Georgia — Euphoric

El mundo no es rosa pero tampoco negro, es un arcoíris.

La vida es más que una colección de momentos, y es algo que Georgia
demuestra con su tercer álbum de estudio Euphoric. Siguiendo con su particular línea, la multi-instrumentalista engancha a la audiencia con piezas que nos explican la simpleza de las cosas.

Una obra que refleja la transformación que ha sufrido la música pop en los últimos años, con sintetizadores ocupando gran parte de las melodías, pero con arreglos muy bien logrados provenientes de la música techno, partiendo con la canción “It´s Euphoric” el álbum abre con una canción romántica, recordando momentos ya vividos con la persona amada de la mano con lo especiales que han sido, al punto de pedirle que pase lo que pase continúe aferrándose a lo que tienen.

De una manera muy en particular, la producción cae en lo simplificado
convirtiéndola en el aspecto sonoro en algo completamente digerible, las letras pegajosas y los coros invitándonos constantemente a levantarnos para celebrar la vida, es una fórmula que funcionó perfectamente.

Canciones como “The Dream” en donde todo es posible si lo plasmas en tu mente y “All Night” con una súplica para que la noche sea eterna para no dejar de bailar junto a esa persona especial.

En un momento arriesgado, “Give It Up for Love” es presentada como una canción en la que el personaje central desciende para poder elevarse, haciendo una analogía perfecta sobre dejar ir a la persona que más amas, pero sin sentirte roto, al contrario, sintiendo que te has quitado un peso de encima una vez que la relación ya no tenía por venir.

El cierre llega con “So What”, en un momento paralelo que bien podría ser cinematográfico, es como si cada canción anterior fueran recuerdos y al final la pregunta es latente sobre el futuro del protagonista, el cual termina siendo auto conclusivo.

Finalmente, Euphoric, representa lo que es y la razón por la que surge, para demostrar que el sentimiento de sentir una satisfacción, a pesar de caer en la subjetividad, siempre se puede encontrar en lo más trivial de la vida, es un constante recordatorio de que estamos en el hoy y es eso lo que se debe disfrutar.

A lo largo de las diez canciones que viven en el disco, conforman una armonía y conviven en un espacio en el que la estructura es similar, sin cambios abruptos, lo que funciona para la línea conceptual que se maneja.

Los Espíritus estrena “Calles Rotas”

Que su nombre no te confunda, esta banda argentina tiene canciones llenas de vida y este anuncio es un adelanto de su nuevo disco, La Montaña.

Este disco es su sexto álbum de estudio con una carrera que empezó desde el 2010, siendo su disco más reciente Sancocho Stereo (2021), el cual también es el nombre de un platillo colombiano que probaron en el camino y de ahí salió una mezcla de ritmos, sonidos además de amistades.

Este nuevo track es una balada que reflexiona sobre el paso por un camino donde puedes ver lo que te ha convertido en quien eres. Hay cierta nostalgia en la canción por la letra y los arreglos dub que se mezclan con una guitarra llena de reverberación, sin embargo este sentimiento es esperanzador, se siente más como estar agradecido con la vida que dejó todas esas experiencias, con todo lo que el futuro pueda preparar.

 

 

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Si la discografía de Los Espíritus nos ha enseñado algo, es que sus discos pueden ser experiencias psicodélicas únicas, así que procura estar al pendiente para la fecha de estreno, además de la gira que tendrán por Sudamérica pasando por países como Colombia, México, Chile, Argentina, entre varios más.

Encuentra paz con tu pasado y prepárate para el futuro escuchando “Calles Rotas” aquí:

Morrissey crítica los tributos a Sinéad O'Connor

El cantante decide prestar su voz al gran ícono de la música.

Con mil cosas por decir y cientos de bocas que callar, Morrissey lo hace una vez más y arremete contra los artistas y la prensa que compartió en sus redes sociales homenajes a Sinéad O'Connor a la luz de su trágico fallecimiento.

Hace unas horas, el mundo recibía con gran tristeza la noticia de que la cantante Irlandesa había fallecido a sus 56 años. Tan sólo horas más tarde, el líder de The Smiths no tardó en pronunciarse al respecto, y hacer una de sus características declaraciones por medio de su sitio web:

Ella no tenía mucho de 'si' para dar... Su sello la dejó caer después de vender 7 millones de álbumes para ellos. Se volvió loca, sí, pero poco interesante, nunca", declaró Morrissey en su página web.

Señalándolo como un caso más en la industria, el cantante comentó que hay cierto odio en la escena musical hacia los intérpretes que no "encajan", confirmando que nunca son elogiados hasta la muerte, cuando, finalmente, no pueden responder.

Comparando el suceso con la muerte de personalidades como Whitney Houston, Judy Garland y Amy Winehouse el vocalista concluyó el comunicado diciendo que todas esas mujeres habían sido de igual manera, víctimas del sistema.

 

 

 

Sigur Rós comparte video experimental para “8”

Se trata de un experimento cinematográfico dirigido por la artista y activista Rúrí.

La banda islandesa, Sigur Rós, lanzó el Experimento Cinematográfico Átta para el estreno del video de la canción "8". El cortometraje, dirigido por la artista y activista islandesa Rúrí, forma parte de una serie de videos del álbum Átta de Sigur Rós, que se estrenó el 16 de junio de este año.

Hasta el momento, la serie experimental se conforma de los videos de las canciones "Blóðberg", "Andrá" y el más reciente, "8". Sin embargo, cada una de las 10 canciones del álbum Átta contará con un video dirigido por un director diferente, lo que promete una experiencia visual variada y única para sus fans.

Rúrí describió la canción "8" como una experiencia que conecta de inmediato no solo con el presente, sino también con lo infinito: la catarsis que transmite es suave, melancólica y poderosa. Además, la directora Rúrí contribuyó al álbum Átta de Sigur Rós creando el arte de portada, basándose en elementos de su actuación e instalación titulada Rainbow I de 1983.

Pronto se lanzarán más videos de la colección Experimento Cinematográfico Átta como parte del enfoque artístico con el que Sigur Rós planea acompañar su música. De esta forma, cada cortometraje y video será una experiencia única bajo la perspectiva y trabajo de diferentes directores.

Dale play al video experimental de "8" aquí.

 

“Fuck el Police”, lo nuevo de Trueno y Cypress Hill

Revolucionaria y llena de rapidez, un tema que celebra el hip hop justo como se debe.

Celebrando los 50 años de uno de las géneros musicales más revolucionarios en la actualidad, el rapero argentino Trueno se une a Cypress Hill para presentar su versión de "Fuck el Police", un cuestionamiento a la autoridad, que llega con una carga de frustración y rimas de injusticia social.

Arriesgándose a comenzar el camino por una nueva etapa, y acompañado de "Dubai" su más reciente lanzamiento, la joven estrella toma las riendas una vez más, y une fuerzas con el icónico y multi-platino grupo del hip hop, Cypress Hill.

En definitiva, el tema logra lo que muy pocos han podido, y durante dos minutos y medio, potencializa al máximo los fuertes de ambos intérpretes, que van desde la destreza lírica de Trueno, el juego de palabras característico de Sen Dog hasta la incomparable vocalización de B-Real mientras disparan sus versos sobre un boom bap moderno.

Con un video que desde el segundo uno nos recuerda las raíces del género y que te hace sentir en una completa película de gangsters de los 90, con una fotografía desafiante que prioriza el tema principal: la violencia impartida por los cuerpos policiacos.

Juanpalitoschinos estrena video para “¿Por Qué No Contestas?”

Filmado en Super 8, el dúo pop explora los rincones solitarios de la Ciudad de México.

Luego de unos meses de lanzar los sencillos “Una Vez Más” y “Me Hago Mal”, Juanpalitoschinos está de estreno con el video de su más reciente tema “¿Por Qué No Contestas?”, una canción sobre una ruptura inminente entre dos personas que no aceptan su destino.

Con ritmos fieles al pop de sus entregas pasadas, el dúo mexicano colabora con Gusstav para crear este single que fue llevado detrás del lente de las cámaras en formato Super 8. Filmado y dirigido por Eduardo Oropeza, la dupla transita de noche por las calles desoladas de la Ciudad de México.

Evocando el estilo de los escenarios y soledad en los personajes retratados por cineastas como Wong Kar-Wai, el nuevo videoclip de Juanpalitoschinos captura la nostalgia abordada en su letra mientras la antepone con algunos de los lugares más emblemáticos de la urbe como lo es el metro.

El dúo musical actualmente se encuentra de gira y tienen conciertos agendados en Guadalajara, Texcoco y Toluca, mientras que se presentarán en Pasagüero de la Ciudad de México el próximo 29 de septiembre. Si quieres escuchar “¿Por Qué No Contestas?” en vivo, no dudes en adquirir tus boletos.

Laufey estrena “Bewitched”

La cantante que ha hecho al jazz un fenómeno entre los jóvenes esta de regreso con este nuevo tema. 

La cantautora Laufey estrena "Bewitched", otro adelanto de su esperado próximo álbum que saldrá el 8 de septiembre, Bewitched, a través de AWAL Recordings. Este nuevo sencillo viene acompañado de un video musical grabado en Londres y dirigido por Lewis Cater. En este video podemos ver a una pareja de enamorados mientras Laufey canta la canción sobre perderse en el amor.

Sobre la canción, que cuenta con el acompañamiento de la Philharmonia Orchestra de Londres, Laufey explica:

'Bewitched' es una canción de amor. Quería que la Philharmonia Orchestra ilustrara esa sensación cuando te enamoras por primera vez de alguien, y que emulara los pensamientos que pasan por tu cabeza después de una primera cita perfecta."

Estos nuevos estrenos ya están recolectando mucha atención y siendo recibidos de manera espectacular. El primer adelanto que estrenó de este su próximo álbum fue "From The Start", canción que rápidamente ha recaudado 1.5 millones de streams al día en múltiples plataformas de música. De igual manera es el sencillo de Jazz más reproducido en USA y la canción numero 50 en el Top 100 de Spotify USA.

Tras el lanzamiento en 2021 de su EP Typical of Me, Laufey fue nombrada Mejor Artista Revelación de Jazz y Blues en los Premios de la Música de Islandia y presentó su propio programa en BBC Radio 3/BBC Sounds. En 2022, Laufey era la artista de jazz con más streams en Spotify. Hoy tiene 500 millones de streams en todas las plataformas y es la artista islandesa con más streams del mundo.

 

Roosevelt anuncia el disco, 'Embrace'

El DJ y compositor alemán anuncia nuevo álbum y lanza su tercer sencillo, “Paralyzed”.

Marius Lauber, mejor conocido como Roosevelt, publicó a través de sus redes sociales el lanzamiento de su nuevo disco, Embrace, que estará disponible el 22 de septiembre en físico y plataformas digitales por medio de Counter Records/Ninja Tune.

 

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Con un tracklist de 10 canciones, y escrito y producido en su totalidad por el multi-instrumentista, este disco es una declaración vibrante y profundamente personal del compositor, que lo confirman como un gran talento innovador.

Tracklist:

  1. "Ordinary Love"
  2. "Rising"
  3. "Luna"
  4. "Yucca Mesa"
  5. "Paralyzed"
  6. "Lake Shore"
  7. "Realize"
  8. "Fall Right In"
  9. "Forevermore"
  10. "Alive"

Además del anuncio del LP, el cantante publicó su tercer sencillo “Paralyzed”, que sucede a “Luna” y “Ordinary Love” lanzados este año, y retoma la estética de ambos videos para mostrar al interprete en un estado de desamor mientras le canta al pasado.

Luego de sus colaboraciones en los últimos años con artistas como Nile Rodgers, Classixx y Washed Out, y de crear remixes como “Get Out” de CHVRCHES y “Anti-Hero” de Taylor Swift. Roosevelt está listo para embarcarse totalmente en la promoción de este disco con su gira Embrace Tour 2023, que recorrerá varias ciudades de Estados Unidos, algunas localidades en Europa, e incluirá una fecha para la Ciudad de México el 17 de noviembre.

¿Gustavo Cerati o Charly García? IA revela quién fue más influyente

Dos figuras legendarias del rock argentino fueron enfrentadas para saber quién tiene un mejor legado. ¿Tú qué opinas?

Gustavo Cerati fue uno de los máximos exponentes del rock latinoamericano y una de las figuras más influyentes de Argentina, pero no fue el único, pues Charly García le llevaba más de 10 años de ventaja siendo activo dentro de la escena musical y se convirtió en solista alrededor de la misma época que Soda Stereo comenzó a encandilar a todos los escuchas del rock en español.

Sus carreras paralelas provocaron que las audiencias los enfrentaran como titanes dentro de la industria musical e incluso de desató el rumor de que “Raros Peinados Nuevos” era una indirecta a los creadores de Signos, pues el cantautor de “Los Dinosaurios” aseguró en una entrevista que al principio aborrecía el post-punk y new wave, pero eventualmente aceptó dichos géneros y los exploró en su propia música.

Cada uno representaba ideas distintas y tenía su propio público, pero lo cierto es que ambos influyeron notablemente no solo la escena rock de Argentina sino de toda Latinoamérica. A pesar de la supuesta rivalidad, Charly García compartió su tristeza al enterarse de la muerte del frontman de Soda Stereo y algunos aseguran que los dos artistas convivieron fuera de la esfera musical. Sin embargo, los fans se siguen preguntando: ¿Quién fue más relevante para el rock?

Radio Acktiva le cuestionó a la Inteligencia Artificial cuál de las dos leyendas había tenido una carrera más destacada y ésta respondió que García se posicionó sobre Gustavo Cerati. Independientemente de la decisión, tal vez el sistema tomó en cuenta quién tuvo mayor permanencia y los periodos de actividad para llegar a dicha conclusión. Cuéntanos, ¿quién crees que es el máximo líder del rock argentino?

Francisca Valenzuela y Ximena Sariñana estrenan “Nada Para Ti”

Las dos interpretes se juntan para estrenar esta canción sobre autodescubrimiento y reflexión. 

La cantautora chilena Francisca Valenzuela, junto a la reconocida Ximena Sariñana, estrenan "Nada Para Ti", una canción de descubrimiento que esta pronosticada a tocar los corazones de sus oyentes. Este nuevo tema, viene acompañado por un video musical dirigido por Valenzuela y protagonizado por Sariñana.

Este es el segundo sencillo de su nuevo esperado disco, en el cuál se esperan letras cargadas de emoción y sentimiento. En donde en este viaje de autodescubrimiento, esta canción nos enseña de relaciones que ya no funcionan y melodías llenas de dolor.

Elegí esta canción como el siguiente sencillo del disco porque es un álbum que es la sobrevivencia de una ruptura; 'Nada Para Ti' es clave en ese proceso porque describe el momento cuando decides que lo has dado todo en una relación y ya no quieres o puedes seguir", confiesa Francisca con respecto al sencillo en el que se mira a sí misma para reconocer estos dolorosos procesos.

Con ritmos que podríamos categorizar dentro del Latin Alternative, esta balada va liderada por una guitarra, la cuál es compuesta de manera orgánica cargada de sentimiento. Este estreno, también viene acompañado de su anuncio de su  ADENTRO - Tour Américas 2023, gira que la tendrá por América del Norte y del Sur, con fechas en Estados Unidos, México y Chile.