Posted on junio 12, 2023 by practicas -
Toda una locura la que se está viviendo durante la venta de boletos para The Eras Tour de Taylor Swift.
El mal de los revendedores es un problema que nos afecta desde hace ya bastantes años y del cual todos hemos sido víctimas, pues cada que se anuncia un concierto es el mismo caos de siempre.
El día de ayer durante la venta de boletos para el show de la cantante estadounidense que no ha pisado tierras brasileñas desde 2012, se volvió todo un problema pues varios fans comenzaron a quejarse de lo violenta que se estaba haciendo la misión de poder conseguir boletos para The Eras Tour, pues varios registraron y denunciaron que revendedores los amenazaban con violencia.
https://twitter.com/choquei/status/1668015700705792002?ref_src=twsrc%5Etfw%7Ctwcamp%5Etweetembed%7Ctwterm%5E1668015700705792002%7Ctwgr%5Ef4ab8344fe210e716da74f49d755745ba3ba5616%7Ctwcon%5Es1_&ref_url=https%3A%2F%2Fconsequence.net%2F2023%2F06%2Fticket-scalpers-in-brasil-threaten-taylor-swift-fans-with-violence%2F
Los revendedores intentaron colarse entre las filas, tanto en São Paulo como en Río de Janeiro. Algunos fans fueron amedrentados con armas de fuego, garrotes de metal y amenazas verbales como: “vamos matar a golpes a estos maricones”. Además, declararon haber visto a otros sujetos disfrazarse de personas mayores o con discapacidad para obtener acceso preferencial en la fila de boletos.
https://twitter.com/swiftieguh/status/1668059966534475779?ref_src=twsrc%5Etfw%7Ctwcamp%5Etweetembed%7Ctwterm%5E1668059966534475779%7Ctwgr%5Ef4ab8344fe210e716da74f49d755745ba3ba5616%7Ctwcon%5Es1_&ref_url=https%3A%2F%2Fconsequence.net%2F2023%2F06%2Fticket-scalpers-in-brasil-threaten-taylor-swift-fans-with-violence%2F
Según O Globo, la policía lamentablemente ofreció poca ayuda, los fanáticos de Taylor Swift intentaron crear conciencia sobre el tema lanzando el hashtag “T4F QUEREMOS RESPEITO”, dirigido al promotor de conciertos brasileño T4F.
https://twitter.com/updateswiftbr/status/1668056409714335744?ref_src=twsrc%5Etfw%7Ctwcamp%5Etweetembed%7Ctwterm%5E1668056409714335744%7Ctwgr%5Ef4ab8344fe210e716da74f49d755745ba3ba5616%7Ctwcon%5Es1_&ref_url=https%3A%2F%2Fconsequence.net%2F2023%2F06%2Fticket-scalpers-in-brasil-threaten-taylor-swift-fans-with-violence%2F
Posted on junio 12, 2023 by practicas -
Sentimientos terrenales que penetran tu alma de recuerdos que se quedaron atorados en el tiempo.
Convirtiéndose en el último de cuatro lanzamientos, "El Universo" llega para convertirse en el sencillo que dará nombre al nuevo EP, y ser el encargado de llevarte a un viaje trascendental.
"Diamante Roto", "Medalla de Oro" y "Tantas Cosas Buenas" son los tres predecesores de este nuevo single, y de los que desde hace unos meses hemos venido hablando. El pasado viernes la espera por fin terminó, y pudimos disfrutar del que sería el tema más tranquilo y melancólico de este nuevo álbum.
Musicalizado con piano y guitarra acústica, "El Universo" es esa balada nocturna y el viaje emocional que te obligará una vez más a recorrer todo tu interior en busca del inevitable final de las cosas, las relaciones y el paso del tiempo, con su lirica y sonido profundo que si se escucha en mal momento puede ser incluso desgarrador.
No olvidemos, que, a pesar de tratarse del último tema del EP, este es sólo el comienzo del camino que recorrerá Él Mató Un Policía Motorizado hacía su próximo álbum, del cual aún desconocemos fecha y nombre, pero que sabemos vendrá pronto.
Posted on junio 12, 2023 by practicas -
La cita es el 13 de junio a las 14:00 h por el Instagram de Indie Rocks! Magazine.
El cantante, compositor y productor musical argentino, Santiago Motorizado, frontman de Él Mató a un Policía Motorizado, se presentará en la Ciudad de México en el Foro Indie Rocks! el próximo miércoles 14 de junio y después partirá al C3 Stage de Guadalajara para una presentación el jueves 15 de junio.
Consigue tus accesos aquí.

En su trayectoria, Santiago Motorizado ha versionado a artistas bien recibidos en México como Los Fabulosos Cadillacs y ha colaborado en la banda sonora de diferentes series y películas. El próximo 09 de julio, Santiago Motorizado se presentará junto a Juana Molina, Las Ligas Menores, Fermín y Lupe en el Festival Mutante de Buenos Aires, Argentina.
Entérate de las historias detrás de su música y los detalles de su gira por México a través del IG Live de Indie Rocks! Magazine.
Posted on junio 12, 2023 by practicas -
La leyenda del new wave fue elegida por el diseñador neoyorquino para presentar su nueva bolsa.
Además de ser una de las leyendas del punk rock en los años 70, Debbie Harry ha sobresalido también como un ícono en la moda. Conocida mundialmente como una de las rubias más atractivas de la industria musical, la vocalista de Blondie se convirtió en la inspiración de muchas personas con sus característicos atuendos tanto atrevidos como femeninos, y sobre todo por su ferocidad sobre el escenario.
Después de aparecer en numerosos desfiles de Marc Jacobs, ahora fue turno de la intérprete de “Sunday Girl” de ser el rostro principal en la campaña ‘St. Marc Campaign’ del diseñador para presentar su nueva bolsa. Nueva York no solo es el hogar de la casa de moda, sino que también fue la ciudad que vio crecer a Blondie en la escena new wave en algunos clubes de la ciudad, así que no había mejor opción que ella para modelar la nueva prenda.
Con Harry al centro del foco, luciendo tan elegante como siempre, otras modelos como Lila Moss, Ever Anderson, Mowalola y las raperas BK the Rula y Destroy Lonely acompañan a la cantautora en la sesión de fotos capturada por el fotógrafo Chris Rhodes. Sin dejar de lado la icónica ‘The Tote Bag’, la estrella de las imágenes es el bolso ‘St. Marc’ que tiene un predominante broche plateado, además de que se venderá en tres presentaciones de diversos tamaños.
A tres meses de presentarse en vivo en el Pepsi Center WTC de la Ciudad de México, la agrupación neoyorquina continúa presentando su álbum Against The Odds: 1974 - 1982 en el Reino Unido e Irlanda, con un cierre del tour programado para el 17 de septiembre en el Bourbon & Beyond 2023 Festival.
Posted on junio 12, 2023 by practicas -
El trío Islandés regresa con el que será el primer adelanto de su nuevo álbum.
La admirada mundialmente banda Sigur Rós ha presentado "Blóðberg", la primera rola, nueva y original de la banda después de 10 años de su último álbum Óveður; que también marca la primera grabación del grupo desde el regreso del multiinstrumentista Kjartan Sveinsson en 2022.
Sigur Rós presenta una obra de siete minutos donde la producción se toma su tiempo para ensamblarse, las cuerdas lúgubres se transforman en barridos orquestales exuberantes y ondulantes mientras que la voz divina del líder Jónsi Birgisson asciende al más desgarrador de los registros altos, con un sorpresivo falsete y toques operísticos.
“Blóðberg” viene acompañado del video dirigido por Johan Renck, director de la serie de HBO Chernobyl (también ha dirigido capítulos de Breaking Bad o The Walking Dead) y videos musicales de Madonna, Bowie, Suede y Beyoncé.
Soy muy nihilista con respecto al futuro. Permanecemos impotentes ante nuestras propias estupideces. Algunos aspectos de esto llegaron a fusionarse con mis impresiones sobre 'Blóðberg'. La música se convierte en una partitura para mis propios pensamientos miserables, dándoles una belleza como solo la música puede hacerlo”, comentó Johan Renck a los medios acerca del videoclip.
El estreno de este single llega justo antes de la gira Summer 2023 de Sigur Rós, que comenzará en Londres a partir del 16 de Junio, continuando por Europa y América del Norte hasta agosto, donde todas las actuaciones contarán con acompañamiento orquestal.
Es una canción que promete poner los sentidos sensibles pero los eleva al máximo y la piel se pondrá chinita. Disfruta el regreso de Sigur Rós.
Posted on junio 12, 2023 by practicas -
El video fue posteado por un fan de Twitter, donde se puede ver la serenata que dedica a su compañera de vida, Mary Poole.
¿A quién no le gustaría que después de muchos años casados, el esposo dedique una singular serenata? Parece ser que a Robert Smith no le importó dejar a la fanaticada de espaldas para dirigirse a su esposa, y en miradas compenetradas recordarle cuánto es que la sigue amando.
Es como una joya que se viralizó hace unas horas en la cuenta de un fanático, y que muestra al integrante de la icónica banda The Cure bastante romántico y enamorado hacia su esposa Mary Poole, con quien lleva 34 años de casado.
El video fue recientemente publicado, donde la escena fue presenciada en el concierto que la banda dio el 24 de mayo como parte de su gira Shows Of A Lost World en el Hollywood Bowl de Los Ángeles:
Como si estuviera viviendo en el borde del mundo/ Es solo la forma en que sonrío, dijiste..." , es lo que Robert recitó de la letra de cierre de la canción "Plainsong".
Para este culminante momento tomó una larga pausa, como si fuera un chico que por primera vez dedicaría la romántica serenata a su gran amor, donde los nervios estaban siendo parte de él pero, definitivamente la mirada encantada de su esposa, sería la que dio todo el maravilloso encuadre, material perfecto para el omnipresente cupido.
The Cure estará dando tour por América del Norte, donde se cuenta con su participación en el Riot Fest que se llevará en Chicago, y con el que se piensa la banda concluye en julio para después enfocarse en festivales; en México está como parte del lineup del Corona Capital 2023, y que no te puedes perder.
Posted on junio 12, 2023 by practicas -
Hazle honor a nuestro verdadero ser con Sleepwalker de Louise Post.
“El disco debut de la vocalista de Veruca Salt es un espacio en el que su verdadero ser, sin juzgarse a sí misma y con un amor profundo por lo que fue, es y será”.
Quizás de tanto querer cambiarnos, no podemos estar y amar nuestro presente. Esta es la nota de Sleepwalker de Louise Post. Un disco en el que la vocalista de Veruca Salt explora su verdadero ser, sin juzgarse a sí misma y con un amor profundo por lo que fue, es y será.
Después de haber ganado relevancia en 1994 con “Seether” y “Volcano Girls”, su compañera de composición y voz, Nina Gordon, decidió emprender otro proyecto como solista en 1998. Desde ese entonces, Post se convirtió en el miembro constante del grupo de Chicago, hasta el regreso del lineup original en el 2013. Ahora viene con esta primera producción debut como solista, hecha de la mano de Matt Drenik.
El título viene de que cuando era niña, la cantante solía ser sonámbula y piensa que era una manera de su inconsciente para lidiar con los problemas entre sus padres. “God I Know” captura la esencia del LP, aceptando esa imperfección, a través de una guitarra acústica, un piano y una lluvia que va incrementando su intensidad. Lo que sigue en “Killer”, donde tiene guitarras explosivas que evoca el sonido característico que siempre caracterizó su banda y hace referencia a “People Are Strange” de The Doors en la melodía de la voz en la introducción.
Los dos temas introductorios, “Queen of the Pirates” y “Guilty” son oscuros y dramáticos, tanto que muchas veces se sienten como el soundtrack para las persecuciones de Rocky Horror Picture Show (1975). Los dos representan la culpa que tenemos por todas las cosas que nos pasan, que generalmente se deben a nuestro deseo de ser independientes y de lograr todo lo que nos proponemos.
Poco a poco, se hace más evidente que las protagonistas son las guitarras y la batería. “Don’t Give Up” tiene una que parece de The Strokes para representar el deseo de continuar con un amor que está por terminar. Esta temática es central en “Secrets” y “Hollywood Hills”, donde narran con pianos y guitarras acústicas la distancia entre las personas en la relación. Mientras que el amor profundo, a pesar de todo lo que ha pasado, está encapsulado en elementos dreamy en “All These Years”.
“What About” y “All Messed Up” son composiciones que integran pop/rock de los 2000, en un ritmo narrativo sencillo que cumple con el deseo que tenemos de cantar nuestros problemas para dejarlos ir. De esa manera Louise Post cierra Sleepwalker con “The Way We Live”, somos perfectos tal y como somos, solo nos queda descubrirnos con cada paso, no cambiarnos.
Posted on junio 12, 2023 by Luis Omar González -
La fiesta tu hogar, el baile tu modo de resistencia.
Atrás han quedado los tiempos en los que bailar en tu cuarto era la única opción: la fiesta y el baile han regresado. No es la primera vez que tenemos de acompañante y creador del soundtrack al chileno Alex Anwandter. Él no es ajeno a la pista de baile y sin embargo en esta ocasión entrega su trabajo más bailable y directo a la fecha. El Diablo en el Cuerpo es un trabajo que busca ser revisitado por el escucha una y otra vez y un manifiesto del lenguaje corporal como forma de comunicación.
Se me hace un poco obsoleta la visión de la música bailable, como algo hedonista, escapista o superficial. Cualquier persona que haya tenido contacto con el baile, o haya bailado muy desenfrenadamente sabe que es una manera de comunicarse también, es un lenguaje y nos comunicamos constantemente con el cuerpo y no lo veo como contraposición a ‘lo profundo’ o lo sustancial en absoluto”.
Este disco es el recorrido sonoro más largo de toda su carrera, con 16 cortes que abordan la temática del cuerpo y el deseo como elementos de una búsqueda constante de libertad. En una era donde la inmediatez, el streaming y la búsqueda de prevalecer ante la enrome demanda de música que existe, Alex reconoce que tiene poca visión comercial y que prefiere hacer música en sus propios términos y sin presiones.
Estaba muy fácil tomar el camino de un disco bailable, corto y estaban también estas otras canciones, como más diversas estilísticamente y la pregunta que me hice fue ‘¿Quiero este disco corto o largo?’ Al final me incliné por un disco más complejo moldeándolo en discos que a mí me gustan que funcionan más así, que como una fantasía de disco corto y perfecto".
Aunque confiesa que trató de hacer su disco más 'Barbie' (divertido) admite que al final del día tanto sus trabajos anteriores como su historia musical terminan unidos a la política. En este caso el mensaje no es tan directo como en el trabajo hecho en Latinoamericana, pero es cierto que la diversión y el goce son también un acto de resistencia ante la opresión.
Si uno quiere hacer un análisis político o social, es muy común que suceda este énfasis en la música de masas, en épocas dónde se nos niega la comunicación colectiva, desde el neoliberalismo y conservadurismo extremo que están en alza. Al final somos una especie de animales en colectivos y eso se manifiesta de una manera u otra”.
Para este disco hay un grupo extenso de invitadas que acompañan a Alex desde compañeras de generación como Buscabulla y Javiera Mena. Pasando a iconos del rock como Christina Rosenvinge (quien de momento solo conoce por zoom) y Julieta Venegas, de esta última a la que además tuvo la oportunidad de producirle su más reciente disco.
“Julieta tiene una mente muy impresionante al momento de crear… Quizá eso es lo que aprendí. Uno pensaría que alguien tan talentoso necesitaría trabajar menos para llegar a algo genial, pero no. Trabajaba 3 veces más que yo, para llegar a algo que le resultara satisfactorio, y ese fue el aprendizaje ‘¡Ah por eso es genial!’ Por ese ímpetu".
Alex se prepara para una extensa gira en su país y si bien no puede dar detalles, afirma que regresar a México es una posibilidad cada vez más cercana. El cantante promete ofrecer un show de calidad, divertido, en dónde tanto el público como él, sean libres de gozar
A través de mi voz he aprendido a aceptarme más… hay que amigarse mucho con uno mismo, y eso es muy sano. Siempre que estoy grabando pienso que me gustaría ser distinto, cantar como esta otra persona que me gusta… no se puede es lo que hay y la voz es una de las cosas más únicas que tenemos, todos tenemos una voz distinta”.
Posted on junio 12, 2023 by Silvia V. Dueñas -
Saborear la vida a pesar de ella.
Tras el lanzamiento de Ultimate Success Today (2020) partido justo a la mitad por el confinamiento, Joe Casey y compañía barajaban la posibilidad de un cese definitivo a su vida musical. Los meses siguientes entre distanciamiento, desasosiego y desfibrilaciones funerarias parecían remarcar la línea esta misma de finitud. Aún así, y aferrados a las intenciones de la madre del vocalista (QEPD), Protomartyr lograría condensar sus emociones para “encontrar la felicidad en un cielo sin nubes”. Esto a lo largo de los doce tracks que conforman Formal Growth In The Desert.
Grabado en los estudios Sonic Ranch (Tornillo, TX) bajo el cobijo de Domino Recording, el material nos presenta el nuevo rostro del cuarteto; afilado, ultrasensible y tan expuesto como las cuerdas niqueladas lo permiten. Las puertas se abren con el desgarre emocionalmente vago de “Make Way”, cortado y revolucionado casi inmediatamente por la velocidad al interior de “For Tomorrow”. El tracklist se desarrolla cercano en musicalidad a trabajos pasados, pero sin intención alguna de ignorar lo que ha pasado.
“Elimination Dances” nos hipnotiza percutivamente para recibir de lleno la embestida de nostalgia dentro de “Fun In Hi Skool”; “Recuerda… cuando las cosas estaban bien. Recuerda… cuando aún éramos jóvenes”. El álbum mantiene esta línea de emociones agridulces de principio a fin. Cada corte parece fungir como microexpresiones de un duelo aún mayor; culpable de querer mostrarse al mundo; liberado por alcanzar la sensibilidad de otros, a merced de sí mismo; tragándose su propia ira para extender la mano al cielo y agradecer tan buen servicio.
“Let's tip the creator.
Enriching our lives, wasting away.
Oh such a shame”.
Llegamos sónicamente hasta encontrarnos con “Graft Vs. Host” como columna vertebral del recorrido. El mensaje, antes solo sugerido, se vuelve todo cuanto nos rodea. Debemos forzarnos a experimentar felicidad aún después de la desolación. Pasando por el eco de tu madre a punto de extinguirse, entre el salvajismo de los tigres (“3800 Tigers”) arrasando con cualquier naturaleza, dudando sobre si puedes odiarte a ti mismo y aún merecer amor. Lo único que queda es masticarlo “Polacrilex Kid”, masticarlo hasta que puedas volver a ti
“Fulfillment Center” sirve como transición metafórica y musical, esto entre blasteos de shoegaze casi noise y la aceptación paciente entre las líneas de “We Know The Rats”. El estilo ligero y abrasivo de la producción (cortesía del guitarrista Greg Ahee) funciona perfectamente al acentuar el carácter del álbum, con la yugular apenas despejada para respirar en los soundscapes al fondo de cada track.
Formal Growth In The Desert nos despide con una arremetida final vía “The Author”, seguida de “Rain Garden”. El tiempo se mantiene antagonista, pero el amor nos ha encontrado. Ahora el decay del overdrive se diluye entre las texturas ascendentes, guiños a Coney Island, botellas de Baja Blast y la dulzura de una vida que continúa entre labio y labio.
“Oh my love, make way for my love.
My love, kiss me.
Kiss me before I go”.
Posted on junio 12, 2023 by practicas -
Llega junio y eso sólo significa una cosa: Es momento de celebrar el mes del Orgullo LGBTTTIQA+.
Cada año, se celebra en México y diversas partes del mundo, el mes del orgullo donde lxs miembrxs de la comunidad se unen y celebran la libertad de ser ellxs mismxs, y con el objetivo de perpetuar el mensaje de tolerancia, igualdad y dignidad de las personas gays, lesbianas, bisexuales y trans, queer y todxs lxs pertenecientes a esta comunidad.
En Indie Rocks! nos unimos para festejar la lucha por sus derechos y celebrar juntos la individualidad de cada unx de ustedes. Por eso, entre el staff y colaboración especial de Ángel Amezquita, hemos preparado una playlist especialmente pensando en nuestra comunidad LGBT+ con canciones que rinden homenaje al amor, la igualdad y la libertad de expresión y la sexualidad de cada quién.
Desde la reina Lady Gaga, pasando por COBRAH, Arca, Flo Milli, Chase Icon hasta Chiquita Magic, te presentamos una amplia variedad para que disfrutes este mes a lo grande y sigas celebrando con orgullo tu identidad.
