Slowdive anuncia su nuevo álbum, ‘Everything is Alive’

El quinteto británico vuelve al shoegaze con el sencillo “Kisses”.

Luego de ausentarse de los estudios de grabación por seis años, Slowdive acaba de anunciar su próximo material discográfico titulado Everything is Alive, que se convierte en el sucesor de su álbum homónimo en 2017. Para acompañar la noticia, la banda originaria de Reading, Inglaterra, liberó el tema “Kisses” como el primer sencillo de esta nueva obra.

La creación del álbum se remonta hasta otoño de 2020, cuyas canciones trabajaron a lo largo de dos años. Rachel Goswell, la vocalista y guitarrista, comentó que la inspiración detrás viene del fallecimiento de su madre, así como de la pérdida del padre del baterista Simon Scott, ambos a quienes el disco está dedicado.

Esas encrucijadas se reflejan en el tenor emocional compuesto por numerosas capas de la música de Slowdive. [...] Su alquimia única encarna sutilmente tanto tristeza como gratitud, apoyar los pies sobre la tierra e inspiración”, declaró Goswell.

Neil Halstead, también vocalista, compartió que su canción “Kisses” es el ejemplo perfecto para definir lo que lograron con su nueva producción. “No se sentiría correcto hacer un disco muy lúgubre en estos momentos. El álbum es bastante ecléctico emocionalmente, pero se siente esperanzador”. Everything is Alive tendrá su lanzamiento el próximo 1 de septiembre a través de Dead Oceans.

Slowdive-Everything is Alive_2023

A la par se estrenó el videoclip del sencillo, cuya dirección estuvo a cargo de Noel Paul. Posterior a su participación en el Glastonbury Festival y tras presentarse en Australia y Japón, Slowdive se embarcará en una gira por Norteamérica, así como en algunas ciudades del Reino Unido e Irlanda.

Aquí el tracklist:

  1. “Shanty”
  2. “Prayer Remembered”
  3. “Alife”
  4. “Andalucia Plays”
  5. “Kisses”
  6. “Skin in the Game”
  7. “Chained to a Cloud”
  8. “The Slab”

 

Noa Sainz colabora con Nsqk en “Barco”

"Barco" es el quinto sencillo del álbum debut de Noa Sainz.

2023 marca un punto lleno de colaboraciones en la carrera de la autora, originaria de Coahuila, en este tercer sencillo la podemos escuchar de la mano con Nsqk para traer un track lleno de soul lento y rítmico. El nuevo sencillo fue producido por Andrés Jaime (Wet Baes).

Regina, la mujer detrás del proyecto Noa Sainz, compartió en redes sociales un adelanto de la canción "Barco", que ahora ya está disponible en todas las plataformas.

Esta canción marca su tercer estreno en lo que va el 2023, uno de ellos fue como solista y el otro una colaboración que resultó en su propio EP con remixes de la misma canción.

 

 

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"Victoria" tuvo su premier en mayo mientras que "Como Antes" salió el mismo mes pero en una fecha más temprana, 5 de mayo. Así que hemos visto muchos estrenos en poco tiempo, indicando un arranque creativo que esperemos no tenga una conclusión en ningún momento cercano.

La carrera de Noa inició en 2018, desde ese entonces ha tenido EPs que han llamado la atención de diferentes escuchas además de una serie de sencillos llenos de colaboraciones, mostrando que con el paso del tiempo su carrera sigue en ascenso.

Escucha "Barco" aquí, una canción R&B que habla de los momentos en los que una relación se hunde y no hay marcha atrás.

Adéntrate en la música de No Project Disco

Disco underground al estilo mexicano.

No Project Disco es una banda de Colima, México que no te puedes perder si te gusta la música disco, la fusión de las técnicas análogas y digitales y la sátira. 

Erick Castillo, Alejandro Guerrero y Alberto Delgado, cambiaron sus nombres para crear a los personajes que dirigen No Project Disco y se convirtieron en Egor Centrísimo, Alejandro Incendios y Alberto Kilates.

Desde su debut, demostraron que la música disco está más viva que nunca y que todavía se trata de un género musical que puede poner a bailar a cualquier persona. La música de No Project Disco bien podría ser la banda sonora de cualquier momento feliz del día; incluso, aunque estés pasando por un mal momento, su música tiene la magia de lograr animar cualquier corazón. 

Dicha magia se debe a la honestidad del proyecto, ya que No Project Disco se aleja de las normas y juega con las texturas, el glitter y los mensajes irónicos. 

Recientemente estrenaron su EP debut titulado No Project Disco Vol.1, esto después de haber entregado sencillos como “Yo No Sigo (Adiós)”, una explosión musical que se acompaña de una voz seductora. 

¡Escucha el EP No Project Disco Vol.1! En particular, te recomendamos “Bienvenidxs a la Disco / Sálvese Quien Pueda”, canción con la que abre el EP y que consolida el sonido y estilo de la banda. 

 

Recuerda seguir a No Project Disco en Instagram y Youtube.

Sonic Youth anuncia vinilo de su último show en Estados Unidos

Ya puedes escuchar "Intro>Brave Men Run (In My Family)>Death Valley '69".

El 12 de agosto de 2011, Sonic Youth ofreció su show final en Estados Unidos, para ser precisos, en una hermosa vista panorámica en New York City, donde todo comenzó 30 años atrás.

Ahora, la banda liderada por Kim Gordon, nos trae un vinilo remasterizado y remezclado que se titula Live in Brooklyn 2011 y que estará disponible a partir del 18 de agosto a través de Silver Current Records.

Después de los increíbles sets de Kurt Vile y Wild Flag, la banda subió al escenario. Mientras el sol se ponía sobre la ciudad, Sonic Youth interpretó un conjunto de 17 canciones que abarcó desde cortes profundos de su primer álbum de estudio y destacó muchos otros álbumes hasta el último, como una banda con todo por demostrar.

El escenario estaba frente al East River desde el paseo marítimo de Williamsburg, Brooklyn, y recuerdo que el sol se ponía en el oeste durante nuestro set. Fue un día bastante mágico, aunque un poco extraño. Encajando, de alguna manera, que nuestro 'último show' sea en la ciudad de Nueva York, nuestro hogar y donde todo comenzó...", expresó Lee Ranaldo en un comunicado de prensa.

sonic youth brooklyn ny album

Mientras que la mayoría de las bandas que tienen treinta años de carrera se están desvaneciendo o viven de la nostalgia de su material anterior, los neoyorkinos continúa sonando y actuando tan fresco como siempre.

Recientemente remezclado y remasterizado, Live in Brooklyn 2011 se presenta por primera vez en 2xLP, 2xCD y 2xTape en Silver Current Records y digitalmente en Goofin, el 18 de agosto de 2023.

Toda la innovación y empoderamiento es lo que se puede notar entre los integrantes de Sonic Youth, escucha "Intro>Brave Men Run (In My Family)>Death Valley '69" porque es un recuento que en verdad vale la pena que lo tengas en tu colección.

Jenny Lewis — Joy'All

Explora tu pasado al ritmo de Joy'All de Jenny Lewis.

Jenny Lewis se reencuentra con los sonidos de las décadas del siglo pasado en Joy'All, un disco para explorarse a sí misma, a través de unos lentes de aviador".

El pasado siempre parece ser mejor que el presente. Por eso, siempre hemos deseado regresar en el tiempo para reencontrarnos con esas cosas que tanto amábamos o las que no pudimos conocer. Jenny Lewis siempre ha estado interesada en hallarse a sí misma en los sonidos de las décadas del siglo pasado y Joy'All no es la excepción a esa norma.

Lewis es conocida por ser un ícono del indie con su banda Rilo Kiley, donde fue la cantante y guitarrista. Pero este no fue su único proyecto colaborativo. Estuvo en Jenny & Johnny, con su novio de ese entonces Johnathan Rice, en un supergrupo con Erika Forster (Au Revoir Simone) y Tennessee Thomas (The Like) llamado Nice as Fuck y su primer disco como solista fue hecho junto a The Watson Twins en 2006.

Pero encontró su camino en solitario llamando la atención de todos con su álbum On the Line del 2019, que contó con la producción de Ryan Adams, hecha antes de las alegaciones. En ese follow-up, estuvo junto a Dave Cobb (Chris Stapleton) para crear un ambiente folk rock de los setenta al estilo Fleetwood Mac, enfocado en la guitarra acústica agridulce e influenciado por el country creando un sonido similar al de Faye Webster, lento, sublime y dramático.

El amor como adultos no es igual al de los jóvenes, o eso muestra con su primer abrebocas del LP, “Psychos”, donde nos hace viajar por la frustración el mundo de las citas a los cuarenta. Esta temática continúa en “Essence of Life”, “Chain of Tears” y “Apples and Oranges”, unos tracks en los que lucha con el deseo de estar con esa persona a la que siempre amó y con la que no puede estar más, lo que cierra con “Balcony”, cuando nos reencontramos con ellos y estamos conscientes del daño que nos hacían.

Pero el romance puede sentirse mejor cuando encontramos un lugar en el que nos sentimos a salvo. En “Giddy Up”, inicia la relación; en “Cherry Baby”, en la que comenzamos a sentir la atracción; y en “Love Feel”, cuando el amor es intoxicante y apasionado como sustancias ilícitas.

Este mensaje del futuro termina con el tema homónimo y “​​Puppy and a Truck” que nos dejan la moraleja de que en el presente está todo lo que necesitamos para ser felices, no hace falta nada más, solo fijarnos en los pequeños detalles.

Joy'All es un espacio en el que Jenny Lewis pudo explorarse a sí misma, a través de unos lentes de aviador maduros, tanto en su juventud como en sus cuarenta, para expresar lo mucho que ha aprendido, lo monótona que puede ser la vida y lo mucho que nos queda por explorar.

¡Feliz Cumpleaños, Chino Moreno!

Chino Moreno celebra la vida desgarrándonos con su voz.

El vocalista de Deftones, Camilo Wong Moreno mejor conocido como Chino Moreno, cumple años y lo celebra mejor que nunca.

Chino está considerado como el #51 dentro de los 100 mejores vocalistas de metal de todos los tiempos según un listado realizado por la revista estadounidense Hit Parader. Desde su formación, la banda ha lanzado ocho álbumes de estudio, dos EP, un álbum recopilatorio y 11 sencillos, además de un box set que incluye todos sus álbumes. La banda cuenta con un disco de oro y tres discos de platino con esto se confirma que los Deftones es una de las bandas más emblemáticas del nu metal a nivel mundial.

Chino Moreno nació el 20 de junio de 1973 en Sacramento, California y para nuestro orgullo mexa podemos presumir que tiene orígenes mexicanos por parte de su padre y ascendencia china por parte de su madre. Chino entró a Deftones después de pasar la audición que realizaba la banda siendo un jovencito aun cursando el bachillerato ¡Que suerte! De estos tiempos Moreno recuerda el primer show de los Deftones: “Tocamos un espectáculo en un lugar local aquí en Sacramento, The Cattle Club. Tal vez era una sala con capacidad para 250 personas, pero habíamos visto muchos espectáculos geniales allí. Vi Smashing Pumpkins allí, vi Nirvana allí. Cuando las bandas solían pasar por Sacramento, ahí es donde tocaban.”

“Queríamos tocar ahí pero obviamente no iban a contratar a una banda que no habían escuchado nunca, y nosotros no teníamos ningún demo, era pura promoción. Así que nos dijeron, ‘bueno, los pondremos para el jueves a la noche, pero deben comprarnos las entradas a nosotros y pueden venderlas o regalarlas’. Y eso fue lo que hicimos: compramos 200 entradas a 1 dólar cada una y vendimos algunas a 3 dólares a gente de la escuela – aún estábamos en la secundaria en ese momento – y otras se las dimos a nuestros amigos. El lugar se llenó. Creo que todos tenían curiosidad de ver qué demonios íbamos a hacer”, confesó Moreno.

El responsable detrás del nombre de la banda fue Carpenter, quien tomó dos inspiraciones. El “def” proviene de un slang utilizado en la escena hip hop durante los 80, cuya traducción literal sería “muy bueno”. Durante mucho tiempo se creía que fue por el amor hacia los raperos del sello Def Jam de Rick Rubin, pero esto es falso. Para el sufijo “tones”, el guitarrista se fue hasta los 50 para imitar la tendencia de actos como The Monotones, The Cleftones o The Deltones.

Al hablar sobre sus influencias Chino menciona la inspiración ha tenido en grupos de los años 1980 como The Cure, donde admite que "muchas ideas las saco de ellos, no tanto de sus temas pop, sino de la música más oscura, la que usa más metáforas. Me inspiro en sus escenas, en sus sentimientos. Me gusta no decir las cosas directamente, sino que tengan que interpretarse, desenterrar el sentido.”

Moreno tiene un par de proyectos alternos uno de ellos, fundado en el año 2000, Team Sleep, una banda de trip hop, rock experimental y ambiental. También fundó Crosses con el guitarrista de Far, Shaun López, del cual tuvimos noticias este año con la publicación de un single de doble cara A con los cortes “Initiation” y “Protection”. Es el primer material original del grupo en ocho años y los temas continúan con el siniestro estilo de pop electrónico del grupo. También está disponible el vídeo musical de “Initiation”.

Ser un rockstar no es fácil pero Chino Moreno es un ejemplo de que se puede llegar al éxito, no sin tropiezos pero si saliendo victorioso de grandes retos como afrontar la muerte de su mejor amigo y bajista original de la banda Chi Cheng, quien quedó en coma después de un accidente en 2008 y murió en 2013. Golpe que la banda resintió alejándose de los escenarios y de los estudios de grabación por algunos años. Moreno se vio afectado con una fuerte depresión y recaída en la adicción a las drogas.

Afortunadamente en este 2023, la banda conformada por Stephen Carpenter (guitarrista), Abe Cunningham (baterista), Frank Delgado (samplers) y, oficialmente desde abril de 2022, después de la reciente salida de Sergio Vega de la banda, Fred Sablan (bajista), siguen cosechando éxitos y regalándonos una gira alrededor del mundo, aún no tienen fecha en nuestro país pero ojalá nos deleiten con una pronta visita.

¡Feliz vida, Chino!

“Corazón de Ave”, lo nuevo de Vivir Quintana

Después de ser reconocida por su lucha social feminista a través de la música, la compositora mexicana nos muestra una faceta más personal con su tema más íntimo hasta el momento, “Corazón de Ave”.

 Con una melodía muy nostálgica y arreglos regionales, Vivir Quintana sorprende al público con el nuevo sencillo “Corazón de Ave”, una canción autobiográfica que surge en el año 2016 a partir de las dificultades, cambios y despedidas que la artista experimentó.

A través de su cuenta de Instagram, la cantautora, también reconocida por el himno feminista “Canción Sin Miedo”, menciona que el tema fue compuesto “con el alma triste y el corazón arrastrándose”, como resultado de un complicado trayecto en la industria musical que la llevó a replantear su carrera.

Este lanzamiento va acompañado por un videoclip que estuvo encabezada bajo la dirección de Gina Herrera, que presenta dos historias entrelazadas: la añoranza del pasado de Quintana y el redescubrimiento personal con la música, con una fotografía que refleja el camino confuso y difícil que atravesó la cantante.

Con este nuevo sencillo, Vivir Quintana consolida su posición como una de las más destacadas y experimentadas compositoras de Latinoamérica, dejando en claro su habilidad para crear canciones profundas y conmovedoras que conectan con el público en un nivel emocional.

BULLETBALLET: una propuesta onírica 

BULLETBALLET es una de las apuestas más interesantes de México.

En Ciudad Juárez, México, cuando transcurría el año 2021, Alfonso Fraire, Analaura Fuentes y Hector Becerra, se unieron para formar un proyecto musical basado en el shoegaze, el dreampop y el synthwave. El resultado fue BULLETBALLET, un proyecto que, a pesar del poco tiempo que tiene en la música, ya es un referente dentro de la escena alternativa mexicana.

Su música parece ser un mantra en loop: sonidos atmosféricos acompañados de una voz melodiosa que se pierde entre profundas capas de guitarras y sintetizadores. Si buscas un proyecto fresco que recuerda a los clásicos grupos de shoegaze, BULLETBALLET es para ti.

Nice Things from a Short Life

En su trayectoria han compartido escenario con otros proyectos del mismo giro musical: Mint Field, Lorelle Meets the Obsolete, Twin Tribes, Estereomance y Nuovo Testamento, entre otros. En sus letras, BULLETBALLET  trata temas complejos como la modernidad y la literatura.

Gracias a la cercanía del paso fronterizo que permite Ciudad Juárez,  BULLETBALLET ha logrado llegar a diferentes latitudes como El Paso, Texas, consolidando fechas exitosas y presentaciones envolventes.

¡Dale play a la música de BULLETBALLET! Te recomendamos escuchar Nice Things from a Short Life. su primer EP publicado al estilo DIY (házlo tú mismo).

Recuerda seguir a BULLETBALLET en redes sociales para estar al tanto de sus próximas presentaciones y lanzamientos.

“Matadora”, el nuevo sencillo de El Último Vecino

Gerard Alegre no solamente escribe y canta su nuevo single, sino que esta vez también se encarga de dirigir el videoclip.

Celebrando 10 años de la agrupación El Último Vecino, el líder de la banda Gerard Alegre nos presenta “Matadora”, una canción con tintes country que nos invita a un frenesí. Este nuevo sencillo, a pesar de contar con un ritmo animado, lleva una letra desanimadora que se refiere a "una obsesión que desemboca en una frustración que solo lleva a la obsesión".

Este track crece dispuesto a embarcarnos a una alegría rítmica, pero con mensaje derrotista. Con guitarras directamente heredadas del country y a toda velocidad, "Matadora" suena a unas de esas canciones que nos harán bailar en los conciertos de los catalanes.

La canción ha sido grabada en Barcelona en mayo, producida por Innercut y el propio Gerard y publicada por Casa Maracas. De igual manera, Alegre dirige e interpreta el nuevo videoclip de la canción, en el cual podemos verle a él mismo en el metro con unas marionetas de gatos bailando. 

Tras su exitosa gira de primavera por España y México, El Último Vecino no pierde el tiempo y nos presentan esta nueva canción que sería el inicio de su cuarto álbum de estudio. Acompañada de temas previamente lanzados como "Demasiado" o "La vereda de la puerta de atrás”.

Molinette Cinema presenta “Injusto”

“Injusto” es el primer sencillo del nuevo álbum de Molinette Cinema.

La banda mexicana, Molinette Cinema, está de regreso con el sencillo “Injusto”, una canción que combina los géneros disco y funk creando una armonía sonora para bailar. El sencillo es el primer adelanto de lo que vendrá en el próximo material discográfico de Molinette Cinema. 

“Injusto” llegó acompañado de un video musical dirigido por Javier García en el que se muestra a un hombre que se convierte en el alma de la fiesta dentro de una casa. Bajo una estética de luces cálidas y neón, la cámara sigue la historia de un hombre en traje blanco y su encuentro con una persona piñata que se une a la fiesta. 

Sin duda, “Injusto” formará parte del setlist de Molinette Cinema en su próxima presentación en el Foro Indie Rocks! el viernes 21 de julio. Los boletos ya están disponibles. 

Dale play a “Injusto” de Molinette Cinema aquí.