharla.

Adanowsky presenta 'The Fool'

Posted on abril 21, 2023 by -

Un nuevo álbum, lleno de colaboraciones, sentimientos, sanación y canciones en francés y español.

Adanowsky ya llevaba un tiempo con lo promesa de un nuevo álbum para un público expectante, así, entre alquimia y un proceso de sanación que se expresa en su música, llega The Fool, su más reciente álbum de estudio producido por él mismo y conformado por 11 tracks, entre los cuales se encuentran sencillos colaborativos con Karen O y Beck.

Durante el encierro por la pandemia, muchos músicos regresaron a su música como un medio introspectivo para lo que ocurría, Adanowsky no es la excepción, generando un espacio de creación en el cual, con calma e intención, comenzó a escribir canciones que ya conformaban un EP, sin embargo, con el cambio de la realidad, el artista se dio cuenta que éstas ya no formaban parte de su concepción del mundo, por lo que decidió regrabarlas y agregar nuevas piezas, lo que resultó en este nuevo disco. Al respecto comenta:

Este nuevo trabajo me ayudó a regresar a muchos espacios. El primero de ellos, retomar mi papel de Adanowsky, que había dejado atrás para concentrarme en mi etapa de productor. Con The Fool pude volver a la calma, a no sentir que tenía que explotar en cada canción. Es un disco cuyo sonido, armado junto a mi amigo Victor Mechanik, remite a lo nocturno, una cueva, el calor, algo de sensualidad; sensaciones que sólo se disfrutan cuando hay serenidad.

La mayoría de sus entregas han sido conceptuales y The Fool se une a estas filas, volviendo a su personaje de Adanowsky, el artista crea la figura de The Fool, basado en la carta de tarot del mismo nombre, la cual representa al explorador de la vida, mismo con el que se identifica en esta nueva etapa de creación que viene motivada por pérdidas y nuevos caminos. Así, el álbum crea una atmósfera de la presencia, guiada por el instinto de estar vivos, jugando con letras en inglés, español y francés, que terminan de conformar este caleidoscopio de emociones. 

Con su experiencia como productor, estos tracks están llenos de finura y la pasión que le caracteriza, un regreso a su lenguaje personal que con los adelantos como “When the Angel Comes”, compuesta y grabada con Karen O de los Yeah Yeah Yeahs, que nos introdujo a esta faceta, así como “Chain Reactionary”, junto a Beck, la cual describe como una de sus colaboraciones más importantes donde la letra fue trabajada junto a la banda Faux Real y la música trabajada en conjunto con Jacques Daoud.

No te pierdas esta nueva producción de Adanowsky la cual promete llevarte por un laberinto de emociones a través de sonidos bien pensados y con un trasfondo conceptual. Escucha ahora el gran regreso de Adanowsky:

Maldita Vecindad hace de su música algo curativo

Posted on abril 21, 2023 by -

Tras su paso por la Plaza Fundadores la banda mexicana hizo de sus sonidos algo más que una “Música Guerrera”.

Luego de llenar la Plaza de Fundadores con su participación en el Festival San Luis en Primavera, el líder de la banda mexicana de rock y ska, Maldita Vecindad y Los Hijos Del 5to. Patio, Roco Pachukote ha compartido a través de sus redes sociales una “anécdota del tendedero”, cuando una de las asistentes al evento, por medio de una cuenta en Facebook escribiera:

Madre autónoma sexagenaria en estado catatónico, recupera la razón en el concierto de la Maldita Vecindad en Fundadores”.

De acuerdo con la asistente fue después de la presentación de la agrupación que “la tía”, luego de un colapso de estrés, hecho que la mantuvo dentro del síndrome neuropsiquiátrico, ahora se esté recuperando:

’La tía’ (es familiar de una compañera), tuvo un colapso por estrés, que la enclaustro en ese estado, puesto que en sus años mosos ella disfrutaba mucho de ir a conciertos de toda clase, en un intento desesperado por volver en sí, se la llevo al concierto. Y pum... Bendita Maldita Vecindad, ‘la tía’ ya se está recuperando”.

 

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Iniciadores de un género bautizado como rock mestizo, la banda detrás de temas como “Solín”, “Pachuco” y “Un Gran Circo” hicieron de sus sonidos algo más que una “Música Guerrera” para convertirla en melodías curativas en un concierto que, para la banda, trataba de paz y agradecimiento a la vida.

Somos una gran familia humana y esa es la lección que nos dieron estos tiempos de pandemia, ahora estamos en esta nueva realidad. Agradezcamos que estamos cerquita y agradezcamos la vida”, dijo Roco Pachukote durante su presentación.

Bajo “un sabroso y buen danzón a media luz el corazón” el “Kumbala” de Maldita Vecindad demostró ser una dosis de medicina no solo para “la tía” sino, para todos los asistentes al evento que al unísono cantaron cada una de las canciones de la banda mexicana.

Florence and The Machine estrena “Mermaids”

Posted on abril 21, 2023 by -

Una mezcla de criaturas mitológicas se une a la crudeza de Florence and The Machine.

El pasado 3 de abril en una publicación en Instagram, la intérprete de “Dog Days Are Over”, compartió un video en el que se le podía ver dentro de una tina caracterizada como sirena, con música y cantos de fondo, y aunque en el momento sólo eran suposiciones, hoy ya podemos disfrutar de su nuevo sencillo "Mermaids"

El nuevo single forma parte de su último disco Dance Fever (Complete Edition). Con un toque oscuro y como una crítica hacia la crueldad del ser humano, específicamente la del hombre, Florence da a conocer esta nueva rola que nos lleva por una especie de viaje medieval que hace de las sirenas y los vampiros una misma criatura, o al menos eso es lo que la cantante quería que creyéramos, con dos de sus últimas publicaciones que tenían por descripción: "They come to drink, they come to dance, To sacrifice a human heart " y "Oh the mermaids have sharp teeth. Coming Friday x."

Una canción mágica, llena de rareza y encantadora al estilo de Welch y su distintiva voz. Escucha ya este nuevo sencillo, y date una vuelva por el video del artwork, que, aunque parece no será el único video que tendremos, es el que acompaña por el momento a este nuevo lanzamiento.

Silvana Estrada versiona “Tom's Diner”

Posted on abril 21, 2023 by -

"Tom's Diner", el clásico de Suzanne Vega, es la primera canción de Silvana Estrada en inglés.

La cantante mexicana, Silvana Estrada, lanzó una versión a capella, con ensambles de voces oníricos, de la canción "Tom's Diner", que fue popularizada por el grupo de no wave estadounidense DNA y la propia Suzanne Vega.

Esta canción fue redescubierta por Silvana Estrada en Estados Unidos mientras presentaba su debut Marchita. Durante la gira y las horas transcurridas en las carreteras norteamericanas, surgió la idea de versionar "Tom's Diner". La canción incluye los sonidos de una cumbia, ligera pero melodiosa, que cierra el viaje de cuerdas vocales de Silvana Estrada. 

Después de esa gira le di muchas vueltas a la idea de hacer una versión pero no sabía por dónde comenzar. Así que llamé a mi amigo y productor Gustavo Guerrero para contarle lo que me imaginaba. Ambos coincidimos que había que mantener el poder vocal de la canción, le mostré algunas referencias de ensambles vocales que me encantan y finalmente escribió este arreglo que nos divirtió muchísimo a la hora de grabarlo”, comentó Silvana Estrada en un comunicado de prensa. 

Silvana Estrada, ganadora del premio Mejor Nueva Artista en los Latin Grammy, colaboró con Laura Itandehui y Eugénie Jobin para las armonías vocales de "Tom's Diner". Este mes, Silvana colaboró con Aurora en un video grabado en el Bosque de Chapultepec (CDMX) para la canción “Cure for Me”, donde Silvana agregó una estrofa en español. El resultado fue un juego de voces delicadas y potentes que, hasta el momento, han acumulado más de 927 000 vistas en Youtube.

El 25 de mayo, Silvana Estrada comenzará un tour europeo que recorrerá países como España, Portugal, Reino Unido, Alemania y Holanda y finalizará el 29 de julio, después de más de 25 fechas. 

SilvanaEstrada_Tour2023

Disfruta de la enérgica voz de Silvana Estrada interpretando "Tom's Diner" aquí.